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贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析作者：邓筱筱来源：《音乐时空》2016年第09期摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬于1801 年到次年间作曲的三首Op.31 奏鸣曲中的第二首，是贝多芬最具代表性的奏鸣曲之一。
在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位。
这部作品不论是在艺术表现力还是演奏技法上都把奏鸣曲的特征发挥到了极致，表现了一代音乐大师的伟大艺术才华及其与众不同的创作风格。
本文对这部作品的演奏技巧进行了分析，希望能够为后人更好地了解贝多芬作品提供借鉴。
关键词：暴风雨第三乐章演奏技巧贝多芬创作的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》是在1802年的夏天，创作这首曲子的灵感由他阐述是在读了莎士比亚的《暴风雨》后有感而发所创作出来的，因此也把这首钢琴奏鸣曲的名字定为《暴风雨奏鸣曲》。
第三乐章演奏技巧：一、曲式分析第三乐章是奏鸣曲式。
全曲基本由十六分音符组成，让人在绵延不断的音符中感受爱与温柔的情感。
在这个曲子中无论是在伴奏音符里或是在主导旋律中，都贯穿16分音符的律动性，缓缓从一个声部流入另一声部中，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。
这一种虚无缥缈的美，充分地展示出了贝多芬追梦的世界以及其独特的钢琴演奏技巧。
因为贝多芬严格的奏鸣曲式结构，所以要弹奏出它的力度情感变化，演奏者们必须在力度、节奏、速度、音色和乐句起伏上做好控制，掌握好每一小节每一层次的细微变化，不然这首曲子弹奏起来就会略显单调缺乏激情的感情色彩。
《暴风雨》第三乐章是由一个弱起小节开始的，演奏者给大拇指的力度不能太大，就像暴风雨前的宁静般悄无声息的开始，要把旋律柔和的弹奏出来。
如右手由八分音符构成的每乐句的结尾音，在弹奏时要轻巧、干净，手腕轻轻提起，而左手我们尽量连贯的（legato）演奏，表现出流畅连绵不断的感觉，就好像万马奔腾时的马蹄声一样，滴答滴答。
乐曲每小节穿插的六连音可以尽量用左右手交替弹奏，但是弹奏起来需要一气呵成、天衣无缝，行如流水般绵延不绝。
鲁宾斯坦暴风雨第三乐章贝多芬第17奏鸣曲，作品31之2，也就是《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年，是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。
这首富有强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年，在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临精神与肉体难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观。
然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚韧的意志进行工作。
《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写，它的性质热情、狂暴、悲怆，但标题并非贝多芬亲自题写。
《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感，各乐章在结构上虽然多少有些差异，但都严守着奏鸣曲式，并富于幻想意味。
第三乐章是急促和不安的，但具有更多的客观性。
末乐章是小快板，是个非常优美的终曲。
由川流不息的快速十六分音符的音流组成，仿佛描绘了衣一幅轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出贝多芬所追求的梦的世界。
乐章的主要主题由急速的音流组成，充满了一往无前的精力，副主题明显地体现了民歌的音调。
主题的每一小乐节的结尾音都要轻柔的提起，手腕带起来。
第43小节副主题在a小调上出现，沉溺在幻想的心境里，这个主题是紧张激动的。
庞大的展开部巧妙的运用明暗的色彩层次，较多的使用离调，是感情的状态达到极限，狂热的风暴猛烈地向前冲进。
215小节进入再现部，结尾在人们心中留下明净的悲哀痕迹，停留着一股前进的力量。
这32首钢琴奏鸣曲，是分三个时期来完成的。
第一个时期是1794—1800年。
这一时期他写了13首钢琴奏鸣曲。
贝多芬音乐风格中最有代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现。
诞生于该时期的《悲怆》则是他受到耳聋威胁时的痛苦内心的表白。
第二个时期1801—1814年。
这一时期他又有14首奏鸣曲问世。
这些作品是贝多芬脱离18世纪传统的重要标志之一，而成为进入他创新阶段的钢琴作品。
贝多芬第17 钢琴奏鸣曲版本一、概述贝多芬（Ludwig van Beethoven）是著名的德国作曲家和钢琴家，他的作品为古典音乐留下了不朽的财富。
《第17钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作的一部重要作品，具有很高的艺术价值和音乐价值。
本文将对贝多芬的《第17钢琴奏鸣曲》进行介绍，并对不同版本进行分析和比较。
二、《第17钢琴奏鸣曲》概述1. 作曲背景《第17钢琴奏鸣曲》，作品号为Op.31 No.2，是贝多芬创作于1801年至1802年之间的一部钢琴奏鸣曲。
这部作品是属于贝多芬中期创作的代表作之一，充分展示了他在音乐形式上的创新和音乐表达上的深厚功力。
2. 内容特点《第17钢琴奏鸣曲》共有三个乐章，分别是快板、缓板和快板。
整部作品音乐性很强，旋律优美，节奏丰富多变，和声精妙细腻，结构严谨完整，是贝多芬中期钢琴奏鸣曲的代表作之一。
三、不同版本的比较1. 贝多芬自传稿版本贝多芬自传稿版本是贝多芬亲自校订的版本，被认为是对作品最真实的表达。
在这个版本中，钢琴部分的音符设计更加简洁，但有着更为丰富的音乐内涵。
2. 现代乐谱版本现代乐谱版本是根据贝多芬手稿和其他相关资料进行整理、编辑而形成的版本。
在这个版本中，音乐的符号规范更加统一，对于音乐的表达也更加直观。
3. 不同演奏家的版本不同的演奏家在演奏《第17钢琴奏鸣曲》时都会有自己的理解和表达方式。
一些演奏家会更加注重速度和技巧的展示，而一些演奏家则更注重音乐的内涵和情感的表达。
四、结论贝多芬的《第17钢琴奏鸣曲》是一部具有非常高艺术价值和音乐价值的作品，它展示了贝多芬在音乐形式和音乐表达上的深厚功力。
不同版本之间的比较和分析有助于更好地理解和欣赏这部作品。
我相信，通过不断的研究和演绎，贝多芬的作品将会在音乐史上继续闪耀。
《第17钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品中的一颗明珠，它展现了贝多芬作为作曲家和钢琴家的无与伦比的才华。
每一个版本都在细微之处呈现出不同的魅力，我们有必要更深入地探讨不同版本之间的差异和特点。
精心推荐阿劳演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集之17--20（强烈推荐第17暴风雨奏鸣曲！）精心推荐阿劳演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集之17--20（强烈推荐第17暴风雨奏鸣曲！）第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)d小调op.3 No. 2《暴风雨奏鸣曲》是完成于1802年，它是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，是贝多芬一部最富有美妙诗趣的灵感作品。
这首富于强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，那深刻的、不幸的戏剧性，那民间歌曲的纯真悲哀，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年。
在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观，然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚忍的意志进行紧张的工作。
《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写，它的性质热情、狂暴、悲枪，但标题并非贝多芬所亲题的。
众所周知，当贝多芬的弟子辛德勒探询贝多芬有关奏鸣曲op.31 No.2和op. 57音乐形象内容时，贝多芬回答道:“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧!”子是这首乐曲就因此而得名了。
实际上，莎士比亚的《暴风雨》和这首奏鸣曲的内容有什么具体关系，贝多芬并没有明确地指示出来。
按照罗曼·罗兰的看法:《暴风雨奏鸣曲》是“贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。
这是他，就是他本人!”罗曼·罗兰非常正确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，贝多芬可能把这首奏鸣曲献给了“他本人。
”《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感，曲趣也变得十分大胆，各乐章在结构上虽然多少有些差异，但都严守着奏鸣曲式，并富于幻想意味，内在的告白意识甚为浓厚。
贝多芬第三钢琴奏鸣曲
贝多芬的第三钢琴奏鸣曲，是贝多芬钢琴奏鸣曲中最有名的作品之一，被誉为音乐史上最重要的作品之一。
它由四个乐章组成，每个乐章都表现出了不同的情感和主题。
第一乐章：快板
这个乐章以强烈的节奏和众多的动态变化为特色。
它的起点是一个慷慨激昂的主题，随着时光的流逝，音乐变得越来越快，越来越强烈。
在高潮处，乐曲变得极其紧张，直到最后一个音符，才缓缓落下。
第二乐章：慢板
这个乐章是整部作品中最悠扬优美的乐章之一，也是最著名的一个。
它以柔和的旋律和缓慢的节奏为特色，传达出深刻的感情。
这个乐章的结构非常合理，每个部分都有自己的主题和开头和结尾。
第三乐章：舞曲
这个乐章是流畅和欢快的。
它的基本节奏是三拍子和表情舞曲，以其清新的旋律和叙述性结构而闻名。
这个乐章的典型形式是三段体：一个主题，一个旋律和结尾。
第四乐章：快板
这个乐章是整部作品中最激动人心的乐章之一，以快速和强有力的节
奏为特色。
它是以一种相对简单的方式结构的，建立在两个主题之上。
这个乐章以一系列强烈的和音结束，这些和音突然出现和消失的方式
令人回味无穷。
无论你是好还是坏，你都无法忘记贝多芬第三钢琴奏鸣曲。
这部作品
不仅是贝多芬的杰作，也是世界音乐史上最伟大的作品之一。
贝多芬暴风雨第三乐章创作背景贝多芬于1801年开始致力于创作一首名为《暴风雨》的钢琴奏鸣曲，曲子共分三个乐章，其中第三个乐章是整首曲子的高潮部分，因
此被称为暴风雨第三乐章。
这首乐章的灵感来源于贝多芬小时候在冬天里看到的暴风雨场景，他几乎能感受到自然界的力量和狂暴。
贝多芬将这种感受与自己痛苦
的心情相混合，因为他正在经历一场耳疾的折磨，这使得他越来越孤独，悲伤和愤怒。
这首乐章的创作历时两年之久，贝多芬在这段时间里不断地修整
和重构，直到最终创作出符合他内心感受的复杂和谐的曲调。
这首乐
章的创作过程也反映出贝多芬对艺术的不断追求和完美的执着追求。
暴风雨第三乐章是一首典型的浪漫主义作品，在音乐表现上体现
了强烈的感性情感和内在的激情冲动。
此外，这首乐章还以其惊人的
技巧性和技术难度而闻名于世。
它需要钢琴演奏者对手指技巧，速度
和动态掌握的高度要求，同时也需要表达演奏者对贝多芬音乐的深刻
理解和情感共鸣。
作为贝多芬最具代表性的作品之一，暴风雨第三乐章经常被演奏
和解释，也因此成为了现代音乐的重要部分。
它在音乐旅程中象征着
内心的矛盾，每一次演奏，都似乎在重复贝多芬对他自己的旅程的经
历和磨砺。
因此，学习和演奏这首乐章可以让人们更好地了解和理解
音乐的内在深度和意义，同时也可以感受艺术和美的真谛。
