舒伯特钢琴即兴曲的研究摘要：八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性一与风格。
本文从对舒伯特八首即兴曲进行详细的分析、比较，从旋律的歌唱性及主题变奏手法、节奏的变化、和声的处理、调式调性的运用、曲式结构的手法等几个方面，探索即兴曲其创作的主要特征，更加全面、系统的认识舒伯特的音乐思维。
关键字：舒伯特即兴曲浪漫主义音乐第一章舒伯特简介弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Pete:Schubert,1797一1828)是十九世纪初奥地利最伟大的作曲家之一,在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐作品。
除了其在艺术歌曲、交响乐、室内乐等方面的突出成就外,在钢琴音乐创作上也有许多经典之作,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。
八首即兴曲,即OP.9O和OP.142,为舒伯特的晚期作品,是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,集中体现了舒伯特独特的创作风格与个性。
在这些作品中,作者在继承古典音乐表现技法的基础上,突破传统形式的局限,革新和创造出了许多新的表现技法,鲜明地刻画出不同的音乐形象,毫无保留地展示了他丰富而又深遂的内心世界。
浪漫主义时期伟大的作曲家“门德尔松的《无词歌》,舒曼的钢琴套曲,肖邦、勃拉姆斯的特性小品都受到舒伯特钢琴小品的影响，”正如钱仁康先生在《舒伯特述评》一文中所说:“他在音乐创作和表现手法上的革新和创造不仅在当时起了积极作用,在今天还很有借鉴意义。
”本文试从音乐表现手法的几个方面探析舒伯特即兴曲的创作特征。
第二章钢琴即兴曲体裁的出现在浪漫主义音乐作品中，钢琴音乐小品是最具有抒情风格和吸引力的表现形式之一，既适合于音乐家在音乐厅或文艺沙龙演出，又适合于业余音乐爱好者在家里自己演唱、演奏，是拥有钢琴的上层市民阶层、中产阶级家庭最普及的音乐体裁形式之一。
特性钢琴小品在浪漫主义时期兴起并发展的如此之好，与浪漫主义音乐强烈要求以自我为中心的情感表达有关。
特性小品可以采用自由、随意的形式，表达即兴的情感，以小见大，是浪漫主义作曲家们非常钟爱的体裁。
因此，钢琴特性小品就成为“19 世纪浪漫派最具代表性的表现形式之一”。
钢琴特性小品是“一种相当于歌曲的器乐曲，把抒情性和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里”。
常用的标题有：即兴曲、前奏曲、音乐瞬间、随想曲、无词歌等，较大规模的有“狂想曲”和“叙事曲”。
舒伯特是最早创作和发展钢琴特性小品的作曲家，又是至今仍无人与之媲美的艺术歌曲的大师，他创造了一种新颖、独特的方法，把艺术歌曲移植到器乐的领域中去，创作了一种被他称为“音乐瞬间”的小品，也可以说是所谓“无词歌”的最早标本。
这些风格小品通常是 ABA 结构的三段体曲式，并带有一个音乐以外的联想的提示的标题，表明他们要表现什么或联想到什么，因而音乐逐渐要表达或描述音乐以外的思想产生联系。
他们是特有的音乐短诗，某些方面在器乐上又相当于声乐上的歌曲和艺术歌曲，有器乐声乐化倾向，当时他们被统称为“风格小品”。
如舒伯特的八首《即兴曲》，表现的就是作曲家一时一地的某种内心感受或生活情趣。
在这些乐曲中风格小品的风格已经清楚：简单反复的曲式结构即三部的歌曲式。
这样我们就看到浪漫派作曲家的风格小品和古典作曲家的纯音乐之间的两种不同风格的较大分别。
“即兴曲”是 19 世纪的一种抒情特性曲，长度适中、形式精致、带有自由的即兴创作特点的中小型乐曲，相当于钢琴中的艺术歌曲，乐思大多是作曲家坦诚真挚感情的自然流露很少追求外在的炫技，结构简单明晰，织体自由，不时涌现出优美的旋律，和声有很强的色彩感。
舒伯特的每一首即兴曲都朴实而有个性，有的沉思冥想，有的热情洋溢，是真正动人的心灵诗歌。
通过这种特有的音乐形式，舒伯特让钢琴唱出了新的抒情风格，旋律象诗一样美妙优雅。
他的音乐所表现出的随意性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义艺术的要素。
舒伯特创作的钢琴小品八首即兴曲,（D899 Op.90：c 小调；降 E 大调；降G 大调；降 A 大调；D935 Op.142：f 小调；A 大调；降 B 大调；f 小调）在西方音乐史上堪称典范，开拓了浪漫主义钢琴音乐作品创作体裁的全新领域，这些作品也充分展示了浪漫主义作曲家舒伯特的旋律天才以及和声色彩变化上的创作才华。
舒伯特的这部分富有开创性的钢琴音乐作品显然是他第二期钢琴作品创作的重要标志，也正是这部分作品成为后世浪漫主义音乐家创作钢琴小品的楷模。
即兴曲这种音乐体裁的出现并不是偶然的，而是时代发展必然的产物。
在一定程度上有其必然性。
一、即兴曲应运而生19世纪，音乐家不象 18 世纪那样受雇于宫廷、教会、城市和剧院，按雇主的要求为特定的目的和场合而作曲，他们走上“自由”音乐家的道路，为永恒、为后世、为想象中的理想听众而作曲，希望他们有一天会理解、欣赏自己；他们也为一个志趣相投的小圈子而作曲，向他们倾吐衷曲，诉述一些太娇弱、太珍贵而不能呈示在音乐厅的粗人面前的最深藏的感情，在这种形势下，传统的音乐创作模式势必被打破，随之而来的将是新的创作结构、新的创作形式、甚至新的符合大众口味的创作内容。
鉴于这种创作大环境的改变，以简洁易懂的音乐来描绘环境、性格和情绪的艺术在这种改变中得到了高度发展，像舒伯特的即兴曲这种体裁，就是在这样的情况下逐渐被人们认可并迅速发展起来的。
二、抒发感情的内心独白19 世纪，创作倾向发生了变化，这一时期的音乐不断冲出理性的藩篱，追求自由奔放、标新立异，渴求喜悦和激情，更注重从个人的角度去观察世界，描绘自然景色和现实形象，强调主观色彩的印记，强调个人主观情感的表现。
舒伯特他的很多小型作品美轮美奂，有着诗般的华丽，有着舒伯特式的浪漫。
这一切皆源于他骨子里对世界的爱，使他能够享受着在死神赶到之前不断创作的快乐。
他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在歌曲中无以表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感亦从中得到延伸。
这种钢琴中自然流露的真挚感情与歌曲中抒发的思想内涵是一脉想通的。
所不同的是，歌词提供给我们的是形象特征，让我们可以具体的感受主人公的喜怒哀乐，而抒情的钢琴旋律则提供给人们更广阔的遐想空间，揭示的是更为宽泛，深邃的思想内涵。
三、钢琴曲与声乐、文学的关系舒伯特钢琴音乐的旋律受到艺术歌曲的影响，纯粹是内心的表白，是个人的抒怀。
可以说，舒伯特天才的本质不是戏剧性，而是抒情性的。
舒伯特钢琴旋律的构思从中庸的速度、不大不小的音程、折中的调性以及呼吸起伏的长度等特点来看，都与艺术歌曲相近。
这种影响不仅表现在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。
歌词中常见的作曲家对大自然的热爱、对命运的忧伤、对爱情的渴望以及个人漂泊流落的孤独感等等，时常反映在钢琴曲中。
如同人们所说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲又使音乐变成诗。
”舒伯特的很多钢琴作品的主题直接来源于其艺术歌曲，如《鳟鱼》本来是一首歌曲，后来舒伯特把“鳟鱼”的主题用到一首钢琴五重奏中。
另外一首作品，《死神于少女》这首歌曲的主题被用在很著名的《d 小调四重奏》的慢板乐章中。
大型钢琴独奏曲《流浪者幻想曲》，在第二段慢板中作曲家部分的采用他的歌曲《流浪者》的旋律。
反过来说，舒伯特很多器乐作品也被当作歌曲来歌唱，如钢琴奏鸣曲 Op.120 第一乐章，这首钢琴奏鸣曲后来变成一首歌。
伟大的艺术歌曲之王舒伯特能够很自然的把艺术歌曲中创作的精华移植到钢琴作品中，并且进行完美结合。
舒伯特的创作与文学也是息息相关的，音乐和文学有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。
舒伯特在他的六百多首艺术歌曲中，歌词选用著名的诗人歌德、席勒、海涅、莎士比亚等人的诗，其词曲配合的恰到好处，不难看出舒伯特对诗歌的理解是十分到位的，舒伯特对诗歌意境的感受力是十分敏感、纤细和深刻的，他极善于捕捉字里行间所流露的诗人的思想和感情，他把音乐和诗歌融会在一起，使歌声和琴声共同刻画情景交融的诗情画意。
为了描绘诗歌的情绪和戏剧性变化，除了歌声以外，他刻意求精的运用了钢琴伴奏的艺术表现力，于是出现了音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲。
他的文学修养的高深，也在他的纯器乐作品表现出来了，旋律的优雅、连贯、流畅，仿佛一位诗人在倾诉、在吟唱。
舒曼曾经这样评价舒伯特：“舒伯特在诗歌中得到某种感触时，会立即涌出音乐之泉。
”第三章舒伯特钢琴即兴曲的主要创作特征舒伯特是一个极佳的即兴作曲家，在创作上，他从不苦心经营，他有着无穷无尽、源源不断的创作灵感，作品总能一气呵成。
他对钢琴的音色、技巧的着迷和对自我感情的放任，十分适合于《即兴曲》的写作。
他的老师霍尔策就曾经赞叹说：“他的指尖自有和声，他能以一种本能轻易地写作音乐。
”舒伯特的这种创作特点为钢琴小品特别是《即兴曲》的写作奠定了基础。
在舒伯特的创作中，钢琴小品占有相当比重，并具有独特的价值。
在他的《即兴曲》作品中，可以看到舒伯特在发掘钢琴技巧功能和戏剧性表现方面的独创性。
他使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格并为之注入了永恒的活力。
舒伯特共写了八首即兴曲（D899 Op.90 四首；D935 Op.142 四首）。
其结构大多是扩展的三段体，以优美的旋律、朴素的织体、温暖而富于色彩的和声打动人心。
作品突出了音乐抒情的性质，充分发挥了钢琴音乐本身的潜能。
下面，通过对舒伯特八首即兴曲详细的分析、比较，探索其创作的主要特征，以便更加全面、系统的认识舒伯特的音乐思维。
一、旋律的歌唱性及主题变奏手法旋律，被称为音乐的灵魂，当然，被誉为“歌曲之王”的舒伯特，其旋律也是他钢琴作品的灵魂，他的抒情性首先表现在如歌的旋律中。
他以自己对旋律的特殊敏感和创作天赋，借用钢琴的独特性能，使在歌曲中无法表达的深刻心理变化得以淋漓尽致的展现，作曲家意欲阐发的情感从中亦得到延伸。
舒伯特的钢琴创作不是独立的，他的器乐创作深受歌曲创作影响，其主题建立有独到的特点。
有的活泼欢快，如《降 A 大调即兴曲》(Op.90 No.4)，轻松、欢畅的曲调不禁使人想起那歌唱《野玫瑰》的俏皮少年和在清澈小溪中畅游的《鳟鱼》；有的则宽广悠扬、委婉含蓄，如《c 小调即兴曲》(Op.90 No.1)，那沉思般的乐句所阐发的情感又仿佛让人进入凝重的《小夜曲》所唱出的憧憬意境。
舒伯特的即兴曲中，很多主题都具有强烈的歌唱性的色彩，使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情风格，优美、流畅的旋律俯拾即是，例如 Op.90 No.3 一直被公认为八首即兴曲中旋律最美的一首，在如小溪潺潺流水声般的中声部连奏琶音的映衬下，一支悠然自得的旋律缓缓飘来，就像唱出来的一样连贯，呈现出一副优美、虚无飘渺的诗一般的画面。
