分题一：创意产业概念及发展状况
一、创意产业的概念及分类
（一）创意产业概念的产生
1997年英国大选之后，首相布莱尔提出“新英国”这样一个构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域有着崇高的地位。布莱尔还着手成立了“创意产业专责小组（CreativeIndustryTaskForce）”，并亲自担任了主席，推进文化、个人原创力在经济中的贡献。
1998年，《英国创意产业路径文件》提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是对创意产业最早的定义，其含义是将“抽象的文化”直接转化为高度经济价值。根据这一定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多领域。
（二）我国创意产业的定义
我国关于创意产业的定义及分类，现还没有一个统一的提法，各省市定义及分类也不尽相同（参见附件：部分国家和地区关于创意产
业分类对照表）。
北京市创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。主要包括：文化艺术；新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告会展；艺术品交易；设计服务；旅游、休闲娱乐；其他辅助服务。国内省市大多采用了北京市关于创意产业的提法。
上海市创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类，并涉及诸多行业。
我国的香港特区则采用“创意工业”的说法，而且针对其具体内涵也随着时间的推移做过调整；我国的台湾地区则采用“文化创意产业”的说法。
创意产业定义及分类虽不尽相同，但是，有一个宗旨却是相通的，那就是，创意产业是以人的创意为基础，它的源泉是人的大脑。创意产业是人类“智慧的产业化”。作为新崛起的产业，创意产业既有设计、研究开发、软件、咨询、会展策划、印刷包装等生产性服务的内
容，也有信息、文化艺术、时尚消费和娱乐等消费性服务的内容。可以说，创意产业是二、三产业共同发展的结合点，是城市经济发展的新内容和新载体。
（三）创意产业的分类
概括起来大致有三种类型：
一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；
二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；
三是以中国大陆地区为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。
二、国外创意产业发展概况
创意产业概念一经提出，即为许多国家和地区采用，不少发达国家和地区开始把发展创意产业作为提升产业结构、提高国际综合竞争力的主要手段，并结合各自的具体情况制定了发展创意产业的战略。世界“创意经济之父”英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。创意产业的增长速度远远高于GDP的增长速度，全球以每年10%的速度增长，大大高于GDP的增长。在一些国家，增长的速度更快，
美国达14％，英国为12％。
英国政府于1997年成立文化创意产业专门小组，最大程度地促进和支技创意产业部门。10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），雇佣总人数成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。
美国认为创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。
日本内阁提出了《创意日本》计划，并喊出了“创意关系到国家兴亡”的口号。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿
美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP的10多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
韩国政府为推动文化创意产业，设立了文化产业局，下设十二个附属机构。该国《文化产业促进法》明确“协助文化、娱乐、内容产业”；成立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款；提出“设计韩国”战略，打出了“资源有限，创意无限”的战略口号。
新加坡1998年将文化创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。1986年至2000年间，新加坡创意产业平均年增长率为17.2%，高于同期GDP的10.5%的增长率。新加坡政府希望到2012年创意产业的增加值能提高到全国GDP的6%，并且树立起“新亚洲创意中心”的声誉。
三、我国创意产业发展状况
（一）大陆地区创意产业发展情况
目前我国创意产业风起潮涌。先发城市如北京、上海、杭州、深圳等地都通过成立领导机构、设立发展资金、建设服务平台、制定奖
励政策等扶持和引导创意产业发展。这些城市都宣称要打造各自的创意产业基地，将创意产业作为经济发展新的引擎。据近日出版的《中国创意产业发展报告（2007）》显示，在我国15个创意产业发展较快的城市中，北京、上海位居我国创意产业发展的第一集团，广州、深圳、杭州、成都、南京、天津等位居第二集团，重庆、青岛、长沙、苏州、西安、昆明、大连分列第9到15位。
北京：打造中国“创意产业之都”。2006年，北京公布了《首都文化创意产业发展报告》，提出北京将在‘十一五’期间形成产业集群、国际特色、充满活力、获取高端的文化创意产业格局。出台了《促进文化创意产业发展的若干政策》，自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和后期奖励等方式，对文化创意产品、服务和项目予以扶持。同时设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金5亿元，分三年投入，支持文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程。市政府确定了18个重点扶持的文化创意产业聚集区，包括“北京创意中心”、石景山数字娱乐示范基地、中关村创业产业先导基地、国家新媒体产业基地、德胜园工业设计创意产业基地以及朝阳大山子艺术中心（798艺术区）等。2006年，北京市文化创意产业创造增加值812亿元，占GDP比重10.3%；从
业人员达89.5万人。
上海：造就“国际创意产业中心”。2004年，上海市政府牵头组织成立了“上海创意产业中心”，出台了扶持创意产业发展的税收补贴、返还政策。2005年，上海首批18家创意产业集聚区挂牌。2006年，创意产业聚集区达75家，总建筑面积超过221万平方米，创意产业增加值为650亿元，占当年全市GDP的比重超过6%。近两年上海GDP的增长在11%到12%之间，而创意产业的增长在16%以上。未来5年，将继续以建设创意产业园区为切入口，加大创意产业的推进力度，力争到2010年创意产业占全市GDP的比重达到10%。其战略目标是和伦敦、纽约、东京站在一起，成为“国际创意产业中心”。
杭州：目标确定“中国动漫之都”。杭州着力打造“中国动漫之都”，先后推出了《杭州动漫游戏产业发展“十一五”规划》、《关于鼓励杭州动漫游戏产业发展的政策意见》等15项新举措。2004年，杭州LOFT49创意园区实现营业收入2.4亿元，成为杭州市经济社会发展的新亮点，2006年，该市生产能力达到1500分钟以上的动画制作企业有10家，可以自主研发、运营的企业也占到了20家，初步形成了动漫加工、研发、制作、运营和周边产业开发的产业链，开始从加工国外动漫产品向自主原创转型。目前，杭州动漫产量占到全
国动漫产量的一半。
深圳：靠创意打造“设计之都”。深圳的创意产业主要包括由设计带来的系列相关产业构成，包括印刷产业、动漫产业、建筑设计、装饰设计、服装设计等多个产业。深圳计划用3－5年的时间打造“设计之都”。在此基础上，更远的目标是将“创意产业”打造成深圳的优势产业。
（二）港台地区创意产业发展情况
香港特区。根据香港贸易发展局2002年推出的《香港的创意工业》研究报告，2001年香港创意产业大约占GDP的2%、占服务出口总金额的3.1%、占总就业人数的3.7%。
台湾地区。2002年台湾将文化创意产业发展计划纳为《挑战2008：国家发展重点计画》的重要推动项目，并成立文化创意产业推动小组负责统筹研拟文化创意产业之年度及中、长期发展策略。媒体产业成为台湾发展文化创意产业的火车头，约占文化创意产业的二分之一，成为文化创意产业的核心产业。
附：部分国家和地区关于创意产业分类对照表
部分国家和地区关于创意产业分类对照表
文化创意产业的概念、特征与包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业就是指依靠创意人的智慧、技能与天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发与运用,产生出高附加值产品,具有创造财富与就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般就是以文化、创意理念为核心,就是人的知识、智慧与灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术与自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作就是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新与研发等产业价值链的高端环节,就是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技与文化的附加值比例明显高于普通的产品与服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它就是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性、较强的渗透性与辐射力,为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含:文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影,软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务,旅游、休闲娱乐,其她辅助服务(文化用品、设备、产品的生产与销售)等九大行业。 我国文化创意产业园区的主要建造模式
(一)“推土机”式。即完全褪去历史痕迹,建立新的城市功能。这种推土机式的改造,就是过去几十年里最常见的改建方式,它彻底摆脱了旧有格局的束缚,激活新生的创意能量。但就是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行,比如上海陆家嘴、北京金融街,不能一概简单照搬。 (二)“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色,保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街,完全保留了旧日的建筑风貌,老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情;上海新天地对该地区进行保护性开发,保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑,改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 (三)“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容,往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限,房子无法拆迁,在传统历史文化基础上,加入新的创意元素进行改造,使旧区重生。如上海泰康路的田子坊,完全在旧日石库门建筑格局中,开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 (四)“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质,建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计,充分考虑了苏州古城的历史风貌,借鉴了苏州古典园林风格,整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内,令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法北京昌平区: 1、成立文化创意产业领导小组及其办公室,具体负责文化创意产业集聚区、企业与项目的认定,协调政策执行中的具体问题,制定财政专项资金的使用细则与具体配套政策意见。 2、设立两个专项资金用于扶持文化创意产业发展。一就是文化创意产业发展专项资金,采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采
市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现经济社会全面协调可持续发展的重要容，是增强自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、文化创意产业的发展现状 作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，上缴税金123.6亿元；按
现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展文化创意产业。 二、市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
《当代经济》2010年3月（下） C O N T E M P O R A R Y E C O N O M I C S 项目 增加值占文化创意产业的比重占GDP 比重%200720062007200620072006文化创意产业992.6812.110010010.610.3文化艺术39.4 35.6 4.0 4.40.40.5新闻出版140.9134.2 14.216.5 1.5 1.7广播、电视、电影102.173.210.39.0 1.10.9软件、网络及计 算机服务429.9333.043.341.0 4.6 4.2广告会展57.748.1 5.8 5.90.60.6艺术品交易10.48.4 1.0 1.00.10.1设计服务105.381.8 10.610.1 1.1 1.1旅游、休闲娱乐51.448.8 5.2 6.00.60.6其他辅助服务 55.5 49.0 5.6 6.0 0.6 0.6 表1 2006—2007年文化创意产业发展情况 【摘要】近几年来北京文化创意产业发展呈现产业体系逐 步完善，聚集作用增强，市场规模不断扩大的良好态势。北京文化创意产业发展和实践，不仅关系到区域经济的发展水平，其示范效应对全国范围内促进社会和谐，在世界范围内维护文化安全也具有非常重要的意义。 【关键词】文化创意文化消费北京一、北京文化创意产业发展现状 1、文化创意产业呈现加速发展态势，成为北京支柱产业之一 作为全国的文化中心， 2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略，明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一，要培育这一首都的经济亮点，使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来，在政府的积极引导下，北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示，2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%，增速远高于第三产业的平均水平11.7%，成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等，成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%，增速达22.2%，2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%，收入年均增长23.1%，增加值年均增长17.4%， 税金年均增长22%。2、文化创意产业体系逐步完善 “十五”以来，文化创意产业发展步伐加快，北京形成了以软件、网络及计算机服务，新闻出版，设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元，占整个文化创意产业总增加值的43%， 成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增，虽然有些传统的行业，如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击，遇到了发展的瓶颈，但是从全国的整体形势来看，这些行业在北京的发展形式还是较好的，整体上实现了平稳的增长（见表1）。 3、产业集聚效应逐步增强 2006年12月和2008年4月，北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区，文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中，北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业 集聚区，提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年，北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体，这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看，一批文化产业聚集区逐步形成规模，并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看，可以将其分为三类：第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落，例如中关村创意产业先导基地、北京DR C 工业设计创意产业基地、北京798艺术区；第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区，例如中国（怀柔）影视基地，中关村软件园等；第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市，例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。 二、北京发展文化创意产业的对策分析1、发掘文化存量，实现资源的合理利用 北京文化资源是丰富多元化的，其历史遗迹之多，文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼，坊巷胡同，会馆寺庙，无形的有方言戏曲，风俗民情，天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看，历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是，北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发，甚至处于“尘封状态”，其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称，与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京 北京文化创意产业 发展现状及对策研究 ○吴婷婷李存金（北京理工大学管理与经济学院北京100081） 区域经济 96
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
文化创意产业的概念、特征和包含行业 一、文化创意产业的概念 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业的特征 1、高知识性。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。 三、文化创意产业包含的行业 文化创意产业主要包含：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等九大行业。 —1—
我国文化创意产业园区的主要建造模式 （一）“推土机”式。即完全褪去历史痕迹，建立新的城市功能。这种推土机式的改造，是过去几十年里最常见的改建方式，它彻底摆脱了旧有格局的束缚，激活新生的创意能量。但是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行，比如上海陆家嘴、北京金融街，不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式。即保留原有的区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海的文庙老街，完全保留了旧日的建筑风貌，老城的喧闹格局让人仿佛感受到昔日的海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发，保留了代表上海市民阶层文化的石库门建筑，改造成为国际化水平的餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 （三）“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新的内容，往往出现在较为发达的城市。由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新的创意元素进行改造，使旧区重生。如上海泰康路的田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 （四）“就旧建新”式。即充分考虑当地的文化特质，建造与其人文内蕴相匹配的新建筑。比如苏州博物馆新馆的设计，充分考虑了苏州古城的历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内，令人有在苏州园林般的移步怡情之美。 部分发达城区发展文化创意产业的经验做法 北京昌平区： — 2 —
文化创意产业得概念、特征与包含行业 一、文化创意产业得概念 文化创意产业就是指依靠创意人得智慧、技能与天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权得开发与运用,产生出高附加值产品,具有创造财富与就业潜力得产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。 二、文化创意产业得特征 １、高知识性。文化创意产品一般就是以文化、创意理念为核心，就是人得知识、智慧与灵感在特定行业得物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术与自动化技术等得广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化得特征.如电影、电视等产品得创作就是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成得。 2、高附加值。文化创意产业处于技术创新与研发等产业价值链得高端环节,就是一种高附加值得产业。文化创意产品价值中,科技与文化得附加值比例明显高于普通得产品与服务。 3、强融合性。文化创意产业作为一种新兴得产业,它就是经济、文化、技术等相互融合得产物，具有高度得融合性、较强得渗透性与辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业得发展、推动区域经济发展得同时,还可以辐射到社会得各个方面，全面提升人民群众得文化素质。 三、文化创意产业包含得行业 文化创意产业主要包含：文化艺术,新闻出版,广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务,广告会展,艺术品交易,设计服务，旅游、休闲娱乐,其她辅助服务（文化用品、设备、产品得生产与销售)等九大行业. 我国文化创意产业园区得主要建造模式
（一）“推土机"式.即完全褪去历史痕迹，建立新得城市功能。这种推土机式得改造,就是过去几十年里最常见得改建方式,它彻底摆脱了旧有格局得束缚，激活新生得创意能量。但就是这种方式适合在大型商务聚集区、金融区推行,比如上海陆家嘴、北京金融街,不能一概简单照搬。 （二）“整旧如旧”式.即保留原有得区域特色，保护性地修缮翻新。比如上海得文庙老街,完全保留了旧日得建筑风貌，老城得喧闹格局让人仿佛感受到昔日得海派风情；上海新天地对该地区进行保护性开发,保留了代表上海市民阶层文化得石库门建筑,改造成为国际化水平得餐饮、商业、娱乐、文化休闲步行街。 (三)“旧瓶装新酒”式。即在旧壳里放入全新得内容,往往出现在较为发达得城市.由于开发过程中土地供给有限，房子无法拆迁，在传统历史文化基础上，加入新得创意元素进行改造，使旧区重生.如上海泰康路得田子坊，完全在旧日石库门建筑格局中，开发出各式创意小店、设计工作室、艺术画廊。 (四)“就旧建新”式。即充分考虑当地得文化特质,建造与其人文内蕴相匹配得新建筑。比如苏州博物馆新馆得设计，充分考虑了苏州古城得历史风貌，借鉴了苏州古典园林风格，整个建筑与古城风貌、城市肌理相融合。行走在博物馆内,令人有在苏州园林般得移步怡情之美. 部分发达城区发展文化创意产业得经验做法北京昌平区: １、成立文化创意产业领导小组及其办公室，具体负责文化创意产业集聚区、企业与项目得认定,协调政策执行中得具体问题,制定财政专项资金得使用细则与具体配套政策意见。 ２、设立两个专项资金用于扶持文化创意产业发展。一就是文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府重
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
首都文化创意产业发展的认识与实践 内容提要：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。市委书记X淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。面对文化创意产业发展的国内外大势，既需要从理论层面进行深入的研究和思考，为文化创意产业的发展提供理论支持。同时，也需要实践层面的探索和认识，以推动文化创意产业之发展。 全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势，带动了世界创意产业的发展，也引起了中国的高度重视。作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。 一、创意产业的提出及文化创意产业的X畴 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。目前，对相关概念还有不同的看法，欧美称之为创意产业，有的国家称为文化产业等，中国XX使用的概念是“文化创意产业”，XX“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义：“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。” 英国和XX将文化创意产业划分为以下13种类型： （1）视觉艺术产业：从事艺术品的创作及经营。 （2）表演艺术产业：从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。 （3）文化展演设施产业：从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。 （4）工艺产业：从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。 （5）电影产业：从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。 （6）广播电视产业：从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。 （7）出版行业：从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有著作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。 （8）广告产业：从事各种媒体宣传物的设计、制作等，独立经营分送广告和招揽广告也属此类。 （9）设计产业：产品设计企划、产品设计、机构设计、原型与模型制作、流行设计、商标设计、视觉设计、包装设计、网页多媒体设计、设计咨询顾问。 （10）数字休闲娱乐产业：从事数字休闲娱乐设备、环境生态休闲服务及社会生活休闲服务。
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
文化创意产业园 概念1所谓创意产业是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化 产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。 概念2：文化创意产业(Cultural and Creative Industry ) 简称：CCI 创意产业、创意经济或译成创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。 文化创意产业包含： 文化产品、文化服务、智能产权三项内容。 概念3： 定义：文化产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动。文化产业及相关产业的范围包括：提供文化产品、文化传播服务和文化休息娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关文化产品的生产销售活动。 文化产业园，是指在政府整体规划和引导下，按照兴办经济开发区的成功模式，以区域文化资源为载体，以优惠的产业政策吸引多种文化生产要素聚集的园区。通过招商引资，招才引智，吸引地区内外的艺术家、文化产品经营者和文化中介组织向园区集聚，逐步营造文化氛围，形成文化特色，打造文化品牌，使之成为文化产业的聚集地、文化产业的孵化器和推进器。 文化创意产业在中国 借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准，可以将我国文化创意产业分为五大类，即：
1、文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等； 2、创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等； 3、传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等； 4、软件及计算机服务； 5、北京经济技术学院创意产业学院。文化创意产业在中国的行业分类 1、信息服务业（8个子类） 2、动漫游戏业（3个子类） 3、设计服务业（11个子类） 4、现代传媒业（23个子类） 5、艺术品业（15个子类） 6、教育培训业（9个子类） 7、文化休闲旅游业（16个子类） &文化会展业（7个子类） 上海代表性文化创意园区业态布局统计? 主要核结构：文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。 优势分析： 文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化 创意产业园区长期竞争优势的基础。文化创意产业与旅游业的关系及具备城
中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
创意产业概念及分类 创意产业是发达国家和地区产业发展的普遍趋势,也日益成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。创意产业是指以创意人才和创意企业管理者为劳动要素,以创意园区为土地要素,通过形象思维和艺术手段,创造出新的设计方案与策划方案,并将其成果推向市场获得回报的新兴产业。它以创新为核心,以知识产权为重要依托,实现文化与经济有机结合,是产业结构调整升级的一个重要的战略产业,涉及文化艺术、经济和城市建设等领域,广告、设计、影视制作等若干个行业,是新的全球经济、技术与文化背景下,适应新的发展格局,把握新的核心要素,构建新的产业结构的一条新的通道。 一般来说,创意产业可分为五大重点行业,涉及38个中类行业,55个小类行业。五大重点行业内容如下: 研发设计创意 主要指与工业生产和计算机软件领域相关的研发与设计活动。包括工业设计、工艺美术品设计、软件设计、服装设计、产品设计、包装设计、电脑动画设计、广告设计、研究与试验发展等10个中类行业,21个小类行业。 建筑设计创意 主要指与建筑、环境等有关的设计活动。包括工程勘察设计、建筑装饰、室内设计、城市绿化设计等3个中类行业,5
个小类行业。 文化传媒创意 主要指在文化艺术领域中的创作和传播活动。包括文艺创作表演、广播、电视、电影制作、音像制作等9个中类行业,9个小类行业。 咨询策划创意 主要指为企业和个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动。包括市场调研、证券咨询、会展服务、市场调查等9个中类行业,12个小类行业。 时尚消费创意 主要指在人们日常消费、生活娱乐中体现创造性及其价值的行业,包括休闲体育,休闲娱乐、美发及美容设计、婚庆策划、摄影创作、娱乐游戏、旅行等8个中类行业,8个小类行业。 知识经济、资本经济和服务经济 一批小规模的创意企业也开始散落于各领域，成为整个创意产业经济的强大补充 创意产业是指依靠人的创造力、技能和才华，通过对知识产权的开发和生产，可创造出经济效益和就业机会的新型都市产业。创意产业融文化创意和科技创新为一体，具有关联度
文化创意产业概念辨析(1) 本文在对文化创意产业相关概念全面回顾的基础上，对文化创意产业各种定义方式、命名方法加以对比和分析，得出其中的异同。并对文化创意产业的三个发展脉络——从文化到文化产业、从文化产业到创意产业、从政府部门到私人部门——进行了详尽的表述。最后，阐明了创意产业与创新经济理论之间的关系，同时分析了创意产业与高技术产业之间的相互依赖关系。 关键词：文化创意产业发展脉络创意产业与创新经济理论 近年来，文化创意产业逐渐成为政府部门、各机构组织以及专家学者研究和关注的焦点，在对文化创意产业的研究中采用了各种各样的定义，但对其概念一直没能形成统一的认识，这直接导致了计量、比较和与文化创意产业同步的经济研究方面的困难，且对其概念的内涵与外延的理论探讨很少。因此笔者试图从文化创意产业的定义方法、文化创意产业的发展脉络，文化创意产业与创新经济理论之间的关系等方面对其进行一些探索。 一、文化创意产业的概念 “文化创意产业”、“文化产业”、“创意产业”、“内容产业”、“版权产业”、“体验产业”、“注意力经济”等，在宽泛的经济学研究中，普遍被视为同一概念，虽然每种定义所包含的产业部门不尽相同。在这里作为概念的回顾，姑且也认为它们是同一产业，对于其区别与联系则在下文的分析中给出。 (一)文化创意产业定义回顾 一般认为，对产业进行定义有两种方法：分析式定义和枚举式定义。分析式定义是一种“产业特征属概念”的定义方法，枚举式定义则是例举出产业所包含的所有产业部门。分析式定义是一种普遍适用的方法，通过分析式定义可以建立产业的精确界限，并可以根据该定义建立枚举式定义。枚举式定义一目了然，使人易于接受和理解，且利于对产业的统计和计量。目前，研究文化创意产业的文献中，使用最多的是枚举式定义或分析式枚举式定义。 凯夫斯(Caves)认为，“创意产业是提供宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务的产业，它们包括书刊出版、视觉艺术(绘画与雕刻)、表演艺术(戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈)、录音制品、电影电视、甚至时尚和玩具”。托斯(Towse)对创意产业的定义：“目前，文化产业也叫做‘创意产业’，是批量生产具有丰富创意和文化内容的产品和服务的行业，其重特征是规模的工业生产和文化内容的结合。文化内容多数源于生产文化产品时雇佣的经过专业训练的艺术人员(创意艺术家、表演家、匠人等)，同时也来源于附着在消费品上的社会重性”。斯罗索比(Throsby)对文化产业的定义包括三个方面：“(1)在生产中融入某种形式的创意；(2)与象征意义的产生或传播有关；