17-18世纪欧洲艺术

古典主义的发展历程古典主义是一个文艺思潮和艺术风格，主要出现在欧洲的17世纪至18世纪末期。

它在当时的文化艺术领域产生了深远的影响，并对西方文学、绘画和音乐等领域产生了持久的影响。

本文将探讨古典主义的发展历程，以及其特点和贡献。

一、巴洛克时期的前奏古典主义的发展历程可以追溯到巴洛克艺术时期，巴洛克是16世纪末至17世纪晚期的一种艺术风格。

巴洛克艺术以其奢华、繁复和夸张的特点而闻名。

然而，巴洛克艺术也为古典主义的兴起做出了铺垫。

它引入了一种更加理性和规范的审美标准，为古典主义的兴起打下了基础。

二、古典主义的兴起古典主义在17世纪初开始迅速发展，并在整个欧洲范围内得到了推广。

古典主义艺术以其秩序、对称和理性主义为特征。

在绘画领域，古典主义强调对人物形象的理想化描绘和典范的力量。

在文学领域，古典主义追求规范的诗歌和戏剧形式，同时注重对伦理道德的宣扬。

三、古典主义文学的代表作古典主义文学的代表作之一是法国作家莫里哀的剧作《贵妇人的冷笑》。

这部剧作以其对婚姻制度的批判和对人性的深刻洞察而成为了古典主义文学中的经典之作。

莫里哀通过剧中人物的对白和情节的展开，讽刺了贵族社会的虚伪和道德沦丧。

这种对社会问题的关注是古典主义文学的一个重要特点。

另一个著名的古典主义作品是意大利诗人但丁的《神曲》。

这部史诗以其复杂的结构和描绘地狱、炼狱和天堂等三个世界的描写而闻名。

但丁通过这个史诗向读者展示了一个道德观念和宗教信仰的完整体系。

四、古典主义的影响古典主义对后世的文化产生了深远的影响。

它建立了一种基于理性和秩序的审美标准，对后世的文学、绘画和音乐等艺术形式产生了重要影响。

古典主义的发展历程为后世创作提供了范本，使得许多作家和艺术家受到启发，并在他们的作品中体现出古典主义的特点。

古典主义的影响还可以在建筑领域中得到体现，如法国凡尔赛宫和希腊巴特农神庙等建筑作品。

这些建筑以其对称、均衡和优雅的设计风格，展示了古典主义对建筑艺术的影响。

简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。

在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。

（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。

（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。

这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。

2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。

它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。

（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。

总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。

第15课权利与理性——17、18世纪西方美术教学目标了解17世纪巴洛克艺术、18世纪初罗可可艺术、18世纪后期新古典主义的主要特点,以联系、比较的方法进行鉴赏。

了解这个阶段欧洲美术取得的巨大成就,在世界美术史上的地位。

通过对17、18世纪欧洲历史背景的了解,从文化的角度观察和理解作品。

教学重点了解并掌握17、18世纪西方美术史中各种不同风格的特点。

对不同地区美术风格流行的社会条件要做比较全面的了解。

教学难点了解不同艺术风格流行的社会背景,理解社会文化与艺术风格之间的关系。

教学设计思路首先要了解17、18世纪西方美术史的概况,这是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展。

其次可以把本课程内容分为17世纪意大利美术、法国美术、西班牙美术、佛兰德斯美术、荷兰美术、法国罗可可美术、18世纪英国、德国美术等几个部分来学习。

每个部分流派纷呈,画家较多,教师有选择性地精讲,有些作品用预习的方式课前引导学生进行探究,促进学生自主查阅资料,课堂上师生共同探讨,实现课堂上以学生为主体的学习情境。

本课可以设计一课时或者多课时,完成教学任务。

教学环节教师活动学生活动设计意图课前准备制作电子课件和教学设计,计划好学习任务分工。

准备好学案。

利用图书馆、博物馆官网等资源查找资料,做预习准备指导学生预习,对17、18世纪西方美术概况有一定的了解和认识。

导入启发情境导入:17世纪,意大利宏伟的天顶画与荷兰生活细节的小画幅差别为什么这么大?《巴尔贝里尼的胜利》提出本课基本问题17、18世纪,欧洲不同美术风格的产生与欧洲社会发展的不均衡有何关系?17、18世纪的西方美术在美术史上有什么地位? 观察作品围绕基本问题,引发思考。

识读教材经典作品,引导思考本课基本问题,在问题中培养学生图像识读、审美判断的能力在探究过程中引导学生仔细分析对比作品。

出示本课课题:权力与理性—17、18世纪西方美术探究发现问题情境一：受教会支持的巴洛克美术的特点是什么?从经典作品赏析中展开:17世纪著名巴洛克艺术家贝尼尼的雕塑作品《圣德列萨的沉迷》表现手法以及表达的内容?问题情境二:受贵族支持的罗可可美术有什么特点?1.鲁本斯的作品与委拉斯贵支作品的异同?《宫娥》问题情境中探究与发现。

巴洛克风格名词解释
巴洛克风格是指17世纪末到18世纪中期在欧洲兴起并盛行的一种艺术风格。

它源于意大利，并在欧洲各国迅速传播。

巴洛克风格的艺术表现形式多种多样，包括建筑、绘画、雕塑、音乐、舞台艺术以及室内装饰等。

巴洛克风格在当时的社会环境下具有鲜明的特点和独特的表现方式。

巴洛克风格的特点主要有以下几个方面：
1. 动感和戏剧性：巴洛克风格强调运动感和戏剧性，它通过弯曲的线条和对比鲜明的光影效果营造出动感和戏剧性的效果，给人以强烈的感受和冲击。

2. 奢华和壮丽：巴洛克风格注重富丽堂皇、华丽奢华的装饰效果，建筑上常常使用大量的雕塑和装饰细节，绘画作品中经常出现场景复杂、富有壮丽感的场面，这些都展现了巴洛克风格的奢华和壮丽。

3. 夸张和夺目：巴洛克风格倾向于夸张和夺目，追求视觉上的冲击力。

在巴洛克建筑中，建筑物的形式、比例和装饰往往都十分夸张，色彩明亮，装饰细节复杂且富有变化。

4. 宗教和精神性：巴洛克风格在许多欧洲国家是在宗教背景下发展起来的，它与宗教的密切联系可见于教堂和修道院的装饰，通过丰富的装饰、雕塑和绘画，表达对宗教的敬畏和教义的宣扬。

5. 多层次和细节丰富：巴洛克风格的作品通常具有多层次和细节丰富的特点，装饰细节繁多，构图复杂。

在巴洛克建筑中，常见的建筑特点包括穹顶、飞扶壁、雕塑装饰和壁画等。

巴洛克风格是欧洲文化史上重要的艺术风格之一，它不仅在建筑和艺术领域有着深远的影响，也对当时社会文化产生了重要影响。

巴洛克风格的设计和表现方式为后来的艺术发展提供了一种新的思路和灵感，对欧洲文化史产生了重要影响。

古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格，它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习，追求理性、秩序和对称美，成为了欧洲艺术史上的重要阶段。

古典主义绘画的特点主要有以下几点：1. 理性主义：古典主义绘画崇尚理性，认为艺术应该追求秩序、对称和准确性，而非感性和个性化的表达。

因此，古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果，强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。

2. 罗马古希腊艺术的模仿：古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响，它强调对这些古代艺术的模仿和学习，追求古代艺术的完美和规范化。

因此，古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点，如对称、平衡和端庄。

3. 人物与神话题材：古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。

这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神，以及历史上的重要人物和事件。

这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。

4. 简洁明了的色彩：古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的，只使用了少量的色彩和明暗效果。

这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视，而非对色彩的强调。

5. 高贵典雅的风格：古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的，表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。

这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势，表现出一种对秩序和规范的追求。

总的来说，古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。

它的特点表现在如下几个方面：追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。

这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。

简述巴洛克艺术的特质
巴洛克艺术是一种17世纪到18世纪初在欧洲流行的艺术风格，它以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而闻名。

以下是巴洛克艺术的一些主要特质：
1. 动感和戏剧性：巴洛克艺术注重运动和戏剧性，通过强调动
作和姿态来表达强烈的情感和戏剧张力。

它常常描绘神话、宗教和历史场景，并通过夸张和夸示来营造戏剧性的效果。

2. 装饰性和华丽：巴洛克艺术追求华丽、繁复和装饰性。

它使
用大量的曲线、卷曲、螺旋和几何图案，创造出丰富多样的装饰效果。

巴洛克艺术作品通常富有细节和复杂性，以展示艺术家的技巧和精湛。

3. 光与影的运用：巴洛克艺术家善于运用光与影的效果，以增
强作品的戏剧性和视觉冲击力。

他们通过明暗对比和强烈的光线效果来创造出戏剧般的效果，使作品显得更加生动和立体。

4. 富有情感和表达力：巴洛克艺术强调情感的表达和感受。

艺
术家致力于捕捉和呈现人类情感的复杂性，通过姿态、表情和色彩的运用来表达强烈的情感和体验。

5. 宗教和宫廷主题：巴洛克艺术在欧洲宗教界和贵族宫廷中得
到广泛应用。

它被用来装饰教堂、宫殿和贵族府邸，并通常用于描绘宗教和宫廷场景。

总的来说，巴洛克艺术以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而著名。

它通过运动、装饰、光影和情感的表达来创造出强烈的视觉和情感冲击力，使观众沉浸在作品中。

17～18世纪意大利歌剧探析
17～18世纪是意大利歌剧发展的黄金时期，这一时期的歌剧作品在音乐、戏剧、舞台艺术等方面都取得了极高的成就。

本文将从多个方面对这一时期的意大利歌剧进行探析。

一、音乐风格17～18世纪的意大利歌剧以多声部合唱和独唱为主，音乐风格华丽、宏伟，具有浓厚的宗教色彩。

同时，这一时期的歌剧也注重情感的表达，通过音乐来展现角色的内心世界。

二、戏剧结构这一时期的意大利歌剧通常采用三幕结构，以情感和情节为主线，通过音乐和舞蹈来展现故事情节。

歌剧中的角色形象鲜明，戏剧冲突激烈，通过音乐的起伏变化来表现角色的情感变化。

三、舞台艺术17～18世纪的意大利歌剧在舞台艺术方面也有很高的成就。

当时的歌剧院通常拥有大型的舞台和华丽的布景，通过灯光、音响等手段营造出浓厚的舞台氛围。

同时，这一时期的歌剧还注重服装和化妆的设计，通过精美的服装和化妆来展现角色的形象和情感。

四、影响与意义17～18世纪的意大利歌剧对后世产生了深远的影响。

这一时期的歌剧作品不仅在音乐、戏剧、舞台艺术等方面取得了极高的成就，而且为后来的歌剧创作提供了重要的借鉴和启示。

同时，这一时期的歌剧也代表了当时欧洲文化的最高水平，对于了解当时欧洲社会和文化具有重要的意义。

总之，17～18世纪的意大利歌剧是欧洲音乐史上的重要组成部分，具有极高的艺术价值和历史意义。

通过对这一时期歌剧的探析，我们可以更好地了解当时欧洲社会的文化背景和艺术风貌。

艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。

文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。

2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。

巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。

3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。

这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。

4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。

绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。

5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。

他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。

6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。

表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。

7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。

立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。

8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。

超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。

9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。

这一时期的绘画充满了活力和动态性。

10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。

由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。

十七十八世纪美术1巴洛克2卡拉瓦乔绘画3波伦亚学院派1.巴洛克艺术特征：是17世纪意大利流行的主要美术风格，其影响遍及整个欧洲。

巴洛克的精神特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性，2形式特征主要表现在材料的豪华性、空间的运动性和结构的综合性性上但与文艺复兴时期的艺术庄严质朴雄强的风格相比，显得颇为纤弱造作缺乏思想内涵。

代表人物贝尼尼《圣德列萨祭坛》贝尼尼《圣德列萨祭坛》利用材料的综合性特征，创作与世俗相结合的情景，既表现出宗教题材的神秘性有表现出理想的人文主义情绪。

强调人物动作旋风般的感觉，追求形象结构的不平衡性，同时又表现情节所展示的情绪因素，是运动与情绪的统一。

2.卡拉瓦乔主义的绘画：以卡拉瓦乔的作品为代表，通过描写下层人民的形象和生活来表现宗教和神话题材，其中包括风俗画和肖像画。

卡拉瓦乔艺术特征：1以真实情感来描写下层人民的生活和风俗情境，2将下层人民的形象引进宗教绘画，直叙民间疾苦，《基督下葬》《召唤使徒马太》，3以现实主义精神和强烈的社会批判态度和思考精神面对《多疑的多玛》17世纪的社会生活，其作品思想深刻，形象朴实，形成了与巴洛克美术和波伦亚学院艺术抗衡的新艺术潮流。

3.波伦亚学院派美术：是以1582年由卡拉奇兄弟创造的欧洲第一所美术学院波伦亚美术学院为象征的。

特征：学院派美术以古代和文艺复兴盛期的艺术大师们的艺术科学精神为宗旨，坚持绘画的科学性原则，追求理性规范和永恒观念，反对样式主义的娇式和浮华。

功绩：明确要建立完整的美术教育体系和科学的艺术创造精神，并强化了官方性的美术教育机构的完善和社会地位。

5.弗兰德斯的绘画体现双重品格，一是贵族性和宗教性，带有明显的巴洛克风格，二是人民性，反对西班牙通知的民族意识。

鲁本斯的绘画艺术：17世纪佛兰德斯承前启后的一位绘画大师，与伦勃朗，委拉斯贵支称为欧洲17世纪绘画艺术三大支柱。

a他的作品深受威尼斯画派的华丽色彩和乐观的浪漫情绪影响，题材广泛，形式多样。

情境导人:17世纪，意夫利宏伟的天顶删与荷兰生活细节的小面幅差别为什么这么大?提出本课基本回题:现实作品本同题，引发思考17、18世纪，欧洲不同美术风格的产生与欧洲社会发展的不均衡有何关系?17.18世纪的西方美木在美术史上有什么地位?出示本课课题:权力与理性——17、18世纪西方美术探究发现1 问题情境一:受教会支持的巴洛克美术的特点是什么?从经典作品赏析中熊开:17世纪著名巴洛克艺术家贝尼尼的唯塑作品《圣德列萨的沉迷》表现手法以及表达的内容?问题情境中探究与发现。

根据教师的间题要求，按主题研究学小组，分组讨论，发表小组意见。

分析贝尼尼的雕塑作品。

认知这个时期美术特点，提升学生图像识读、审美判断、文化理解的核心素养。

探究发现2问题情境二:受贵族支持的罗可可美术有什么特点?1.鲁本斯的作品与委拉斯赞支作品的异同?2.鲁本斯的作品《玛丽·美第奇的抵达》有何艺不特点?3.罗可可代表呵篆华托的作品《舟发西苔岛》的艺术特色是什么?4.罗可可美术与巴洛克美不有何异同分析委拉斯贵支绘画作品分析鲁本斯艺术特点分析华托作品特点探究与发现;分析里戈的作品《路易十四》，谈谈该画表达的主旨是什么。

分析里戈作品特点探究发现3 问题情境: 17此纪荷兰绘画艺术有什么特点?维米尔与伦勃朗的艺术特色是什么?分析维米尔和伦勃朗作品特点理解伦勃朗为什么被称为光与影的大师，他的作品所傲的癸术探素发挥了怎样的社会功能。

探究发现4 问题情景四:占典主义与新典主义艺不风格特点1.法国普桑的油画作品《我也在阿卡迪亚》与洛兰的《有推群和牧人的风景》有何特点?2.大卫作品有何特点?3。

为何在不同时期与地区会流行巴洛克、罗可可、占典主义与新山典主义艺术?探究与发现:尝试解读《马拉之死》中那些细节的含义?妇纳:17.18世纪;欧洲美术是一个承前启后的阶段，一力面继承了文艺复兴的写实传统，另一万面为19世纪美术的变革做出了准备。

分析普桑和洛兰的作品交流分析大为作品特点理解这个时期美术的多样性。

简述巴洛克艺术的特点(一)
巴洛克艺术简述
巴洛克艺术是西方艺术史上一种重要的艺术风格，它在17世纪末至18世纪初盛行于欧洲。

以下是巴洛克艺术的一些特点：
1. 动感和运动感
巴洛克艺术注重运动感和动感的表现，通过绘画、雕塑等形式将人物与物体描绘得生动而有力。

人物形象通常呈现出曲线流畅、姿态优美的特点。

2. 繁复的装饰
巴洛克艺术追求视觉上的丰富和华丽，常在作品中使用繁复的装饰元素，如华丽的曲线、装饰性的壁画和雕刻等。

这些装饰元素常常构成了一个复杂而有层次感的整体。

3. 富有戏剧性
巴洛克艺术常常给人一种戏剧性的感觉，作品中通常有明暗对比鲜明的效果，运用了强烈的光影效果来塑造氛围和场景。

这种戏剧性的表现手法使得作品充满了动感和活力。

4. 宗教题材的重要性
巴洛克艺术中，宗教题材占据了重要的位置。

宗教题材的作品常常通过丰富的细节和运动感的表现来引发观众的内心共鸣。

5. 社会等级制度的反映
巴洛克艺术是一种与当时社会等级制度和权力体系紧密结合的艺术形式。

贵族和教会等权贵阶层常常是巴洛克艺术的主要赞助人，他们通过艺术来表达自己的财富和权力。

巴洛克艺术以其独特的风格和表现手法，成为了欧洲艺术史上的一个重要时期。

它的影响不仅仅局限于绘画和雕塑领域，还渗透到了建筑、音乐和文学等领域，对后世的艺术产生了深远影响。

论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。

在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。

本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。

巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。

同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。

在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。

巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。

其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。

他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。

另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。

巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。

在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。

音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。

同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。

随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。

其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。