第一章-平面构成的概述
章课时:2课时
本章目标：
了解平面构成的基本概念及为什么要学习平面构成。
本章内容：
?平面构成及相关概念
?平面构成的用途及意义
?平面构成与包豪斯
1.1什么是平面构成
课时：0.5课时
平面——是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
构成——就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。
平面构成——三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
1.2 平面构成的用途与学习意义
案例课时：1课时
用途：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。
意义：创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面设计的问题，而是要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
1.3平面构成与包豪斯
课时：0.5课时
沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）
包豪斯校舍的实验工厂
平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯学院（Bauhaus）是世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校，时年35岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进行了教学改革，而在当时其他的艺术学院的教学理念仍是19世纪的传统与唯美的艺术古典主义。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和
理论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩。如：康定斯基、伊顿、克利费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都在此校任教，他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系，特别是基础课程的改革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯·伊顿在包豪斯学院开设了基础课程，他的《设计与形态》和《色彩艺术》著作开拓了构成艺术的理论体系。包豪斯学院最终确立了20世纪的艺术设计理念，奠定了现代艺术设计的基础。
包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，也强调教学和实践的结合，教学里融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验，使学生超越旧的经验约束与视觉习惯，培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。
由于战争，“包豪斯”（Bauhaus）设计学院从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中出类拔萃的人才，所以说包豪斯设计学院是现代艺术设计诞生的摇篮。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）就是在包豪斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系，但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它变成为一门专业课程进行充实整理。三大构成教育自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。
第二章-平面构成的基本要素——点线面
章课时:2课时
本章目标：
了解平面构成最基本的的三个要素点线面的相关概念。
本章内容：
?点的相关概念及运用
?线的相关概念及运用
?面的相关概念及运用
平面构成最基本的三大元素：点、线、面。这三大元素看起来非常简单，却是现代设计中必不可少的基础。它们不同运用与组合，能够产生各种各样的空间视觉形象，决定着平面构成设计的美感。因此深入了解和把握点、线和面的性质与表现力，是创作设计新美形态的根本。
2.1点
在几何学中的概念是不占面积的，由于视觉表达的需要，在造型艺术领域是与之相悖的，点的形状可以是正圆，也可以呈现为其它形状。
点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。
从造型设计来看，“点”是一切形态的基础。印刷网版就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。
像素图
点彩画
2.1.1点的形态
点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。
而在平面构成设计中，点是以形象存在的。也就是说：无论点有多小，它都会有自己的形象。
（例如：◆◥● ▲??……）
在平面构成中，点的概念是相对的某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。
2.1.2点的作用
点是视觉中心，也是力的中心。能够产生聚集视线的作用(单点位置很重要)
在近距离空间放置两点或数点，由于互相之间的张力，观察者会产生一种线和形的感觉
当大小不同时，大的首先引起人们的注意，但视线会逐渐从大的点移向小的，越小的点
积聚力越强
很多点的接近，产生面的感觉
类似形的大小容易产生深度感
2.1.3点的性格
?点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想
?点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想
?点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍，锣鼓中的鼓点
?大点:简洁、单纯、缺少层次
?小点:丰富、琐碎、零落
?方点:次序感、滞留感
?圆点:运动感、柔顺、完美
2.2线
点的运动轨迹通常被定意为线。同样在视觉表达方面，线也是需要具有一定的形。他
具有分割、处理面与面之间关系的功能。
在几何学定义中，线只有位置，长度而不具有宽度和厚度；从平面构成的角度讲，线
既具有长度，也可以有宽度和厚度
线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。
2.2.1线的形态
直线：垂直线水平线斜线
曲线：几何曲线自由曲线
2.2.2线的作用
1.线的疏密产生空间感
2.线的紧密排列产生面感
3.曲折线和曲线具有凹凸感
4.断开的线产生点的感觉
5.线的重叠产生网纹
2.2.3线的性格
?直线:平静、力量,具有男性的情感特征
水平线:平稳、快速、静寂
垂直线:下落、上升、端庄、肃穆
折线:动荡、焦躁不安
斜线:飞跃、下滑
粗线:强劲、笨拙、迟钝、有力
细线:秀气、敏锐、柔弱、锐利
?曲线:弹性、韵律,具有女性的情感特征
几何曲线:规范、典雅、柔软、单板
自由曲线:自由、轻快、随意、软弱
封闭的线:工整、冷淡
弧线:大的弧线有力有弹性;小的弧线柔弱杂乱
2.2.4线的构成方式
?1、面化的线:将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋向于面的视觉效果。
?再将这些由不同的线形成的面，经过适当的组合，考虑个部分的大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。
?2、粗细变化的线:将粗细不同的线进行基本等距的排列，这时，较粗的线条明显给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态。
?所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。
?3、疏密变化的线:把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空灵；而线距密的部分则表现出厚实感。
?这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。
?4、不规则的线:不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。
?表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线条反复琢磨、描绘出的。
平面设计实习报告范文 2020平面设计实习报告范文(一) 这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是平面设计(Photoshop 和CorelDraw的使用)。 因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。 第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。 假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。 一、photoshop小技巧 1.制作圆角矩形方块
首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。 2.高解析制作 在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。 3.保留选取范围大小e”或“canvassize”。使用imagesize指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。 4.快速隐藏图层 如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢?这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl+alt以鼠标点选欲显示的图层的眼
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
平面设计师个人工作总结范文三篇 篇一 来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。 那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受： （一）良好的办公环境 公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。
（二）好的领导 我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。 （三）同事之间能够和睦相处 人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。 （四）团队精神 工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站
平面设计作品 海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义就是什么。 2、写这一方面的一些背景资料,或者就是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。 3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就就是让评委感到作品不就是随便做的,尽量让评委明白在设计中您们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者就是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳,说说您的这个设计可以让观众有什么体验,使她们能够得到或感受到什么(比如亲与力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例:假设您设计的一个企业logo,说明大致就是这样几点: 1、阐述您对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知 2、阐述您的logo的设计出发点(基于您对企业的认知) 3、从平面设计元素方面展示您的logo设计的特色(色彩、结构、设计过程、甚至就是修改稿或优化修改过程) 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势(印刷、VI体系连贯性等等) 范例:茶叶设计说明 龙井茶广告设计的图案 图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想,牵动消费者的感情,激发消费者的购买欲望。 的传统性,但就是不能仅仅停留于拷贝与照搬一些传统的图案,而应将我国传统艺
《视觉设计基础》课程教学大纲 课程编号: 091310114 课程名称：视觉设计基础 英文名称： Visual Design Statements 课程性质: 专业课 总学时： 48 学分：3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生 先修课程：素描、造型基础 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息，平面设计也是符号设计的过程，即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导，探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性，激发学生的创造思维，培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。 符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科，因此，对符号的学习研究，探讨其本质特性，能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践，有利于学生深化对平面设计内涵的理解，从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。 （二）教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系，要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素，充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主，在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情，具备一定的挑战性和趣味性。 （三）课程教学方法与手段 课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。（四）实践环节 本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业： 1.名称：（1）前期课题调研（2）草图（3）上机 2.主要内容与要求：（1）对课题进行前期的案头工作，通过各个信息渠道对文献资料进
精心整理 视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚， 图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3. ? 6. 向。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。
（4）位置 在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话，那汽车的图片就会更吸引注意力。 （11）深度
较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量（常见表现手法：渐变），原因是焦距和未焦距区域的对比度 （12）饱和度 饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重 （13）感知物理重量 对比的元素会更加吸引眼球，与周围环境对比的要素将会比他周围的 （1 来。 （2 （3 重量 （4）焦点 点元素组成的焦点并且会特别有吸引力，它的视觉重量比其他元素都重（增加质感） （5）曾经的体验
浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。 （6）视觉方向 视觉方向是对视觉力量的感知。视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。 （7）元素的形状 （8 （9 8. （1 （ 9. 感 11.线是点到点的轨迹链接；线的分类：直线，曲线，折现，虚线；线在垂直时候会显得比较长；若干线条编织起来可以形成面；线的粗细变化也可以形成面的感觉；文字也可以形成线 12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形，有机形和偶发形；几何形是可以用数学方法定义的图形，有机形是可以重复和再现的自由形，是
平面设计说明范文 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志 让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计 的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的 理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革， 一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我 们感谢德国人。
关于艺术设计构成的调研报告 三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。 通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。 通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。 从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。 通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练，重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时，挖掘学生个性思维，提升创造能力，加强审美修养，提高视觉表达方法，调动学生对设计学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，为后续职业技能课做好充分的准备。那么，在教学过程中，对学生思维方式的训练，通过一系列的课题设计，提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计，重新整合和构建教学内容，使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性．从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言，启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力，更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索，整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境： 1.构成的形态基础：理解自然形态和抽象形态，培养学生丰富的构想、敏锐的观察力，学会提取和概括的表达。 2．基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是：掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素，感受视觉形态的力感、动感、节奏感，感受视觉形态的情感表现，认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力．训练造型感觉。 3．设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是：掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。
第一章 1、什么是视觉空间智能？ 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 善于运用整个身体来表达想法和感觉，以及运用双手灵巧地生产或改造事物 辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力 察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力 答案: 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活 各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养 许多人看似缺乏艺术细胞，实际上却具有很强的视觉素养 艺术工作者具有很高的视觉素养 答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养 第二章 1、颜色的三属性是？ 色相 明度 饱和度 答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是？ 红、黄、蓝 红、绿、蓝
品红、黄、青 品红、黄、蓝 答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是？ 渐变与对比 中对比与强对比 前进与后退 答案: 渐变与对比 4、色是（）刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。 光 颜色 颜料 答案: 光 5、根据视觉负后像的原理，在一张白纸上放上一个绿色方块，让你凝视2分钟后突然移走绿色方块，你在白纸上能感觉到呈现出？ 黄色 红色 灰色 蓝色 答案: 红色 第三章 1、（）、色彩构成、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。 平面构成
素描 白描 油画 答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、（）？ 平面构成 素描 面 油画 答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和 非人工形 偶然形 人造型 可见形 答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调（）？ 保留一个相近或相似的因素 使对比双方的某些要素相互渗透 利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调 答案:
平面设计基础 一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于 平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。 作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状 很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的，质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是
中小型企业，接触的内容比较杂，但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底，为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用 作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域 在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力 作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的，这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。 相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，
平面设计岗位说明书范本 平面设计(Graphic Design)，又称图形设计，定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。下面是小编为你带来的平面设计岗位说明书范本，欢迎阅读。 平面设计岗位说明书一：岗位基本信息： 岗位名称：平面设计 所属单位：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 所属部门：宣传科 任职者姓名：吴俊 岗位概述： 负责公司日常工作宣传及广告、活动的平面设计。 岗位职责： 完成公司日常任务安排，负责公司形象展示宣传、产品图册设计、看板设计、VI 形象设计等设计类工作。 岗位任职要求： 1. 相关专业应届毕业生或者具有1年及以上工作经历，大专及以上学历。 2. 熟悉Photoshop 、Illustrator 、、AI 、flash 、CorelDRAW 等各类平面设计软件，及印刷工艺流程的基本知识。 3. 有深厚的美术功底，具有较强的审美和创意设计能
力。整体布局能力和色彩感好，能清楚地表达设计理念，工作激情充沛，具有把握不同风格页面的能力。 4. 具备团队合作精神, 有很强的上进心态。做事认真、细致、表达能力强，具备良好的工作习惯，能承受工作带来的较大压力。 5. 有良好的处事心态, 善于学习，责任心强。 平面设计岗位说明书二：岗位描述： 1、协助项目进行产品界面设计; 2、对公司网站界面进行设计修改，协助进行网站更新及维护工作; 3、协助各业务部门制作PPT、产品演示版本等; 4、协助设计主管进行平面、动画制作类的相关标准制定以及流程的制定及创新工作。 5、负责公司CI、产品包装、广告宣传等的美术设计制作等; 6、其他相关美术设计方面的工作。 任职资格： 1、美术、平面设计相关专业，大学专科及以上学历; 2、有一年以上相关工作经验; 3、熟练掌握Flash、Fireworks、Dreamweaver、Photoshop、Coreldraw等设计软件; 4、热爱本职工作，工作细心、责任心强;
一、名词解释（32分，每题8分） 1、洛可可风格 典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴 始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷： 是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。 1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。 重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。 中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。 奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。 未来主义运动开始的标志： 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。 未来主义绘画： 表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
平面设计实习报告范文4篇 实习目的： 通过社会实习实践，熟练专业技能，把平时学到的的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设。计活动与人力、资金、社会的关系，为以后进入社会做好准备。 实习时间： xx年6月20日--xx年7月 实习地点： xx路xx平面设计公司 实习内容： 在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于在xx路找到了一家很小的设计公司。
在进这家小设计公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。 这家设计公司属于典型的本土小公司，规模小、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、效果图处理等几个部分业务组成。 这家公司的工作人员挺少的，它稳定在5人左右，同时服务的广告业务也很少有8家左右。公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。 第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。 很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作
主讲：汤军
Chapter1 绪论
1.概述 造型设计基础设 计 思 维 和 设 计 能 力 的 主 要 手 段 工 业 设 计 教 育 的 基 础 通 向 专 业 设 计 课 程 的 桥 梁 培 养 和 激 发 学 生 的 创 造 能 力 实 质
造型设计基础教学是从综合的角度，把各种造型的要素具体的纳入学习领域，使学生们通过各种形式的课题训练，对 和有确实的体验，让他们在、、、、等方面得到全面提高。 材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、 造型设计基础的训练，是学习设计的基础与过程，它与实际的设计有一定的距离。所谓，是指。也就是学生在从事实用性设计之前，对与性研究的练习，换句话说，是设计师的预备教育。 造型设计基础在专门的设计教育中，通过具体课题的练习，对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析，使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法，从而达到提高学生的计划能力，创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能
形态形式的基础 作为形式要素之一，是“形”通常指物体外在的形状， “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。 形态学造型论信息的载体最 终基础教育重要又名，工业设计的其中一个 产 品 的 形 态 是是产品表达 ,工业 形态学课程对 工 业 设 计 专业学生进行 造型
我国早期传统基础造型教育 我国大多数设计院校早期的基础设计教育，几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说，传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计 能力的培养起到很大的帮助。 我国是个历史悠久的文化大国，各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界，艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是，在现代社会高度发展的今天，传统图案也无法克服自身缺憾，比如：在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释，加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致 命的弊端。
视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
2016年04月
《VI设计与实训》课程标准 课程名称：VI设计与实训 课程代码：31059 适用专业：电脑艺术设计 学时：96 学分：6 编制日期：2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质：专业核心课 2.课程作用：通过本课程的学习，使学生正确理解CI的概念，了解CI发展的历史和发展趋势，培养学生的CI设计能力，并能够运用现代设计方法，根据企业经营理念与发展的需要，为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计，制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程：本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路： 课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。 针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。 二、课程目标 课程以根据基于工作过程专业建设模式，以能力为本位，构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能，让学生熟练掌握VI制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能
平面设计专业实习报告优秀范文 通过毕业实习使我们能综合运用所学相关理论知识参与到并提高实际操作技能。为毕业后从事其相关行业奠定良好的职业基础。下面给大家分享一下关于平面设计专业实习报告，希望对大家有帮助 平面设计专业实习报告1 大学的最后一个暑假，我去了一家广告公司实习。为了使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学平面设计(Photoshop和coreldraw的使用)。 因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。 第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和coreldraw 软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。 假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。一、photoshop小技巧 制作圆角矩形方块 首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径
越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单 image→adjust→threshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。 2.高解析制作 在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。 3.保留选取范围大小 当您在photoshop中使用imagesize或cancassize改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“imagesize”或“canvassize”。使用imagesize指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。 4.快速隐藏图层 如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢?这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住 ctrl+alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl+alt+快速键调整图层的前后次序。 二、coreldraw小技巧
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，