中国美学专题教案
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古代诗词鉴赏与美学特点备课教案一、引言古代诗词是中国传统文化的瑰宝,具有独特的美学特点。
本教案将为学生提供一种系统的方法来鉴赏古代诗词,探讨其美学特点,并激发学生对古代诗词的兴趣和欣赏能力。
二、教学目标1. 了解古代诗词的定义和发展背景;2. 掌握古代诗词的基本结构与艺术特点;3. 培养学生鉴赏古代诗词的能力;4. 增加学生对古代诗词的文化认知。
三、教学内容与流程【教学内容一】古代诗词的定义与发展背景1. 定义:古代诗词是中国文学的瑰宝,是用汉字表达的一种以抒发情感和意境为主要目的的文学形式。
2. 发展背景:a) 先秦时期:楚辞、诗经等;b) 魏晋南北朝时期:乐府诗、琵琶行等;c) 唐宋时期:唐诗、宋词等。
【教学内容二】古代诗词的基本结构与艺术特点1. 基本结构:a) 句:以意义完整的字词为基本单位;b) 行:以五言或七言为主。
2. 艺术特点:a) 抒发情感和意境:运用精炼的语言,表达作者的情感和思想;b) 以意境为重:注重创造细腻、独特的意境效果;c) 韵律和音乐性:追求平仄押韵的和谐美感;d) 多样的题材和风格:涵盖了爱情、自然、人生哲理等多个方面的主题。
【教学内容三】学习与鉴赏古代诗词的方法1. 了解文化背景:了解作者的时代背景、文化环境等,帮助理解诗词的意义。
2. 注重细节分析:学会仔细品味诗词表达的情感和意境,注意把握每一个细节的用词、形象和声音的运用。
3. 多角度思考:从不同的角度出发审视诗词,包括情感、艺术形式、结构等,有助于深入理解并鉴赏诗词的内涵。
【教学内容四】培养学生鉴赏古代诗词的能力1. 诗词背诵:要求学生背诵经典古诗词,加深对古代诗词的理解和记忆。
2. 诗词创作:鼓励学生进行自己的诗词创作,培养他们的文学素养和创造力。
3. 诗词比赛:组织学生参加诗词朗诵比赛,提高他们的表达能力和自信心。
四、教学评估1. 参与讨论:学生积极参与课堂讨论,分析古代诗词的美学特点和文化内涵。
2. 诗词鉴赏作业:学生完成相关的诗词鉴赏作业,包括分析诗词的意境和表达方式。
课程名称:美学素养授课对象:大学生授课时长:2课时教学目标:1. 让学生了解美学的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生欣赏美、创造美的能力,提高审美素养。
3. 增强学生的审美情趣,提升综合素质。
教学内容:一、美学概述1. 美学的定义、起源与发展2. 美学的主要流派及代表人物3. 美学在现代社会中的地位与作用二、审美能力培养1. 审美感知能力的培养2. 审美鉴赏能力的培养3. 审美创造能力的培养三、美学素养实践1. 分析优秀艺术作品2. 创作个人艺术作品3. 参与美学实践活动教学过程:第一课时一、导入1. 通过提问引导学生思考什么是美,美的本质是什么。
2. 引出本节课的主题:美学素养。
二、美学概述1. 讲解美学的定义、起源与发展。
2. 介绍美学的主要流派及代表人物,如:形式主义、表现主义、实用主义等。
3. 分析美学在现代社会中的地位与作用。
三、审美能力培养1. 讲解审美感知能力的培养方法,如:观察、分析、比较等。
2. 讲解审美鉴赏能力的培养方法,如:了解艺术作品的背景、历史、风格等。
3. 讲解审美创造能力的培养方法,如:模仿、创新、实践等。
第二课时一、导入1. 回顾上节课所学内容,引导学生思考如何提高自己的审美能力。
2. 介绍本节课的主要内容:美学素养实践。
二、美学素养实践1. 分析优秀艺术作品,如:绘画、音乐、舞蹈等。
2. 学生分组,每人创作一件个人艺术作品。
3. 作品展示与交流,教师点评。
三、总结1. 总结本节课所学内容,强调美学素养在大学生成长中的重要性。
2. 布置课后作业,要求学生撰写一篇关于美学素养的感悟。
教学评价:1. 学生对美学基本概念、起源和发展历程的掌握程度。
2. 学生审美能力、鉴赏能力和创造能力的提高。
3. 学生参与美学实践活动的情况。
教学资源:1. 美学相关教材、书籍、网络资源。
2. 艺术作品图片、视频等。
教学反思:1. 根据学生的学习情况,适时调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的实践能力,提高美学素养。
《美学》教案目录第一章美学的研究对象(2课时)第二章美的本质(4课时)第三章形式美(2课时)第四章自然美(2课时)第五章社会美(6课时)第六章艺术美(6课时)第七章美的范畴(2课时)第八章美感(4课时)第九章美的欣赏(4课时)第十章美的创造(4课时)第一章美学的研究对象【教学要求】了解美学学科的概况、关于美学研究对象的不同观点,思考美学的研究对象和定义,理解美育的含义、目的和途径。
掌握美学的学习方法和研究方法。
运用美学的学习方法学好美学。
【教学重点】美学的定义【教学难点】美学的研究对象【教学时数】2课时【教学手段】使用多媒体授课【教学过程】第一课时为什么要学习美学?讲述古希腊神话故事——金苹果的故事,说明美对人具有重要作用,审美在生活中占有重要地位。
回答为什么要学习美学。
第一章美学的研究对象关于美学研究对象的几种不正确的说法。
美学知识趣谈:“女看头,男看腰”。
人的美主要取决于内在美(心灵美)。
一、美学是一门古老而年轻的科学美学诞生于1750年。
“美学之父”是德国哲学家鲍姆加登。
二、美学是一门边缘科学美学与哲学、文艺学、心理学、伦理学有密切关系。
美学属于人学,是人文科学。
三、美学的研究对象中外美学家关于美学研究对象的六种不同观点。
思考题:你认为美学的基本问题是什么?第二课时本人对美学研究对象的看法:美学的研究对象是审美活动。
美学要从审美现象入手,围绕审美活动来研究审美关系。
讲解审美活动。
美学的定义:美学是研究人的审美活动的学科,或者说,美学是研究美、美感和美的创造的一般规律的学科。
美学的知识体系。
四、美学的学习方法坚持理论与实际相结合的方法。
1、结合审美经验学习美学理论,将审美经验上升为美学理论。
2、用美学理论指导审美活动、解释审美现象,在审美实践中培养、提高对美的感受力、鉴赏力和创造力。
欣赏东汉陶塑《击鼓说唱俑》、东汉铜塑《马踏飞燕》、徐悲鸿国画《逆风》、唐代元稹的诗《闻乐天授江州司马》。
3、学习美学理论要学习美学史,加深对美学知识的理解。
美学鉴赏教案1. 引言美学鉴赏是一门使学生培养审美能力和提高艺术素养的重要课程。
通过学习和实践,学生能够深入了解不同形式的艺术表达以及艺术背后的思想与情感。
本教案旨在帮助教师设计一堂高效的美学鉴赏课,并提供一系列的教学活动和资源,帮助学生更好地理解和欣赏艺术。
2. 教学目标- 了解美学鉴赏的定义、重要性和价值;- 掌握艺术鉴赏的基本方法和技巧;- 培养学生的审美情操、想象力和创造力;- 培养学生对不同艺术形式的喜好和理解能力。
3. 教学内容3.1 美学鉴赏的概念和特点- 美学的定义和作用;- 美学鉴赏的定义和特点。
3.2 艺术形式和表达- 绘画艺术的形式与表达;- 雕塑艺术的形式与表达;- 音乐艺术的形式与表达;- 文学艺术的形式与表达。
3.3 艺术鉴赏的基本方法和技巧- 观察力的培养;- 想象力的发展;- 作品分析和评价。
3.4 不同艺术形式的鉴赏与欣赏- 绘画作品的欣赏与评论;- 雕塑作品的欣赏与评论;- 音乐作品的欣赏与评论;- 文学作品的欣赏与评论。
4. 教学活动4.1 情境创设在开始本课之前,可以通过播放一段音乐、展示一幅画作或一尊雕塑,引发学生对艺术的兴趣和好奇心。
4.2 探究讨论教师引导学生共同探讨美学的定义,让学生分享他们对美的理解和感受。
然后,教师介绍美学鉴赏的概念和特点,并根据学生的讨论结果进行补充说明。
4.3 实践体验通过组织学生进行实地参观艺术展览,或者邀请艺术家到班级进行艺术授课,帮助学生亲身体验不同艺术形式的魅力和艺术家的创作过程。
4.4 作品分析和评价根据教学内容中的不同艺术形式,教师指导学生对具体艺术作品进行观察、分析和评价。
可以使用艺术欣赏工具,如艺术评论模板、思维导图等。
4.5 学生展示鼓励学生根据自己的兴趣选择一个艺术作品进行深入研究,并在班级中进行展示和分享。
学生可以通过口头演讲、展板、PPT等形式展示自己对作品的理解和鉴赏能力。
5. 教学资源- 艺术展览海报、图片或视频资源;- 艺术家的介绍和作品资料;- 艺术评论模板和评价指南;- 学生作品展示的准备材料。
课时安排: 2课时教学对象:高中生或大学本科生教学目标:1. 了解东方美学的起源、发展及其基本特征。
2. 掌握东方美学的主要流派及其代表人物和作品。
3. 培养学生对东方美学思想的鉴赏能力和审美情趣。
教学内容:第一课时一、导入1. 通过展示东方艺术作品(如山水画、书法、园林等),引导学生初步感受东方美学。
2. 提问:东方艺术作品与西方艺术作品有何不同?这些作品体现了哪些美学思想?二、东方美学的起源与发展1. 介绍东方美学的起源:从远古时期的美感意识、先秦诸子百家的美学思想,到魏晋南北朝时期的审美理论繁荣。
2. 讲解东方美学的发展历程:从佛教美学、道教美学到文人美学、市民美学等。
三、东方美学的基本特征1. 强调“意境”与“气韵生动”:以意境为最高审美境界,注重情感表达和意象创造。
2. 追求“天人合一”:强调人与自然的和谐共生,关注自然景观的审美价值。
3. 注重“内在美”:重视内在修养和精神追求,强调品德与美德的培养。
四、东方美学的主要流派1. 佛教美学:介绍佛教美学的基本思想,如空性、无常、因果等。
2. 道教美学:讲解道教美学的主要观点,如顺应自然、无为而治等。
3. 文人美学:分析文人美学的主要特点,如清雅、淡泊、含蓄等。
4. 市民美学:探讨市民美学的发展及其对审美观念的影响。
第二课时一、东方美学代表人物及作品1. 介绍庄子及其《庄子·逍遥游》。
2. 讲解王维及其山水诗。
3. 分析苏轼及其书法艺术。
二、东方美学思想的应用1. 探讨东方美学在当代设计、建筑、影视等领域的应用。
2. 引导学生思考如何将东方美学思想融入现代生活。
三、课堂小结1. 总结东方美学的基本特征和主要流派。
2. 强调东方美学对当代审美观念的影响。
四、作业布置1. 阅读相关书籍,深入了解东方美学思想。
2. 选择一种东方艺术形式,进行创作或鉴赏。
教学方法:1. 讲授法:系统讲解东方美学的基本概念、流派和代表人物。
2. 案例分析法:通过分析具体作品,引导学生理解东方美学思想。
三校生中国美术史教案【适用年级】:高中【学科内容】:美术史【教学目标】:1. 了解中国美术的发展历程和基本特点。
2. 掌握中国美术史上各个历史时期的代表性作品和艺术家。
3. 培养学生对美术史的兴趣和热情,提高学生的美术素养。
1. 对于传统绘画技法的理解和应用。
2. 理解中国美术的文化价值和审美特点。
第一课时:中国美术史概论1. 引入课题:通过展现一些经典的中国绘画作品,让学生感受到中国美术的深厚文化底蕴和艺术魅力。
3. 教学方法:课堂讲解、视频展示、互动讨论。
第二课时:战国时期的绘画艺术1. 引入课题:通过解读《墨子传》中关于画的论述,引导学生了解战国时期的绘画艺术。
1. 引入课题:通过观看《敦煌莫高窟》中保存的唐代绘画作品,让学生感受到古代壁画绘画的魅力。
2. 教学内容:汉唐绘画艺术;第四课时:宋元明清绘画艺术1. 引入课题:通过欣赏不同历史时期的绘画作品,让学生深刻认识到中国绘画的历史演变和风格特点。
1. 引入课题:通过介绍中国现代美术发展的历程,探究中国美术的现代化和国际化。
1. 引入课题:通过讲解中国美术的评价标准,让学生知道欣赏和评价一件艺术品的要素。
第七课时:中国画派及其代表作品【教学手段】:黑板、多媒体、PPT、报告、小组活动等【作业布置】:1. 针对每个历史时期,选取一件代表性作品,写一篇小论文分析其艺术价值和艺术特点。
2. 观看一位著名画家的作品,写一篇小论文,分析其创作思路和表现手法。
3. 制作一幅画,注重借鉴中国绘画特点和美学价值。
通过本课程的教学,学生能够系统地了解中国美术史的发展和特点,掌握不少重要的历史和艺术事件。
教学方法不仅注重课堂讲述的方式,学生更需要在学习过程中主动钻研、互动探究,完成调查报告,表达自己的见解和想法,以激发其艺术素养和独立思维能力。
《中国美学史》课程教学大纲课程编号:课程名称:中国美学史/History of the Chinese Aesthetics课程总学时/学分:48/3 (其中理论48学时,实验0学时)适用专业:艺术设计学一、课程简介中国美学史是民族文化中的精华,是我们民族的艺术史、审美史、心灵史,包含在其中的哲学意识、道德观念和艺术见解,对读者心理人格的培养和民族精神的形成有直接而深刻的作用。
本课程主要从中国文化、哲学切入,研究、揭示中国美学史的发展历程。
主要讲授有关中国传统美学的历史与理论知识,以历史上的思想形式为主,注重哲学分析,辅之以基本的学术史和艺术史背景。
二、教学目的和任务通过“中国美学史”的教学,使学生进一步了解中国传统文化的博大精深,了解中国古典美学的发展历程,了解中国美学史上各个时期的主要学派、思潮及其代表人物的美学思想;把握中国美学演化发展的脉络和原因,把握中国思想文化发展的历史进程及丰富的文化内涵,从而在更深层次上体会中国传统文化的价值取向及对中国人在社会文化生活各个方面特别是艺术方面的影响。
三、教学基本要求1.了解中国美学史的缘起、中国美学史的学科进展、中国美学史的原则与框架。
2.了解并掌握远古美学嬗变中的“礼”、“文”、“中”、“和”、“观”、“乐”。
3.对于儒家、道家与佛家美学(哲学)的争论以及各家美学的基本特点,有基本的掌握;4.掌握先秦时代背景与美学思考的关系,把握先秦美学的基本问题“天人之辨”、“古今之争”、“名实之辨”等;尤其要把握孔子、孟子、荀子作为儒家先驱的基本思想;把握老子、庄子作为道家创始者的基本思想;了解墨家、法家等诸子学的基本理论;5.理解两汉时期的唯物论与神学论的争论、斗争,理解汉朝从崇老到独尊儒学的发展,基本把握董重舒、王充的思想;6.了解、认识隋唐时期佛学的发展以及儒、释、道的进一步融合;7.掌握宋明道学出现的历史与理论根源,把握宋明道学在“理欲道器”问题上的主要思想观点,把握理学与心学的基本特点及二者的不同;掌握朱熹理学体系的基本主张、王阳明心学体系的基本主张、王夫之对道学的总结;8.用辩证的眼光看待唐代美学、宋元美学以及明清美学中的各种“论争”。
中国美学专题教案 1 / 5 中国美学专题讲义 第五讲 禅宗美学
一、隋唐佛教概况 佛教从东汉末传入中国,经过几百年与中国本土文化的交融与汇通,在隋唐时期进入全盛,形成有各自教义、教规、传教场所、传法世系的一系列宗派。 1、 天台宗 隋朝形成,创立最早的中国佛教宗派,创始人智顗,在浙江省天台县天台山传法,故名天台宗。祖庭为天台山国清寺,湖北当阳玉泉寺。主要以《法华经》为依据,创立教义。遵奉智顗讲授《法华经》的三部论著:《法华经玄义》、《法华经文句》、《摩坷止观》,称天台三大部。唐后期武宗灭佛后,逐渐衰落。 2、 三论宗 隋朝形成,因以佛教中观学派(空宗)的《中论》、《百论》、《十二门论》为主要经典而得名。“三论”为古印度龙树(约公元150——250)及其学生提婆所著,鸠摩罗什译。“三论宗”创始人吉藏(549——623)应隋炀帝之邀,完成了“三论”的注疏,并著《三论玄义》,创立“三论宗”,盛唐时衰落。祖庭为南京栖霞寺。 3、 法相唯识宗 唐代玄奘及其弟子窥基所创。因喜用佛教范畴对现象进行概念分析,宣扬一切事物唯识所变而得名。玄奘师徒常住长安慈恩寺,也称慈恩宗。此派以《解密深经》、《瑜伽师地论》、《成唯识论》为主要经典,最著名的祖庭即现西安市的慈恩寺。 4、 律宗 唐代道宣(596—667)所创,因重视研究佛学中的律学而得名。佛学思想与唯识宗接近。道宣有一再传弟子鉴真,唐天宝年间赴日本传授戒法,大弘律学,开日本佛教先河,并在日本奈良建唐招提寺。律宗祖庭即扬州大明寺,寺内有鉴真纪念堂。 5、 华严宗 因推崇《华严经》而得名。创始人法藏(643——712),他曾为武则天讲《华严经》大受褒奖,所著《华严金狮子章》是阐发《华严经》义的重要佛学论著。唐武宗灭佛后渐趋衰落,主要祖庭为陕西长安县华严寺、户县草堂寺。 6、 密宗 唐代创立,因称教义为大日如来秘密传授而得名。密教原是印度7世纪以来大乘佛教部分派别与婆罗门教相结合的产物,唐玄宗时期传入我国。创始人为金刚智及其弟子不空,此派尊崇《大日经》、《金刚顶经》,祖庭为西安大兴善寺。 7、 净土宗 唐善导(562——645)创立,因主张生前专心念佛,死后往生西方净土(极乐世界)而得名。尊东晋名僧慧远为初祖,主要依据《无量寿经》、《观无量寿经》、《阿弥陀经》创立教义,祖庭有山西交城玄中寺、陕西长安县香积寺、江西庐山东林寺。 8、 禅宗 唐中期产生的一个完全中国化的佛教宗派,也是中国佛教中流传时间最长、影响最大的佛教宗派。“禅”是梵文“禅那”的简称,意为沉思、静虑,是佛教各派都普遍采用的一种修行方式。印度佛教有禅无宗,中国人创立禅宗后为提高在佛教诸派别中的地位,奉佛祖释迦牟尼的弟子摩珂迦叶为开山祖师,并虚构了“世尊拈花,迦叶微笑”的传说,由此奠定其“不立文字,教外别传”的传法宗旨。禅宗28祖菩提达摩在南朝梁武帝时期来到金陵传法,后北上中原,在河南嵩山传法,历经二祖慧可、三祖僧粲、四祖道信,五祖弘忍后,分化为中国美学专题教案 2 / 5 北禅、南禅,南禅成为禅宗主流。南禅宗师惠能,被后世尊为禅宗六祖。由其弟子辑录的惠能讲法传法言论集《坛经》一书,成为禅宗经典,也是中国僧人著述中唯一被称为经的佛教论著。
二、佛教哲学的主要观念 1、“四圣谛”与“三法印” 佛教人生论的主要内容:一是对人生价值和意义作出判断——一切皆苦,并揭示苦的原因;二是指出人生应当追求的理想与价值,以及抵达的道路与方法,即强调去恶从善的宗教道德价值与理想。主要就体现于这两说中。 “四圣谛”即关于苦、集、灭、道四种神圣的真理: 苦谛,讲一切众生皆苦,侧重于揭示人生的矛盾、局限与困惑。 集谛,探求苦的原因与根源,核心是“十二因缘说”,主要观念,人生之苦,来自人自身。 灭谛:讲可以通过自身的努力,摆脱苦难,达到涅槃的境界。 道谛:讲摆脱痛苦,达到涅槃境界的途径与方法,主要内容为“八正道”,即八种正确的成佛途径。 “三法印”即把“四圣谛”的基本教义概括为三个根本标准与根本原则:诸行无常、诸法无我、涅槃寂静。“诸行无常”即苦谛,“诸法无我”即集谛,“涅槃寂静”即灭谛,洞悉无常、无我,而通过自己的努力,而获得解脱即道谛。 2、不二法门 佛教大乘空宗的重要思想,也是禅宗影响中国美学与艺术思维的关键思想。较系统表述“不二法门”思想的是《维摩诘经》。 “不二”就是不要“二”,要“一”。“二”是分别、差异,不二法门就是要破“二”归“一”,超越分别智,建立“一”的智慧。佛教把“一”的智慧称为般若智。《坛经》曰:“佛法就是不二之法”,“无二之性就是佛性”。凡夫见到的是“二”,佛见到的是“一”,所以要破二归一。 “二”的思维其实就是主客二分思维,就是以理性、逻辑为核心的科学思维。“一”的思维,即主客不分,物我两忘,天人合一的诗性思维。如何破人们习惯的分别智,以般若智看待世界: 第一, 破主客二分关系。 第二, 破现象本体二元结构。 第三, 破逻辑判断与比喻象征。 禅宗通过以上“破”后,归二为一,进入不有不无的独特思维中,而这“一”是不可分析,不可言说的,称之为“两头共截断,一剑倚天寒”。 《五灯会元》有偈云: 维摩大士去何从, 千古令人望莫穷。 不二法门休更问, 夜来明月上孤峰。 唐代诗僧贯休有诗曰: 贵逼身来不自由, 纪念辛苦踏山丘。 满堂花醉三千客, 一剑霜寒十四州。 3、无念、无相、无住的“三无说“ 阐述最完备的是惠能的《坛经》。一般认为,这是南宗禅的核心思想,是惠能禅学理论的概括。 无念为宗:核心是《坛经》里的两句话: 中国美学专题教案 3 / 5 于一切境上不染,名为无念。 自性起念,虽即见闻觉知,不染万境,而常自在。 无相为体:《坛经》释云 何名无相?无相者,于相而离相……但离一切相,是无相,但能离相,性体清静。此是以无相为本。 无主为本:《坛经》释云 一念即住,念念即住,名系缚。于一切念上,念念不住,即无缚也,此是以无住为本。 核心要义,人的正确意识,不来自于“境“,而来自于”自性“,即人的当下体验之心,不受各种名理、观念、言语的束缚,自由灵动。不执着于现象,把现象看空,才能保持自性的清静。或得真实的生命体验。让意识、生命随缘任运、自由通透,处处不滞,来去自由。 4、一心三观与三谛圆融 “一心“即人的本真之心,佛教称为“阿赖耶识”。“三观”即空观、假观、中观。“三谛”即三种观法形成的三种认识结果:真谛、俗谛、中谛。对任一事物,一心从空、假、中三方面去观察,从而得到相互统一而无矛盾的三种认识,也即空、假、中在一念中同时出现,互不妨碍,就叫“三谛圆融”。 核心要义:对事物的认识,既要重视空,但也不忽视有,不执着于有,也不偏于空,空即有,有即空,本体与现象合一,做到三种认识圆融合一,这才是最为完善的认识。
三、禅宗美学的特征 作为宗教的禅宗,之所以走向美学,并转化为美学,主要在于它的思维方式与人生旨趣,在许多方面与审美相通。主要表现为: 1、 追求精神自由 按康德的观点,审美作为“无目的性合目的性”,就在于以直觉的、象征的方式证实着自由的存在,审美的愉快是自由的愉快,审美的本质之一就是自由。禅宗具有审美精神,就在于它对人的精神与心灵自由的追求。 第一, 在不自由中追求自由 人生是不自由的,一切皆苦,因而要通过主观上的觉悟来超越它。而现实的做法是,在不自由中追求自由,烦恼即菩提,生死即涅槃,自由在不自由中, 第二, 反对苦修、戒律与外在的权威,持一种自由、无为、适意的人生态度。 2、 强调感性直觉与体验 禅宗最根本的锈行方法是“悟”,北宗讲渐悟,南宗讲顿悟。由于后来南盛北衰,通常所说的“悟”,主要指顿悟。 顿悟实为一种个体性的感性直觉与体验,具有非逻辑性、非语言性(不立文字,以心传心)、偶然性、灵感性、创造性等特征。本来,禅悟属于一种宗教思维与体验,但在禅宗这儿,却与审美思维与审美体验相通了,它唤起的更多的恐怕不是一种宗教信仰,也非对佛教教义的领悟,而是一种审美愉悦的心境,何以如此? 第一,悟的目的是进入心灵自由的境界,禅宗认为由迷而悟,就是“自性”从不自由到自由。 第二,悟的过程是对个体生命活动的真切体验。禅宗的悟,并非是对某种佛教教义的领悟,而是对个体生命活动的真切体验,所要的是“平常心是道”的当下现实生活。如此关注个体感性生命的感受与体验,如此的生活化、感性化,很难说还有多少宗教意味。 第三, 悟的结果是生命存在的原初境界。 3、 重境界的创造 中国美学专题教案 4 / 5 意境是中国美学的重要范畴。意境理论的形成,意境在艺术实践中的广泛运用,均以佛教尤其是禅宗有密切关系。在中国文化中,对意境形成、发展和成熟影响最大的是道、玄、禅。可以说,道孕其胎,玄促其生,禅助其成。 禅宗对意境的影响,可归为三点 第一, 境由心造,唯识无境 第二, 凭境观心,空以色显 第三, 自在圆成,无我之境
四、 禅与诗 元代诗人元好问有两句诗:“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀”。在中国文化史上,诗与禅的相互沟通、相互影响,成为显著的文学与审美现象。 1、 以诗悟禅:禅的诗化 禅宗的艺术化与审美化,从宗教层面而言,一个明显的现象就是通过禅的诗化来实现的。禅的诗化在唐宋以后,成为一个显著的社会现象,它既是一种宗教现象,又是一种文学与艺术现象。主要体现为三种形式: 第一, 偈颂的诗化 偈颂原为佛经中的赞颂词,但中国后,借用了中国诗的形式,以便于佛教教义的传播。开始时,有诗的形式,无诗的韵味。六祖惠能开宗后,诗偈日益盛行,从形式到意韵,都日益艺术化与审美化, 如马祖道一的弟子法常禅师的一首诗偈: 一池荷花衣无尽, 数树松花食有余。 刚被世人知住处, 又移矛舍入深居。 第二, 以诗言禅 由于意识到诗比禅更能启发僧徒的悟道体验,中晚唐后,禅僧们普遍学习诗歌、创作诗歌,甚至研究诗歌。出现了大批诗僧和僧诗。同时,在传教讲法中,大量借用一些著名诗人的诗句来言禅示法。 第三, 诗僧与僧诗 僧人写诗开始于东晋,如支遁、慧远。中唐以后,僧人写诗蔚然成风,僧诗大盛。《全唐诗》中有记载的诗僧有一百多人,宋代更多,历鹗《宋诗记事》收诗僧二百多人,明僧释正勉编《古今禅藻集》,收历代僧诗三千多首。 僧诗有其特点:取材集中于自然山水、语言简洁平淡、意境清寒幽静。上述特点,形成了一种超世俗、超功利的幽深清远的审美范型,没有富贵气,没有潇洒豪放气,但有一种林下风流之气,这对唐宋一些倾心于禅的诗人很有影响。如王维、孟浩然、韦应物等。 2、以禅入诗:诗的禅化 在禅宗与诗歌两种文化现象的碰撞中,尽管有诗对禅的影响,但也应该看到,禅对诗的影响更为突出。唐以后的诗人中,有一大批诗人都倾心于禅,拜佛学禅,与禅僧交往,成为一大文坛景观。 以禅入诗,使唐宋以来的中国诗歌深受禅宗影响,主要表现为: 第一, 在诗中表现禅思、禅悦、禅趣,可统称为“禅意”。 第二,禅宗哲学观念、思维方式对艺术的影响。大体说来,唐诗人主要从禅宗汲取了境界的理论和心于境的观照方式,在意象的基础上创造意境。宋诗人主要汲取了禅宗以“绕路说禅”方式所调动的多种语言表现手法,深化了对审美表现中“言”、“意“关系的认识。明代诗人推崇禅宗随心任性的人格境界和本真心性的追求,形成了“童心说”与“性灵说”,推进了诗歌创作中纵情、自然、浪漫思潮的发展,促进了对艺术个性的强烈追求。