第十放映室 恭贺2013(一) 春季版解说词
- 格式：doc
- 大小：50.00 KB
- 文档页数：7
2013中国电影市场化改革开始，连续十年的高速市场扩张带来了中国电影票房的一路狂飙突进，作为一个连续十年对中国电影艺术创作和市场表现进行观察的节目今年的恭贺系列将基本不会涉及电影市场的基本表现，而主要从艺术创作角度对2012年在市场上公映的中外影片进行进行回顾这是一个电影的节目也本应回到电影本身。
1月本月共有23部中外电影公映，当大家被这个数字所震惊时请不要忘记，这还仅仅是个开始。
在如同潮水般引入影院的影片中大多数会被我们的观众所遗忘。
他们中的一部分无论是艺术质量还是技术质量都极其之低劣，甚至都不能称其为电影。
面对这样的对手，好莱坞大片在市场上大行其道，则是我们的电影观众用手里的电影票做出的选择。
《碟中谍》作为《碟中谍》系列的第四集，《碟中谍：幽灵协议》在片名中去掉了数字4，但本片依然由汤姆克鲁斯担任主角继续扮演特工亨特。
同时《拆弹部队》的主角之一杰瑞米，美剧《迷失》的主角之一乔露丝，英国著名喜剧明星西蒙佩奇等人加盟主演，《碟中谍》前三部在全球范围内票房突破14亿美元。
在国内观众也颇具影响力。
因此本片在国内再次大卖自然不足为奇。
而如何将这个已呈现疲态的特工冒险系列电影拍出新意，《碟中谍4》请来了皮克斯的动画导演布拉达伯德担任导演。
他之前的作品包括动画片《超人总动员》《正义铁巨人》《料理鼠王》等。
而《碟中谍4》是布拉达伯德执导的第一部真人电影。
无论对出品方还是对其个人来说都堪称一个全新的挑战，最后伯德用一部完美的爆米花电影证明了自己。
第三集《碟中谍》的导演J J.J. Abrams 对于影片的视觉效果评价为令人兴奋到血晕。
而汤姆克鲁斯化身《超人总动员》中的超能英雄再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。
而在世界第一高楼——迪拜塔上那货真价实的高空悬吊的拍摄更是以亲身上演大做噱头。
让观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。
出生于1962年的汤姆克鲁斯虽然已年过半百，仍旧顽固的坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势。
在经历了一系列的冒险后，从莫斯科爆炸到迪拜高楼攀爬再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠落。
被影迷昵称为“阿汤哥”的汤姆克鲁斯依然西服笔挺，发型不乱。
就连流鼻血都继续那么帅。
让我们恍惚间有一种错觉，他演的其实是皮克斯的超级英雄动画片。
面对这样的电影，我们不必妄自菲薄，也不必自恃清高。
这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度。
全世界观众都无法抗拒这样的电影，我们也不必假装自己和别的国家的观众有什么不一样。
对于中国电影来说，《碟中谍4》这样的电影在创作上基本上毫无参考价值，因为这是领先于我们好几代的工业体系生产出来的产品。
我们即使想山寨它，都会发现我们连一直引以为自豪的不差钱方面都望尘莫及，更不要说那些设备、技术以及使用它们的专业人员了。
所以，轻松的当一个观众好了。
《福尔摩斯2：诡影游戏》为2009年《大侦探福尔摩斯》系列的第二部。
主创班底延续了第一部，仍然是盖·里奇执导，小罗伯特·唐尼与裘德·洛主演。
摩斯的头号劲敌莫里亚蒂教授在第一部中只闻其声不见其人，而在第二部中这个大反派则正式登场亮相。
福尔摩斯和华生在追查莫里亚蒂的过程中离开伦敦，足迹遍布法国、德国、瑞士。
在视觉奇观层面上下足了功夫。
福尔摩斯和华生之间的搭档关系一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。
导演盖里奇不知道是自己的口味一向如此还是受到了制片公司票房的暗示，在《福尔摩斯2：诡异游戏》中可以说是放手大干。
各种层出不穷的暧昧暗示简直要让电影院里面的女观众们尖叫了。
而对于那些看过更忠实于原著的BBC同名电视剧的观众们来说看到荧幕上这二位各种打情骂俏估计也会在心里默默流血。
由于制作成本的增加，导演盖里奇在本片中对超高速摄影的热爱更是表现的一览无余。
各种慢镜头的炫技展示也可以让那些视觉奇观爱好者大呼过瘾。
总之，这样的一部娱乐电影精确的满足各种不同需求的观众，他的票房成绩那么好，自然也不就足为奇了最后，本片中似乎还有一个女主角存在，但是有多少人会在意本片有一位女主角呢？她是由瑞典版《龙纹身的女孩》劳米·拉佩斯主演，虽然她后来又主演了年度科幻巨片《普罗米修斯》，但在福尔摩斯和华生的强大气场中，就算是异形女王又能如何呢？《大魔术师》讲述的是民国初年，各路军阀连年混战，用兵自重。
而直隶军阀雷大牛凭借旁门左道的军事刘昆山大肆招募兵马不断壮大。
外有重兵，内有美眷。
加上居心叵测的日本人大力扶持，雷大牛可谓是春风得意。
与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤，他凭借着令人拍案叫绝的西洋魔术技艺绝倒京城。
其实，张贤是大牛的美妾柳荫青梅竹马的爱人。
但是柳荫后来被雷大牛抢占，于是在三人之间上演了一出神奇的魔术故事。
如果只看故事简介，很多观众可能会误以为这会是一部类似克里斯托弗·诺兰导演的《魔道争锋》或者是尼尔伯格导演的《魔术师》一样的悬疑电影。
但实际上它更像是一部魔术版的《东成西就》。
各种没心没肺的娱乐元素一通乱炖之后，大家最后发现整个故事和魔术其实没啥关系。
它讲的是普通青年帮文艺青年和一二呼呼青年争女人，争到最后青年们发现他们已经不需要女人了。
对于尔冬升导演来说，拍这样的一部电影实在是轻车熟路。
但我们不明白的是他为什么要拍这样一部电影？不过对于大多数观众来说，如果要求不高，只图个乐呵，那么本篇基本还是能够达到他们的要求的。
《喜羊羊》大电影真的已经没什么可说的了。
它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
就像过年领红包一样给钱的和拿钱都开心祥和，各得其所。
唯一值得我们担心的，就是看着喜羊羊长大的小朋友可能会真的觉得用平底锅敲自己的老公的脑袋会很好玩。
在此严肃提醒地小朋友们：这样做会出人命的！《绝录求生》长期以来，对惊悚片和恐怖片这两种亚类型影片都笼统的称作惊悚片。
作为一种特定的类型片，国产惊悚片这两年已经逐渐形成了相对固定的创作模式。
低成本和夸张甚至是欺诈式营销都已经成为明显标志。
海报上各种重口味的血肉横飞，预告片里面各种的一惊一乍的神鬼出没，等观众到电影院里就会发现：原来全是在做梦。
《绝录求生》基本是按照2009年西班牙《死亡录像》的故事创意和拍摄手法，直接将整个故事本土化后完成的惊悚片。
几个在电视台工作的年轻人因为生日聚会而来到一栋位于偏远郊区的大楼内，随后大楼内发生了古怪的生化危机。
不知名的病毒随着水源扩散，整栋大楼被封闭。
所有人都面对着僵尸的威胁。
整个逃生的过程，都被他们手中的摄像机记录了下来。
对于看过西班牙惊悚片《死亡录像》的观众来说，很容易就发现二者的故事框架几乎是一样的。
当然，本片并不是简单的抄袭《死亡录像》，它也根据中国市场的特点，进行了很多值得称道的改进。
除了同样采用伪纪录片的拍摄手法外，《绝录求生》也巧妙的把僵尸类型片元素融合进来。
虽然仍然在故事逻辑上有一些漏洞，但对于国产惊悚片来说，本片在创意和实施层面确实做到了一个还算不错的程度。
作为一个90后导演的处女作。
《绝录求生》虽然在创意方面显得有些过于投机取巧外，但在制作层面所呈现的完整性和成熟度，对于绝大多数国产惊悚片来说，还是值得借鉴的。
据媒体相关报道，《绝录求生》的制作成本接近1000万人民币，这可能就是本片在制作层面遥遥领先很多国产惊悚片的原因所在。
类型电影作为已经有着相对明确的要求的商品，观众对于类型片的消费是有具体要求的，保证基本的制作条件才能生产出符合基本条件的产品。
如果不能在艺术和技术层面达到观众的底线。
仅凭忽悠式的宣传营销手段是不能解决根本问题的，望梅止渴只是一个传说，真想让观众得到满足还是得给他们一杯实实在在的饮料才行。
《那些年，我们一起追的女孩》本片是根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编。
描写了学生时代的青春爱情故事，是一部关于青春的疯狂与坚持的影片。
柯景腾和一群好友为了共同喜欢的沈佳宜，不约而同从精诚中学初中部直升到高中，继续未完地为爱战斗。
然后柯景腾和沈佳宜就像那些年我们曾经一起看到的故事一样，因为青春而彼此错失。
但却在彼此心中在那段青春永久留驻。
《那些年，我们一起追的女孩》在台湾和内地都成为一部新鲜级电影，虽然在内地票房没有像在台湾那样火爆到打破一连串票房纪录，但它所引发的大范围关注和讨论已经远远超过了一部普通的青春题材电影。
对于绝大数看这部电影的年轻观众来说，看的已经不是电影而是自己过往的青春。
对于内地电影来说，本片还引发了一个老生常谈的话题：为什么我们内地的电影人就不能拍出这样一部阳光美好的青春电影？能不能这个问题的答案，可能到2013年我们我就能知道。
因为2012年有诸多国内纸片公司已经开始尝试，等到2013年暑期档时自然能看到这些跟风之作到底会是什么样子。
而至于说为什么？我们或许现在就可以给出一个答案，因为现在能够有权利决定去拍什么电影的那些人，他们绝大多数都已经不再是年轻人了。
他们的青春岁月和感悟，和现在的年轻人所思所想之间的差距——差不多地球到火星那么遥远。
2月本月继续有20部中外电影公映，但值得我们花时间介绍的电影并不多。
有些电影或者自认为很重要，但在我们这里，你不会看到它的踪迹。
《战马》继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演史蒂文斯皮尔伯格将目光转向为第一次世界大战。
影片《战马》以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，讲述了一个男孩和一匹马之间非同寻常的友谊，他们分别的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。
基本上，《战马》是一部没有错误的电影。
无论什么样的观众都能从其中看到闪光点。
对于斯皮尔伯格这种级别的导演，他失手的几率基本可以低到忽略不计的地步。
如果一定要挑剔，本片的缺点可能就是做的太完美了，以至于它损失了一种让观众可以长久铭记它的力量。
这种电影和中国电影之间的距离相差太远，远到我们都无法谈论中国电影可以从中借鉴到什么。
对于中国电影来说，这种差距是整体性的。
从思想到工业，都存在着短期内无法弥补的差距。
如何在本土市场，面对这种电影的挑战，将会是中国电影在未来几年一直会面对的严峻的考验。
《国王的演讲》本片获得了2011年奥斯卡最佳影片，最佳原创剧本和最佳男主角奖项。
但是在国内公映后，反响平平，票房成绩一般。
影片讲述了英国乔治六世的续位前后的史实和轶闻。
被迫推上王位的乔治六世因患口吃不敢在公共面前演讲，在语言治疗师的帮助下客服心理障碍，战胜自己。
最终在二战前发表鼓舞人心的演讲。
作为奥斯卡最佳影片，《国王的演讲》在艺术质量上自然毫无争议，但在国内市场遭受冷遇，除了正常的宣发营销方面的因素外。
说明我们的观众目前对于这种类型的电影接受度还不够高。
从1995年中国开始引进好莱坞分账大片后中国观众开始在影院大荧幕上接受到各种强调视觉奇观和感官刺激的好莱坞影片。
加上相对收入而言的高票价政策让他们逐渐的在电影消费上形成了一种独特的审美趣味。
