晚清国粹思潮与诗歌的演进
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中国诗词发展源流:清代的诗清代是我国诗歌史上又一个创作繁荣的朝代,虽然其影响不及唐诗、宋词之大,但名家辈出,成绩不小。
清代诗人有的偏向继承唐诗传统,有的偏向继承宋诗传统,也有不分唐宋凡历代诗歌都学习继承者,其中许多诗人都形成了自己的特色。
1、清初诗歌顾炎武、王夫之、黄宗羲是明末清初著名大学者,他们的思想和著作对后世影响很大。
正如龚自珍所说“从来才大人,面貌不专一”,这三位学者也是名诗人。
顾炎武(公元1613—1682年),字宁人,因是江苏昆山亭林镇人,人们习惯称他亭林先生。
他在明末曾参加抗清起义,失败后拒绝与清朝统治者合作,专事游历各地,进行学术研究。
下面这首五言古诗《精卫》表述了他的爱国之心: 万事有不平,尔何空自苦?长将一寸身,衔木到终古。
我愿平东海,身沉心不改。
大海无平期,我心无绝时。
呜呼!君不见西山衔木众鸟多,鹊来燕去自成窠。
前四句是向精卫鸟设问:天下不平事很多,你为什么要填海不止徒然自苦呢?接下的四句是诗人借精卫之口言志:说自己也是填海的精卫,并且死而无怨。
最后两句是借鹊、燕讽刺那些卖国求荣、卖身求荣的人,嘲笑他们忘却民族利益只去营造自己的安乐窝。
黄宗羲(公元1610—1695年),字太冲,号黎州,浙江余姚人。
他也曾参加抗清斗争,明亡后拒绝为满清做官,潜心著述,终成大家。
他的《卧病旬日未已,闲书所感》表明了明亡后他的痛苦心情:此地那堪再度年?此身惭愧在灯前。
梦中失哭儿呼我,天末招魂鸟降筵。
好友多从忠节传,人情不尽绝交篇。
于今屈指几回死,未死犹然被病眠。
作者认为在明亡后的中国不好再生活下去了,为自己没能为国捐躯而感到惭愧。
梦中失声痛哭被儿子唤醒;为亡友招魂时有飞鸟落到祭筵上,想象那可能是友人的灵魂化成的。
许多死去的至交都可以入《忠节传》中,可是卖国投降的朋友也不少,给他们写绝交书都写不胜写(用嵇康《与山巨源绝交书》之典)。
屈指算来自己经历过多次死去的危险,如今勉强活着又被病魔缠住,承受着精神和肉体双重的痛苦。
清朝的艺术与文学成就清朝是中国历史上的最后一个封建王朝,其统治时间长达268年。
在这个时期,清朝对艺术和文学的发展产生了深远的影响。
清朝的艺术与文学成就主要体现在戏曲、书画、诗词等方面,其独特的风格与形式赋予了中国传统文化新的魅力。
一、戏曲精品——京剧的崛起京剧是清朝时期最具代表性的艺术形式之一,以其独特的唱腔、表演风格和丰富的剧情内容而闻名。
京剧的崛起,离不开早期的曲艺形式,如宫廷音乐、皮影戏等,这些都为京剧的兴起奠定了基础。
在乾隆朝,著名的京剧艺术家梅兰芳在演艺技巧上进行了创新和改革,使得京剧成为清朝时期最受欢迎的戏曲形式之一。
二、绘画艺术的繁荣清朝是中国绘画艺术发展的重要时期,以文人画为主导。
文人画的特点是以古代文人的品格与审美追求为基础,注重画家的个人情感和表达。
清朝的绘画作品大多寄托于山水、花鸟等自然景物,强调意境和情感的表达。
著名的画家如郑板桥、石涛等都在清朝取得了显著的成就,为中国绘画艺术注入了新的变革和活力。
三、诗词的繁荣时期清朝的诗词艺术也是值得称道的。
清朝诗人主要借鉴唐诗的传统,并加入了自己的特色。
诗词的形式丰富多样,内容充满浪漫主义色彩,思想也更加开放。
著名的诗人如袁枚、纳兰性德等留下了许多脍炙人口的作品,为清朝文学繁荣做出了卓越贡献。
四、小说文学的繁荣清朝是中国小说文学发展的重要时期,以红楼梦为代表的“四大名著”被誉为中国古代小说的巅峰之作。
清朝的小说作品强调情节的曲折离奇、人物的丰满形象以及对社会生活的逼真描写。
这些作品不仅寓意深刻,而且揭示了当时社会的方方面面,对后世的文学创作产生了深远的影响。
综上所述,清朝的艺术与文学成就在中国历史上占据重要的地位。
京剧、绘画、诗词和小说都取得了令人瞩目的成就,并且对后世的艺术形式和文学创作产生了深远的影响。
清朝的艺术与文学成就丰富多样,为中国文化的发展和繁荣作出了重要贡献。
中国诗歌的发展历程中国诗歌有着悠久的历史,经历了多个时期的发展和演变。
下面将为您介绍中国诗歌的发展历程,涵盖了从古代到现代的重要阶段。
1. 古代诗歌(先秦时期至唐代)中国古代诗歌起源于先秦时期,最早的诗歌作品可以追溯到《诗经》。
《诗经》是中国最早的诗歌总集,包括了来自不同地区和不同时期的民间诗歌。
随着时间的推移,中国古代诗歌逐渐发展成为一种成熟的文学形式,尤其是在唐代。
唐代是中国诗歌的鼎盛时期,出现了许多伟大的诗人,如杜甫、李白、王之涣等,他们的作品成为了中国诗歌的经典之作,对后世产生了深远的影响。
2. 宋元词和诗(宋代至元代)宋代是中国词的黄金时期,词是一种以抒发个人情感为主题的短诗体。
词在宋代达到了高峰,代表作家如苏轼、辛弃疾等,他们的作品表达了复杂的情感和对社会现实的思考。
元代继承了宋代的词人传统,但也有所创新,以杨万里、郑光祖等为代表的元代词人注重自然描写和社会批判。
3. 明清诗词(明代至清代)明代的诗歌注重文人雅致和宫廷风格,代表作家有文徵明、于谦等。
清代的诗歌则更加注重现实生活和个人情感的表达,代表作家有袁枚、纳兰性德等。
明清时期的词仍然保持了较高的创作水平,代表作家有杨慎、纳兰性德等。
4. 近代诗歌(清末至民国时期)清末民初是中国现代诗歌的起点,受到西方文化的影响,中国诗歌开始出现了现代主义的倾向。
代表诗人如鲁迅、郭沫若、徐志摩等,他们的作品探索了新的诗歌形式和主题,对中国诗歌产生了深远的影响。
5. 当代诗歌(1949年至今)1949年中华人民共和国成立后,中国诗歌进入了一个新的时期。
在新中国的建设过程中,诗人们积极投身于社会主义现实主义文学的创作,代表作家如毛泽东、艾青等。
改革开放以后,中国诗歌迎来了多元化的发展,不仅有继续传承传统的作家,如北岛、余光中等,也有探索新的表现形式和内容的作家,如海子、杨炼等。
总体而言,中国诗歌的发展历程丰富多样,不断演变和创新。
从古代的诗经到现代的多元化创作,中国诗歌一直承载着诗人对社会、人生和情感的思考和表达,为中华文化增添了独特的魅力。
近代诗歌的发展近代诗歌是指从1840年鸦片战争前后开始,到1919年五四运动兴起前为止近100年左右的诗歌,它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌,也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡,在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。
近代诗歌的发展是指从清朝末年到现代的诗歌发展历程,包括新诗运动、白话诗、现代派诗歌等流派的出现和发展。
其中,新诗运动是中国现代诗歌的先声,开始于20世纪初,由郑振铎、胡适等人倡导,强调诗歌语言的自由和表现主义风格,倡导用白话文创作诗歌,反对以律诗为主的旧体诗,并具有强烈的现代主义色彩;白话诗则是将诗歌的语言从古典文言转向现代白话的一种诗歌形式,提倡“白话新诗”的创作运动;现代派诗歌则是20世纪30年代开始兴起的诗歌流派,强调诗歌的个性和情感表达。
象征主义诗歌、朦胧诗等也都是近代诗歌发展的重要流派。
近代诗歌的发展,反映了中国文学的现代化和现代社会的变迁。
近代诗歌在这一时期相当繁荣,作家和作品数量众多。
其中以白朴、郭沫若、徐志摩、艾青等著名诗人最具代表性,他们的创作标志着中国现代诗歌的崛起。
在诗歌的形式和内容方面,近代诗歌不仅吸收了传统文化的精髓,还充分融合了西方文化的元素,开创了中国现代诗歌的新局面。
近代诗歌的发展经历了从继承传统到变革创新的过程,在这个时期,中国的诗歌迎来了现代意义上的新生,逐渐与西方现代主义文学接轨,并形成了不同的诗派和诗风。
代表人物有徐志摩、郁达夫、胡适等。
其中,胡适于1917年创办了《新青年》杂志,提倡文艺革命,对中国现代诗歌的发展产生了重要影响。
近代诗歌还经历了许多派别的兴起和发展,如新月派、象征派、现代派、九叶派、朦胧诗派等,不断探索新的表现手法和文学风格,丰富了中国诗歌的内涵和外延。
同时,近代诗歌也是反映社会历史变迁和人民精神风貌的重要文学形式,具有重要的历史和文化价值。
此外,臧克家等诗人于1957年1月成立了专业性文学刊物《诗刊》,为中国现代诗歌发展提供了重要的平台。
张弛晚清维新运动与中国“文学”观念的演进1895年,上海《点石斋画报》上刊出了一幅《伏阙陈书》图,描绘了作为维新运动肇始的“公车上书”事件晚清维新运动与中国“文学”观念的演进张弛内容提要晚清维新运动时期,是中国“文学”观念古今演进的转捩,“文学”作为西方“literature”的新译名,开启了向专指语言文字艺术的现代观念演进,在新式学堂、维新报刊上业已出现“文学”一科的设置以及“以小说为文学之粹美”“极文字之美”的认识潜流。
但受到维新运动托古改制、讲求实学的浪潮影响,源自孔门四科的“文学”古义表现出了极大的惯性,在文学作为“专门学”与“普通学”的观念博弈过程中,不欲以文学为专科自画的趋向,使得以“文”为基础而导向“学”的“文学”,被形塑为可容纳更广泛语言和表达形式的兴国之策,在决定了康梁等人有关诗文、小说革新方向的同时,亦构成了另一层面的“文学”的自觉。
关键词维新运动;文学观念;专门学;普通学;意欲效应肇始于光绪甲午、乙未之际的维新运动,开启了中国社会的现代转型,同时也促使了中国士人群体思想观念朝向现代的演进,旧有的帝国意识形态开始濒临瓦解,新兴的价值逆反为现实层面的变革提供了学理基础和精神动力,“文明”“进化”“民权”等词汇不仅仅被广泛传播,且通过对这些词汇的运用,形成了某些现代观念的雏形。
金观涛、刘青峰在《观念史研究》中曾指出,“观念是指人用某一个(或几个)关键词所表达的思想”,人们通过这些观念“进行思考、会话和写作文本,并与他人沟通,使其社会化,形成公认的普遍意义,并建立复杂的言说和思想体系”[1]。
从某种意义而言,正是这些观念构成了维新运动的思想体系,并决定了现实行动的方向。
相比于在政治、思想层面所带来的变革,1895年至1898年发生的维新运动给“文学”留下的痕迹似乎并不多,且呈现出一种含混的状态。
在维新运动发生之前,虽然西学广泛输入,但中国士人对“文学”的理解依然以“文章博学”等传统义项为主;这种情形似乎直到戊戌变法失败后才得以改变,20世纪伊始,在马君武、王国维、严复等人著述中透露出的“文学”观念,开始与近代西方对“literature”的理解接榫[2],“文学”一词获得了全新的内涵。
清代诗学史清代诗学的发展过程大致可分为三个阶段,第一个阶段是康熙到乾隆初年;第二个阶段是乾隆中叶至嘉庆年间;第三个阶段则是嘉庆末年至道光年间。
康熙时期,当时已经出现了不少学术专著,但基本还只是集中在对作品的注释上。
例如朱彝尊《经义考》,便是朱彝尊从各种书籍里摘录出来的有关作者生平事迹和作品典故等材料汇集成册,以便后人研究和利用。
这些工作对后世影响颇大,从中可见他们那时已经意识到了诗歌史的重要性。
但此时对于诗人及其作品的评价都是以艺术成就为准绳,而对其思想内容则较少涉及。
在雍正时期,又有戴震开始用考证方法对前人作品进行全面的系统的整理研究,并在这方面做出了巨大贡献。
戴震通过考察前代诗歌,认为中国古代诗歌并非都是统一的风格。
乾隆时期,随着西方思想文化的东渐,清王朝的士人阶层受到很大的影响。
他们对于西方的历史地理学说与科学技术极为感兴趣,特别是他们对于英国传教士孟任与法国传教士白晋翻译西方思想家的著作尤为重视,也因此把精力放在研究和评价明清之际的诗人及其作品上。
而随着思想解放运动的推动,当时一些著名的学者如阮元、孙星衍等都积极地参加到诗学研究中来。
清代的诗学发展大体上到了嘉庆、道光两朝,可以说,也就是鸦片战争前夕,才逐渐有了变化,即由重视艺术性转向了重视思想性。
到了这时期,清王朝的统治已相当稳定,学者们研究诗学的动机和目的都发生了变化,即由原先的单纯的对前人作品进行研究,而转变成为了要从诗学中寻找儒学复兴的途径,于是出现了重视思想性与人情味的倾向。
例如胡承珙曾经指出:“明代许学以来,诗家语多朴拙。
至于清代中叶,禅学之盛,诗家益务为清远幽奥。
”他说的就是这一点。
他还说:“盖明人无文字禅,清人独尚之。
”这样就造成了清代诗学发展过程中的一个十分显著的特点。
在重视思想性的同时,也比较重视形象性,并把它提到了较高的地位。
由于清王朝的腐败无能和外国侵略者的入侵,清朝末年,资产阶级革命思想在社会上得到广泛的传播,诗学研究亦越来越多地与近代化思潮联系在一起,形成了一股潮流,以刘师培为代表。
清代散文与骈文
桐城派
1.桐城派是清代中期重要的散文流派,代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人,所以被称为“桐城派”。
2.桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础,以清王朝政权为服务目的,以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模,在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。
3.方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字,“义”即“言有物”、“法”即言有序。
刘大櫆是方苞的弟子,具有承上启下的作用。
姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结,使之更加具体化。
他强调义理、考证、文章三者兼备;还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处;将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。
4.姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论,而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。
管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。
清代诗人的艺术才情与时代变迁清代是中国历史上一个重要的文化时期,也是文人墨客们活跃的时代。
诗歌作为一种重要的艺术形式,也在这个时期达到了巅峰。
本文将探讨清代诗人的艺术才情以及他们在不同时代背景下面对的挑战和变迁。
1. 清代文学背景在明朝灭亡后,清朝建立了统治中国几百年之久。
随着政权交替,社会经济发展和文化氛围发生了巨大变化。
这提供了新的创作土壤和机遇,使得清代成为了文学繁荣的时期。
2. 清代诗歌的特点(在此可列举数个)•古典传统与现实主义相结合:清代诗人继承并发扬了古典传统,同时也对现实社会表达出强烈关注。
•情感真挚而含蓄:清代诗人往往通过深邃而含蓄的语言表达自己内心深处的情感。
•艺术技巧精湛:清代诗人善于运用修辞手法,如典、比、拟等,使作品更富有生动性和艺术性。
3. 清代诗人的艺术才情3.1 叶梦得叶梦得是清代著名的文学家和政治家,他在文学上的成就使得他被誉为"北方的文化巨星"。
他的诗作以独特的笔墨风格和深刻而丰富的思想内涵而闻名。
3.2 龚自珍龚自珍是一位清代著名的爱国主义诗人,在他的诗歌中体现了对国家命运和民族复兴的关注。
他的作品《己亥杂诗》成为了中国现代史上重要的里程碑。
3.3 纳兰性德纳兰性德是清代著名的女性才子,她以其灵感独特,文字细腻而脍炙人口。
她制造了许多传世之作,如《摊破浣溪沙》和《青玉案·元夕》等。
4. 清代时代变迁对诗歌创作的影响(在此可列举数个)•政治斗争的压力:清代是一个动荡不安的时期,政治斗争层出不穷。
这些变革对诗人们带来了巨大的创作压力和限制。
•传统与现代的冲突:清代是一个传统与现代碰撞的时期,诗人们经常面临传统文化与现实生活之间的张力,这也影响到他们的创作方向和风格选择。
5. 结语清代诗人以其独特的艺术才情和对时代变迁的敏锐感知,塑造了这个时期丰富多样而又充满情感共鸣的诗歌文化。
他们的作品不仅展示了个体情感和审美追求,更反映了时代发展和社会变迁中所面对的挑战。
浅谈清代诗歌的发展与时代变迁的关系清代是中国最后一个封建统治王朝,在经历了“康乾盛世”的发展,诗歌也从古代的旧有形式逐渐迈向近代的诗歌转型。
诗歌在经历了历史的漫长发展后,渐渐趋于集大成的阶段,对传统诗歌开明的融合与接受,同时也开创了新的诗歌局面。
在新旧交替中,复古与创新矛盾而统一的并立着。
前代的诗歌艺术依然绽放着蓬勃的生机,而清代在这些旧有的诗歌领域里,开创了新的思想,同时又固守了前代的模式,所以清代诗歌发展是新旧杂陈的一个特殊时代产物,一方面受到封建思想的桎梏,一方面又具有了近代思想的萌芽。
一、清初到中期的诗歌发展清代诗歌发展其实是比较繁荣的,当然比起唐宋时期,还是存在一定的差距。
但是清一代的诗人善于借鉴前代,取长补短,对于古典诗歌的发展还是做出了极大的贡献。
清代诗歌风格多样,其成就是超过了元明两代,足以承担起承上启下的作用。
清代由于文字狱的特殊政治氛围,在康乾之时,多半是以吟诵山水田园为主,少有政治议论的诗歌产生。
元诗纤弱,明诗狭隘,在前代诗歌的这些弊端上,清代诗人摒弃这些诗歌上的短板,开始学习唐宋风格,在变化中开拓新的思想与境界。
清初的诗歌文坛,比较著名的有顾炎武、屈大均、王夫之等,这些人撑起了清代诗歌的半壁江山。
他们是清初诗坛的主流,这些前朝留下来的“遗民诗人”,他们直接参加了抗击清政府的政治、军事斗争,甚至以身殉难,以保持民族气节。
志行皎洁的顾炎武,取法杜甫,词意坚实,风骨劲健。
他在《精卫·万事有不平》写道:万事有不平,尔何空自苦。
长将一寸身,衔木到终古?我愿平东海,身沉心不改。
大海无平期,我心无绝时。
呜呼!君不见,西山衔木众鸟多,鹊来燕去自成窠。
此诗表现了顾炎武用精卫填海的精神鼓舞自己,勿忘国仇家恨。
王夫之的诗歌瑰丽奥衍,寄托亦深。
另外一位前朝遗民诗人吴嘉纪的诗在表现反清思想之外,又善用白描手法反映民生疾苦。
这些都表现了清初的遗民诗人内心对于清政府的蔑视,也表现了诗歌的战斗性,同时他们都敢于写大题材,出大意境,矫正了明代空疏的诗歌风格,大刀阔斧的改变前朝诗歌的卑弱,恢复了现实主义的传统诗风。
第13卷第5期 吕梁学院学报2023年10月Vol.13No.5 Journal of Lüliang UniversityOct.2023·文学研究·收稿日期:2023⁃06⁃15第一作者简介:李奎(1984-),男,山西广灵人,博士,教授,硕士生导师,研究方向为中国古代小说与域外汉文学。
晚清城市与诗人及其诗歌的交互运动———以北上广为例李 奎,刘 薇(山西师范大学文学院,山西太原030000)摘 要:晚清诗人所创诗歌既有时代特色,又沾染其自身气息,既有地域风情,又有共同之处。
城市将诗人们进行汇集,并为诗人提供创作空间和创作素材;诗人在炮火下被勾连起来,诗人游走城市之中,既记录城市之事,又反映自身经历;而诗歌则对诗人和城市进行了塑造宣传,使诗人与城市能更好被世人所了解。
城市、诗人和诗歌三者之间互通有无,关系密切。
北京、上海和广州作为晚清特殊时期的重要城市,诗人群体集聚其中,文学创作十分繁荣。
关键词:晚清诗歌;晚清诗人;北京;上海;广州中图分类号:I222 文献标识码:A 文章编号:2095-185X(2023)05-0023-06 清朝晚期,社会动荡不安,国家处于前所未有的历史性变局之中。
诗人作为文学创作的主体,同时又是社会成员的一部分,其作品自然而然地会流露出时代的新变。
辽阔的国土,迥异的自然、政治和经济环境,不同地域、城市滋养出的诗人,对这种巨变的反应又会有所不同。
由于晚清历史的特殊性,诗歌方面,更多学者倾向于对其创新性进行研究,比如“诗界革命”;城市方面,研究重点则在于城市近代化的过程。
但我们也应该看到,晚清诗人群体作为诗歌创作者和城市居住者的特殊身份,对诗歌和城市有着重要的联结作用。
在目前,对于北京、上海和广州城市文学的研究成果多为双城对比研究,如邓大情、孙逊的《近代小说城市书写的变革及其小说史意义———以上海、广州为中心》,温显贵、秦幼苹的《清末笔记小说所见戏曲的地域差异———以北京、上海为中心》和纪兰香的《近代西化都市与传统帝都的鲜明对照———清末民初小说中的北京、上海都市空间书写》等,而三城研究则较少。