影视美学终极版

一、名词解释1、先锋派电影：【1】总体上：先锋派电影大约出现在1925年前后，比它出现于绘画或诗歌方面晚了一二十年。先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。【2】代表作：法国杜克拉《一条安达鲁狗》。【3】观点导向：先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影响，排斥电影的叙事性，反对电影的故事情节和人物刻画，主张“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”；这种做法把电影的表现领域限制在非常狭隘的范围内，不可避免地使影片缺乏艺术感染力；先锋派电影运动在探索电影语言方面取得了明显的成就，比如在电影的画面构图、造型意识、视觉形象、节奏处理等许多方面【4】追求：先锋派电影运动丰富和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单纯的娱乐变成独立的艺术做出了贡献。（337字）2、爱森斯坦：【1】爱森斯坦（1898—1948）是苏联蒙太奇大师，也是世界电影发展历史上一位里程碑式的人物，他在电影创作和电影理论上都做出了杰出的贡献。【2】《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》、《墨西哥万岁》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。【3】贡献：爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度，使蒙太奇电影美学理论在世界电影理论史上占据了重要的历史地位；爱森斯坦的理论主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上；以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且主张把它作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。（305字）3、“新浪潮”电影：【1】“新浪潮”电影主要是指以法国年轻导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏布鲁尔等人在50年代末和60年代初拍摄的影片，这批影片敢于打破传统，具有强烈的个人色彩，由于在影片题旨和表现技法方面的类似而被认为构成了一个电影流派。【2】“新浪潮”导演具有较为一致的美学观念和艺术追求，但他们并没有一个明确的纲领或统一的宣言，每个人的风格也不相同，只是由于美学倾向的一致性而被认为形成了艺术流派。【3】代表作：《四百下》《黑人奥而非》4、好莱坞戏剧化电影的类型片：广义上讲，类型电影并没有地域或时代的限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。 狭义上讲，类型电影主要是指20世纪30、40年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法，此后又不断地得到完善和发展。好莱坞电影是以商业和票房为目的的大众文化产业，类型片的产生，正是由于制片商为获取最大利润，对一些受到观众欢迎的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式。这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。5、平行蒙太奇：就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充。交叉蒙太奇：普多夫金又把它叫做“动作同时发展的蒙太奇”，也就是把两个同时进行的场面分成许多片断，交替地在银幕上出现。这是一种利用观众情绪造成紧张气氛的艺术手法。复现式蒙太奇：普多夫金也称之为“主题的反复出现”，即代表着影片主题思想的事物，在关键时刻一再地出现在银幕上，通过这种视觉上的重复或听觉上的重复，达到内容上的强调和主题上的深化。二、简答题1、好莱坞戏剧化电影：【1】广义：所谓戏剧化电影，主要是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。【2】特点：以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。【3】特征：（1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。如《魂断蓝桥》（1940）（2） 戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。如《卡萨布兰卡》（1943）（3） 戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。（4） 戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜或惩恶劝善等道德训诫。如《鸳梦重温》（1942）（5） 戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。英国文艺理论家福斯特：“所谓类型化人物，就是具有单一性格结构的人物，可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。”（6） 戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。2、好莱坞西部片 西部片最能反映好莱坞类型电影的特点，也是最富有美国特色的类型电影。西部片经历阶段：（1）第一阶段是20、30年代的“经典西部片”。固定模式：白人移民遭威胁，英雄牛仔解危难，除暴安良歼歹徒，英雄美女大团圆。代表作：约翰·福特的《关山飞渡》（1939）（2）第二阶段是40、50年代的“成年西部片“。这个时期西部片不单是表现人与自然的关系，更注意表现在西部这个特定环境里人与人之间的复杂关系。弥漫在“经典西部片”中的那种英雄主义色彩和乐观主义精神已渐渐消失。代表作：威尔曼《黄牛惨案》（1942）、霍克斯《红河》（1948）、齐纳曼《正午》（1952）、史蒂文森《原野奇侠》（1953）等。（3）第三阶段是60年代左右的“心理西部片”。“心理西部片”受到60年代现代派文艺思潮的影响，出现了反英雄化的趋势，影片中的主人公不再是昔日的“西部英雄”，而常常悲观厌世、空抱遗憾。代表作：《山地枪战》（1962）、《布奇·卡西迪和阳舞仔》（1969）（4）70、80年代，西部片作为一种类型电影几乎在美国影坛销声匿迹。90年代初，在“重新阐释美国西部历史”的旗号下，以《与狼共舞》为标志的新时代的西部片，再度卷土重来。【5】从某种意义上说，近百年发展历程中美国西部片的几个阶段，正是体现出各个时期美国电影对自己民族的历史和现实的深刻反思。（找资料）3、新好莱坞的特点（简答题） 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。如意大利新现实主义、法国“新浪潮”电影。片例：《美国丽人》（2000） 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。彻底摒弃了戏剧化电影美学体系，强调向自然真实靠拢。新好莱坞电影仍然继承了好莱坞善于讲故事的传统，但力图为故事开辟广阔的社会背景，使其具有社会批判的价值，并将故事有机地融入纪实性结构之中，体现出纪实性与意识性、情节性与哲理性的有机综合。新好莱坞电影主要采用实景拍摄方式，更加追求纪实性和真实感，尽可能保持日常生活的自然形态或原生状态。第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。新好莱坞涌现出亚瑟·佩恩、斯坦利·库布里克、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科西斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等一批优秀导演，正是他们成功地使新好莱坞电影完成了商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的过程。新好莱坞的导演们借鉴欧洲电影的艺术手法，自由地处理时间和空间，经常运用慢镜头、定格、跳接、主观镜头、景深镜头、意识流、内心独白、变速摄影、变焦摄影等多种表现手段，运用新的镜头语言来加强视觉冲击力，在摄影机运动、声画处理、剪辑技巧等方面也都有新的尝试。4、纪录片与故事片（纪实派与演出派、写实主义与技术主义）的特点？答：纪录片：【1】强调电影的照相性，突出电影摄影机的独特的纪录和揭示功能，反对滥用蒙太奇分割镜头，注意运用长镜头和景深镜头来表现人物和事件；【2】在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，要求到生活中去发掘真实事件和细节，强调电影的逼真性。故事片：后者强调戏剧冲突律的结构原则，注意运用戏剧性情节、戏剧性动作和戏剧性情境来强化冲突、层层递进、直导高潮的内在法则，删除一切对故事情节没有直接推进作用的细节，追求人工雕琢的美，强调电影的假定性。5、“左岸派”电影与“新浪潮”电影在美学上的共性和区别？共性：第一，导演均以反传统为突出标记。反对法国电影界的僵化状态，要求废除从戏剧借鉴来的编剧理论，摒弃以导演资历为基础的制片制度，抛弃得到公认的商业化成功模式，代之以一种具有鲜明个人化风格的创作方式。第二，十分强调突出个人风格。强调电影创作重要的不是制作而是自我表现，真正的电影创作者应该是导演本人。导演应在影片中体现出个人的风格，表达出自己对世界、人生、社会、政治、宗教、道德等诸方面的见解与感受。第三，大胆革新电影语言，对电影艺术形式的发展产生了巨大影响。 首先，在影片叙事结构上，彻底抛弃传统电影的一元化结构形式，大量采用时空颠倒、多线交叉的方式，以一大堆无逻辑事件的组合来代替和打乱情节结构。其次，在摄影上努力探索各种新手段。区别：【1】“新浪潮”遵循巴赞纪实美学，大量利用真实的自然光源，采用实景拍摄方式，运用抢拍、跟和景深镜头、长镜头等拍摄方法，将新闻片和纪录片的多种手法移植到故事片的摄影中，追求一种自然逼真的纪实风格，努力创造一种非常灵活的新闻报道式的摄影风格。 “左岸派”则更加讲究画面构图和用光效果，大量运用意识流镜头、主观镜头、变速摄影，着重表现人物的内心世界与意识流动，在电影语言的探索上富有创造性【2】“新浪潮”影片大量采用自然音响、环境音响和同期录音的手法，加强影片的真实感，并且运用背景音响、特殊音响和重叠音响来渲染环境氛围和人物情绪。“左岸派”更是十分重视在电影中对于声音的运用，除了大量运用对白、旁白和内心独白，还十分注意利用音响、音乐和寂静来拓展声音空间，尤其是成功地运用“声画对位”等手法，大大强化影片的表现能力，通过时空交错表现人物复杂的内心世界。6、数字时代电影电视出现的变化？第一，频道数量大大增加。电视频道日趋专业化和对象化，受众也有了更多的选择权与主动权，使“广播”变为“窄播”，“大众传媒”变成“小众传媒”。第二，收视质量大大提高。同传统模拟电视相比较，数字电视从节目的制作与编辑，到信号的发射与传输，再到受众的接收与观赏，全过程和全系统都是采用数字技术处理，从而具有更清晰的图像与高保真的声音，完全可以同电影的画面与声音相比拟。第三，彻底改变收视习惯。数字电视使得观众真正具有了参与权和主动权。第四，服务功能大大增加。第五，新兴媒体相继出现。数字技术的广泛运用和不断发展，不仅对传统的广播、电视、电影等大众传播媒体进行了彻底的更新换代，而且产生出一些前所未有的新兴媒体，如IPTV、手机电视、移动电视等等，极大地扩充了数字电视的范围。7、数字化对于影视的机遇和挑战？答：数字技术使世界电影面临着巨大的机遇与严重的挑战。 “机遇”在于电影获得了前所未有的表现能力，可以随意创造世界上已有的甚至没有的各种影像，具有了此前从未有过的巨大表现力和视听冲击力。“挑战”在于数字技术的出现使传统的电影观念与电影美学陷入落伍