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浅析新艺术运动时期纺织品图案的设计思想摘要现代社会中各种各样的图案在不断汇聚，有繁琐复杂的，也有简洁明了的，这些都表现了设计者的独创性在里面，都有一种设计者自身的追求。
在新艺术时期也不例外，当时的各种先进思想不断兴起，开放性的思维活跃在那个时代，因此，在各个领域都涌现出一大批有自己思想的艺术家，而从当时的图案可以很明显的看出新艺术运动时期人们各种思想的表达。
新艺术时期的纺织品图案对现代纺织品图案的设计有一定的借鉴作用。
现代家纺设计者关于图案设计不仅要具有自己的独创性，而且应该吸取前辈的好的图案设计思想，与他们的思想相结合，在他们的设计思想上吸取经验，融合自己的想法，从而迸发出新的灵感。
新艺术运动的图案是活跃的，设计者将自己最真实地情感流露，不受其它因素的影响，这样的思想是开放的，从而也是最能触动人情感的。
因而，新艺术运动图案的设计思想可以指引现代社会图案的一个方向，不断让人们吸收其精华，从中得到营养，将现代社会的图案不断丰富完善，找出其新的气息。
关键词：新艺术运动；纺织图案；设计思想正文：第一章新艺术运动的概况新艺术运动是19世纪90年代前后至第一次世界大战期间，在欧洲和北美地区发生的一种具有特定风格的视觉艺术思潮及其实践活动[1]。
当时新艺术运动代表了一种新的思潮，代表了各种各样新的思想的迸发，是充满无限热情的，因此，这种氛围可以带动许多好的设计出现。
新艺术这一名词最早是由萨莫尔·宾在巴黎开设的一家名为“新艺术商店”才传播开的。
当时各种艺术创作具有独创性与生动性。
新艺术运动的思想在绘画、雕塑、建筑以及家具、珠宝、陶瓷、广告、服装等各个方面都有存在，这些领域都能或多或少地展现新艺术运动的新理念及其风格特点。
新艺术时期艺术家的创作贴近自然、女性话题以及强调对曲线的运用，这些特征诠释了新艺术运动的大方向，我们可以从中更加明确的了解新艺术运动时期人们的偏好以及了解其表现的各种手法，有利于不断深入，运用到现代我们的纺织品图案设计中去。
课程讲稿《纺织品图案设计》广州美术学院设计学院染织艺术设计霍康纺织品图案设计（讲稿）广州美术学院设计学院染织艺术设计——霍康第一章纺织品图案构成的概念纺织图案设计中，按构思的意图，在—定的规格范围内，把要素按一定的关系、形式进行编排、组合、安置、布局，这就是纺织图案的构成。
纺织图案的构成形式按最终产品的实用特点，大体可分为单独型、连续型两大类。
现将染织图案构成的有关问题，从规格、布局、接版、排列及构成原理等方面，进行介绍。
一、规格图案制作的尺寸、范围，一般表现为长X宽的平面，由生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。
—般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如方巾、被面、壁挂、台毯、靠垫等，纹样就在框架尺寸内构图布局。
连续型图案则无明显的框架，而是以连续反复的规律来限定平面空间。
连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。
构图就是指要素在此平面空间内的合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。
二、布局布局主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“底”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。
根据不同品种和图案风格的要求—般可分以下三类：1．清地布局：图形占据空间比例较小，地蚊面积多于花纹面积，留有较多的空地。
“花”大约占平面空间；分之一以下，特点是花底关系明确，有清楚可见的面积底色。
这类图案看似简单，却有一定众度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整、花叶相映、穿插自如、自然得体，表现出“花”清“底”明、布局明快的特色，如图所示。
2．混地布局：“花”、“底”各占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。
往往采用多种表现技法并配以一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性，如图所示。
3．满地布局：“花”占据规格空间的大部，特点是花多底少，有时底色不明显，甚至不确切存在，形成“花”、“底”交融的空间效果。
这种布局形式给作者以较大的创作自由，多采用于装饰变化强、或抽象、多层次效果的图案配以一定色调变化和不同形式的对比，呈现多种风格、多种类型的布局变化，如图所示。
