下载文档原格式
莫扎特钢琴奏鸣曲K332 第三乐章特征分析奏鸣曲不但是莫扎特进行音乐创作所使用的主要体裁之一，而且还是体现其音乐风格的精髓。
奏鸣曲的篇幅虽短，却表现了莫扎特的音乐语言和音乐个性，成为莫扎特的标志性作品。
一、莫扎特生平及作品简介莫扎特生于1756 年，35 岁逝世。
莫扎特 3 岁便显露出非凡的音乐才能，四岁跟随身为宫廷乐师的父亲开始学习钢琴，五岁作曲，六岁开始学习小提琴。
八岁便已有奏鸣曲及交响曲作品，十一岁涉及歌剧。
莫扎特秉持“我把欢乐注入音乐，为的是让世界感到欢乐”的原则创作音乐，其音乐被后世称为“含着眼泪的微笑”。
莫扎特共创作了626 部音乐作品，作品涉及交响乐、歌剧、重奏等多种音乐体裁。
莫扎特借鉴海顿的创作风格将其钢琴音乐往上提高了一个层次。
在继承阿尔贝的梯低音的创作手法的基础上又创造性地对其进行了发展，使旋律更加优美、细腻且具歌唱性，音阶流畅而又变化多端，并有意识地加强了低音的旋律效果，统一了乐曲结构，为音乐界开辟了新的发展道路。
莫扎特一生著有58 部奏鸣曲，其中钢琴奏鸣曲17 部、小提琴奏鸣曲6 部、钢琴小提琴合奏奏鸣曲35部，推动了古典奏鸣曲的向前发展。
二、钢琴奏鸣曲K332 第三乐章的音乐特征分析(一)K332 的创作背景。
莫扎特共有17 部钢琴奏鸣曲，K332 出自《巴黎奏鸣曲》，另有K310、K330、K331、K333，创作于1777 年至1778 年。
1777 年以前，莫扎特多数生活在萨尔兹堡，在此前一段时间，莫扎特不仅经历了失恋，而且还失去了自己的母亲，再加上经济方面的原因，他深刻地体会到了人生中的阴暗面，也非常担忧自己的前程。
因此，相比于之前的音乐作品，莫扎特在这个时期所创作的音乐在风格上有所改变，出现了深沉的元素，体现出作者的哀怨和无奈，但在此期间，莫扎特的音乐风格在整体上还是表现为热情、明朗、乐观。
(二)K332 第三乐章的音乐特征。
钢琴奏鸣曲K332全曲包括三个乐章，结构非常工整。
阐述古典音乐奏鸣曲发展演变历程摘要：西方艺术具有漫长的发展史，从巴洛克时代起，音乐艺术尤其是健盘音乐进入了全盛发展时期。
海顿、莫扎特开创了古典时期，这也是后人划分古典主义的标志，我们通常把1750年一1830年定义为古典主义时期。
本文阐述了古典音乐艺术奏鸣曲理论，在古典奏鸣曲发展的脉络、乐谱版本、曲式结构、触健、装饰音的弹奏及踏板等几个方面作了较为详尽地研究，旨在培养音乐人的弹奏技巧、文化修养和音乐内涵。
关键词：古典奏鸣曲钢琴音乐理论一、古典奏鸣曲发展的脉络1.巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲。
在音乐史上，最早被称作“奏鸣曲”的钢琴作品应该是巴洛克时期伟大的古钢琴家DemenicoScarlatti，他的作品多半是为古钢琴教学而写作，却为古典奏鸣曲形式的形成，尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展起到了巨大作用。
其实他的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，但因它具备了早期古奏鸣曲式的某些特点，故被称为“奏鸣曲”；至1750年，J-S-Bach离开人世，巴洛克时代结束，音乐创作风格便开始由严肃复杂、深奥理性的复调音乐转向清新精致、典雅愉悦的主调音乐过渡时期，钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。
这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏，众多音乐家为古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献，其中最重要的就是J”S-Bach 的后代子孙，其中又以其次子C”P-E-Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高，他对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用，首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性，他将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富，在18世纪中叶的作曲家中，C-P-E-Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。
2.海顿的古钢琴奏鸣曲创作。
(JosephHaydn)，1732年一1809年，维也纳古典乐派的第一位代表人物，是C-P-E-Bach 的直接继承者，他开创和发展了奏鸣曲式，创作了62首古钢琴奏鸣曲。
古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的异同海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的巨头。
的确，他们三位带给了我们那个年代最伟大的音乐。
舒伯特的名字有时候会加入其中，不过基于以下理由笔者在这里就不对他展开讨论了：舒伯特创作的几乎都是新的浪漫主义风格的作品，而非古典风格，直到他短暂人生中的最后几年。
他留下了一些杰出的大型作品，但数量上远不及上述三位。
在重点指出三位作曲家的差异之前，但笔者想首先简言他们之间的共性。
与以往或之后的音乐风格相比，曲式在古典风格的音乐作品中发挥了更为重要的作用。
运用奏鸣曲式是这种风格的典型特征。
奏鸣曲式在当时十分普及，它渗透进了每种体裁的音乐中，甚至包括歌剧和宗教音乐。
这三位作曲家各自创作了一些奏鸣曲式同其他曲式杂糅的作品。
回旋曲式和变奏曲式就经常与奏鸣曲式混搭。
简言之，奏鸣曲式的开头简单而调性稳定，越超中段发展则越为紧张，而在结束部分，乐曲会回归简单和舒缓。
高潮总是出现在中间段落。
你通常在这个部分发现乐曲最为复杂的结构、跨度最大的音调转换和最激越的节奏。
海顿并不是奏鸣曲式的创始人，却是其中的行家里手。
他对曲式的把握十分精准，同时又按照自己的想法自由发挥。
在奏鸣曲式的乐章中，他将假再现应用在发展部临近结尾的地方。
这种方法可以捉弄听众，让他们误以为再现部已经开始了，而事实上并非如此，乐曲依然在发展部不稳定的和声中继续推进。
当然，像假再现部这样的桥段要发挥应有的作用就必须简明扼要。
在短暂捉弄听众之后，音乐将进入真正的再现部。
除了假再现部之外，海顿还喜欢利用出人意料的急转给听众带来惊喜。
突如其来的曲调变化，始料未及的节奏及和声变换，一段将乐曲引向与预期完全不同的乐句,, 海顿的袖子里藏着好些逗人的包袱。
他是一个能给听众带来惊喜天才，即使依然是在奏鸣曲式的范畴内。
他的音乐充满了个人气质和异乎寻常的想法。
他不断尝试令听众吃惊的新方法。
他喜欢用突然而始料未及的停顿或延长音毫无征兆的打破乐曲原有的进程，使听众惊愕。
三、曲式发展与音乐的组织在注重音乐表达以及音色等细节的同时，还要从音乐的整体上来把握演奏风格的准确，以确保演奏效果符合作者的要求。
因此，了解海顿和莫扎特在奏鸣曲曲式上的区别是很有必要的。
海顿在钢琴奏鸣曲创作方面深受C.P.E.巴赫的影响，他潜心研究C.P.E.巴赫的奏鸣曲，热衷于奏鸣曲快板乐章中主、副部主题统一的处理手法，在音乐形象上的对比性质还不强烈，只是在调性上进行对比。
海顿奏鸣曲式的连接部与展开部的规模增大，而这两部分含量的增加，体现出奏鸣曲式的乐思发展的原则，它以小动机作为核心，活跃于移动的调性与和声变化之中并推动音乐向前发展，到了贝多芬的时代，这个蕴涵着动力的因素被发挥得更加充分。
由此我们可以得知，在海顿的奏鸣曲中，音乐形象的统一、一致是至关重要的。
他的音乐形象大多是充满朝气、富有幽默感的，要抓住和理解其内在的音乐气质，才能在弹奏中保持音乐形象的统一。
由于调性上的对比，应当弹奏出声音色彩上的变化，要注意指尖上的控制以及听觉对色彩的追求，在海顿的音乐中是一个五彩斑斓的缤纷世界。
莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的发展比海顿又前进了一步，无论在乐曲的结构规模、形式的均衡统一，还是在主题性格的对比、和声的应用方面都达到更为纯熟的地步。
莫扎特的主题本身就很完整，不像海顿的主题留有较大发展余地。
虽然古典钢琴奏鸣曲呈示部的第二主题直到贝多芬手中才被赋予全部的意义，但是与海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠定了更有独立性的第二主题，并且往往通过连接部的准备才导入，从而更强调了它的意义。
莫扎特的第二主题音乐个性丰富，但是往往在它们出现后，是一连串快速经过句或者是新的乐思，此后不复展开。
这种随心所欲的创作方式成为莫扎特笔下特有的、兴之所至的轻松风格。
莫扎特对奏鸣曲式的发展使他的作品中有了更为丰富的音乐形象。
在一首奏鸣曲中往往有多个角色，因此在弹奏中要注意角色的转变，所有的角色的独白、对白都要有分寸，都要有细腻的刻画。
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 21海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作文/高静摘要：海顿、莫扎特与贝多芬是古典主义时期最重要的三位作曲家，但海顿的音乐创作区别于莫扎特或贝多芬，他完善了古典音乐的风格，成为维也纳古典乐派的奠基人。
对于钢琴演奏者来说，弹奏海顿奏鸣曲对于理解古典音乐风格有着重要意义，所以本文就来谈谈海顿四个时期键盘奏鸣曲的创作。
关键词：海顿；键盘奏鸣曲；早期；转变期；成熟期；晚期弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部，是古典主义时期作曲家，也是维也纳古典乐派奠基人。
海顿的音乐作品涉及各种体裁与形式，有为各种乐器使用的协奏曲、100多首交响曲、80余首弦乐四重奏、50多首钢琴奏鸣曲、30部左右的歌剧以及大量的弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧、独唱用的声乐曲、小型器乐曲（嘻游曲、小夜曲、小步舞曲等），还有众多的民歌改编曲。
他的作品具有幽默、轻松、健康、明快的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系，质朴的民间舞曲被引入到交响乐的形式中。
他创作的旋律清新明快、和声简明清晰，结构合理，作品的细节处理到位，力度上常有突出对比。
此外，海顿受启蒙思想的影响，所以他的音乐表达了对人生、世界、自然的热爱以及他乐观、坦然、豁达的性格特点。
总而言之，海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬的音乐，他完善了古典音乐的风格与样式，使其成为维也纳古典乐派的奠基人。
对于钢琴演奏者来说，弹奏海顿奏鸣曲对于理解古典音乐风格有着重要意义，所以海顿钢琴奏鸣曲是钢琴学习者的必弹曲目，下面我们就来谈谈海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作。
1 早期海顿早期的键盘奏鸣曲1-18（Hob.XV1：1-14，G1、D1），写于1767年前，标题大多是写上 Partita Sonatas（帕蒂塔奏鸣曲或是 Divertimento（嬉游曲）这些作品大部分是为了教学而作，是写给羽管键琴的。
关于奏鸣曲奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。
其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。
在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。
关于小奏鸣曲 小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。
弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。
在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。
克勒《小奏鸣曲集》 由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。
此曲集有30首作品。
其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。
海顿钢琴奏鸣曲 海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。
开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。
其早期、中期、晚期都有着不同的升华。
晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。
莫扎特奏鸣曲 莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。
19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。
545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。
331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。
贝多芬的5首奏鸣曲 路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。
一生创作了32首奏鸣曲。
其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。
特别推荐的钢琴奏鸣曲 钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析莫扎特（奥地利作曲家1756—1791）的钢琴音乐风格以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征显示了其非凡的旋律天赋。
如钢琴乐曲中慢板主题气息宽广、悠扬婉转恰似歌剧中的咏叹调。
莫扎特的钢琴演奏风格则以典雅、精致、纤巧、细腻而著称。
在技法上莫扎特善于运用装饰音他既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的高雅趣味又极大地改变了装饰音的形式使装饰音不再仅仅起装饰作用而且成为旋律的一个组成部分。
这种新的钢琴语汇的创造形成了莫扎特奏鸣曲所特有的优雅风格。
一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。
他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。
莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。
莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。
在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。
如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。
所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。
莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。
1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。
他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。
第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。
第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。
音符上。
倚音的演奏力度又该如何选择呢？有一些在强拍位置上长倚音通常需要被强调的，这种类型的倚音在乐句的结构中也起到了一定的作用。
而有些在乐句中修饰性、装饰的倚音并不能过重的强调。
例如第41小节的倚音sol，在强拍的位置，有些人认为应该强奏，但忽视了主音mi，倚音sol只是为了对你主音起到装饰的作用，而且标注了p的力度记号，因此倚音sol应该弱奏。
颤音在莫扎特奏鸣曲谱中都会标记出来，一般将主要音符放入上方二度进行标注，而这种标记法早在巴洛克时期就已经流行起来了。
在巴洛克时期由于古钢琴延音效果差音量小，所以最初颤音最初的作用是为了强调某个音或者补充某个时值。
颤音的种类和变化多种多样，在演奏的过程中要注意起音收尾的位置，颤音的长短与变化。
颤音一般从本音开始与上方二度音交替颤音，颤音的长度随节奏的长度和手指技能决定，有时颤音也会从上方二度音开始与主音交替颤音。
在演奏乐曲中也会出现一些特殊的情况，其中颤音的时值就不能完全依靠作品的节拍而定。
在莫扎特奏鸣曲中有一种特殊情况就是第一拍的前半拍的旋律成为颤音后半拍的辅助音，这种情况就不能按照常规的颤音演奏技法弹奏。
还有一种情况，在莫扎特奏鸣曲中有的颤音演奏变成了回音的例子。
颤音的演奏技法和种类丰富，应该提高颤音的演奏技法，在演奏作品时更加生动形象，使整个曲谱更加充满生机灵动。
在莫扎特奏鸣曲的装饰音运用中，既要学习常规的演奏技法，又要根据作品的风格把握装饰音在作品带来的效果和作用。
在音乐的学习中，掌握基本的演奏技法，深入地理解作品风格特点，立足表现作品的基础上，增加精巧的装饰音演奏，会使得音乐更加完整流程，充分彰显莫扎特奏鸣曲的音乐风格。
（二）节奏和速度莫扎特奏鸣曲的演奏关键就是节奏和速度。
音乐的灵魂是节奏，一部优秀的作品必然有他的创新和独特之处。
不同时期、不同国家的音乐家对作品的处理可能大不相同，但唯一相同且不能更改的就是节奏。
莫扎特的作品亦是如此，对于节奏和速度要确保准确，因此在读谱的时候一定要细心阅读，不能靠自己的感觉定义作品的速度和节奏，一定要遵循作曲家的乐谱要求。
71音乐鉴赏浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲三个时期风格特征【摘 要】路德维希·凡·贝多芬,德国作曲家，钢琴家，古典乐派代表人物之一。
在他的创作生涯中，32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的“新约全书”，均匀地体现了其几十年对于钢琴创作的每个阶段时期，反映了贝多芬一生经受的悠长的精神与音乐之旅。
每个的创作阶段，情感也不同。
无论是他的钢琴作品，还是各类器乐交响等著名作品，都可以完美地反映了他英雄般的性格，体现了所在时期的发展上升，作为古典派的最后一位大师和浪漫派的开先河者，无数的音乐学者们对贝多芬的研究从未停止过。
【关 键 词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；创作时期；风格【作者简介】姚茜（1991.06~），女，江苏师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学（钢琴表演）。
一、贝多芬32首钢琴奏鸣曲创作分期和奏鸣曲结构（一）创作分期初期（第一阶段）约在1792－1800这些年期间，他于这个阶段一共谱写出了关于钢琴的奏鸣曲13部。
那时初期的作品包含着古典主义音乐风貌，在每首钢琴奏鸣曲中都在不同程度地继续着海顿、莫扎特的奏鸣曲的表述方式，但是音乐风格也已体现出贝多芬的个性和气势的特点。
中期（第二阶段）约在1801－1814这些年期间，贝多芬在这个时期一共写了钢琴奏鸣14首。
每首钢琴奏鸣曲的音乐曲线满是兴奋与激情，其中的感情和内心想法都特别丰盈，反映了这位巨人作家在其音乐技巧中和艺术中的超越性创新。
这个时期是贝多芬创作和精神旺盛的时期，努力探索奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，形成了自己的创作风格。
晚期（第三阶段）约在1815－1822这些年期间，贝多芬谱写了他一生中最后也是最重要的五首钢琴奏鸣曲。
在那个时期他的作品成熟而且内省，自成属于他的晚期奏鸣曲特别独有的风格—“幻想风格”，同样这也是一种特别的表达，即“人类情感和思想的彻底解放”。
这个时期也被称为贝多芬的思想期。
这五首奏鸣曲曲式结构复杂庞大，演奏技巧极为艰深。
二、简谈贝多芬钢琴奏鸣曲三个时期（一）早期创作贝多芬的早期创作共有十三首作品，这段时期被称作模仿或是吸收的时期。
知识文库 第18期23古典乐派钢琴奏鸣曲第一乐章的曲式特点分析李叶晔“古典”在音乐史上是指18世纪末19世纪初形成的“维也纳古典乐派”。
所谓奏鸣曲是一种乐器音乐的写作方式，而钢琴奏鸣曲是古典乐派中的重要组成部分。
本文主要以奏鸣曲式、古典乐派钢琴奏鸣曲第一乐章以及典型奏鸣曲式的特征进行分析，以供参考。
在18世纪末19世纪初，通常采用奏鸣曲式的结构来演绎钢琴奏鸣曲的第一乐章，因此，在该时期，奏鸣曲式被运用相当广泛。
随着音乐家的改革与创新，奏鸣曲式也出现不同的乐章体裁，极大程度丰富了古典乐派演奏形式，为现代留下无数音乐瑰宝。
1奏鸣曲式 1.1奏鸣曲式含义奏鸣曲又称奏鸣曲套曲，是一种由不同乐章构成，用一件或者多件乐器与钢琴合奏的表演形式。
在材料和曲调上，奏鸣曲式既统一又对比矛盾，两个主题之间具有特殊的关系，并且积极开展与融合。
随着奏鸣曲式的发展，古奏鸣曲式与古二部曲式有着密不可分的关系，并且这种密切的关系被维也纳古典主义作家发挥到高峰。
同时，奏鸣曲式是一种再现曲式，也是一种复合曲式，复三部曲式与循环曲式和它之间具有共性，也有差异，三者最大的区别就是 表现重点的不同，因此，在运用过程中，需要注意。
1.2奏鸣曲与奏鸣曲式奏鸣曲与奏鸣曲式是两种不同的概念，奏鸣曲是指多种乐器乐章作品的体裁，而奏鸣曲式则是某一作品或者乐章的典型曲式结构。
两者之间存在本质差异，同时又具有千丝万缕的联系。
因为两者名称差异不大，很多新学者可能会将两者弄混。
正确区分奏鸣曲与奏鸣曲式是掌握奏鸣曲式的基础。
因此，不论是作曲者还是演奏者，都应该对两个概念进行充分了解，灵活运用。
2古典乐派钢琴奏鸣曲第一乐章2.1海顿钢琴奏鸣曲第一乐章阶段性特征明显是海顿钢琴奏鸣曲的主要特点，一般而言，海顿早期奏鸣曲分为三个乐章，风格尚未成熟，且组曲特征十分明显。
在这个阶段，海顿钢琴奏鸣曲作品第一乐章同时采用古奏鸣曲式，且篇幅往往比较小，风格质朴，结构简单。
随着时间的发展，海顿中期作品规模扩大，且风格发生了转变，音乐表现形式更为丰富，但同样对比性不大。
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲。
历史上, 音乐学家对于海顿全套钢琴奏鸣曲的分期各有己见。
两位海顿专家布郎(A. Peter Brown)和拉森(rsen)分别将所有海顿奏鸣曲分为5期和4期。
但关于早期奏鸣曲,两位专家的分期基本得到共识：从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品。
因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。
海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。
海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。
海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。
在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。
”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给学生们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。
海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今学生学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。
幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。
笔者发现,海顿的早期钢琴奏鸣曲并未广泛引起教师们的关注，尤其是年轻教师们的关注。
学生经常在学习完少数小奏鸣曲后直接跳级到莫扎特或贝多芬等人的大型钢琴奏鸣曲。
这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。
根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。
而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品一、多乐章的奏鸣曲纵观音乐历史文献，奏鸣曲这一曲式的形成是经过一个漫长的演变并完善过程的。
最早的三重奏鸣曲(trio sonata)、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲(sonata)和古典时期奏鸣曲，其结构都有所区别。
就拿古典时期维也纳三杰的海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲来说，其三人的奏鸣曲结构风格也有着诸多不同，笔者简要称之为海顿的摸索、莫扎特的完善和贝多芬的演变。
c大调练习曲在旋律和结构上的三个特征《C大调钢琴奏鸣曲》的5—8小节的4个小节运用了音阶的形式构成，到了9—12小节是一个连接部分，起到承上启下的作用，将旋律联系起来，在12小节是以主和弦结束的，总的来说主部主题给人一种比较明朗、比较优雅的感觉，同时也体现了莫扎特娴熟的创作技巧。
13小节加入了低音并且以连续的十优尔音符进行，乐曲也由开始的C大调转换到G大调上，给人一种不一样的感觉。
从第14小节开始进入副部主题，并且一直进行到结束部。
呈示部整体把曲子的主题体现的十分清楚，明显的突出了作者想要给我们的一种明朗清新的感觉。
一、旋律柔和细腻，形象生动莫扎特的这首钢琴奏鸣曲，内容比较深刻，而且形式多种多样，主题形象生动丰富，旋律就像流水般优美，充满了魅力，在这里我们可以看到典雅的文也纳古典风格的歌唱式快板，主部主题和副部主题的对比，虽然没有贝多芬式的个性对比的强烈，但是也发挥得很巧妙。
作者一开始就把主题表现的淋漓尽致，这里的主题也是莫扎特真诚的披露，是简单的音阶型动机性格，不论是在和声还是旋律上都很明朗可爱，柔和细腻，音乐进行的也很精美平衡，没有太大的波动，展现了莫扎特的特点。
二、色彩丰富1．音型变化比较丰富莫扎特在这首钢琴奏鸣曲的写作中，使用了一些低音的旋律流动进行，虽然比较短，也改变了一些音型，有时候是高低声部轮换出现，出现一些旋律音符和经过句，但是这样却增强了作品的一些趣性和旋律感，而且也避免了低音单调重复的特点。
装饰音大胆灵活的使用是他写作中的另一大创举，在呈示部里就加入了一些简单的装饰音，使音乐听起来更加的灵活、更加的开朗。
2.曲式结构丰富，乐曲进行平衡统一莫扎特的钢琴奏鸣曲式与作曲家海顿相比，有了很大的进步，无论是在乐曲的结构规模的大小以及复杂性上都渐渐的达到比较均衡统一的成熟地步上，而且乐曲的形式也越来越统一均衡。
在这首曲子中，在呈示部和再现部都体现了乐曲的主要主题，但却是在不同的调式上进行的，使主题性格有了比较明显的对比，并且在乐曲的进行中也在不断的改变调性，使乐曲听起来更加成熟，且进行的平衡统一。
