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剧组灯光布置方案在影视剧拍摄中，灯光布置起到至关重要的作用。
它能够为影视剧的场景布景增色添彩，也能够突出表演者的情感，让观众更加沉浸在剧情中。
因此，一个好的灯光布置方案是制作一部优秀影视剧的必要前提。
本文将介绍一些剧组灯光布置方案。
1.背景灯背景灯是剧组灯光中最基本的部分。
它能够为场景带来光影效果，让观众能够更好地理解戏剧的意境。
对于不同的场景，背景灯的布置也有讲究。
在室内场景中，背景灯应当与房间的色调相符合。
在室外场景中，背景灯的强度应当适当，不要过于刺眼。
2.主灯主灯是展示剧情中表演者情感的重要手段。
当表演者在舞台上演绎剧情时，主灯能够将表演者的情感展现出来，让观众更加深入理解剧情。
主灯的亮度应当适中，不要过于刺眼，以免影响观众的视觉体验。
3.侧灯侧灯是剧组灯光中非常重要的一种，它能够为影片增加层次感和立体感。
当表演者在舞台上演出时，侧灯能够从不同角度照亮表演者，使其更立体鲜活。
同时，侧灯的强弱也能够影响表演者情感的表现。
4.特殊灯特殊灯是指在场景中增加魔幻、神秘、压抑等特殊效果的灯光。
在角色的心理活动或者特殊氛围下，特殊灯能够给观众带来非常强烈的情感体验。
比如，在恐怖片、科幻片中，它能够制造出恐怖、神秘等氛围。
5.整体灯光整体灯光是将所有的灯光部分进行整合后，形成的对场景的整体照明。
整体灯光是剧组灯光中最为重要的一部分。
在拍摄过程中，剧组要保证整体灯光的协调和统一。
在剧组布置灯光时，应当多进行灯光效果的试验和经验总结，以取得更好的效果。
总结剧组灯光布置方案是影视制作中不可或缺的一部分。
在灯光布置过程中，剧组需要根据场景、实际需要和效果要求等因素，进行系统布置。
在此基础上，从专业角度出发进行灯光效果的调整和优化，才能最终达到优秀的灯光效果。
影视灯光教学-色温谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道"色温"这个东西，不过对色温的原理可能就一知半解，知其然却不知所以然。
而实际的状况是，只要您读过国中物理，您一定还记得「绝对温度」，又称為「凯氏温度」的东西。
其中0°K绝对零度，正好是摄氏-273℃，所以20℃是20+273=293°K 以上的例子有没有把您的记忆唤回？！色温3200K的意思是指实验室黑体在高温3200°K(2927℃)时发出之「光色」，K代表绝对温度单位。
色温3200K时光色比较接近红色，记得铁烧到千度以上时不正是烧红发光之时吗！而红铁继续加温，光芒会愈来愈亮，愈来愈接近白色，如果能控制不融化散开的话，您将发现光芒愈来愈接近蓝色（像瓦斯炉火发出的蓝色）。
趋近红光，色温低，波长长，单位直线传送距离远，易被吸收，所以红光常拿来做警示用灯光。
趋近蓝光，色温高，波长短，单位直线传送距离近，易被反射，天空是蓝色的，海水是蓝色的，都是因為蓝色被反射出来，而红色被吸收走了，所以我们看不到。
如果惰况是相反的话，那我们的天空和海水将是红的。
人类对顏色的感受，来自於光以及光的反射，光线进入眼睛之后，透过视神经的感受而分辨出各种顏色。
由於人眼有自动调节的功能，所以即使在不同的光源下，我们仍能分辨出物体顏色的差别，所以在3200K的钨丝灯光下看到物体呈现的顏色，和拿到5000K的太阳光下所看到的顏色不会差太多。
但是摄影机或是底片，靠的是电子式或化学式的分光方式来反应出光的色彩比例（三原色或三原光的比例），机器没有办法自动调节顏色的差别，所以纪录出来的色彩是完全地反应。
因此，我们在灯光下拍摄时看到的是正常顏色，但如果没有去调整机器对色温的感度，会发现东西拿到日光下时，整个顏色都不对，红色系列都不太明显，整个画面是「偏蓝」的。
同样地，如果在日光拍摄时看到的是正常顏色，未调整机器对色温的感度，把物体拿到灯光下时，看到的顏色是少了蓝色系列，「偏红」的画面。
第1篇一、引言在摄影和影视制作中，灯光频闪问题一直困扰着摄影师和导演。
频闪是指在拍摄过程中，由于相机曝光速度与灯光闪烁频率不一致，导致画面中出现周期性的明暗交替现象。
频闪不仅影响画面的视觉效果，还会对后期制作带来诸多不便。
本文将针对灯光拍摄频闪问题，分析其产生原因，并提出相应的解决方案。
二、灯光拍摄频闪产生原因1. 灯光闪烁频率灯光闪烁频率是指灯光在单位时间内闪烁的次数。
当相机曝光速度与灯光闪烁频率不一致时，就会产生频闪现象。
常见的灯光闪烁频率有以下几种：（1）50Hz/60Hz：在我国，家用照明灯泡、荧光灯等大多数灯具的闪烁频率为50Hz/60Hz。
（2）100Hz：一些专业的摄影灯具，如LED灯、卤素灯等，其闪烁频率可能达到100Hz。
（3）更高频率：部分特殊灯具的闪烁频率可能更高。
2. 相机曝光速度相机曝光速度是指相机快门开启的时间。
当相机曝光速度与灯光闪烁频率不一致时，就会产生频闪现象。
常见的相机曝光速度有以下几种：（1）较慢速度：如1/60秒、1/125秒等。
（2）较快速度：如1/250秒、1/500秒等。
3. 拍摄环境因素（1）温度：温度变化可能导致灯光闪烁频率发生变化。
（2）电源电压：电源电压波动也可能导致灯光闪烁频率发生变化。
三、灯光拍摄频闪解决方案1. 选择合适的灯光（1）避免使用闪烁频率较高的灯光：在拍摄过程中，应尽量避免使用闪烁频率较高的灯光，如荧光灯等。
（2）选择低频闪灯具：选择低频闪灯具，如LED灯、卤素灯等，可以降低频闪现象的发生。
2. 调整相机曝光速度（1）匹配曝光速度与灯光闪烁频率：在拍摄过程中，根据灯光闪烁频率选择合适的曝光速度。
例如，使用50Hz的灯光时，曝光速度应设置为1/50秒；使用60Hz的灯光时，曝光速度应设置为1/60秒。
（2）调整曝光速度：在无法匹配曝光速度与灯光闪烁频率的情况下，可以通过调整曝光速度来降低频闪现象。
例如，使用1/125秒的曝光速度，可以有效抑制50Hz/60Hz的灯光频闪。
影视灯光照明课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生理解影视灯光照明的基本概念、分类和作用；2. 掌握影视灯光照明的基本设备、操作方法和技巧；3. 了解影视灯光照明在影视作品中的应用及其对氛围、情感、视觉效果的调控作用。
技能目标：1. 培养学生运用影视灯光照明的基本技巧，能够进行简单的布光和调光操作；2. 提高学生观察、分析影视作品灯光照明的能力，学会评价灯光照明效果；3. 培养学生团队协作能力，能够在实际拍摄中与导演、摄影师等岗位密切配合。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对影视灯光照明艺术的兴趣，激发学生创作热情；2. 增强学生对影视作品美感、氛围和情感表达的感知能力；3. 引导学生树立正确的审美观念，培养高雅的艺术品味。
分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程将目标分解为以下具体学习成果：1. 学生能够阐述影视灯光照明的基本概念、分类和作用；2. 学生能够熟练操作影视灯光照明设备，展示基本布光和调光技巧；3. 学生能够分析影视作品中的灯光照明效果，并进行客观评价；4. 学生能够在团队协作中发挥积极作用，配合完成影视作品拍摄；5. 学生能够体会影视灯光照明艺术的美感，树立正确的审美观念。
二、教学内容1. 影视灯光照明基础知识- 灯光照明的基本概念与分类- 灯光照明在影视作品中的作用与影响- 影视灯光照明设备及其功能2. 影视灯光照明技巧与操作- 布光方法与原则- 调光技巧与应用- 灯光照明与摄影、导演等岗位的配合3. 影视灯光照明案例分析- 分析经典影视作品中的灯光照明效果- 不同类型影视作品灯光照明风格的比较- 灯光照明在塑造氛围、情感和视觉效果方面的应用4. 实践操作与团队协作- 模拟拍摄现场的灯光照明操作- 学生分组进行实践，培养团队协作能力- 分析与实践成果的展示与评价教学内容安排与进度：第一周：影视灯光照明基础知识学习第二周：影视灯光照明技巧与操作第三周：影视灯光照明案例分析与实践操作第四周：实践成果展示与评价教材章节及内容列举：第一章：影视灯光照明概述第二章：灯光照明设备与技巧第三章：影视灯光照明案例分析第四章：实践操作与团队协作教学内容确保科学性和系统性，结合课程目标，旨在帮助学生全面掌握影视灯光照明知识，提高实践操作能力，培养团队协作精神。
剧组灯光工作总结
在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，灯光工作是至关重要的一环。它不
仅可以烘托氛围，营造氛围，更是影片画面的重要组成部分。在剧组灯光工作中，
我们需要做好各项准备工作，确保影视作品的拍摄效果达到预期。
首先，灯光布置是灯光工作的重要一环。在拍摄现场，根据剧情需要和导演的
要求，灯光师需要合理布置灯光，以达到最佳的拍摄效果。在布置灯光时，需要考
虑光线的角度、亮度和颜色，以及与摄影机的配合，确保画面的质量和美感。
其次，灯光调试是灯光工作的关键环节。在布置好灯光之后，灯光师需要进行
调试，确保每个灯光的效果都符合要求。这需要灯光师对灯光设备有着丰富的经验
和敏锐的观察力，能够及时发现问题并进行调整。
另外，灯光师还需要与摄影师、导演等其他成员密切配合。在拍摄现场，灯光
师需要根据摄影师的要求调整灯光，确保画面的质量和效果。同时，与导演的沟通
也是至关重要的，灯光师需要理解导演的创作意图，根据剧情需要调整灯光效果。
最后，灯光工作的总结与反思也是必不可少的。在每一次拍摄结束后，灯光师
需要对自己的工作进行总结，找出不足之处并加以改进。只有不断地总结和反思，
才能不断提高自己的工作水平。
总的来说，剧组灯光工作是一项细致而又重要的工作。只有做好各项准备工作，
合理布置灯光，精心调试，与其他成员密切配合，才能确保影视作品的拍摄效果达
到预期。希望每一位灯光师都能在工作中不断进步，为影视作品的制作贡献自己的
力量。
影视剧创作中灯光造型分析灯光作为一项技术在影视剧创造中使用的历史并不长，但也丝毫不影响它成为艺术创作中一种不可或缺的技术手段。
因为有了灯光技术的灵活运用，影视剧中的造型设计有了新的尝试，换发出新的活力。
灯光照明技术的使用可以更好地将创作者原本构想的艺术人物形象得以更好地表现，影视人物造型的设计也可以再迈上一个台阶。
标签：影视剧创作;灯光造型;作用分析引言在创作或欣赏一部影视剧作品时，剧情与人物往往是被关注的重点，灯光照明在影视剧造型设计中的作用往往容易被忽视，但是它的重要性以及所带来的影响是毋庸置疑的。
在演员形象的塑造和剧情气氛的烘托中都起到了十分重要的作用。
好的灯光照明设计可以更好地塑造形象烘托气氛，以达到与剧情的完美结合，是影视剧作品更加完善完美。
好的灯光照明同时还会为设计师增加许多灵感，使得设计师也可以不断创新。
一、什么是影视剧中的灯光光作为人类得以生存的必要条件之一，在我们的生活中无处不在。
随着现代技术的发展，在光源的制作上，人们的技术越来越先进，对于光源的应用也越来越广泛，不仅仅只是局限于照明的需要，而是在各个领域都在使用，其中一种就是在影视剧创作和人物造型塑造方面。
一些天才艺术家将灯光技术融入一个又一个的电影场景和人物形象，慢慢形成了一种独特的影视灯光艺术语言。
光可以按照其产生方式分为自然光和人造光两种，太阳、月亮、星星等产生的光就是自然光。
其他由人类利用各种技术产生的光就是人造光，其中影视灯光照明就是作为人造光源的一个分支的存在。
最初，光只是作为一种影视艺术的表现手段在影视剧创作中被应用。
还原最原始的光源效果是它最初的目的，同时还要讲究其效果的合理性与真实性，需要在布置灯光时注意其与摄像机之间的協调性。
灯光作为一种艺术效果，具备一种独有的艺术特征和工艺性质。
它在电影的工艺方面不单单是电影照明的延续，它的表现对象是创作者所要展现的艺术理念。
最近大热的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中对灯光照明的设计就很值得欣赏。
影视布光方法影视布光是电影、电视等影视作品中非常重要的一环，它能够通过灯光的运用，为影片创造出不同的氛围和效果，使观众更好地融入到故事中。
影视布光方法的选择和运用对于影片的质量和观赏效果有着重要的影响。
本文将介绍几种常用的影视布光方法。
一、三点光法三点光法是最基本的布光方法之一，它由主光、补光和背光三个灯光组成。
主光是最亮的光源，用来照亮主要人物或物体，补光则用来弥补主光的不足，背光则用来突出主体与背景的分离。
三点光法可以使画面更加立体，人物更加鲜活，常用于拍摄人物剧情片。
二、低角度逆光法低角度逆光法是一种常用的照明手法，它通过将光源置于拍摄物体背后，从低角度照射物体，使物体的轮廓和纹理更加鲜明。
逆光法常用于拍摄人物、风景等场景，可以营造出神秘、梦幻的效果。
三、高角度逆光法与低角度逆光法相反，高角度逆光法是将光源置于拍摄物体上方，从高角度照射物体，使物体产生明亮的边缘光。
高角度逆光法常用于拍摄人物，可以使人物的轮廓更加鲜明，同时给人一种阳光明媚的感觉。
四、均匀光法均匀光法是一种常用于拍摄大片的布光方法。
它通过使用大范围、均匀的光源，使整个画面都得到均匀的照明。
均匀光法常用于拍摄风景、群戏等场景，可以使画面更加明亮、细腻。
五、硬光法硬光法是一种常用于创造强烈阴影效果的布光方法。
它通过使用小范围、强烈的光源，使画面中的阴影更加明显，营造出紧张、压抑的氛围。
硬光法常用于拍摄惊悚、犯罪等类型的影片，可以增强观众的紧张感。
六、柔光法柔光法是一种常用于照射人物的布光方法。
它通过使用大范围、柔和的光源，使光线更加均匀柔和，减少了阴影的产生。
柔光法常用于拍摄人物写真、爱情片等场景，可以使人物的肤色更加细腻，突出人物的美感。
七、特殊光源法特殊光源法是一种创造特殊效果的布光方法。
它通过使用不同种类的光源，如彩色灯光、闪光灯等，来创造出特殊的光影效果。
特殊光源法常用于拍摄音乐视频、科幻片等场景，可以营造出奇幻、夸张的效果。
第1篇自从接触到影视照明这门课程以来，我对影视制作过程中的灯光运用有了全新的认识和理解。
在这段时间的学习中，我不仅掌握了基本的照明理论和技术，还对影视照明在艺术创作中的重要性有了深刻的体会。
以下是我对影视照明课程的一些心得体会。
一、影视照明的理论基础影视照明课程首先让我们了解了光的基本性质，如光的波长、强度、方向等。
通过学习，我认识到光线在影视创作中的重要性，它不仅能够照亮场景，还能营造出不同的氛围和情感。
此外，我们还学习了光的色彩理论，了解了色彩对观众心理的影响，以及如何运用色彩来增强影片的视觉效果。
在影视照明课程中，我们还学习了镜头语言中的光线运用。
导演通过调整光线的角度、强度和色彩，可以传达出不同的情感和氛围。
例如，柔和的光线可以营造出温馨、浪漫的氛围，而强烈的光线则可以表现紧张、激烈的场景。
这些理论的学习让我对影视照明有了更深入的认识。
二、影视照明的技术实践在学习了理论知识之后，我们开始了实际操作环节。
在老师的指导下，我们掌握了影视照明的基本设备，如灯具、轨道、反光板等。
通过实际操作，我了解到影视照明需要根据场景、人物和情感来调整灯光，以达到最佳的艺术效果。
在实践过程中，我深刻体会到以下几点：1. 灯光设计的重要性：一个好的灯光设计可以提升影片的整体质量。
在拍摄过程中，灯光师需要根据剧本和导演的要求，设计出符合场景和人物性格的灯光方案。
2. 光线与色彩的运用：在影视照明中，光线和色彩是相互关联的。
通过调整光线的颜色，可以改变场景的氛围和情感。
例如，蓝色调的光线可以营造出神秘、宁静的氛围，而红色调的光线则可以表现出紧张、激烈的情感。
3. 灯光布局与调整：在影视照明中，灯光布局和调整至关重要。
合理的灯光布局可以突出场景的重点，使画面更具层次感。
同时，根据拍摄需求调整灯光，可以使画面更加生动、真实。
4. 灯光与摄影机的配合：在拍摄过程中，灯光师需要与摄影师紧密配合，确保灯光效果与画面构图相得益彰。
明星都不敢得罪的“鄢陵灯光师”，有多厉害？影视剧唯美的画面背后是一群默默打灯的人，而这群人居然是从河南的一个小县城来的，大部分是农民。
中国影视剧80%的灯光师都是鄢陵人，很难想象，许昌鄢陵是一个以花木产业为支柱的小县城，怎么走出了一批掌控中国影视灯光行业的“灯爷”？言苏伦丨文少了鄢陵灯光师中国影视剧怎么拍？2017年6月，光线传媒总裁王长田在上海国际电影节论坛上说：“很多导演在说灯光师都是河南农村的，一村一村地控制整个中国影视灯光行业”。
也许你不会注意影视剧片头片尾中的字幕，灯光师的名字往往一闪而过，很少会有人注意。
然而，不要小看这些“没有存在感”的名字，他们掌握着影视剧美与丑的“生杀大权”。
看看“四海八荒”里美得掉渣的女神们，再看看一部部热播剧中都绝世精致的“甄嬛娘娘”，登峰造极的颜值都离不开打在她们脸上的那一束束光，灯光师可以“化腐朽为神奇”，圈儿内称他们为“灯爷”，演员都不敢得罪灯爷。
如果得罪灯爷，你就是再美，也把你照成丑八怪。
2011年拍摄的《深山彩虹》用的是鄢陵灯光师，有人问导演木子耕：“听说，他们不高兴，会把绝代佳人照成丑老太婆，把伟岸汉子照成猥琐小人？”木子耕“嘿嘿”一笑：“听谁说的？”尽管这也是个玩笑，但鄢陵灯爷们的确在影视圈儿举足轻重，不管是导演还是明星，任你红得发紫，提起鄢陵灯爷的名号，都是眉飞色舞，赞不绝口。
导演木子耕曾说：“我导的几部电影，用的都是鄢陵灯光师。
他们专业水平高、工作态度好……鄢陵张北灯光师，就像当今洛阳平乐村牡丹画、吴桥杂技、史上绍兴师爷……”而在《武媚娘传奇》中美不胜收的范冰冰，为鄢陵灯光师曹超民的灯光所折服，于是拍摄《赢天下》的时候，她点名要曹超民掌灯。
据说，当时《赢天下》已经建好了团队，灯光师也安排好了，但范爷去甩了一句话：“不行，摄影指导就是小曹”。
投资人只好找到曹超民，目前，这部剧正在拍摄中。
近些年来，但凡热门的大片大剧都少不了鄢陵灯爷。
比如张艺谋的《英雄》《归来》《金陵十三钗》、顾长卫的《孔雀》、陈凯歌的《无极》、还有现在冯小刚的《我不是潘金莲》、陈凯歌的《妖猫传》，人气爆棚的《三生三世》《那年花开月正圆》，以及《如懿传》《海上牧云记》等，早些年的就不用说了，太多了。
影祝灯光主流设备发展现状 综述 ＢＩＲＴＶ今年大规模进驻国际展览中心，国 内外主要影视灯光设备生产厂家前来参展。笔 者就影视灯光主流设备谈一谈初浅的观后感。
调光控制设备 今年参展的调光控制设备重点突出了数字 化网络调光技术，其中有国内厂商推出了无线 调光方案。数字化网络调光技术的开发和实际 应用已有数年历史，但在这里存在着两个不同 的概念。影视调光控制设备其控制传输方式是 基于国际广泛采用的ＤＭＸ５１ ２通讯协议方式， 目前绝大多数影视灯光设备均以此为基础设计 制造。我们在电视演播室已布设了ＤＭＸ网络布 线系统．该网络系统经多年使用证明能够很好 地把受控设备和控制设备有效地连接起来。 今年许多灯光参展商推出的因特网络调光 技术，是一个比较初级的技术。简单来讲，就 是开发了一个从因特网络到ＤＭＸ／从ＤＭＸ到 因特网络的转换路由器．从而使得两者之间存 在一个可供注入或输出的节点．据此．有一些 灯光厂商把它称之为影视灯光技术的一场伟大 革命，显然是言过其实了。因为通讯协议转换 的本身并不能决定一方是否完全可替代另一方。 就目前灯光技术而言，ＤＭＸ５１ ２的通讯协议是 影视灯光设备广为采用的协议．而因特网是一 个最开放的公众网。前者为影视灯光调控构建 了一个控制传输的专业网络．后者则为公共业 构筑了一个信息共享网络。就目前来看，如果 在灯光ＤＭＸ专业网络中设置若干转换路由器． 则可以发挥因特网的信息采集共享功能，从而 把灯光专业功能系统和楼宇智能化网络系统有 机组合起来，把两者的效应在灯光技术领域里
发挥到最大。笔者认为这 才是借助因特网去进一 步发展影视灯光技术的 方向。 笔者注意到，在近期 的演播室及剧院灯光系 统工程方面，灯光系统控
发展。 传统的灯具通常是那些满足影视舞台、
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剧组灯光架设方案在电影、电视剧等影视制作过程中，灯光的运用极为重要。
好的灯光可以很好地塑造角色形象、改变场景氛围、营造出不同的情绪感受。
因此，灯光的选用与架设显得非常重要。
本文将为大家介绍一种灯光架设方案，可以有效地提高灯光效果，让影视作品质量更高。
设备准备在灯光架设之前，必须先准备好相应的设备。
以下是灯光架设过程中需要用到的设备：•灯具：一般影视剧中采用的灯光种类较多，如LED手提灯、摇臂影灯、点光源、探照灯等。
•电缆：用于将灯光连接起来，保证其稳定工作。
•多功能架：用于悬挂、支撑灯具的设备，具有稳定性高、可调节性好等优点。
灯光架设过程1.灯具排列灯具排列是对灯光的设置和调整起着至关重要的作用。
一般情况下，在拍摄现实场景时，灯光布置要相对简单化，不至于过于厚重；而在拍摄虚构场景时，则需要更多地运用光学效果和艺术创意。
在确定好需要使用的灯具后，应结合拍摄角度、所摆设的物品以及人物的位置等因素进行排列。
2.引线为了能够安全使用灯具，并且保证灯光的正常工作，还需要对电缆进行引线。
通常情况下，电缆会从灯光上开口处拉出，经典行架设路径为：上架高处，向下引草绳，通过木托引线，使其尽量贴着墙面走向变线桥。
如果墙体上已有挂钩，则直接将草绳和电缆套在挂钩上。
3.挂架挂架的高度和位置的设置应由制片方根据剪辑需要而定。
不设立固定的高度桩，应选择地形较平或坡度较小的地段进行设置，可站上稳定的登高器进行设立。
4.灯光调整灯光调整的目的是为了达到拍摄效果所需的良好光感。
调整灯光时，应注意以下三点：•光源的角度：应在光刺区内寻找最佳的角度。
•光源的强度：应结合拍摄镜头、物品大小等因素进行合理调整。
•光源的色温：应根据场景所需的色调来设定合适的色温。
5.安全检查在灯光架设过程中，安全问题一直都是最重要的问题。
在架设结束后，需要对灯光的位置和固定情况进行检查，以保证电缆不会松动或脱落，并且吊架稳定。
风险提示在进行灯光架设过程中，可能会出现许多不安全因素。
灯光在影视制作中的作用作者：刘旭峰来源：《科技创新导报》2012年第27期摘要：灯光是影视制作行业常用的一种技术，通过灯光技术的制作和应用能够提高影视作品的视觉效果，提高观众的认可度，本文将对灯光技术在影视制作中的具体应用做详细的介绍。
关键词：灯光技术影视制作影视作品中图分类号：J914 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）09（c）-0237-011 影视制作中灯光的重要地位1.1灯光在影片中的地位灯光是影视制作中的一项关键环节，灯光主要用于营造影视剧作的基础氛围，制作者通过对灯光的调节和转换，能够引起广大受众的心灵共鸣，提升影视作品的群众满意度。
因此，一部优秀成功的影视作品与灯光的配合密切相关。
1.2灯光在影片中的作用灯光在影视中的作用一方面是为了满足基本的照明需要，另一方面是为了提升影视作品的艺术效果，提高物体的塑型质量。
具体表现在以下几个方面：（1）灯光的物体造型作用：①物体的造型主要由其自身的原始形状影响，但是灯光的辅助和影射也能使其发生一定程度的改变，因此，在影视作品中为了追求物体的外观审美，通常利用灯光来弥补原有的不足。
例如，影视作品中的矩形物体，为了制造影视作品的视觉效果，通过不同位置的灯光摄影即可完成，当然，不同的摄影方位造成的物体形状也是不同的，为了保证摄影的质量，应该聘用专业知识能力过硬的摄影师。
另外当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮的轮廓。
以上的论述是简单的单条光线作用，但是在实际的影视制作过程中，为了追求更高的视觉效果，技术人员需要采用三条主要的光线用于产生不同的灯光效果，这三条光线分别是主光、辅光和轮廓光。
其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。
特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。
光位位置不同，可以塑造不同感官效果的人物面部形象，这对于不同背景需要，不同人物性格的塑造是一种重要的手段，例如摄像机在水平或垂直面呈30°～60°的空间范围内，高度也是呈30°～60°。
数字影视高清演播室的灯光系统设计【摘要】信息化环境下，由于计算机科学技术的飞速发展，以及计算机技术在影视行业的渗透，电视节目制作发生了翻天覆地的变化：模拟、标清信号渐渐被数字、高清信号所代替。
现阶段的演播室灯光系统具有哪些特点，以及如何根据数字高清演播室的特点设计实用、美观的灯光系统，是本论文着力要解决的问题。
【关键词】影视演播室；数字高清；灯光技术；灯光系统设计；数字动画编辑与合成；动画渲染；数字动画技术特点从本质上讲，影视作品就是“一束光线”，摄影师在拍摄中通过光线控制电影银幕或电视银幕上的不同表现。
光作为影视语言的元素，是影视导演和摄影师表意的手段。
它既是获得画面表象的重要手段，也是获得观众意向的手段。
影视灯光在影视作品中有三个作用：技术上的曝光作用。
没有光无法拍摄到影像。
有了光还存在曝光上的技术问题，如今的数字高清摄像机对于光线提出了更高的要求，曝光技术仍然值得我们研究。
画面造型的作用。
无论电视还是电影，无论是故事片还是专题片，只要拍摄就存在着造型问题，光是摄影师造型的重要手段。
光的表现作用。
影视艺术是一个传播媒体，艺术的传播需要艺术家的表现。
影视艺术是综合艺术，演员靠形体动作和言语进行表演，摄影师靠银幕和屏幕表象进行艺术创作，因此光是摄影师的重要表现手段之一，也是影视语言中的一个重要元素。
现今随着影视技术的发展，影视节目制作要求也从标清变为高清、从能出图像变为出好图像。
现今流行的大型综艺节目《非你莫属》、《爱情保卫战》、《非诚勿扰》等都是在大型室内演播室进行录制的。
在摄录设备日趋完善的今天，不同厂家、不同品牌的摄录设备对于节目质量的影响相差无几，而灯光技术对于电视画面的质量高低起着极为重要的作用，演播室灯光系统设计的合理与否，又直接影响着今后各类节目灯光布置的优劣、快慢和繁简。
对于一个高投资、多项技术相结合的项目来说，怎样合理设计电视演播室灯光系统投资方案是十分重要的工作。
这需使有限的投资发挥最大的实用效益。
影视灯光
一、用光
用光可分为以下几种：
正面光：即顺光。
指与摄影（象）机同一方向照明被摄体的光线。
侧面光：即侧光。
从被摄体左右成90度的侧面射来的光线。
光线从被摄体左右靠前45度角的侧面射来的光叫前侧光；靠后45度角的侧面射来的光叫侧逆光。
侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。
背光：也叫逆光、轮廓光。
从被摄体背后照射过来的光线，使物体轮廓分明。
顶光：从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。
底光：也叫下反光。
靠近被摄体向上照射的光线，它能造**物的恐怖感。
二、光种
按光源可分为自然光、人造光；
按光线性质可分为散射光（软光）、直射光（硬光）；
按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、底光、顶光等；
按造型作用可分为主光、辅光（补助光）、背景光、眼神光、效果光等。
1.自然光：日光和天空的照明。
自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。
2.人工光：人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。
利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理；可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果；用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。
3.直射光：又称“硬光”。
在被摄体上产生清晰投影的光线，其特点是：有明显的投射方向；能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影；能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构；易产生局部光斑；直射光造型性好、光感强，一般多用作主光。
4.散射光：又称“软光”。
在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：没有明显的投射方向；照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。
散光常用于辅助光。
在内景拍摄中，常用纱网、柔光纸、反光板造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。
5.背光：影视拍摄布光的方式之一。
这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。
6.主光：画面中主要的光源。
用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。
一般主光照明的方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。
7.辅助光：亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。
它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。
辅助光常用比较柔和的光线。
辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。
时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。
8. 眼神光：即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。
一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。
三、遮光
利用工具设备挡掉不必要的光线。
在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。
有时是为了避免太阳直射的顶光；有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。
四、基本照明方法
对被摄体进行布光（照明），确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。
基本步骤为：
1、确定主光的光位，对被摄体作初步造型；
2、配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型；
3、为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明；
4、为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景；
常用的几种布光方法
A．前侧光照明效果
A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱及其它附件）做主要的塑型光线称作“主光”：从摄像机一侧与拍摄方向大约成30度—60度的位置照明被摄者，形成“前侧光”，这是一种相对比较成功的布光方法。
假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。
A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，辅助光越弱，说明光比越大。
当主光与辅助光布置妥后，若背景的明暗调子还需调整，则加（减）背景灯再进行调整，直到理想的状态。
A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，避免被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。
A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。
但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近摄像机的地方。
辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。
A-5．用前侧光拍摄，由于主光灯略高于被摄者头部，鼻子和下巴会产生一点投影。
对全身人像来说，不必调整其投影，因为它在整个人像中占的面积太小，不易察觉。
假若拍摄半身及近景人像，则可以在被摄者跟前或膝盖上放置一块反光板，利用反光将脖子的投影冲淡一些。
B．顺光照明效果
B-1．主光从摄像机方向投向被摄者，形成“顺光照明效果”，特点是被摄者整体受光比较均匀，影调明亮，没有明显的阴影和投影。
B-2．顺光照明可以用两盏灯也可以用一盏灯完成：两盏灯，一般用加了柔光纸的两盏功率相同的灯，从靠近摄像机左右两侧的位置以同等的距离，略高于摄像机的高度，将光线投向被摄者，且两个灯不能太高，以免在脖子及鼻子下方产生太深的阴影；一盏灯，则应略高于摄像机从它的后方投向被摄者，如果面部两侧阴影太深，可以用反光板将它冲淡。
B-3．顺光照明适合拍摄脸型匀称、年轻的人像，但是如果被摄者脸型宽大，或两侧明显不匀称，若用顺光照明则易暴露其缺陷，所以宜采用前侧光和侧光照明，使阴影将脸部过宽的部位遮档一下。
C．侧光照明效果
C-1．主光从被摄者一侧与摄像机镜头大约成90度左右的方向投射，在侧光照明下，由于被摄者阴影面积较大，所以往往需要进行辅助照明，需形成光比。
C-2．采取侧面光照明时，主光灯和辅助光灯均不宜太高，否则脸部上方受光多下方受光少显得影调不均匀。
辅助灯光放置的位置尽量靠近相机。
C-3．拍摄脸型太胖和脸围左右两侧不对称的人时，可利用侧光照明将较胖的面颊得以遮掩，有利于将被摄者的外貌表现地更完美。
上面介绍了拍摄灯光人像常用的三种布光方法及注意事项，但绝不意味着仅有这三种方法，完全可以根据被摄影者的具体特征和摄影师的创作意图采取其它布光方法，比如侧光逆光照明，效果轮廓光照明效果。
