中国影视动画艺术(严选内容)

浅看中国动画仿佛是种习惯，当提起中国大陆的动画的时候，人们似乎更愿意的是追忆往事。

半个世纪前的辉煌，已经成了人们心中挥之不去的难以割舍的情怀，所以我们总会提到那样几部名作。

《铁扇公主》，中国第一部动画长片，有万籁鸣、万古蟾兄弟于1942年完成。

由于无人投资于1942年后中断了。

四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。

然而上世纪50年代，当中国动画在新中国诞生的鼓舞下刚刚走上蓬勃发展之路时，中国的动画人却面临着一个窘境，就是很多影片都在模仿苏联的模式，以致中国动画在世界上竟被识别成为苏联动画了。

特伟等老一辈动画家在这样的环境下提出了动画要有民族性的观点，并且身体力行地创作了如《骄傲的将军》、《神笔马良》，也正是在这个观念的指引下，不断争取创作属于我们自己的动画。

美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。

1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。

由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。

1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。

它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

20世纪60年代，由万籁鸣导演，上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，代表着中国美术片一个时代的辉煌，也从此让世界知道中国有个会武功、很厉害的“Monkey King”，渐渐的我们才得以诞生后来在世界动画领域都独树一帜的“中国学派”。

这也是值得我们国产动画骄傲的历史记忆。

我国传统的动画制作模式，使得重技术，轻故事。

但是后来近十年的空白，更使得我国动画在技术领域更落后于美国日本。

改善自身的技术本来是无可厚非的。

但是事实证明，技术上的学习和进步、发展不是一朝一夕的。

让音乐与动画一起飞 ----《幻想曲》赏析
片名：《幻想曲》 导演 ：塞缪尔•阿姆斯特朗 国别：美国 制片公司：迪斯尼 出品年份: 1940年 片长：120分钟
《幻想曲》是迪斯尼一部重要的艺术作品，它是影坛首次尝试将音乐 和美术进行一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。巧妙地将古典音乐与 动画紧密结合，使得动画片的走向更加多元化。 一、故事梗概 二、主题内涵 《幻想曲》通过音乐与画面的结合，丰富的想象力和巧妙的故事情 节的构思，用八个乐曲及抽象或具像的画面，表现美好的大自然、海阔 天空、美丽富饶、四季变化的不同特征。阐述生生不息的自然规律，表 现出天体万物完美和谐的景象。 三、叙事结构 《幻想曲》每个段落之间都属于平行式的叙事结构，每个小段落又 遵循了传统式戏剧结构（开始、发展、高潮、结局），每一个段落都以 静默作为开始和结束，雷同之处甚多，但也有很多出色的速度变化和成 功的音画结合，从而赋予影片很高的观赏价值。 《幻想曲》的音乐作品可分为三种类型，即绘画性音乐、叙述性音 乐、抽象音乐。 影片图解的第一首乐曲是约翰•巴哈的“D小调卡塔和赋格曲”这 是一种“纯音乐”，创作于18世纪初，它既不描绘美丽的图案又不讲动 人故事，而是各种音乐技巧和音乐形式的展示。
中国第一部剪纸片:《猪八戒吃西瓜》，1955年，万氏兄弟。
七、视听处理 1.动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸 张性。很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方 面，《大闹天宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器 和锣鼓点子，加强音乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2.对白与配音： 根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。 它既不完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带 有韵味，有时尾音拖长，表现了影片的特点。 八、分析小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次 集中体现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象 特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风 格鲜明而成熟的杰作。影片在把握了原著精髓的同时，又能根据 儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。影片上映后， 受到国内外观众的高度赞扬。

《Classic Chinese animations 》知识清单一、引言中国经典动画是中华文化的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。

它们以独特的艺术风格、精彩的故事情节和深刻的寓意，给观众带来了无尽的欢乐和启发。

接下来，让我们一起走进中国经典动画的世界，探索其中的奥秘。

二、中国经典动画的发展历程中国动画的发展可以追溯到上世纪 20 年代。

1926 年，万氏兄弟创作了第一部具有影响力的动画短片《大闹画室》，标志着中国动画的诞生。

在 20 世纪 40 年代，万氏兄弟又推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，这部作品在亚洲地区引起了轰动，为中国动画的发展奠定了坚实的基础。

20 世纪 50 年代至 80 年代，是中国动画的黄金时期。

这一时期，涌现出了大量优秀的动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等。

这些作品融合了中国传统文化元素，采用了独特的艺术手法，展现了中国动画的独特魅力。

进入 20 世纪 90 年代，随着国外动画的涌入和国内动画市场的变化，中国动画面临着新的挑战和机遇。

三、中国经典动画的艺术特点1、独特的美术风格中国经典动画在美术风格上借鉴了中国传统绘画艺术，如水墨画、剪纸、皮影戏等。

《小蝌蚪找妈妈》采用了水墨画的表现形式，画面优美，富有诗意；《猪八戒吃西瓜》则运用了剪纸艺术，造型生动，色彩鲜艳。

2、丰富的文化内涵中国经典动画往往蕴含着丰富的文化内涵，如神话传说、历史故事、民间故事等。

《大闹天宫》取材于中国古典名著《西游记》，展现了孙悟空的英勇无畏和反抗精神；《哪吒闹海》则讲述了哪吒与龙王之间的斗争，体现了正义与邪恶的较量。

3、精彩的音乐配乐音乐是中国经典动画的重要组成部分。

许多动画作品都配有优美动听的音乐，如《大闹天宫》中的配乐，融合了民族乐器和交响乐，营造出了宏大的氛围。

四、中国经典动画的代表作品1、《大闹天宫》《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于 1961 年至 1964 年制作的一部彩色动画长片。

第三节 日本动画的艺7 《灌篮高手》剧照
图3－8 《名侦探柯南》剧照
图3－9 《浪客剑心》剧照
第三节 日本动画的艺术特征
图3－10 《美少女战士》
图3－11 《铁臂阿童木》
图3－12 《机动战士高达》
第三节 日本动画的艺术特征
图3－14 《蜡笔小新》
图3－13《樱桃小丸子》
第一节 中国动画的艺术特征
三、对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴
我国许多动画电影家出身于“美术行伍”，传统绘画对他们有强烈的吸引力。而中国丰 厚的绘画遗产为动画的“民族化”提供了纷繁多样的美术风格，因此对民族艺术形式的 挖掘和利用便体现在动画创作的方方面面。 中国民族特色的动画片不断涌现，其中最优秀的代表是表现形式上独树一帜的水墨动画。 《山水情》充分发挥了中国水墨画的特色，把中国画的形、神、气、物通过动画的形式 表现出来，可以说是极具中国特色的动画类型。
日本动画创业初期在制作上形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期倾向于以剧 情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也无大碍，更由于电视 动画存在时间和制作预算等限制，因此对于每秒的帧数不得不加以控制。与美国动画 相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势，美国动画的动作偏软， 日本的则偏硬；美国动画是为了表现动作而表现动作，日本动画表现动作是为了表现 剧情。
图3－1 《梁山伯与祝英台》剧照
第二节 美国动画的创作特征
一、早期及中期
在这一时期，迪士尼的动画以表现绘画的动作为影片的主体。 （一）主题简单 迪士尼动画的主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。矛盾的解决是靠神仙 的帮助或奇迹的出现。 （二）故事简单 迪士尼动画的故事内容往往是用几乎公式化又过于滥情的手法改编而成的童话或寓言， 故事简单，没有复杂的情节。 （三）动物充当主角 迪士尼动画的角色以动物为主，而且是柔体的、没有关节的动物；角色造型全是曲线， 身体大多由圆球、圆柱等构成；角色动作强调惯性和弹性，在运动方式上是曲线运动， 以弧线和“S”形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头手法相当成熟，速 度线的运用也很普遍，并且主体动作的附属动作——尾随运动也做得很充分。 （四）不同的人物和动物造型 迪士尼动画的人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多很少变形，形象优美； 动物形象大多做大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚。 （五）手法自由 迪士尼动画没有好莱坞式的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动 镜头运用较少，背景设计不如角色重要。

• 8、《雪孩子》
• 9、《邋遢大王奇遇记》的主题曲，“小邋 遢，真呀真邋遢，邋遢大王就是他，我们 的小邋遢……”故事的主人公原本是个邋遢 大王，但是到了最后结尾终于不邋遢了， 很有教育意义。
• 10、《草英雄小姐妹》
• 11、《大闹天宫》
• 12、《小鲤鱼跳龙门》
• 13、《咕咚来了》
《小蝌蚪找妈妈》
• 2、《牧笛》上海美术电影制片厂1963年制作，全 长21分钟，水墨动画在《小蝌蚪找妈妈》问世的 三年后《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动 画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山 有水有云、有花有鸟有人，整部作品完全就是中 国水墨画的大合集。和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼 小草小动物完全不同，《牧笛》展现的是美妙中 国风光。以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗 线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现 在观众面前。
• 14、《大头儿子和小头爸爸》
• 15、《三毛流浪记》
• 16、《天书奇谭》是一部情节曲折、扣人 心弦的动画片，十分巧妙而又相当离奇。 故事里的小主人公蛋生拥有过目不忘的本 领，把天书只看了一遍就倒背如流，令电 视机前的孩子们羡慕不已。片中蛋生的各 种动作也很夸张，孩子们纷纷模仿效尤。
• 17、《九色鹿》从人物形象和用色上有一 种异域风情，原来此片采用了敦煌壁画的 形式，具有中国古代佛教绘画的风格。而 弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿 安详的神态和神圣的威慑力，当时肯定给 许多人留下了深刻的印象。
• 4、《阿凡提的故事》蓄山羊胡子、鹰钩鼻子、小圆 眼睛配上小叶图案的眉毛，头缠“色拦”头布，戴小 帽，手拿弹拨乐器，骑着小毛驴走游四方，“爱管天 下不平事，要为穷人出口气”的小木偶 。 • 阿凡提系列木偶片是根据新疆民间故事改编而成。阿 凡提是个智慧的象征。他疾恶如仇，爱打不平，而且 幽默风趣。阿凡提一生讲了无数个故事，他用聪明、 机智、幽默的语言，嘲笑了人们的愚昧、无知，讽刺 了统治者的荒唐、残暴，歌颂了劳动人民的勤劳、智 慧。因此，几百年来，阿凡提的笑话和故事，一直在 民间流传，深得各族人民的喜爱。

9艺术论丛浅谈影视动画的叙事艺术李梦宇吉林省动画学院摘要：叙事作为影视艺术作品的最为原始的艺术方式，不论是在影视动画作品中，还是影视故事作品中，都得到了普遍地应用。

在影视动画作品中，叙事艺术往往是作为作品的艺术核心而存在的，一部影视动画能否充分发挥叙事艺术的核心作用，往往关系到其可理解性和受欢迎程度。

因此，如何在影视动画中发挥叙事手法的艺术光彩成为了影视动画从业人员的重要研究课题，本文将从影视动画的叙事艺术概念出发，谈谈几种常用的影视动画叙事艺术方式。

关键词：影视动画；叙事艺术；核心作用；研究课题影视动画与故事片、科学教育片、纪录片并称为影视制作的四大片种，是一种高度假定性的影视艺术。

自影视动画诞生以来，经过近两百年的发展和演变，影视动画已经实现了从简单的故事讲述向视觉艺术的伟大跨越。

然而随着影视动画的不断发展，影视动画的制作者和收看者，却往往忽视了影视动画的最重要的一个作用那就是叙事艺术。

影视动画的叙事艺术包括戏剧性叙事、文艺性叙事、纪实性叙事等多种叙事艺术方式。

突出影视动画的叙事艺术，有利于丰富影视动画的叙事感情，增强影视动画的感染力。

一、影视动画的叙事艺术概念1.1独特的题材和奇特的视角选取题材是创作影视动画的首要步骤，也是影视动画叙事编写、铺排以及故事的走线和脉络的首要环节，因此选取独特的题材是影视动画走向成功的第一步。

影视动画的叙事题材来源于创作者对生活和自然的深刻感悟、理解和思考，而这往往决定着一部影视动画的思想定位和内容定位。

随着人类社会的不断发展和进步，人类的思想特质和文化属性都在发生着深刻的变化，其中最为显著的变化就是人的思想逐渐多元化，也就是面对同一件事物不同人会用不同的视角去看待从而得到不同的启发。

因此思想的多元化也就决定了影视动画的视角多元化，突出影视动画的叙事艺术就必须要采取独特的观点和视角，这样才能够给予受众思想的启发。

1.2巧妙的构思和丰富的细节优秀的影视动画的优秀之处不仅在于其拥有独特的动画题材和拍摄视角，而且还在于其故事情节拥有巧妙的构思以及足够多的引人深思的细节。

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。

中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。

中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。

但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。

一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。

中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。

2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。

3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。

4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。

5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。

6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。

7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。

8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。

每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。

（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。

浅析中国动画艺术【摘要】动画艺术是一种世界性的艺术。

它作为一种具有独立审美意义的艺术形式，自20世纪初确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展。

文章分析了中国动画艺术现状，并就中国动画的发展方向进行了探讨。

【关键词】动画；现状；发展方向动画以“赋予生命”为概念，将梦想展现于人们面前。

中国动画从诞生到如今，已经走过了近百年的历程。

中国原创动画在20世纪五六十年代就取得了巨大成绩,早期万氏兄弟创作的《铁扇公主》，为中国动画走向国际做了很好的铺垫。

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。

中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。

如《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等影片，吸收了中国传统艺术的造型艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。

改革开放后，中国动画电影有了新的发展机遇，开始走向世界。

然而，这一阶段，许多国家的动画电影以打斗为主，题材局限，缺少思想性和艺术性。

中国动画电影也存在这样的问题，加之忽视传统优势，又不精通新的3D制作技术，中国动画电影在艺术创作方面面临着困惑。

所以，中国动画电影的发展应当在继承历史、研究现状的基础上，确定合适的审美趋向和发展思路。

１中国动画艺术现状虽然国家越来越重视动画艺术的发展，但目前国内的动画艺术仍然不太景气。

一段时期以来，大量国外动漫作品占领着中国的艺术市场，一方面使国内动漫市场不断丧失；另一方面也有可能导致国人对发达国家国民生活方式、思维方式和意识形态的盲目追随。

目前，我国内地也有大量的作品相继出现，但这些作品还没能成功地确立一个具有鲜明个性的动画角色。

据调查显示：在青少年中最喜爱的卡通作品里，日本卡通占60%，欧美卡通占29%，中国内地和港台原创卡通的比例只有11%。

现在，中国动漫市场80%以上的盈利流向了海外，中国动画的这种境遇令人尴尬，而本土文化缺失所导致的后果却更令人担忧。

孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画 孙悟空 和年画上孙悟空的造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮、 长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。而且在线条、色彩的处理上充分保 持与人物形象装饰性相吻合，借鉴了民间绘画和木刻的特点，线条简 练，以红、黄、绿这样浓重鲜明富有装饰的颜色作为孙悟空形象设色 的主体成分。把孙悟空机灵、勇敢、果断、逗人喜欢的性格表现得淋 漓尽 致。导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。 设计其他角色的形象时，借鉴了民间艺术中的形象与风格，如玉 帝取自民间天神、财神。灶王等形象加以变成而来，将白胖、臃肿作 为他的形象的主要特征，突出人物外表严肃、祥和，实则空虚、昏庸 的本质。 影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之 深意于幻想的形式之 寓褒贬于形象的刻画之中。 中，寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。 2、奇特的场景设计与夸张的运用： 奇特的场景设计与夸张的运用： 奇特的场景设计与夸张的运用 影片为突出浓厚的神话气氛，以虚构、夸张、想象的方法使其产生 出特别强烈的效果。 在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突 出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。 影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了 “境能夺人”的效果。影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部 特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。
冯世雄
徐克 苏有朋 洪金宝 袁咏仪 扬采妮 李立群 罗大佑 向华强 佐藤恒夫
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。

从《大闹天宫》看1957年到1965年中国动画片的艺术特点这个时期是中国动画的第一个繁荣时期，也是民族风格成熟的阶段。

这一美术电影的鼎盛时期，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。

周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。

1958年增添了一个新的品种——剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。

由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。

1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。

它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集共120分钟)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。

把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。

造型艺术和动画技巧都达到很高水平。

《大闹天宫》可以说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。

它在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。

国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全的表达了中国的传统艺术风格。

”“是动画片的真正杰作。

”当时的中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。

大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。

[当代中国动画艺术之美]当代中国艺术当代社会是一个影像的时代，动画艺术早已跨越了年龄的界限被更多的人所接受和喜爱，成为全民文化娱乐生活的重要组成部分。

动画艺术作为文化产业的一部分逐渐显现出其独特的价值。

2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5000亿美元，是仅次于IT 产业的又―新的经济增长点。

在中国，2004年中央明确将大力扶持文化产业，并且特别强调着重发展动漫产业，期望5――10年时间动漫产业能够占到GDP的1%。

中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，尤其是当代中国国产动画。

在一些论坛上常会看到评说当代中国动画的文章，大都是在感慨：“为什么中国动画片不好看？为什么中国动画片的内容老旧、乏味冗长？为什么中国动画片制作粗糙？”当代国产动画怎么就“美”不起来了呢！一、动画艺术概述《电影艺术词典》中对动画艺术的定义是“电影四大片种之一。

是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的统称。

它以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望。

是一种高度假定性电影艺术。

美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。

”①从大众的普遍认知考虑，可以简易的将动画艺术分为狭义和广义两类。

狭义的动画艺术指现今成为主流的直属于荧屏艺术的动画，即使用胶片、录像带、光盘等媒介记录下来的并运用一定的技术和人类生理特性，使本没有生命的形象活动起来并具有一定美感的艺术作品。

广义的动画艺术则指一切具有一定美感的能够使人感觉到活动起来的本没有生命的形象的艺术作品。

动画的起源如果单单从给人以运动感来讲，可以追溯到距今数千数万年前的原始艺术，如，距今约***XX年前阿尔塔米拉洞穴壁画“奔跑的野猪”，以及距今5000年左右马家窑类型彩陶的“舞蹈纹彩陶盆”等。

1995年-2000年
这些年，动画爱好者的热情、 努力，加上国家的重视和支持， 使得越来越多的动漫产业基地 和动画公司在国内建立起来， 这些公司也制作出了大量精美 的动画片作品。如1999年央 视制作动画片《西游记》等。
200பைடு நூலகம்年至今
地方动画公司如雨后春笋般诞生，动画不再只是央视和上美的天下。而 且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋 唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》 也都是很优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出。推出后立即获得了 国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动漫产业发展进程 中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。
1977年-1985年
文革后，中国动画迎来了一个复兴时期， 被称为白银时代。在这个新的创作高潮 时期，动画制作不但数量上增加很快， 而且形式和题材也不断的创新。值得一 提的是1979年生产的《哪吒闹海》，是 中国第一部宽银幕长篇动画，是根据古 典神话小说《封神演义》改编的。在动 画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王，哪吒 不忍看到生灵涂炭，便引剑自刎。
动画原理
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画 幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具 有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒 内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就 会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
1985年-1994年
这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地走向了学院派，产 业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。很多中外合资 的动画公司进入了中国，大批动画人才被这些公司挖角了。相对的，很 多外国动画低价卖入了中国市场。《变形金刚》《花仙子》《OZ国历险 记》《铁臂阿童木》这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受 到了中国观众的欢迎。