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简析从音乐的美育功能谈音乐美学音乐美学是美学的一个重要分支，它研究音乐的美和美的规律，试图找出音乐之美、音乐之感染力的根本原理。
音乐美学在西方哲学史上有着悠久的历史，早在古希腊时期，柏拉图就对音乐的美进行了深入的探讨。
而在中国古代，音乐美学也有着自己的发展历程，比如《乐记》、《乐府琐言》等古代文献对音乐美学都有着深刻的探讨。
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅具有娱乐的功能，更重要的是具有美育的功能。
音乐能够陶冶人的情操、提高人的审美情趣，促进人的心灵成长，对人的情感、思维、意志等方面产生深远的影响。
本文将从音乐的美育功能出发，简析音乐的美育功能如何与音乐美学相联系。
一、音乐的美育功能1.提高审美情趣2.陶冶情操音乐能够深入人心，触动人的情感，通过音乐可以激发人们的情感，感染人们的情感，使人们在情感上得到升华。
有些音乐作品通过动人的旋律、优美的旋律、深情的演唱，使人们在情感上得到陶冶、升华。
通过音乐的陶冶，人们的情感得到深刻的熏陶，使人的心灵得到净化、升华。
3.启迪思维4.增强意志音乐能够激发人们的意志，使人们在面对困难的时候能够更加坚定、执着。
有些音乐作品通过其激昂的旋律、坚定的节奏，能够激发人们的意志，使人们在精神上得到增强，能够更好地面对生活中各种困难，不会轻易放弃，能够坚定不移地前行。
二、音乐美学音乐美学是研究音乐之美的学科，它主要关注音乐的美的特征、美的规律、美的原理等问题。
音乐美学试图找出音乐之美的根本原理，探讨音乐之美的内涵和外延，分析音乐的美对人的审美情趣、情感、思维、意志等方面的影响。
音乐美学是研究音乐之美的学科，它试图探寻音乐的美的根本原理，分析音乐的美对人的影响，最终达到对音乐之美的深刻理解。
音乐美学研究的内容主要包括以下几个方面：1. 音乐的美的特征音乐的美主要包括声音的美、旋律的美、和声的美、节奏的美等方面，这些美的特征是音乐之美的内在特质。
音乐的美是音乐的基本特征，是音乐的独特之处，也是音乐激发人们情感、思维、意志等方面的影响的基础。
浅谈音乐教学中的审美教育音乐教学是培养学生音乐尔雅情操的过程，其中审美教育是不可或缺的一部分。
审美教育是指通过对美的感知、表现和欣赏的教学，使学生具备对音乐、艺术等美学领域具备较高的艺术鉴赏力、审美意识和批判精神，从而提高其审美品位和艺术素养，并在未来的生活中更好地拥抱美好的事物。
一、培养美学教育的必要性审美教育在音乐教学中的重要性不言而喻。
通过美的感知、表现和欣赏的教学，可以开启学生的感官和思维，激发他们的兴趣和热情，提高他们的审美品位和艺术素养。
此外，良好的审美教育还能够帮助学生增强批判精神和鉴赏力，提高他们的文化修养和人文素质，为他们今后的成长和发展奠定坚实的基础。
二、实施美学教育的方法和手段1、培养感知美的能力。
在音乐教学中，可以通过唱歌、听歌等形式，让学生感知音乐中的美。
老师可以带领学生听一些典雅、优美的音乐，帮助学生感受不同音乐风格中的美。
同时，老师还可以让学生用不同的语言描述音乐所表达的情感及其的美感。
2、提高表现美的能力。
音乐教学中，让学生学会演奏、表演等表现方式是必要的，因为表演是一个将音乐中的音符、节奏等抽象物转化为具体表现的过程。
这种表达形式不仅可以使学生更好地理解音乐，还可以让学生感受到自己通过音乐所表达出的情感。
3、培养欣赏美的能力。
在学生学习的过程中，老师应该让学生欣赏不同音乐的风格，让他们感受到不同风格中的美。
学生可以通过听音乐赏析或者是通过学艺术大师的经典作品来感受到不同的音乐风格。
三、实施美学教育的注意事项1、根据学生的特点，制定不同的教学计划。
因为每个学生都有自己的性格和天赋，所以在实施美学教育时，需要根据学生的特点和需求，采用不同的教学方案，使教学更加全面和有效。
2、在教学过程中，要注意尊重学生的想法和意见。
学生在审美理解方面可能有自己独特的见解，老师不应该轻视这些见解，而应该通过互动式的交流和讨论，进一步引导他们，在思想上不断开阔和加强。
3、美学教育是一个长期而持续的过程，需要老师有耐心地引导。
课程名称：音乐美学授课对象：大学本科生授课学时：2学时教学目标：1. 让学生了解音乐美学的概念、研究内容和意义。
2. 培养学生对音乐作品的美学鉴赏能力，提高审美情趣。
3. 增强学生对音乐美学理论知识的掌握，为今后从事音乐创作、表演和教学等工作打下基础。
教学内容：一、音乐美学的概念与研究对象1. 音乐美学的定义2. 音乐美学的研究内容3. 音乐美学的研究意义二、音乐美学的基本范畴1. 音乐的形式美2. 音乐的内容美3. 音乐的风格美4. 音乐的意境美三、音乐美学的历史发展1. 古代音乐美学2. 近代音乐美学3. 当代音乐美学教学过程：一、导入1. 通过播放一段经典音乐作品，引导学生思考音乐的美学价值。
2. 提问：什么是音乐美学？为什么研究音乐美学？二、讲授1. 讲解音乐美学的概念、研究对象和意义。
2. 介绍音乐美学的基本范畴，如形式美、内容美、风格美、意境美等。
3. 阐述音乐美学的历史发展，从古代、近代到当代。
三、案例分析1. 选择具有代表性的音乐作品，分析其美学特点。
2. 引导学生从形式、内容、风格、意境等方面进行鉴赏。
四、课堂讨论1. 针对某一音乐作品，让学生分组讨论其美学价值。
2. 鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维。
五、总结1. 总结本节课的主要内容和重点。
2. 强调音乐美学在音乐创作、表演和教学等方面的作用。
教学手段：1. 播放经典音乐作品，让学生直观感受音乐的美学价值。
2. 使用多媒体课件，展示音乐美学的历史发展、基本范畴等知识。
3. 引导学生参与课堂讨论，提高学生的参与度和积极性。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的发言、讨论等表现。
2. 作业完成情况：检查学生课后完成的作业，如论文、报告等。
3. 考试：通过笔试或口试的方式，考察学生对音乐美学知识的掌握程度。
教学资源：1. 音乐美学教材2. 多媒体课件3. 音乐作品音频、视频资料4. 互联网资源备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同教学环境和学生需求。
＜浅谈对音乐美学得认识＞---音乐美学一门古老又年轻得学科 08级作曲系王雅慧 08031027 总述1.音乐美学概论。
2.什么就是音乐美学？3.音乐美学得研究角度。
4.音乐美学得历史发展。
1．音乐美学概论①远古时期早在上古时期,起于西周礼乐制度得乐教组织,当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统,“乐”已经就就是一门独立学科系统。
②现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体得高度研究音乐得本质与内在规律性得基础理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切得内在联系,而且音乐美学这门学科得发展与深化,往往离不开从上述这些领域得成果中吸取营养。
2.什么就是音乐美学？提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,但就对象而言,每门学科一开始都会研究两个问题,一、这个对象就是存在得。
二、这个对象就是什么？3.音乐美学得研究角度。
对象与不同得研究角度但就是音乐美学在研究对象上却同上述得这些领域不同。
一般美学把艺术作为人类审美意识得集中表现,从总体上研究艺术得本质与普遍规律,而音乐美学则把音乐作为艺术得一个特殊种类,研究它得特殊本质与特殊规律;音乐技术理论(如与声学、对位法、曲式学、配器法等)研究音乐创作得技法、音乐构成上得具体准则,而音乐美学则把音乐作为一个总体,从更概括得角度考察它得本质与规律;音乐评论从实践上把具体得音乐现象作为它得分析与评论得对象,而音乐美学则对音乐得总体进行基础理论性得学术研究,为音乐评论提供理论前提。
音乐美学得研究角度音乐美学得研究可以从以下不同得角度进行:哲学得角度、心理学得角度、广义社会学得角度以及音乐作品自身得美学特性得角度。
对音乐艺术进行哲学角度得研究,主要涉及下列一些问题:音乐得本质就是什么？音乐得内容就是什么?音乐同现实得关系就是怎样得?等等。
这些问题同哲学认识论有极为密切得关系,具有根本性质,就是音乐美学中首先要探讨得问题。
音乐风格知识：民谣音乐的文化内涵和音乐美学民谣音乐是一种特殊的音乐风格，它不仅在曲风、歌词、节奏等音乐元素方面有其独特之处，而且其文化内涵和音乐美学也是广受关注的。
本文将就民谣音乐的文化内涵和音乐美学展开探讨。
一、文化内涵：民谣音乐的诞生和发展与社会、文化环境密切相关。
在20世纪60年代的美国，政治、文化、社会氛围都极为复杂，人们开始怀疑和反对那些权威和官方认可的事物。
在这种背景下，民谣音乐得以兴起并成为一种反文化的象征。
民谣歌曲的主题包含了反战、反体制、爱与和平等人性关怀的主题，以及对生活、爱情、自然等感性主题的表达。
通过这些歌曲，年轻人们诉说自己的内心情感和不满，同时为社会的正义和平等而呼唤。
此外，民谣音乐还拥有深厚的历史渊源和文化传承。
美国的民谣音乐向来注重传统和口口相传的方式，这也为其注入了传统文化的气息和崇尚自然、尊重历史的思想。
在其他国家，例如英国，民谣音乐也有其特殊的历史背景和文化血脉。
文化的历史和传承，涵盖了文化的智慧、哲学和精神内核，这在民谣音乐中得到了充分的体现，它也成为了许多民谣歌曲中的主题。
二、音乐美学：民谣音乐在音乐美学上的特点主要体现在以下几个方面：1.自由、灵活的曲式：民谣音乐的曲式较为简单和朴素，没有那些重复和呆板的旋律。
因为它是适合吉他弹唱的，因此音乐的节奏比较和谐，没有过于复杂的演奏技巧。
对于演唱者来说，可以根据内心情感的变化，进行自由的演绎，因此又称作自由民谣2.自然派的歌词：民谣音乐的歌词往往表达了内心感受，尊重自然和人性的主题经常被刻画，表现了自然和人类的共同之处。
民谣音乐的歌词通常都是词意很深的，其语言表达非常简洁，富有感性和意蕴，对于歌曲的氛围、意境和表达性起到了重要作用。
3.反体制的政治立场：民谣音乐在文化上与反文化思潮联系紧密，表现了对当时社会复杂现状和文化群体的看法和反对。
与反文化思潮相联系，使得民谣音乐成为一种对现状的现实想象，它强调内心的正义感和对平等自由的美好向往在总体上，民谣音乐通常将实用主义的文学思想和抒情主义紧密结合，将个人情感和社会现实相互糅合，成为一种特殊的媒介，以此来打破官方或者权威对音乐审美的束缚，或者说代表人们对于现实社会和生活的一种不同诉求，民谣音乐在它的音乐美学方面展现出了丰富的内涵和深厚的艺术内在性格。
浅谈音乐表演的美学原则在音乐美学的研究中，哲学是基础，用心理学和社会学的方法来解释音乐艺术的普遍规律，音乐表演实践的基础和理论指导是音乐美学。
音乐表演实践是一个创造性的、独立的表演过程。
它是音乐表演者审美意识和创作激情的产物。
既体现了表演者娴熟的技巧和精湛的技艺，以及鲜明独特的个性，又再现了作品的时代特征和艺术风格。
因此，音乐审美在音乐表演中起着非常重要的作用。
一、什么是音乐美学和音乐美学研究音乐美学是美学的一个分支,是音乐理论的基础学科，是介于美学与音乐学之间的一门交叉学科，具有美学与音乐学相结合的特征。
音乐美学是研究音乐的本质, 音乐的内容与形式的特珠性, 音乐与人类的感知、想象、情感和理智等心理活动的关系, 音乐与现实的关系,音乐的社会性质和社会功能等问题。
音乐美学属于社会科学范畴, 它是用理性的、逻辑的方法来研究音乐艺术。
它所涉及的范围很广，用自然科学与社会科学领域中的一切可以利用的成果，来对音乐艺术的本质规律进行多方面的研究。
音乐美学的研究主要是音乐本体的研究、音乐实践的研究和音乐功能的研究。
音乐本体的研究，是音乐美学其他课题研究的基础，是以音乐的感性材料、音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开的。
音乐实践是音乐的创作、音乐的表演和音乐的欣赏三个方面，所涉及到音乐艺术的传播和接受的每一个环节。
例如，音乐作品的产生、作曲家的创作过程、表演者如何表演音乐作品、音乐作品的传播方式、听众对音乐作品的感受、想象和理解，这些都是音乐实践的研究。
音乐功能的研究，是在音乐本体的研究和音乐实践的研究的基础上，来研究音乐艺术与社会的关系。
例如，柏拉图认为，“音乐必须为国家服务”；孔子认为，“移风易俗莫善于乐”，“礼乐治天下”；嵇康认为，“躁静者，声之功也”，“越名教而任自然”。
这些主张有的促进了音乐艺术的繁荣与发展，有的也阻碍了音乐艺术的发展道路。
所以，从音乐的本质特征来看，客观科学的研究音乐的功能，对于推动音乐艺术的繁荣与发展是不容忽视的。
1.音乐美学：是美学--艺术哲学和音乐学相结合是一门交叉性的基础理论学科。
其基本特点在于音乐学和美学的结合。
2.音乐美学研究的具体课题：1、关于音乐本质的研究。
2、关于音乐本体的研究。
3、关于音乐实践的研究。
4、关于音乐功能的研究。
5、关于音乐的美与审美的研究。
6、关于音乐美学史的研究。
3.音乐美学的研究方法：1、哲学的方法。
2、心理学的方法。
3、社会学的方法。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展。
4.感性：即与人的知觉、感觉、情感等心理行为有关。
5.音乐感性材料的基本属性：1、非自然性--创造性（与自然声音比较），所谓创造性，是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。
2、非语义性--表情性（与语言比较）。
6.音乐感性材料的非对应性特征：1、音乐感材料的模仿性：音乐中的模仿主要是指音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。
唢呐曲《百鸟朝凤》，笛子曲《荫中鸟》，二胡曲《空山鸟语》，肖邦的《降D大调前奏曲》2、音乐感性材料的象征性和暗示性：所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上或相近的现象。
德彪西《大海》用定音鼓的弱奏（PPP的力度）象征大海的平静。
肖斯塔科维奇在他的《第七交响曲》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》格里格在《培尔金特》第一组曲冼新海《保卫黄河》。
柴可夫斯基《第六交响曲》舒曼《降B大调第一交响曲》潘德列茨基《祭广岛受难者的哀歌》。
7.自然音响：也称日常音响，一般指自然界或人类自然日常生活中发出来的音响。
8.语言音响就其本质特征来说，是人类在长期的社会实践中所创造的一种表述概念、传达思想的声音符号。
9.音乐形式具有特殊的组织规律，它是构成音乐各种元素的组织好安排。
10.音乐形式的基本要素：要确定音乐形式的基本要素，首先必须以作为音乐感性材料声音之特征为依据。
包括力度、速度、节奏、音程（包括音高）、等基本要素。
它通过旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲法等一系列组织手段，把各类基本要素综合在一起，从而体现出一个独特的、其他事物所不具有的形式整体。
音乐审美作用音乐是通过有组织的音响活动，创造音乐形象，表达感情和思想，反映社会生活的艺术形式，音乐的信息是通过旋律，节奏，和声这三要素及诸多音乐艺术的表情性手段和描写性手段创造艺术形象，来表达思想感情反映社会。
音乐即有愉悦感观的娱乐作用，也有感染情绪的感情作用和潜移默化的教育作用，因而音乐审美的重要出发点是对人们思想的启迪。
人们的素质是以人的先天秉赋为基础，在后天环境和教育影响下形成并发展起来的，内在的，相对稳定的身心组织结构及其质量水平。
它包括三个方面，即生理素质，心理素质和社会文化素质，其中有智力素质，非智力素质，有先天遗传素质，后天接受教育所得到的素质等。
鉴于这种情况，音乐审美作用不是只为了培养音乐家而是为了提高受教育者的素质，使其从歌词、节奏、旋律中形象地感受到美，提高审美情绪，受到鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，从而培养健康的个性和良好的道德品质。
这一过程只有通过音乐的审美过程来完成。
这也是音乐审美作用特殊功能决定的。
一、音乐审美作用是培养人们产生艺术美的核心无论任何艺术感染人的都是“美”，“美”在音乐诸多范畴中最具有普遍的性格。
人们在社会生活中从大自然中感受到种种美好事物，获得种种愉悦的心里体验，生出种种富于诗情画意的遐想，这些在音乐中就表达为美―一种优美。
舒曼在把一般的时尚音乐和他所追求的美的音乐作为对比时曾这样说过：“那一种不妨说是一朵花，这种却是思想上丰富得多的诗――那种是粗糙的自然的萌动，这一种却是诗人意识的劳作。
”柏辽兹在论及音乐的艺术表现时也特别提出“诗意的美”是音乐所追寻的境界。
在音乐训练中，首先要从审美角度出发。
选择一些容易接受，感染力又强的作品，进行审美感受。
如贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》就是一首杰出的优美之作。
由五声音阶构成悠扬旋律，配之以清新，优美的复调，就如一幅淡淡的乡间水墨画，又如一首田间小诗。
快速活泼的中间段与首尾形成鲜明的对照。
从中唤起人们的美感，使客观存在的各种形式的美在人的主观意识中产生美感。
音乐语言“三美”音乐是一门显赫的语言，它以抒发情感、传达信息、交流思想为目的，能够跨越语言、文化、国界的限制，将人们的内心世界直接呈现出来。
而在音乐的发展过程中，人们逐渐总结出一套描述音乐美的标准，即“三美”，它包括了音乐的音响美、情感美和结构美。
本文将为您详细介绍音乐语言“三美”。
我们来谈谈音响美。
音响美是指音乐艺术在声音的艺术表现方面的美。
音响美主要包括音色美、音响效果美和声音装饰美。
音乐的音色美是指音乐所具有的独特的音响特征，它体现了不同音色的独特魅力和神韵。
清脆的钢琴声、浑厚的低音、明亮的高音等都属于音色美的表现。
音响效果美是指音乐中所运用的各种声音处理技术，借助于声音的艺术效果，使音乐作品具有感染力、感染力和震撼力。
声音装饰美是指音乐作品中所采用的装饰性声音元素，如颤音、滑音、泛音等，它们能够有效地增强音乐的表现力和表现效果。
我们来谈谈情感美。
情感美是指音乐作品所具有的韵味和情感的美。
音乐的情感美主要包括“音乐语言”和“音乐情感”。
音乐语言是音乐作品所采用的扩展的音乐语言的变化和发展趋势，包括音乐元素、音乐句法、音乐成分等。
音乐情感是音乐作品所表现出来的人类情感。
音乐的情感美深深地吸引着人们的心灵。
有些音乐激发着人们的欢乐和愉悦，有些音乐激发着人们的忧伤和沉重，有些音乐激发着人们的感动和震撼。
这些情感都在音乐作品中得到了淋漓尽致的表现，从而使得音乐作品成为了传递情感的神奇媒介。
我们来谈谈结构美。
结构美是指音乐作品在内容、形式和风格方面所具有的美。
音乐的结构美主要包括音乐节奏、音乐和声、音乐形式等。
音乐节奏是音乐作品中所采用的各种节奏型式和节奏发展形式，它决定了音乐作品的基本动感和节奏美。
音乐和声是音乐作品中所采用的多声和声的扩展结构，它使得音乐作品具有了多声、多层的音乐结构美。
音乐形式是音乐作品中所具有的各种形式结构和发展形式，它使得音乐作品具有了统一的艺术整体性和完整性。
这些结构美的表现方式丰富多样，它们共同构成了音乐作品的整体结构美。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是对音乐艺术本质和特点进行研究和思考的学科。
在音乐美学中，有一种观点认为音乐存在“三要素”，即旋律、和声和节奏。
旋律是音乐的基本要素之一。
它是由音高的升降和音符的排列组成的，是音乐中最为明显和容易被识别的特征。
旋律是音乐表达情感和形象的重要手段，可以给人以愉悦、悲伤、激动等各种情绪的感受。
旋律的美与否取决于其音符的选择、音高的变化和音符之间的连贯性，一个好的旋律会使人耳目一新，让人印象深刻。
和声是音乐乐理中的一个重要概念，指的是多个音符在时间上的同时出现或相继出现，形成的声音的音乐关系。
和声可以使音乐更加丰满、饱满，增加音乐的层次感和整体性。
和声的美在于它可以通过各种不同的音符组合，产生不同的和声效果，给人以和谐、和睦的感受。
和声的运用需要注意音符之间的相对位置、音程的选择和音程的运动等因素，这些都会直接影响到和声效果的好坏。
节奏是音乐的骨架，也是音乐最基本的组织形式。
它通过音符的长短、重轻和音符之间的间隔来表现，是音乐中时间的表达方式。
节奏可以决定音乐的稳定感和动感，通过不同的节奏组合和运用，音乐可以表现出不同的节奏感和节奏风格。
一个好的节奏可以使音乐更富有动感和活力，给人以强烈的节奏感受。
除了以上三个要素，音乐中还有其他一些重要因素，如和音、曲式、音色等。
和音是指多个音符同时出现或相继出现所形成的音乐关系，通过和音的运用可以增加音乐的丰富度和色彩感。
曲式是音乐的整体结构安排，不同的曲式可以给音乐带来不同的表现效果，如抒情、叙事、宣泄等。
音色是指不同乐器或人声所具有的特殊音质和音色特点，通过选择不同的音色可以使音乐更加丰富多彩。
旋律、和声和节奏作为音乐美学中的“三要素”，在音乐的表现和审美中起着重要的作用。
它们相互作用、相互影响，共同构成了音乐的美学特点和魅力。
精品文档 。 1欢迎下载 音乐美学与音乐审美 宜兴张渚高级中学 汪乐华
何为美？又何为音乐美学？音乐美学没有想象的那么神秘莫测，也没有我们想象的那么复杂，它存在于我们生活的每一个角落中，我们每个人都可以做生活的“美学家”像个温柔可爱的少女，银铃般的笑声随时随地都会触动我们心灵的最深处！做音乐美的知心爱人！对音乐的哲理解构及本质追问，只是手段，不是目的。目的就在无穷尽的历史进程中，在纤细品味细心领悟的音乐生活洪流中！ 音乐审美意识是以音乐的感知、情感的体验与审美的评价为基本环节的意识活
动。正如人类的意识是以客观存在为前提一样，音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形式，它也是作为审美对象的音乐美的存在为前提的，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识的发生。马克思在1844年对人类意识，其中包括审美意识的发生作了明确的论述。马克思说：“人的感觉，感觉的人类性——都只是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。” 在论及审美意识的产生时，马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，——任何其它产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。” 马克思的这一论断是科学的，是以人类意识，其中包括审美意识的发生的历史事实为依据的。有的学者曾提出：“到底是艺术在先，还是美感在先？”的问题。对此人们的意见是尖锐的。一种意见认为，美感产生于艺术之前，是作为推动艺术产生的一个重要原因而居先存在的。另一种意见则认为，人类并不是先有了审美能力，尔后才有艺术，而是先有了艺术，尔后才培养了音乐审美的能力。音乐美是一种独特的，是音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要其它外来内容的美，它存在于乐音的自身中。优美悦耳的音响之中，它们之间的协调和对抗、遇合与追逐、飞跃和消逝，生命的音符是呈现在我们的心灵之中的，使我们能感受到美的愉悦。 我们认为音乐当然是作曲家的表达，其实还要加上指挥家和演唱家、演奏家对一部音乐作品的诠释才对，这是对世界和人生认知的一种艺术。作曲家希望人们倾听自己的心声，因为一个没有人理会自己作品的作曲家是悲惨的。作曲家们会用流动的音响组合出旋律、节奏、节拍、和声、织体；会根据各种音色的组合精品文档 。 2欢迎下载 使得音乐作品五彩斑斓；会让人们跟随着音乐作品进入自己的内心世界一同体验自己体验的精彩或者恬淡、冲击或者抚慰、冷漠或者感动、形式或者构想；作曲家们希望知音们跟自己一起高兴、忧郁、徘徊，抑郁或思索、探寻、遐想、愤怒、悲伤、激动、 体验，可以是茫然、惊恐、空虚、震撼，也可以是满足、感动、宁静和唯美。有才能的作曲家们，不管他更多地出于本能或者有意识地，对任何音乐要素的性质是具有实际的知识性的。但科学地解释各种音乐效果和印象时，却需要有关这些性质的理论知识，从丰富复杂的组合到最后的可辨认的音乐要素。”要做到这点，必须“给音乐以哲理的基础”。“只有把音乐独有的属性归纳到一般美学范畴下，把这些一般的范畴又总结为一个最高的原则”，解释各个节奏、和弦和音程的心理上和生理上的影响才有可能。这种理性主义的主张，对中国的音乐美学产生了很大影响。作曲家们采取什么样的作曲方法论，决定了会出现什么样的音乐织体结构和形式，从而也就意味着会出现什么样的形式意义上的内容与作曲家作曲的方法密切相关的音乐作品及其形式织体构造，毫无疑问也会受到作曲家的人本意识与审美情态理想的影响，而且这种影响还是非常的巨大。因此，作曲家的方法论与美学观念的选择直接导致了音乐作品整体的技术和形态构造。值得特别说明并需要大家关注与讨论的是，作曲家的人本意识与审美理想是社会物化及人化的产物。 周海宏说：“而目前广大听众最大的困惑与进入音乐艺术世界的最大障碍是不能用听觉的方式感觉音乐，没有这个基础，对音乐表现内容的理解无异于纸上谈兵。可以说文学化、美术化的审美方式是当前音乐普及工作的最大障碍，是横挡在广大听众与音乐艺术世界之间主要的屏障”。这个观念不打破，领略音乐艺术广阔天地之美，对于人们来说就是神秘而不可企及的。 音乐美学最基本的问题，牵涉到人类音乐审美的骨架与基石。实事求是理性客观的人本、文本的观照是必须的，同时也是不能丢失的方法论手段。虽然，这表面上看，似乎是一个很容易理解的，并人人自知的一个老问题。但就其目前笔者的学习观察看，还是存在着不容忽视的现实性问题。 韩锺恩还说：“音乐美学作为一门形而上的思辨为主的学科”； “音乐美学是研究人的音乐审美活动，人是如何通过音乐的方式去创造——对音乐美与否的经验或判断所显示出来的审美状态或审美过程及其结果，对音乐抽象概念和实体型态的演绎与归纳的一门理论学科”。 精品文档 。 3欢迎下载 赫尔德将审美判断的过程分为两步：直学→反思。过程论使我们摆脱了过于主观和不确定的直觉主义，但将音乐审美仅仅停留在反思阶段，又不免陷入经验主义的泥潭。卡尔·达尔豪斯对过程论进行了修订，他认为，完整的审美判断应该有三步，即：直觉→反思→直觉。然而，分析并不是最终目的，不是审美经验的目标，而是一种方法，一种途径。而本能感觉，第一次印象，在其直接中，不能被稳定保持；宏观世界要继续深入反思；随后，像是完成一个循环，在第二次本能感觉的直性中，反思倾向于消失。H·里曼说：“聆听时还要注意：努力用记忆和综合的心理使零散的各个片段不再互相分离，而互相支持、促进和提携，理解其对比或类比的性质；同时把乐曲作为一个整体来理解。”其二、音乐评论的听赏主要对应个体的音响经验，只有在音乐表演者的意向存在与接受者的意向存在互动时，音乐的接受行为才可能发生。而音乐美学意义上的听赏主要对应人类整体的音响经验。音乐美学的目的并不是将听赏局限于音响本身、音乐本身、音乐厅本身，或者仅止于把音乐看成是瞬间的时间的艺术，而是要引导存在于音响本身、又超越音响本身并实现其永恒的审美价值与文化价值。其三、听赏只强调了直觉本身，没有强调直觉经验的过程。 大量地涉取，扩大自己的音乐听赏视野。在听的过程中，要从多个方面努力。例如背记乐曲的主题旋律，倾听音乐的节奏特点与和声效果，听出音乐作品的基本情绪（或欢快跳跃、或热烈奔放、或优美抒情、或深思怀念、或起伏跌宕、或舒展辽阔）。音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，学生应该努力地学习科学文化知识，不断提高自身的素质，尽量多的掌握音乐文化知识。如：作曲者和作品的时代背景、民族特征、作者的创作个性与风格、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁等。同时要进行从简单到复杂的听觉器官系统即音乐听觉能力的训练，逐渐养成良好的听赏习惯。因为马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。青少年还可以掌握一门乐器。亲身实践，来表现美、创造美，把音乐美带到我们生活中去。我国民间音乐家华彦钧通过二胡的亲身实践，为我国乃至世界音乐宝库留下了丰厚的遗产”。 精品文档 。 4欢迎下载 如果说教育是创造一代代新人的主要手段，而美感教育则应该贯穿于一切教学科目中。音乐教育是进行审美教育的主要环节。它不仅表现在由外到内的鉴赏，而且表现在音乐本身的演绎上，法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人类的发展本身包括两个主要的方面，一是发展人的健全的体魄和精神思维能力；二是发展人的心理文化结构，这其中包括智力结构、伦理道德价值观念和审美能力。“审美主体在音乐审美实践中，其审美器官的敏捷性、情态体验的丰富性、表现扩展与转换的能动性、把握整体结构、整合各种心理因素的统摄力，都会得到发挥和强化、发展和提高。审美主要表现为从审美需要到审美能力，最终达到审美情感”。笔者认为音乐审美的把握应该从提高鉴赏的能力入手进而提高审美表现的创造力，最终培养正确的审美观念,形成高尚的音乐审美情趣。音乐审美情趣是音乐审美情操的审美趣味的合称，也就是对音乐作品的审美态度。要求审美主体的情感体验敏锐、丰富，在次基础上才能形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。在音乐作品的审美活动中，选择什么美的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界，由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏作品时，要充分发挥对音乐作品的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想和想象，让自己的情感与音乐作品发生共鸣。从而进行美的熏陶，寓美于心灵之中。让作品所体现的人类精神文明陶冶自己的情操，培养自己高尚的道德品质。
音乐的使用价值关键在于它能够满足人的精神需求，日月轮回，因为音乐艺术的发展具有历史继承性和革新性，每一个时代都必须接受前一个时代遗留下来的物质和精神财富，而前一个时代留下来的物质和精神遗产又对新的时代产生一定的影响，历史是向前发展的，一个时代有一个时代的历史背景和文化氛围，因而人在精神上的需要不是一个所谓的定值，不同的历史时代对文化的要求也有所不同，因而孕育了丰富多彩的艺术。从而给我国的文化学术事业带来了清新的空气与盎然勃发的激情，进而也实现了自我跨越式的发展进程。 精品文档 。 5欢迎下载 欢迎您的下载， 资料仅供参考！
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