关于风景写生取景构图的几点看法

关于风景写生取景构图的几点看法
关键：取景构图自然界的点思维定式俗套创新识
正文：在风景写生过程中，首先碰到的题是：如何在连绵不断的视中截取最理想的部分，使之为一张画的画面，以怎样进行画面的安排，就是取景构图。

风景写生教函盖着取景构图、调选定、塑造、修改等众过程的训练，而取景构图处于前端，又可以将取溶入构图的内容，也就是解决：样收集最理想的景色进行最想的安排这一问题。

绘画别于摄影，就是忠实于自的同时，又在作品中渗入作者的感，将感兴趣的，经大提炼的景色表现出来，而不是面具到。

怎样做才不会面面具到，构取景在这就体现出重要地位
1．端正学生取景时的心态去寻找自然界的亮点。

在风景写生教学常出现这样两种情：〈1〉有的学生对自界的景色很感兴趣，什么都画，再加上一些风景名画影响，总想画出雄伟气魄画来，有了这种想法后，导致构图景时取很大一个角度，里面什都有，对什么都感兴趣，结果完后画面很平庸，甚有些空荡。

这就是“么都想画，什么都画不好〈2〉与之相反，也有学总觉的景色很平庸没有气吞山河的气势，挑不起画的欲望，并且以此为借口，敷衍事，画出来的还是平庸作业。

以两种情况是风景写生教学中常见，也是最难解决的问题就此情况笔者有自己的看法。

先，此两种情况都导致画面平庸无。

前者的问题在于构图取景过大，
而往往太大就会画不东西来。

笔者认为构中需要有一两处亮点，而这些亮就是你想画这张画的根本因，把这些亮点画得精到，做到详分明就能达到满意的效果，所以景时取大而平庸的角度不小而精美的角度，而且小角度更能学生倾注全身心的注意力。

在把点作为主体的同时，合其他东西作为一种导的衬托，把主体表达地完美。

而后者的情况是孰不知不了“大家闺秀，小家碧玉也是种不错的选择，这是认识上的误。

譬如：凡高的卧室》一画，以生活中看似简单凡的小角度为对象，把床、地、墙等关系表现的淋漓尽致。

自然中一些不起眼的树木、筑等都可以作为做画对象，关键在作者怎样观察，如：西斯莱《塞纳河小景》，很平凡的岸边、树木流水、游人，加之于光感的理，使得画面是那样的微妙和。

教应该引导学生在感慨为什么画之谓画家而不是我们的候，是否想到画家中的景色也是很平常的，关在于构图取景时，有否去挖掘自的亮点，组成耐人寻味的画面
2．培养学在构图上的创新意识。

收集最理想的景色进行最理的安排”就是对取景构图的诠释这里所谓的理想并非固定的审美标准。

画中的理想不是固定，因个人的理念、代、民族而异。

譬如：文艺复兴时名画家达芬奇，以肖像画而著名于。

当时的肖像画流行面或侧面为构图标，而达芬奇却取3/4面来构图这就是他理想的构图理念。

而事也证明了他的方法在那时代是种创新，使得他流芳百世。

会发展至今，肖像画的构图并局限于正面、侧面、3/4面，每种
派别、风都有自己的构图标。

社会在不断发展，美术创作为一种意识活动也得有创新精。

当然，要突破传统和已先入理念产生与众不同的新，对大多数画者来说还很难，有些家倾注毕生精力于这方面上也未能如愿。

这一点与个人的养、耳濡目染等分不开。

现今的术教育，并不是让学生背三角构图、对角线构图等图框式作为风景写生的手，而是怎样让学生清楚构图的理——创新精神。

从而使学生于无思维定式状态这就是素质教育在美中的体现。

〈1〉培养创新意识就改变学生的思维定式。

绘画中的思维定式是指已牢固地存在于画者脑中，并且时刻影着画者的绘画意识这种意识在构图中的体现就某种固定的方法或框。

譬如：在素描构图中，常大多数人都会受构图要靠左或靠右、朝的那边五官旁要空一等观念的影响，也就是画面四平八稳。

这种苏派的模影响着中国几代人，每初学者都接受此模式的教育。

初者那种对学习的饥渴其很容易落入这样的套，消磨着他们的灵气。

那些幸运者做出自己以前未有的构图及习作时，他们就会奇地感到一种灵感发掘，这就是作画者的乐。

现如今，多学生在学习上有点“其然，而不知其所以然”，教师只调怎样画，只要照这样能产生效果。

以某种固定的标来衡量学生，不仅磨了学生的灵气，更能让学一开始就产生某种维定式。

俗语讲：画无定法。

教应该让学生不仅明白为什么样构图，而且明白在所学习的仅仅是适初学阶段，此方法旨在养基础能力等。

总。

让学生知道为什么学这种方。

在风景写生教学中课本中所界定的完美构如：三角构图，对角线构图等对于初学者起到一定的促进作用在教学中不能全盘否定，但为教师不能强行灌某种构图方法，而应是清醒地导学生，引导他们形成正确的念，努力去创新。

谈到了创新得说说何谓“俗套，平时我们所谓“俗套”构图，就是指平常人脑中的完美图，那种构图取景往往把什东西都画得很完整，四平八稳这样的构图在大多数人脑中已成思维定式，成为一种构的审美标准，也就是“通俗。

如果你是那少数的绘画有识之识你就会觉的这样的构图，样的作品，不能引起你的冲动因为看的太多了，一千张只一种感觉——四平八稳。

譬如在风景写生中，将房子树木、桥等因素按一定的顺序列，也没有仰视、平视、视的区别，这样的作品在视冲击上就变得很弱。

而学生们碰到这样的景色，往往是假思索地开始构图，几个学生一个样，这时候就应试教育的失败了。

所以在引导生用固定的构图模构图的同时，也可引导他们尝试去冲破这局面，特意改变空间层次关、变化透视关系、改视觉角度，从而打破学生的维定式。

〈2〉培养创新意，欣赏优秀作品的构图方法，励学生自由创作
学生产生思维定式另一原因是对于优作品欣赏、理解得太少，限定于教
师所予的范围之中，久久之就形成固定的审美标准。

在风景生教学中，强调练同时，还要加强各时名作及风格的讲析。

如：莫奈的《阿根尔桥》一画，画中的只是画了桥头一段，并置画面右上角，而空出一片空间用于河水及帆船的描绘。

帆船又有部分在画面之
外，给予人强烈的空变化，这时就要引导学生看画的构图，去想一座桥在看到桥头与看到整座的区别，使他们联想自己置身这样的景色中会做出样的选择，从而让他们认到，追求完美构图的同时“残缺”图也是一种美，一种念。

所以，进行不同时期不同风格的名作赏析，可以累学生多元化的构知识，为他们的创打下深刻基础。

教学中，教师不能以自的风格定式来评价学生的作品，正确引导，鼓励学自由创作。

促使学生多观察、多考、多进行小构图尤其是对同一景色进行同的取景、不同角度、不同空透视等关系的观察与构图。

从而开学生的视野及思维方式。

风景生的构图很难，要画出新、就更难了，而我们的教学是对学生作能力的培养，在进取景构图训练的同，学生的绘画意识与创造意识能得以培养，这才是素质教的真正内涵。