海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析

《齐齐哈#$学学&》('学社会科学版). Journal of iqihar niversit(y Phi Soc Sci)2021年4月pr.2021《D大调小提琴奏鸣曲》第一乐章钢琴声部的音乐特征与演奏技法陆茵（广东第二师范学院音乐系，广东广州510303）摘要：《D大调小提琴奏鸣曲》是作曲家晚期的作2,曲风抒情而优雅，同时欢快而活泼，呈现出其多元化的创作思路和独具一格的创新手法，表达了作曲家乐观的人生态度和对苏联人民最终取得胜利的一种坚定的信念。

普罗科菲耶夫在作2的钢琴部分中使用了与小提琴同等技巧难度的创作手法，所以如何把握好钢琴部分的音乐风格与演奏技巧显得尤为重要。

针对这首奏鸣曲第一乐章钢琴声部的创作手法和音乐特征进行分析及对演奏的技术要点进行讨论，以期达到理论与演奏的相互指导。

关键词：普罗科菲耶夫;D大调小提琴奏鸣曲；钢琴声部；音乐特征;演奏技法中图分类号:J622.1文献标识码:A文章编号:1008-2638（2021）04-0153-05Musical characteristics and performance skills of piano part in thefirst movement of Violin Sonata in D MajorLU Yin(Department of Music,Guangdong University of Education,Guangzhou Guangdong510303,China) Abstract：iolin Sonata in D major is the later work of Prokofiev,the style of this work is lyrical and elegant,bright and lively,it presents a variety of creative ideas and unique techniques，expresses the opti istic attitude to ards life and belief in the ulti ate victory of the Soviet people.The piano part of this ork uses the sa e technical difficulty.Therefore，e need to pay ore attention on the u-sic style and the playing skill of piano part,not just the violin part.Anallyzing the creative techniques and musical characteristics of the piano part in the first ove ent and discussing the playing skill，in order to achieve the theoretical research and practical perfor ance of utual guidance.:Prokofiev iolin Sonata in ajor;Piano part;usic characteristics;Perfor ance skills普罗科菲耶夫是20世纪最杰出的苏联作曲家之一，被誉为“新古典主义”的领导者”普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》的“前身”是作曲家创作于1942-1943年的《D大调长笛与钢琴奏鸣曲》”二战爆发后,普罗科菲耶夫离开莫斯科开始流亡生活,此时对新音乐的制裁仍未结束,外界的指责与非议，加上经济上的窘迫，使得这段时期成为作曲家人生中最为黑暗的时候”苏维埃作曲家列冯阿托缅拜访了流亡期间的普罗科菲耶夫,并委托他创作这部作品，最初目的是为了解决其经济上的问题”普罗科菲耶夫接受了这一委托，却是因为他对自己作品的创新性的挑战而非金钱上的酬劳”作品于1943年8月完成，虽然这期间作曲家饱受各种厄难,但这首作品的风格却清新甜美，描绘了童年的天真无邪和田园式的朴素，这也成为了作曲家在战争年代最光明最平静的作品，代表了那个年代人们内心对和平的渴望”随后,小提琴家奥伊斯拉赫在听到这首作品后建议普罗科菲耶夫将其改为小提琴奏鸣曲,因为他认为这部作品中好几个主题非常适合小提琴的音色,普罗科菲耶夫欣然接受,并在奥伊斯拉赫的帮助下完成对小提琴弓法的编写,钢琴声部则完全没有改变”1944年6月17日，这首《D大调小提琴奏鸣曲》由奥伊斯拉赫和雷夫•奥柏林在莫斯科首演”一、钢琴声部的音乐特征《D大调小提琴奏鸣曲《第一乐章遵循古典传统曲式,充满了大胆的主题和动机,旋律宽广优美，带有鲜明的俄罗斯民族色彩，音乐上具有普罗科菲耶夫独有的趣味性和诙谐收稿日期：2020-12-24作者简介：陆茵（1988-）,女，讲师，硕士。

十级钢琴考级曲目：D大调奏鸣曲第一乐章一、概述钢琴考级是每一个学习钢琴的学生都会面临的挑战，而十级钢琴考级更是其中的顶尖级别。

在十级钢琴考级中，D大调奏鸣曲第一乐章是其中的一项重要曲目，它的演奏要求十分严格，技术难度也较高。

本文将对D大调奏鸣曲第一乐章进行详细分析，希望能够为学习钢琴的朋友们提供一些参考和帮助。

二、曲目介绍D大调奏鸣曲是奏鸣曲的一种形式，通常包括快板、慢板和快板三个乐章。

而D大调奏鸣曲第一乐章通常是快板乐章，其曲式结构一般为奏鸣曲式或三部曲式。

这一乐章的曲式严谨，音乐构思丰富，旋律优美，是考察钢琴演奏者音乐表现力和技术功底的重要曲目之一。

三、曲目分析1. 音乐结构D大调奏鸣曲第一乐章的音乐结构一般为奏鸣曲式，包括了主题的呈现、发展和再现三个部分。

在呈现部分中，通常包括了两个主题和转变部分。

而发展部分则是对主题材料的变奏和发展，通过音乐的冲突和对比来展现音乐的戏剧性，最后再现部分则是对呈现部分的再现和总结。

2. 演奏要求D大调奏鸣曲第一乐章在演奏上对演奏者有着较高的要求。

在技术上要求演奏者拥有出色的手指灵活性和力度控制能力，因为曲目中存在着大量的快速音阶和跳跃音。

在音乐表现上要求演奏者能够准确把握曲目的节奏感和情感表达，将音乐的情感和内涵充分展现出来。

3. 演奏技巧在演奏D大调奏鸣曲第一乐章时，演奏者需要注意以下几点演奏技巧：1）手指灵活性：曲目中存在着大量的快速音阶和跳跃音，要求演奏者手指的灵活性和准确度。

平时需要进行大量的手指训练和音阶练习。

2）力度控制：在演奏中要能够准确控制每一个音符的音量，避免出现音符杂音或者力度不足的情况，保持音乐的连贯性和美感。

3）节奏感把握：节奏感是曲目表现力的重要方面，演奏者在演奏时要能够准确把握每一个音符的节奏，避免出现节奏紊乱或者音乐脱节的情况。

4）情感表达：D大调奏鸣曲第一乐章的音乐具有较强的情感表达需求，演奏者要能够通过音乐表达出曲目的内在情感，使听众能够感受到音乐所传达的情感和意境。

舒伯特《D大调钢琴奏鸣曲》（D850）第一乐章创作特点分析2000字舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》（D850）创作于奥地利加施坦，也称为加施坦奏鸣曲。

乐曲风格充实，自由而不拘泥于形式，朝气蓬勃，因此舒曼称之为勇敢的D大调。

一、曲式结构二、音乐分析该乐章为典型的奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部、再现部三部分组成，全曲267小节，D大调，4/4拍，速度为Allegro vivace。

（一）呈示部呈示部（1-94小节），分主部、连接部、副部、结束部四部分，整体自身重复一次。

主部（1-16小节）主题强而有力，运用重复和弦表达了舒伯特置身大自然时的愉悦心情。

以两拍柱式和弦f的力度开始，4+12平行乐段非方整结构，第一乐句左右手以相同的节奏进行，在D大调属和弦上形成半终止。

第二乐句转入同主音d小调上陈述，第7小节通过d小调DDⅦ56=F大调DⅦ56/TSⅥ转入关系大调F调。

同时旋律声部转入低声部扩充至12小节长度，14小节转回D大调并完满结束。

连接部（17-39小节），由主部同头开始，分9+6+8三部分，前后两部分是主部材料的引申发展，中间为各3小节左右手八度音阶和分解和弦构成，属于主部同头开始甩尾变连接部的形式。

第一部分将主部四个八分音符的2个二八节奏与三连音节奏型压缩融为新的方式呈现。

和声上加入和声大调降Ⅵ音，同时在24小节使用拿波里降Ⅱ级和弦，丰富调式色彩。

材料上以17、18小节为原型通过模进、重复、的手法发展3次。

第二部分调性游离在bB大调、d小调、A大调上。

第三部分32小节进入A大调主和弦，运用主部1、2小节材料加入三连音节奏发展。

35-37小节重复32-34小节一次后进入副部。

副部（40-70小节），与主部形成对比，优美、轻松，犹如在森林中散步。

由8+7+16三部分组成，主题性格较为活跃，由四分音符加二八后空节奏型开始，在A大调上陈述，以主属和弦交替进行四小节后，44-47小节加入三连音元素变奏重复一次，以K46-D半终止结束。

d大调奏鸣曲第一乐章海顿八级教学
海顿的D大调奏鸣曲的第一乐章是一首引人入胜的作品。

这首演奏曲目被广泛应用于海顿的音乐教学中，并且适合八级水平的学生学习。

在这首曲子中，海顿展示了他独特的作曲风格和技巧。

这首D大调奏鸣曲的第一乐章以一个优美而悠扬的主题开始。

它由强有力的和弦引导着，随后逐渐过渡到一个轻快的旋律。

这个旋律在整个乐章中反复出现，给人一种愉悦而轻松的感觉。

海顿在这首乐曲中巧妙地运用了对位法和变奏技巧。

旋律与伴随音之间的对话让整个乐章充满了活力和动感。

同时，他通过变化的节奏和音量来增加曲目的表现力，使得它更具魅力和复杂性。

对于八级的学生来说，演奏这首曲子需要一定的技巧和掌握力。

他们需要将手指灵活地穿梭在琴键上，并注意准确的定音和音准。

此外，他们还需要理解乐曲的结构，逻辑和情感，以便能够准确地传达海顿想表达的音乐信息。

总的来说，海顿的D大调奏鸣曲第一乐章是一首充满活力和魅力的作品。

无论是作为演奏曲目还是音乐教学中的教材，它都是一种非常适合八级学生学习和演奏的音乐作品。

从《海顿D大调大提琴协奏曲》第一乐章看炫技性《海顿D大调大提琴协奏曲》因其丰富的炫技性和优雅动听的旋律,成为了古典音乐曲目中的一块瑰宝,被演奏家们广泛演奏。

他的第一乐章,更具有“敲门砖”的功能,因为世界上众多交响乐团都会用这个乐章作为面试第一轮的指定曲目,来对参加考试的演奏员们进行筛选。

本篇论文就以《海顿D大调大提琴协奏曲》的第一乐章为例,研究炫技性。

炫技性作为一个与时俱进的时代用语,在不同的时期有着不同的含义。

海顿的这首协奏曲是为一个炫技演奏家所创作,同时也得到了这位炫技演奏家的大力帮助,这使得这首协奏曲与炫技性有着非常密切的关系。

此外,关于《海顿D大调大提琴协奏曲》的第一乐章的华彩部分的创作,各位大提琴家们也是不吝惜自己的功夫,尽其所能的将炫技体现的淋漓尽致。

d大调奏鸣曲海顿钢琴谱
D大调奏鸣曲是海顿为钢琴而作的美妙乐曲之一，它旋律优美、动情激荡，广受乐迷的喜爱。

以下是该乐曲的简介、演奏提示和谱例：
一、简介
D大调奏鸣曲是海顿钢琴奏鸣曲中的经典之作，作于1774年。

乐曲由两个乐章组成，分别为急板与慢板，全长约十分钟。

整个乐曲极富个性，旋律优美、音乐层次感强，一度被誉为海顿最具表现力的作品之一。

二、演奏提示
1. 初学者可以从简单的音符和音符的延长开始练习，先慢后快的练习方式非常适用。

2. 配合速度的变化来表现节奏上的强调。

3. 注意每个乐章的氛围转化——急板对决慢板。

4. 重点练习手指的迅速转换，以及音调的连续性转换，从而达到美妙的效果。

三、谱例
以下是D大调奏鸣曲的第一乐章急板的部分谱例：
(见图片)
以上是D大调奏鸣曲海顿钢琴谱的简要介绍，希望这篇文章对广大钢琴爱好者有所帮助。

海顿《D大调钢琴协奏曲》艺术风格初探奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn，1732－1809）被世人称为“交响曲之父”，他的创作将交响曲等题材高度发展为古典主义风格范式，标志着古典主义风格的形成。

在海顿一生创作的十几首钢琴协奏曲中，《D大调钢琴协奏曲》是其钢琴协奏曲音乐风格的典型代表，具有永久的魅力和不朽的艺术价值，至今被广泛流传，并成为音乐会常用曲目。

其节奏轻快幽默，旋律流畅自如，充满了古典主义独特的美感。

一《D大调钢琴协奏曲》创作的文化成因“音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，是一种表达时代的精神和思想的社会实践。

而作曲家的创作情绪的由来和灵感的激发都是基于对生活的感受”，即音乐创作不但受到作曲家创作想象力的制约，同时也受到其审美标准及社会审美标准的制约，由此形成作曲家独特的个人艺术风格。

海顿于1732年出生在奥地利东部边境的罗劳小镇，从小就在音乐方面表现出才能。

从他的音乐中，可以明显地看到风格上的演变过程，即晚期巴洛克风格音乐风格向古典主义音乐的过渡。

海顿是古典主义时期的重要代表，他的音乐艺术风格的形成有其历史渊源和社会渊源。

18世纪，维也纳作为奥地利国的首都，云集了各方面的音乐家和民间艺人。

他们给维也纳带来了多种文化传统及民间音乐，让这个城市像一个大熔炉，在吸收不同音乐文化的同时，也孕育了古典主义的诞生及发展。

在当时的时代背景下，音乐风格发生了很大变化，如：审美观念要求音乐具备通俗易懂的民间风格，且要取悦于听众；把旋律的作用放在首位，以一条旋律线为主，讲究精美典雅、流畅明快。

《D大调钢琴协奏曲》创作的依据是克罗地亚起源的舞会音调，其节奏轻盈诙谐、旋律自然流畅、格调清新淡雅，充分体现了古典主义的审美。

新的美学原则和大众审美标准对海顿的创作思维影响深刻，从海顿的这部《D大调钢琴协奏曲》中，我们看到很多民间音乐的因素，感受到雅俗共赏的大众化音乐风格，它体现了海顿鲜明的音乐个性、非凡的音乐创作能力，是海顿性格力量与远见卓识的具体体现。

050《名家名作》·研究［摘 要］ 海顿是维也纳古典乐派的奠基人、交响乐之父，是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。

海顿也是维也纳古典乐派的代表人物，一位颇具创新精神的作曲家。

《D 大调大提琴协奏曲》是海顿的代表作之一，也是世界大提琴作品中的一首名曲。

通过对海顿《D 大调大提琴协奏曲》的艺术风格进行简要的分析，明确这首乐曲的基本艺术风格特点。

再通过对该乐曲艺术风格特点的分析，明确基本的乐曲情感，从而掌握这首乐曲的基本演奏技巧。

［关 键 词］ 海顿；《D 大调大提琴协奏曲》；艺术风格；演奏技巧浅析海顿《D 大调大提琴协奏曲》的艺术风格和演奏技巧曹梅莹一、海顿生平及作品简介（一）海顿生平简介海顿出生于一个普通家庭，父亲从事车马制造工作，是一个小有名气的车马制造工匠，母亲则是一个厨娘。

海顿的家庭条件虽然不甚优越，但是父母都是音乐爱好者，这使海顿从小就接触了一些较为有名的音乐作品，在极为浓厚的音乐氛围下成长，海顿的音乐兴趣和音乐情感也得到了良好的熏陶和培养。

六岁时，海顿离开父母独自前往维也纳进行音乐学习，八岁时由于出色的音乐才华和表现被维纳斯的教堂乐长选中，进入教堂学习音乐。

十七岁时到波尔波拉学习作曲、唱歌和意大利语。

海顿在音乐方面有着极高的天分，加之刻苦的学习，在不到三十岁就已经创作了一批代表性作品。

在这一时期，海顿虽然有较为完整的作品问世，但是个人的音乐风格却并未成型。

在1759年，海顿得到了一位匈牙利贵族的赏识和帮助，成为这位贵族侯爵的宫廷乐师。

至此，海顿的生活逐步安顿下来，同时也开始了个人作品的创作，这种生活作品的创作一直陪伴着海顿。

这一时期海顿创作的音乐作品也有了他自身的风格特点，他的生活在成为宫廷乐师之后得到了保障，人格得到了尊重，同时加之自身开朗的性格，使其所创作的音乐作品别有一番宁静、乐观的情感氛围。

（二）海顿音乐作品简介海顿创作的音乐作品类型主要是管弦乐、室内乐以及宗教音乐和歌剧。

从《海顿D大调大提琴协奏曲》第一乐章看炫技性
《海顿D大调大提琴协奏曲》第一乐章是一首典型的古典时期协奏曲，旋律清晰明朗，结构紧凑。

虽然作品中有不少炫技性的技巧和华丽的乐句，但这些并非炫耀技巧而是为了服务于作品的音乐表现和情感表达。

在第一乐章中，大提琴独奏部分的技巧非常丰富。

开头的第一个主题即包含了多次快速的音阶和跨弦，展现出大提琴的技巧性。

接下来的第二个主题则通过大提琴的柔美和歌唱性演绎出协奏曲中的浪漫情感。

而在乐曲中段的过渡部分，大提琴演奏出一段快速的琶音，伴随着交响乐队的强烈节奏，构成了令人惊艳的音乐高潮。

总的来说，在《海顿D大调大提琴协奏曲》中，炫技性的技巧在服务于音乐表现和情感表达的同时，也展现出大提琴演奏的风采和技巧水平。

钢琴八级曲目D大调奏鸣曲第一乐章是一首著名的音乐作品，它在音乐界具有重要的地位。

下面将从以下几个方面对这首曲子进行分析：一、谱曲背景1. 作曲家介绍D大调奏鸣曲第一乐章是由著名的作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作。

贝多芬是18世纪著名的德国音乐家，其作品被广泛认为是古典音乐的杰作，对后世音乐产生了深远的影响。

2. 曲目背景D大调奏鸣曲第一乐章是贝多芬钢琴奏鸣曲作品中的一部分，整个作品共有四个乐章，分别为前奏曲、复变奏曲、第一乐章和第二乐章。

这首曲子具有很高的音乐价值和艺术价值，被许多钢琴家誉为经典之作。

二、曲目分析1. 音乐特点D大调奏鸣曲第一乐章的音乐特点主要体现在其复杂的和弦结构、丰富的旋律变化以及富有表现力的节奏变化。

这首曲子充满了浓厚的个性魅力和音乐魅力，给人留下深刻的印象。

2. 曲风风格D大调奏鸣曲第一乐章的曲风风格属于浪漫主义音乐，其旋律优美动人，节奏变化多端，给人以强烈的音乐冲击力。

3. 难度分析这首曲子的演奏难度较大，需要钢琴演奏者具备较高的技巧和丰富的音乐表现力才能够演绎出其完美的艺术效果。

三、艺术价值1. 影响力D大调奏鸣曲第一乐章被广泛认为是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为优秀的作品之一，其在音乐界影响深远，被誉为音乐史上的经典之作。

2. 艺术价值这首曲子具有很高的艺术价值，其深厚的内涵、丰富的表现力以及复杂的音乐结构使得它成为了钢琴演奏界的经典之作，受到了广大音乐爱好者的喜爱和推崇。

四、演奏技巧1. 音响效果在演奏D大调奏鸣曲第一乐章时，演奏者应当注重音响效果的烘托，使其具有浓厚的艺术感染力和音乐感染力。

2. 表现力演奏者在演奏这首曲子时要具备丰富的音乐表现力，注重对细节的处理、对旋律的处理以及对节奏的处理，使得曲子的每一个音符都能够得到很好的表现。

3. 技艺要求演奏D大调奏鸣曲第一乐章需要演奏者具备较高的钢琴演奏技巧，包括手型、手指力度、键盘控制等方面的要求都相对较高。

海顿《D大调钢琴奏鸣曲op.37》第一乐章音乐分析作者：***来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第05期摘要：海顿作为维也纳古典乐派三杰的代表之一，他的作品中强有力地保持着古典乐派的典型特征。

《D大调钢琴奏呜曲op.37》为海顿作品中所熟知的一首经典作品，该文章主要以曲式结构、调性和声、材料运用等方面进行浅要分析。

关键词：海顿;奏呜曲;和声;古典乐派中图分类号：J62 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2019）14-0054-03一、前言弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732-1809年），奥地利作曲家，与莫扎特、贝多芬被誉为“古典主义三杰”。

海顿的创作对交响乐、弦乐四重奏的套曲结构模式的突出贡献，常常又被人们誉为“交响乐之父”。

《D大调钢琴奏鸣曲op.37》为献给奥恩布鲁格而创作于1780年，共三个乐章。

该作品为奏鸣曲式结构，由典型的三个大的部分组成，即呈示部、展开部以及再现部。

主调为D大调，节拍为4/4拍，乐曲表情速度为“有生气的快板”（allegro con brio）。

二、呈示部（1-40）包含了奏鸣曲式呈示部中典型的四个部分，即主部、连接部、副部以及结束部。

调性安排上也在近关系转调范围，即副部开始处转位属调，在整个呈示部中，由主调（D大调）与属调（A大调）两个调性所呈现。

（一）主部（1-8）主部为一个平行乐段，由两个平行、方整的乐句a，a1构成（4+4）。

首先主题动机在第一个小节所呈现（如图2所示），即强调调式主音-D，均对主音做一些装饰作用，使之显现出幽默、俏皮等主题形象。

如第一拍处，由装饰小字3组的d音力度为强（f）并往下进行八度大跳，然后在第三拍处加入倚音，其主要特征还是以强调主音为目的;其次在后面两个小节中我们所看到，依然延续了第一个小节主题动机的特性，同样强调主音，并在旋律上加以简单的展衍发展（如图3所示），第二个小节为第一个小节的反复，作为动机的强调反复作用，第三小节则在内声部保持主音节奏时，并有意将其节奏化，以形成内部的切分节奏效果，而在高声部旋律则形成波浪旋律音型，逐递上行。

古典乐派钢琴奏鸣曲第一乐章的曲式特征作者：孙丽来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】在音乐史上所讨论的“古典”是指在18世纪下半叶直至19世纪20年代在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。

在这一时期，奏鸣曲概念一般指钢琴独奏曲，钢琴代替巴洛克时期的古钢琴，成为主角。

奏鸣曲式则指某一乐章或某一作品的典型曲式结构，奏鸣曲式是从古典主义时期开始，直至20世纪最重要的作曲结构之一。

本文就以海顿、莫扎特、贝多芬为线索，通过分析钢琴奏鸣曲第一乐章在古典主义时期的特征，进行分析与论述，从而更好地去掌握奏鸣曲式在古典主义时期的发展及内在的区别与联系。

【关键词】奏鸣曲；奏鸣曲式；海顿前言古典主义时期钢琴奏鸣曲第一乐章经常采用奏鸣曲式的结构，奏鸣曲式在古典主义时期被广泛应用，并随着各位音乐家的革新而不断受到作曲家的喜爱，奏鸣曲式主要应用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲等多乐章体裁。

本文简单介绍奏鸣曲式，然后通过将海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲中的奏鸣曲式进行对比，从而了解到奏鸣曲式在古典主义时期的演化与发展，更深刻的认识到古典主义时期奏鸣曲式的主要特点，作者创作的初衷会更显而易见。

一、奏鸣曲式（一）奏鸣曲式含义奏鸣曲式是以在调性上和材料上既对比矛盾、同时又统一的两个主题之间的特殊关系以及它们在整个乐曲发展中所表现的积极展开为基础的一种复杂的复合曲式。

一般认为，奏鸣曲式在漫漫发展过程中与古二部曲式和古奏鸣曲式有着密切的关系，并在维也纳古典主义作家的手中发展到了高峰。

它与循环曲式或复三部曲式有着共同点和不同特征，奏鸣曲式是一种再现曲式，它的整体结构具有三部性质，也属于一种复合曲式。

但是，存在着的最大的不同即奏鸣曲式区别于其他曲式的重点就在于呈示部主题在不同的调性中相继陈述两个矛盾对比的主题，再现时需要调性服从，靠拢附和起来。

（二）奏鸣曲与奏鸣曲式“奏鸣曲式”与“奏鸣曲”是截然不同的两个概念，想要正确认识奏鸣曲式，我们必须要正确区分奏鸣曲与奏鸣曲式，它们之间却存在着千丝万缕的关联。

当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ海顿作品音乐风格特点以«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章为例张舒扬[摘㊀要]作为维也纳古典音乐时期最具代表性的三位作曲家之一ꎬ海顿的音乐作品有着它独特的艺术魅力和价值ꎮ其在古典主义时期三个阶段的音乐创作更体现了他在音乐创作思想上大胆地尝试和不断地追求ꎮ海顿早期的奏鸣曲结构较为简单ꎬ继承了前古典主义音乐风格ꎮ本文将通过对海顿这个时期的代表作之一«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章的分析ꎬ来探讨海顿音乐作品中的轻快㊁幽默㊁趣味高雅的风格特点ꎮ[关键词]海顿ꎻ«Ｆ大调奏鸣曲»ꎻ音乐风格[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－００９２－０３[收稿日期]２０２０－０１－３１[作者简介]张舒扬(１９９０ ㊀)ꎬ男ꎬ常州大学艺术学院钢琴教师ꎮ(常州㊀２１３０００)一㊁概㊀述海顿作为古典乐派第一人ꎬ和同时期的莫扎特㊁贝多芬并称为维也纳古典音乐三杰ꎮ海顿的音乐形式多样ꎬ且充满趣味性ꎬ他的一生写了６２首钢琴奏鸣曲ꎬ而他的早期创作占了全部作品的一半ꎮ从他的创作作品中我们可以探寻海顿为古典音乐带来的惊喜和活力ꎬ同时从他的音乐作品中去欣赏海顿为音乐注入的性格与灵魂ꎮ二㊁海顿简介海顿是古典音乐时期的代表人物ꎮ古典音乐不同于浪漫主义时期自由而彰显作曲家思想的音乐创作ꎬ从一定意义上说更具有简洁㊁精练㊁严谨的音乐风格特点ꎬ而海顿作为古典主义时期早期的音乐代表人物ꎬ虽然同样遵循严谨的音乐结构和简洁的和声ꎬ但同时结合自身的性格ꎬ把幽默这个鲜明的个性融入他的音乐创作中ꎮ三㊁海顿«Ｆ大调奏鸣曲»第一乐章演奏片段分析海顿«Ｆ大调奏鸣曲»第一乐章采用的是三段式曲式ꎬＡＢＡ的结构ꎮ作为一首标准的古典奏鸣曲ꎬ相较于浪漫主义时期肖邦的奏鸣曲或是勃拉姆斯的奏鸣曲ꎬ无论从乐句的划分ꎬ还是触键的处理上ꎬ都要更为严谨而有度ꎮ这里将对海顿这首奏鸣曲中的部分乐句进行分析ꎬ以便能通过分析更好地去探寻海顿作品中的音乐风格个性ꎮ谱例１:乐章的第一句(谱例１)看似简单ꎬ却不能忽略ꎮ本乐章由不完全小节起句ꎬ不完全小节在很多时候需要由弱起句ꎬ意在把重拍落在后方的正拍音上ꎬ然而很多时候在演奏的过程中还是会弹出正拍起句的感觉ꎮ其实一个比较好的解决方法就是在起句时把预备拍先数进去ꎬ比如谱例１中ꎬ在起句之前ꎬ先在心里打出两拍半的预备拍ꎬ这样不仅能把握住节奏ꎬ最主要的是从结构上给人非常明确的不完全小节起拍的感觉ꎮ另外ꎬ从演奏风格上看ꎬ前两小节可以有两种不同的触键风格ꎬ既可以把这句话演奏成如同绅士一般严谨而低调的触键感觉ꎬ也可以把这句话演奏成轻快而跳跃充满幽默感的触键ꎮ这里更建议尝试后者的触键ꎮ首先ꎬ顿音记号表示短促而有力的触键ꎬ同时结合海２９０顿自身的个性ꎬ轻快的风格更接近他想表达的音乐情绪ꎮ谱例２:从谱例２中我们可以发现ꎬ右手部分以半拍一个单位组成一个连音线条ꎬ并用相似的结构重复了三次ꎮ通过对和声的分析我们可以看出ꎬ这是一个主到属到主的和弦进行ꎬ相同的句法ꎬ但和声的色彩不同ꎬ演奏也一定要有区分ꎮ第一个主和弦表现出肯定坚毅的感觉ꎬ而属和弦的色彩可以适当柔和一些ꎬ为最后回到主和弦进行一个铺垫ꎮ同时ꎬ强弱强的音色对比在听觉上不会显得枯燥乏味ꎮ所以在触键的过程中ꎬ第一和第三句音色接近ꎬ我们需要把触键的位置靠近指尖ꎬ表达出较为扎实明亮的音色ꎬ而中间属和弦的触键我们可适当放平手掌ꎬ靠指腹触键ꎬ把声音适当柔和ꎬ音色就能有一定的区分度ꎮ在这个谱例中还有一个较为有趣的音ꎬ就是第９小节的这个右手二分音符ꎮ这个降Ｅ的出现在一定程度上来说听上去并不那么舒服ꎬ甚至有点突然ꎬ然而在触键的过程中ꎬ我们更应该适当突出这个看上去似乎不那么和谐的音ꎬ从而吸引听觉上的注意ꎮ谱例３:谱例３这段是非常有意思的一段ꎬ说有趣是因为这里应该去模仿一种小猫走路般的触键ꎮ连续的顿音ꎬ在触键的过程中既要保证声音的颗粒感ꎬ同时又要保证句子旋律的连贯性ꎬ所以把握触键的状态至关重要ꎮ同时ꎬ句子结构虽是下行ꎬ但在演奏过程中ꎬ应该把每句话做适当的渐强和推动ꎮ同时结合每次十六分音符位置的升高ꎬ除了每个小句子的推动ꎬ大方向上的音乐结构要呈现向上爬的趋势ꎮ谱例４:谱例４中我们特别需要注意的是调性的转变ꎮ在第２８小节后ꎬ根据和声的走向ꎬ这里其实最想听到的是一个结束音ꎬ即终止式的感觉ꎮ然而海顿却在毫无征兆的情况下把调性进行了转移ꎬ整个和声色彩听上去就像忽然停滞在半空中的感觉ꎮ其中处理其实在海顿的作品中较为常见ꎬ也是海顿的一种擅长的音乐处理方式ꎮ对于这样的情况ꎬ我们在演奏中ꎬ不但不能弱化这个和声ꎬ相反ꎬ我们要做的应该是表现出这个看似意料之外的音ꎮ我们可以在这个和声上加入一个非常简短的踏板ꎬ强调出这个和声的变化和有趣ꎮ谱例５:谱例５中ꎬ通过分析ꎬ我们可以发现这段跑动中需要突出的是每组四十六节奏型中的第一个音ꎬ即大指上的低音及小指上的高音ꎮ从跑动的要求上说ꎬ我们应该做到节奏的均匀ꎬ但从触键的要求上说ꎬ这里应该遵循一强三弱㊁一紧三松的触键原则ꎬ突出低音和高音ꎬ而不能让触键力３９０张舒扬:海顿作品音乐风格特点 以«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章为例度和触键方式太过统一ꎮ另外ꎬ需要注意的是ꎬ低音和高音的部分在这里进行了一个音色和力度的对比ꎬ所有低音区的部分以中强的力度触键ꎬ音色上呈现饱满而偏厚重的色彩ꎮ而高音区的部分则通过弱的力度进行把控ꎬ整体感觉轻巧透亮ꎮ小指上的高音则需要通过向外打开的动作把高音强调出来ꎬ区分强弱对比和触键音色ꎮ这里急速的声音高低改变可以说表现着海顿对音乐控制的从容和幽默ꎮ谱例６:谱例６这个小乐句可以说很能体现海顿的幽默风格ꎬ向下的收句在演奏的过程中不能过于严肃ꎬ相反ꎬ这里的整体感觉就像一种向下流动的波纹ꎬ有结构ꎬ但不需要太多具体的形状ꎬ给人一种看似漫不经心㊁随心所欲的结尾ꎮ四㊁海顿的音乐性格特点海顿的这首«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章可以说是海顿诠释幽默的典型ꎬ急速的音量高低对比㊁调性的转变ꎬ以及看似漫不经心的音乐句法ꎬ都构成了海顿创造幽默式浪漫的方式ꎮ可以说海顿的音乐幽默特点是受到多方面影响的ꎮ海顿是一位宫廷作曲家ꎬ他的一生直率㊁乐观ꎬ这样的性格与他在宫廷中的境遇有关ꎮ在长达三十年的宫廷音乐创作中ꎬ他遇到了赏识他的亲王ꎬ海顿在他担任宫廷首席乐队指挥期间尝试了大量音乐的风格ꎬ可以说他有着很多作曲家不具备的优势和资源ꎬ这也造就了他在音乐中的各种大胆想象ꎮ海顿的音乐充满了幽默和趣味性ꎬ这样的风格特点不单单存在于他的钢琴作品中ꎬ在他的交响乐中和弦乐四重奏中ꎬ这样的特点也不在少数ꎮ最著名的是海顿的« 惊愕 交响曲»第二乐章ꎬ一般来说这是一个慢板乐章ꎬ人们正听得昏昏欲睡ꎬ而此时忽然地重音响起ꎬ犹如当头一棒ꎬ惊醒了正在熟睡的贵族们ꎮ可以说海顿非常擅长利用忽高忽低的强弱变化让人摸不着头脑ꎬ又比如本文分析的«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章ꎬ这里也是运用了强弱的快速对比(参照谱例６)ꎮ而在海顿的«Ｃ大调钢琴奏鸣曲»第三乐章中ꎬ强弱拍的颠倒让人也着实摸不着头脑ꎮ如果说声音的张力是海顿的第一个幽默ꎬ那海顿常用的第二个幽默就是对调性的灵活控制ꎮ海顿的«Ｄ大调钢琴三重奏»的最后一个乐章就是一个很好的例子ꎮ在这里海顿将降Ａ大调的五音降Ｅ在休止两小节后突然 变 为Ｂ大调的三音升Ｄꎬ降Ｅ实际上没有变ꎬ变的只是和声ꎮ[１]但从音乐的情绪上ꎬ这种细微的转变往往给人 柳暗花明又一村 的感受ꎮ海顿有趣的音乐作品还有很多ꎬ他的音乐既不像巴赫般庄严而又充满宗教色彩ꎬ亦不像莫扎特的钢琴作品充满戏剧性ꎬ更不像贝多芬那般宏大ꎬ可以说海顿的作品表述的是普通人的语言ꎮ海顿曾经就音乐创作ꎬ在致友人的信中说道: 在这个世界上ꎬ快乐而满足的人真是寥寥无几ꎬ人们到处为痛苦和忧虑所逼迫ꎬ也许我的作品有时可能成为一股源泉ꎬ使那些满怀忧郁或疲劳的人从中得到一时的安定和休息ꎮ [２]可以说音乐就是对生活的写照ꎮ海顿一生少有烦恼ꎬ衣食无忧ꎮ在这样的环境下创作的音乐充满活力ꎬ明朗乐观ꎬ极具幽默感和民间感染力ꎮ可以说生活环境造就了海顿音乐 亲民 的个性ꎬ不做作ꎬ简单而纯粹ꎬ这也是艺术的独特魅力ꎮ注释:[１]杨燕迪.严肃音乐中的幽默[Ｎ].文艺报ꎬ２０１８－０７－２７.[２]胡千红.钢琴音乐流派与风格特征[Ｍ].长沙:湖南文艺出版社ꎬ２０１３:８７.(责任编辑:崔晓光)４９０当代音乐 ２０２０年第６期。

贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫【摘要】这篇文章将探讨贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫主义元素。

在将介绍这首协奏曲及古典主义与浪漫主义的背景。

在正文中，将分析贝多芬作品中体现的古典元素，如对称性、清晰的结构和逻辑性，以及浪漫元素，如个性化的表达、情感的宣泄和变化的节奏。

在结论中将探讨古典与浪漫主义在这首作品中是如何相互结合，创造出独特而有力的音乐效果。

通过对这首协奏曲的分析，我们可以更好地理解贝多芬作为音乐大师所展现出的风格与成就。

【关键词】贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》、古典主义、浪漫主义、古典元素、浪漫元素、结合、音乐、作曲家、乐章1. 引言1.1 介绍贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》是贝多芬的作品之一，被认为是小提琴协奏曲中的经典之作。

这首协奏曲共有三个乐章，第一乐章是其中最为出名的部分，也是最具代表性的部分之一。

这个乐章以D大调写就，采用了古典主义的风格，展现了贝多芬在作曲过程中对于和声、旋律、节奏等方面的精湛掌握。

曲子的开头就展示了小提琴和钢琴的对话，交相呼应，展现了贝多芬对于音乐材料的运用能力。

整个乐章结构严谨，节奏明快，展现了古典主义对于形式的追求。

贝多芬的作品中也透露出了浪漫主义的元素，在这首小提琴协奏曲中同样可以体现出来。

在旋律方面，贝多芬创造出了富有感情的音乐语言，通过细腻的音乐表达，打动了听众的心灵。

贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》融合了古典主义和浪漫主义的元素，展现了贝多芬作为作曲家的多样性和创造力。

这首作品不仅在当时备受瞩目，在今天仍然被广泛演奏和欣赏。

1.2 古典主义与浪漫主义的背景古典主义与浪漫主义是音乐史上两种重要的艺术风格，它们分别代表了18世纪和19世纪音乐的主导趋势。

古典主义的兴起可以追溯到巴洛克音乐时期的终结，它强调对称、规则和秩序，追求一种理性、优美和完美的音乐形式。

海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析作者：牛鑫来源：《读与写·教育教学版》2013年第01期摘要：本文以海顿的《D大调钢琴奏鸣曲》（Op.37）为音乐技法为线索，通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究，进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征，力求管窥出他独特的音乐创作风格，结合音乐学、美学等分析方法进行研究，旨在通过对海顿的音乐创作风格，抛砖引玉，能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。

关键词：海顿奏鸣曲音乐分析中图分类号：J605 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2013）01-0046-01弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732年3月31日生于奥地利，1809年5月31日猝死于维也纳，是奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，在西方音乐史中占据了重要的地位。

其最大的贡献在于对交响曲、弦乐四重奏的创作，因此常被世人称作“交响乐之父”和“四重奏之父”。

海顿生活的年代，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段，所以从他的音乐中可以明显看出风格上的演变过程。

海顿钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作品主要以钢琴奏鸣曲为主。

作为一个古典主义者，海顿开创和发展了奏鸣曲式。

他人生整个创作的转折点是18世纪70年代，那是钢琴艺术史上古典时期的开始。

在1766年到1770年间，海顿经过了一个“浪漫主义激变”时期，而且受当时德国主义文学界掀起的“狂飙突进运动” 的影响。

海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、充满活力、富于幽默感和民间气息，带着光辉的智慧和对人生的透视，既厚重又富于结构感，既朴实自然又泛出一种温暖海顿一生共创作了 62首钢琴奏鸣曲，其中，早期的奏鸣曲类似于嬉游曲，结构及织体语言都比较简单他晚期的奏鸣曲数量不多，总共只有五首，即五十八六十二，但却是他最富有独创性风格最成熟的作品，代表了海顿键盘风格的顶峰特别是第六十二首奏鸣曲，是海顿奏鸣曲中最富有深刻意义和戏剧性的作品。

浅谈巴洛克时期奏鸣曲与古典主义时期奏鸣曲（第一乐章-快板形式）的比较作者：***来源：《北方音乐》2019年第09期【摘要】文章通过作品和声、织体、结构等特点的分析对比了巴洛克时期与古典主义时期杰出音乐家所创作的的奏鸣曲第一乐章特点的不同。

【关键词】巴洛克;古典主义;海顿;斯卡拉蒂【中图分类号】J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文獻标识码】A巴洛克时期的作曲家大多都写过奏鸣曲，比如巴赫、斯卡拉蒂、维瓦尔第等。

其中，斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲数量巨大，为后人所熟知。

他的音乐作品风格轻巧明快，旋律线条稍长，听起来有很强的舒适感。

到了古典主义时期，奏鸣曲达到了完美的境界，令后人无法超越。

代表人物有海顿和贝多芬，贝多芬被称为“奏鸣曲之王”。

古典主义时期奏鸣曲是对巴洛克时期奏鸣曲的继承发展，二者也有鲜明的不同点。

下文将从乐段结构、织体形式、旋律律动方面来比较二者的不同。

斯卡拉蒂奏鸣曲sonata in B Minor K·27：allegro是典型的巴洛克时期的奏鸣曲。

此乐曲为5/4拍。

整体分为两段，每段各自重复一遍。

第一段共32个小节，第二段共37小节。

调式上，第一段的调性为b和声小调，开头三小节（如图1）运用了巴洛克时期音乐写作手法中最常见的对位复调写作手法，逐渐从两个声部引入四个声部。

第四小节至第六小节（如图2）以及后面的11-20小节出现了最为明显的四声部。

这四个声部具有两个鲜明特点。

第一，高声部与低声部上的音为不同八度的音响且时值较长;第二，中间声部是分解和弦且时值较短，节奏紧密。

第一个特点属于巴洛克时期音乐的特点——通奏低音。

指的是女高音唱旋律声部，男低音为其提供强有力的和声支撑，有低音驱动的和弦支持。

中间声部的分解和弦并不独立，从属于两段声部，目的只是丰富织体形式而突出两端的声部。

旋律上，除了极具复调色彩的对位旋律和女高声部缓慢级进下行的旋律之外，从第20-32小节的旋律都为音阶式上下翻飞并以快速下行级进作为结尾。

钢琴八级曲目d大调奏鸣曲第一乐章【实用版】目录一、引言二、钢琴八级曲目 D 大调奏鸣曲第一乐章的概述三、D 大调奏鸣曲第一乐章的技巧要求四、D 大调奏鸣曲第一乐章在钢琴考级中的应用五、学习 D 大调奏鸣曲第一乐章的建议六、结语正文一、引言钢琴作为一门音乐艺术，拥有广泛的群众基础。

在众多的钢琴曲目中，D 大调奏鸣曲第一乐章是一首具有代表性的作品。

本文将围绕这一主题，介绍钢琴八级曲目 D 大调奏鸣曲第一乐章的相关知识。

二、钢琴八级曲目 D 大调奏鸣曲第一乐章的概述D 大调奏鸣曲第一乐章，是一首具有一定技术难度的钢琴曲。

这首乐章在钢琴学习中，通常被安排在八级曲目中。

D 大调奏鸣曲第一乐章的作者是海顿，他的作品具有丰富的音乐表现力和技巧要求，对于提高钢琴学习者的演奏水平有很大的帮助。

三、D 大调奏鸣曲第一乐章的技巧要求D 大调奏鸣曲第一乐章在技巧上的要求主要包括以下几点：1.音阶和和弦的熟练掌握：D 大调音阶和 D 大调和弦是这首乐章的基础，需要熟练掌握。

2.节奏和拍子的准确性：在演奏过程中，要保持稳定的节奏和拍子，准确表达出作曲家的意图。

3.指法的合理运用：合理的指法能够提高演奏效率，使音乐更加流畅。

4.音乐表情的细腻处理：在演奏过程中，要注意音乐表情的细腻处理，表现出作品的情感变化。

四、D 大调奏鸣曲第一乐章在钢琴考级中的应用D 大调奏鸣曲第一乐章在钢琴考级中，通常被作为八级曲目出现。

在考级过程中，评委会对考生的演奏技巧、音乐理解、表现力等方面进行综合评分。

因此，学好这首乐章对于钢琴学习者来说，具有重要的意义。

五、学习 D 大调奏鸣曲第一乐章的建议学习 D 大调奏鸣曲第一乐章，可以参考以下建议：1.充分了解作品背景：了解作品的创作背景、作者风格等，有助于更好地理解作品。

2.分阶段学习：可以先学习音阶和和弦，再逐步加入节奏和拍子，最后进行整体演奏。

3.多听多练：通过多听古典音乐，提高自己的音乐素养；通过多练，提高自己的演奏技巧。