美国电视电影的发展与现状

电视电影论文 早期美国电影收藏的理论动力

如今，世界各地的电影评奖活动、电影博物馆、电影资料库等电影评选与收藏机构数量巨大，这些机构对以往的和每年新产生的电影进行挑选与保存，人们习以为常并乐在其中。然而早期的电影在人们眼中地位并不高，如今电影所具有的艺术性、文化性和政治性，也并非其与生俱来的属性。由于展现特点与拷贝的物理特性，电影稍纵即逝难以保存。是好莱坞大亨、文化精英以及美国文化机构要将电影美国化的过程以及由此出现的一系列运动，才促成电影的收藏与反复观赏，并逐渐形成当今电影界最负盛名的电影评奖与收藏活动――电影艺术与科学学院奖，即俗称的奥斯卡金像奖。

虽然电影在诞生初期并没有获得大众的严肃对待，但关于建立电影收藏，并将之视为一种文化与政治工具进行严肃思考的理念，却是几乎和电影发明一同出现的。当时的许多理论家与制片人都将电影视为一种新兴的具有极大潜力的全球媒介，由于电影具有所有人都能理解的影像与画面，其视听语言是如此真实与直观，由此他们相信电影可以成为再现历史，甚至表现一切外部存在的新的世界通用语。

这些文化精英中有著名诗人维切尔?林赛（Vachel Lindsay）、威廉?肯尼迪?迪克森（WKLDickson），以及博拉斯?马图谢夫斯基（Boleslas Matuszewski）。

维切尔?林赛在他的电影理论著作《电影的艺术》中，使用了将电影与政治和艺术联系起来的思考方式，以形成博物馆、图书馆以及大学等文化机构将电影作为藏品收入麾下的理论依据。威廉?肯尼迪?迪克森将电影视为忠诚展现历史的严肃纪录片来看待。而博拉斯?马图谢夫斯基更进一步，认为电影应超越实证功能，成为传达民族主义观点的国家工具。

一、维切尔?林赛与《电影的艺术》 或许因受德?托克维尔（de Tocqueville）关于美国社会观点的影响，又看到20世纪一零年代美国电影工业在好莱坞的推动下产生的发展，以及将电影视为国家与经济利益工具的美国文化机构的态度，诗人维切尔?林赛（Vachel Lindsay）以史无前例的大胆尺度将电影院设想成一种独特的国家机构。对于电影，他不仅主张将电影诉求为艺术，更认为电影院应当作为市政机构存在，并在全球范围内成为宣扬美国民主主义的工具。这一观点在他1915年出版的《电影的艺术》一书中有所提及，对这本书他颇有信心，在致哈里特?穆迪（Harriet Moody）的信中，他如此说道：“我打算对‘电影的艺术’做大量的复审（即修订） ，我想让它成为圣山上的摩西戒条的两块石碑。”①他的理论前提是将电影当做一种新的世界语言，然而更重要的是，他认为电影院可以成为具有包罗万象的各种舆论的地方，他希望当时的公共图书馆与博物馆找到锻造新的电影机构的合适方式，并打造出真正符合美国国家认同的电影。他制定了一种挑选电影的标准，并关注编目与展示电影的技术，而非影片本身。林赛的观点使得早期的大学与博物馆启动了摄制商业范围之外的电影项目，他的书由艾瑞斯?巴里（Iris Barry）及其他一些人引入欧洲，成为将世界美国化的先行者。

影视产业现状和发展趋势影视产业现状和发展趋势一、影视产业现状影视产业是指以电影、电视节目和网络影视为核心，包括制作、发行、展示、宣传等环节的产业链条。

随着互联网和数字技术的发展，影视产业在全球范围内呈现出快速增长的趋势。

根据中国国家统计局的数据，截至2019年，中国电影市场总票房达到642.66亿元，同比增长 5.4%。

在同一年，中国的电视剧制作、发行和播出的国内总产值超过1700亿元。

1.1 电影产业现状电影作为影视产业的重要组成部分，其在中国的发展十分迅猛。

中国电影市场正逐渐成为全球电影市场的重要一员。

2019年，中国电影票房收入达到642.66亿元，成为世界第二大电影市场。

中国本土电影的市场份额持续增长，截至2019年底，内地电影在国内市场的占比超过64%。

此外，中国电影的海外影响力也在不断提升，越来越多的中国电影在国际电影节上获奖，并且在海外市场取得商业成功。

1.2 电视产业现状电视产业是中国影视产业的重要组成部分。

中国的电视剧制作和播出规模庞大，年产量居世界首位。

根据中国国家广播电视总局的数据，2019年，中国共制作完成电视剧2076部，其中黄金档电视剧数量达到473部。

中国电视剧在国内市场的占有率保持在80%以上。

此外，中国电视剧也在国际市场上取得一定的成绩，出口额年增长率超过10%，在亚洲和非洲市场具有一定的知名度。

1.3 网络影视产业现状随着互联网的普及和网络技术的发展，网络影视产业正在崛起。

网络影视的特点在于凭借互联网的全球化传播，具有更大的受众基础和更低的传播成本。

中国的网络影视平台用户规模庞大，2019年底，我国网络视频用户达到 7.68亿。

多种付费模式的出现，如会员制度和电影同步上映等，使得网络影视成为人们娱乐消费的重要选择。

同时，网络影视也为中国的电影产业注入了新的活力，一些优秀的网络剧集也在国际市场上赢得了好口碑。

二、影视产业发展趋势2.1 数字技术的应用随着数字技术的不断发展和应用，影视产业正经历着巨大的变革。

影视产业分析报告一、引言影视产业作为文化产业的重要组成部分，在丰富人们精神生活、推动经济发展、传播文化价值等方面发挥着重要作用。

近年来，随着科技的不断进步、观众需求的变化以及市场竞争的加剧，影视产业呈现出多样化的发展态势。

二、影视产业的发展现状（一）电影市场全球电影市场规模持续扩大，中国电影市场表现尤为突出。

国内电影票房逐年攀升，国产影片的质量和影响力不断提高。

同时，好莱坞等国际电影产业依然保持着强大的竞争力，大片的全球票房号召力不容小觑。

（二）电视剧市场电视剧的制作和播出形式日益多样化，网络剧的崛起为电视剧市场注入了新的活力。

观众对于高品质、创新性的剧集需求增加，古装剧、都市剧、悬疑剧等各类题材都有广泛的受众群体。

（三）在线视频平台各大在线视频平台竞争激烈，通过自制内容、购买版权等方式争夺用户。

会员制度逐渐成熟，为平台带来稳定的收入来源。

三、影视产业的产业链分析（一）上游：内容创作编剧、导演、演员等创意人才是影视内容创作的核心。

优秀的剧本和出色的创作团队能够为作品的成功奠定基础。

（二）中游：制作发行包括拍摄、后期制作、宣传推广等环节。

制作公司的技术水平和发行渠道的拓展能力对影视作品的市场表现有着重要影响。

（三）下游：播出渠道电影院线、电视台、在线视频平台等是影视作品的主要播出渠道。

不同渠道的受众特点和商业模式各异。

四、影视产业的市场趋势（一）技术驱动虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术的应用为观众带来全新的观影体验。

高清画质、特效制作等技术的不断提升也提高了影视作品的质量。

（二）观众需求个性化观众对于个性化、定制化的影视内容需求增加，根据不同年龄、性别、兴趣爱好等细分市场的作品将更具竞争力。

（三）国际化合作国际间的影视合作日益频繁，合拍片、引进片等形式促进了文化交流和市场拓展。

五、影视产业面临的挑战（一）盗版问题盗版现象仍然存在，严重损害了影视产业的合法权益，影响了行业的健康发展。

（二）内容同质化部分影视作品存在题材相似、情节雷同的问题，导致观众审美疲劳。

《戏剧之家》2018年第09期 总第273期99影视观察中外纪录片发展进程和现状彭燕君，艾尔登才克（中国传媒大学　北京 100020）【摘　要】纪录片是影视艺术中重要的一支，不仅发挥着艺术特有的美学价值，更承担重要的社会责任。

研究中外纪录片的发展脉络，通过对历史的梳理明确当前我国纪录片的发展所面临的问题和挑战，对于我国纪录片的发展具有重要意义。

【关键词】纪录片；纪实性中图分类号：J852 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)09-0099-02一、纪录片的定义和内涵纪录片是影视艺术中最古老的艺术形式，关于纪录片的定义，世界上很多学者给出了不同的意见。

最初提出“纪录片”这一术语的是格里尔逊，他认为纪录片是对“现实的创造性处理”，这个定义至今仍然受到广泛的认同和接纳。

美国几所大学联合出版的《电影术语辞典》中指出“纪录片，一种排除虚构的影片。

它具有一种吸引人的、有说服力的主题或观点，但它是从现实生活中吸取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。

”我国学者任远教授系统研究了纪录片作为一门艺术形式的内涵和性质，他认为“在电视中制作、播出的纪录片是一种特定的体裁或形式，是对某一政治、经济、文化、军事或历史事件作纪实报道的非虚构的电影或录像节目。

纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，基本的叙事报道手法是采访摄影，即在事件发生发展的过程中，用挑、等、抢的摄录方法，记录真实环境、真实环境中发生的真人真事。

”并进一步指出，纪录片的本性就是纪实性，其他在纪实性的基础上所表现出来的政治性、文学性等只是纪录片的他性，纪录片是一种发现、采访和编辑的艺术。

从这些定义可以看出，纪录片的本性和第一原则就是纪实性，是利用原始素材对世界的真实把握，一句话，纪录片反对虚构。

但同时，纪录片也是一种艺术，它可以而且应该以艺术的手法来展现，要表达创作者自己的意图和观点。

另外，纪录片既然是用声音和画面来表达，画面的美感和后期的剪辑艺术也是必不可少的。

电视电影系列片评述各国电视电影创作都有系列片，并以此扩大电视电影市场，著名的如美国的《兄弟连》。

中国电视电影在启动伊始就有打造系列片的构想和实践。

历经十年，电视电影系列片累积近二十个，一百七十多部集。

其在发展中逐步成熟，已形成一定的形态面貌，是电视电影创作实践中最具品质、特色的种类。

多年来，电视电影系列片以其选材新颖、故事精彩、类型鲜明、制作精良、艺术创新等优势赢得观众的喜爱，成为电视电影中最具影响力的品牌。

电视电影系列片的十年发展可分为三个时期：1999—2002年为尝试期；2003—2005年为过渡期；2006年进入成熟期。

一、尝试期（1999—2002）：有心栽花花不开，无心插柳柳成荫电视电影启动伊始便有意制作系列产品。

1999年1月完成的第一部电视电影《牛哥的故事之一：别了！冬天》由牛振华为法人代表的北京中人影视制作有限公司承制。

最初的设想是由此为开端，做一个百集单元系列剧《牛哥的故事系列》。

这个系列定位为平民题材，主人公设定为一位忠厚、老实、热情的保险推销员，一个开放性的工种，可以广泛接触社会各色人等，引发各种故事。

“牛哥”是牛振华为自己量身设计的艺术形象，源于想做“中国的寅次郎”的梦想。

之后该系列暂时搁浅，2004年牛振华车祸遇难后，该系列告终。

电影频道出品的第一个系列片《杨门女将系列》则是无心插柳之作。

2000年，香港唐人电影国际有限公司与中影集团第二分公司策划拍摄杨门女将电视连续剧。

因为资金问题和对市场风险担忧等因素，连续剧没能继续下去，转而寻求与电影频道合作，欲将其做成一个电视电影系列片。

2000年的电视电影，无论是在题材的多样性还是叙事形态的可视性上都发生了明显的变化，而此时的电视市场的市场份额之争意识已很强烈，电视节目在保证思想导向和一定艺术质量的前提下，如何吸引观众已成为节目策划中的考虑因素。

《杨门女将系列》具备诸多优质电视节目的元素：杨门女将故事家喻户晓，有着深厚的文化根基和群众基础，并具有精彩生动的内容；该系列通过杨家发生的一个个事件讲述了杨家一群寡妇的故事；主题健康，宣扬忠诚爱国以及奉献精神；古装武打类型，这是最为观众喜爱的风格样式；同时，为增加作品号召力，制片方特向电影局申请聘用港台及海外演员出演角色，最后组成了一个星光闪烁的演员阵容——郑佩佩饰演佘太君、宁静饰演穆桂英、李若彤饰演杨八妹、张智尧饰演杨宗保、李绮红饰演杨排风、岳翎饰演银镜公主等等。

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。

类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。

歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。

多由歌唱演员担任主要角色。

主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。

早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。

歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。

20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。

由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。

3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。

默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。

自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------美国动画发展历程美国动画发展历程美国第一部动画片出现于 1907 年，至2002 年为止，经历了 5 个发展阶段。

1907～1937 年是开创阶段 1907 年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。

这一时期的动画影片只有短短的 5 分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎麦克凯、派特苏立文、弗莱舍兄弟等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物菲力斯猫。

弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂波普》《大力水手》等。

华特迪斯尼在 20 世纪 20 年代后期崛起， 1928 年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》， 1932 年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937～1949 年是美国动画片的初步发展时期 1937 年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达 74 分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小1 / 15鹿班比》等动画长片。

第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到 40 年代末期才恢复过来。

查克琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

19501966 年是美国动画片第一次繁荣时期这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

1967～1988 年是美国动画的蛰伏时期 1966 年 12 月15 日，伟大的华特迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

电影的发展历程电影发展历程见证了世界文化史上的重要进程，从最早的无声电影到今天的3D特效，电影不仅成为人们娱乐与文化交流的一种重要方式，也逐渐成为了一门艺术。

电影的起源可以追溯到19世纪末的法国。

1895年，两位法国兄弟路易斯和奥古斯特·卢米埃尔发明了一种叫做“电影摄影机”的设备，成功地将连续的图像记录在胶片上。

次年，他们在巴黎举办了首场公开放映会，呈现了一系列短片，这被认为是最早的商业电影放映。

从此以后，电影开始成为一种新颖的表演艺术形式，吸引了越来越多的观众。

1900年代初期，电影工业开始崭露头角。

美国好莱坞地区成为了世界电影产业的中心，那里拥有良好的气候和地理条件，可供日夜拍摄。

大量的电影制片厂如Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)，Paramount Pictures和Universal Pictures相继成立，诞生了一大批电影制片人和导演。

在这个时期，《大白痴》、《荒岛余生》等电影赢得了巨大的成功，掀起了世界电影的热潮。

到了上世纪30年代，音频技术的进步使电影更加完善。

有声电影的诞生让影片更加生动有趣，观众可以通过演员的声音和对话更好地理解故事情节。

电影也从单纯的娱乐品味转变为能够传递社会信息和探讨人性的媒介。

例如，《乱世佳人》和《偷自轻生》等影片以其深刻的情感和强烈的社会批判形成了一代人的共鸣。

20世纪50年代，电影进入了色彩时代。

彩色电影的出现使得影片更具艺术性和视觉感受，增强了观众的观影体验。

这个时期的电影制作技术也日趋成熟，特技效果的应用使得电影的叙事更加精彩。

许多经典的电影如《音乐之声》、《罗马假日》等都是在这个时期诞生的。

到了上世纪70年代，数字化技术的出现彻底改变了电影制作的方式。

数字特效的应用让电影创作拥有了更多的可能性，巨型特技片如《星战系列》和《侏罗纪公园》推动了电影行业的进一步发展。

此外，个人电视机和录像带的普及让电影进入了家庭和个体消费市场。