古典山水诗欣赏

古典山水诗欣赏1、定义山水诗，是指描写山水风景的诗。

在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。

但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。

当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。

2、历史渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。

山水诗开创者——谢灵运山水诗鼻祖是东晋的谢灵运。

谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。

他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。

山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。

继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。

东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。

东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。

从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。

另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。

“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。

[3]3、特点“山水含清晖，清晖能娱人”（谢灵运《石壁精舍还湖中作》）。

“知者乐水，仁者乐山”(《论语·雍也》)，其实还有一种因果关系，就是“乐水者智，乐山者寿”，这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。

另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。

古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。

“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。

由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。

这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。

好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。

如“欲穷千里目，更上一层楼。

”（王之涣《登鹳雀楼》）以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。

又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

”（王籍《入若耶溪》）除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，有启迪智慧、拓展襟怀的作用。

其它方面的例子还很多：“江流天地外，山色有无中。

”（王维《汉江临泛》）是执简驭繁、化难为易的范例。

远水不可视之以目，却能表达得如此气势壮阔。

为雨幕所笼罩的山色朦朦胧胧，无法分辨，诗人用“有无中”三字予以示现，精当无比，显示出非凡的观察、体验和表达的功力。

”优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。

所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。

如孟浩然《秋登万山寄张五》，把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。

相望始登高，心随雁飞灭。

……天边树若荠，江畔洲如月。

”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。

它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。

“远意”没有明说，只是影影绰绰地表“心随雁飞灭”的描摹上。

勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界.4、山水诗的鉴赏方法山水田园诗是古代诗歌的一个重要的种类，其著名的诗人有王维、孟浩然、陶渊明等人，诗人们把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，缘景抒情，因寄所托，表达自己的理想、志趣。

明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”；王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏山水诗首先要以“景”为基础，紧紧抓住“情”，从景物入手来理解情。

绘山水之景这是读懂山水的第一步，先从字面上弄懂意思，然后才能深入诗歌的核心“情”。

这就需要我们赏诗的想象力：○1勾勒轮廓。

即按方位，有序地在脑海中展现意象的方位、形状。

○2给景物着颜色。

○3将景物动态化。

就是根据诗歌内容，让景物动起来，增加图片的真实性，更贴切实景。

○4给画面补充细节。

诗歌的精炼，使它可能把所有的物象都表现出来，这就要学生去补充细节。

可以达到提高学生思维的完整性、全面性、深刻性的目的。

从而也使画面更加生动逼真。

绘山水之景的第一个好处是：可以在做题时，帮助我们准确理解诗意，找到诗眼，帮助答题。

绘山水之景的第二个好处是，可以帮助我们回答“描绘景物有什么特点”之类的题目。

这类题目往往要我们回答如下内容：富有层次感（即回答近景、远景、静景、动景等内容）、有声有色。

这些内容就是在绘山水之景时就能解决的。

品山水之情登山则情满于山，观海则意溢于海。

山水承载着古人与今人的情思，写山水以寄情，赏山水诗以品情。

当古人情寄山水之时，往往是其入世受挫之际，因此山水诗大多创造一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往和自己遗世独立的高蹈情怀。

那么如何从诗中品出诗人之情呢？默读悟情。

诗味是可以读出来的。

虽然不能放声读出，但仍然可以通过默读来体味感情，当那首清灵飘逸的《再别康桥》珠玑般的语言在脑海中萦回的时候；当元人马致远“老树昏鸦”、“小桥流水”、“西风瘦马”的忧寂画面在眼前若隐若现的时候；当老杜沉郁顿挫的节奏在耳际铿锵回响的时候，我们已经能感觉出诗歌所含的情：或激昂，或哀伤，或悲愤，或欣喜……以景推情。

诗人的感情总是通过山水表现出来的，这就叫情满于山水吧。

要品味山水之情，首先要从诗本身出发，一般来说，特别要注意描绘山水的的修饰性词语，这些词语往往就含着作者的感情。

诸如：“空”“瘦”“长”“壮”等修饰词，本身就含有强烈的感情色彩。

另外，山水意象本身更有极强的暗示性，比如“雨”“梧桐”“芭蕉”等就带着哀愁伤感的情绪。

知人论情.“知人论世”是中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。

语出《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”人是不能离开时代而生活的。

这就还需要了解他的时代。

掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。

《唐之韵》第一节给我们介绍了唐朝政治气氛的宽松大度给唐诗的繁盛提供了可能，这就是其时代土壤。

可每一位诗人的人生经历，性格特点都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。

爱国忧民的杜甫可以写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的雄浑悲慨，内向温婉的李清照就有了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”的绵密悱恻。

曹操横槊赋诗，《观沧海》慷慨悲凉；曹丕志得意满，《燕歌行》志深笔长；曹植少年才俊，《白马篇》英逸豪迈。

同为盛唐山水田园派诗人，王维追求隐逸，诗中有画；孟浩然追求入世，语淡而意长。

我们循着这一印迹，就可以更加清楚的了解诗人诗歌中所表达出来的感情。

正所谓“诗言志”。

至于“言”何“志”，那就有必要对作者的生平及生活的背景有所了解，才可能探知。

因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景.5、著名的山水诗人盛唐山水诗人——王维孟浩然谢朓王维刘长卿韦应物刘禹锡柳宗元裴迪常建储光羲李白杜牧陶渊明王之涣6、典范的山水诗作谢灵运《登池上楼》谢灵运《登永嘉绿嶂山》孟浩然《秋登万山寄张五》王维《鸟鸣涧》王维《竹里馆》王维《山中》韦应物《滁州西涧》柳宗元《江雪》《七里濑》——谢灵运羁心积秋晨，晨积展游眺。

孤客伤逝湍，徒然苦奔峭。

石浅水潺湲，日落山照耀。

荒林纷沃若，哀禽相叫啸。

遭物悼迁斥，存期得要妙。

既秉上皇心，岂屑末代诮。

目睹严子濑，想属任公钓。

谁谓古今殊，异代可同调。

《饮酒》——陶渊明结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

《鹿柴》——王维空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

《春晓》——孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

《鸟鸣涧》——王维人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《宿建德江》孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

《山居秋瞑》王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《过故人庄》孟浩然故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

7、起源概述孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。

”（《论语·雍也》）所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。

为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。

仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。

”（《论语章句集注》）原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

”（《独坐敬亭山》）这是李白游山的观感，也是他和山契合交融达到了化境，高蹈出尘，借以保持自身人格的独立完善的体现。

他在被召入京期间，宾朋云集，红极一时；而当受排挤离京以后，则倍受冷落，于世态的炎凉深有体味，因此也更加认识到山水的可亲可敬。

古文学的任何一个分支的发展都可以在先秦找到渊源，先秦时代的诗歌（如《诗经》和《楚辞》）中，有些描写山水风景的诗句，如“昔我往矣，杨柳依依；今我来归，雨雪霏霏”可以说是思乡的源泉，也可以说是山水的起源，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。

直到汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，这就是曹操所写的四言诗《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

”但这类诗当时不多见。

到了陶渊明进一步发扬光大，一语天然万古新，“豪华落尽见真醇”的语言，清新自然的风格，悠然见南山的情调显示了魏晋风流的独特。

中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”（范校本《文心雕龙·明诗》注）。

这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流，一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。