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浅析风景园林大师凯瑟琳·古斯塔夫森霍达张帆(北京林业大学园林学院北京100083)摘要:本文对凯瑟琳·古斯塔夫森的学习、求学、作品等进行了一系列简单的分析,得出了古斯塔夫森的两大善用手法:地形与流水,她用自己对景观“边界”的理解,利用地形与流水改变景观的边界甚至延伸至地平线,创造出一个又一个优秀的景观作品。
关键词:景观;流水;地形中图分类号:TU986文献标识码:A文章编号:1005-7897(2018)08-0143-011设计师生平凯瑟琳·古斯塔夫森,美国当代最伟大的风景园林设计师之一,从业至今,她的作品获奖无数,其落地建成的作品也遍布世界,她的理念更是独树一帜,其设计思想被编书成册,影响着后期一批又一批的风景园林设计师。
1951年,古斯塔夫森生于华盛顿州亚基马县,1969年,在华盛顿州立大学学习实用艺术一年后她去纽约就读时装工艺,发现自己对于流线有着特殊的感情,之后,她了解到可以发挥她流线特长的景观设计专业。
随后,古斯塔夫森来到凡尔赛学习, 1979年,她获得了法国凡尔赛国立高等风景园林学院景观设计学位。
1980年,古斯塔夫森在巴黎成立了景观设计事务所,自此,她开始了自己的景观设计之路。
2设计师的理念与手法古斯塔夫森有两个最善用的手法:地形的塑造和流动的水体。
古斯塔夫森认为景观是不应该有边界的,她喜欢打破这种边界,将景观设计的范围延伸至无穷远的地平线处。
在这种情况下,她巧妙地利用土地,加以自己奇妙的设计思想与造景元素,赋予土地全新的意义,创造出磅礴大气的景观。
古斯塔夫森的设计可以说是在讲述土地,并且将土地上人的活动以叙事的形式表达出来,最终其设计表现了场地的内容并将其独特的历史背景与未来发展以艺术的形式加以表达,有时还会融入一些浪漫主义的童话或想象色彩[1],这就是古斯塔夫森的作品会被称为“大地艺术”的原因。
早期学习时装工艺的古斯塔夫森对于流线情有独钟,最终她将流线更多地运用在了水中。
成功的景观设计案例分析近年来，随着人们生活水平的提高和环境保护意识的增强，景观设计逐渐成为城市发展和建设的重要组成部分。
一些成功的景观设计案例不仅提供了美丽的环境，还为城市居民提供了舒适的休闲空间和良好的生活品质。
本文将分析几个成功的景观设计案例，以期提供一些启示和借鉴。
案例一：芝加哥千禧公园芝加哥千禧公园是一座位于芝加哥市中心的城市公园，是由著名景观设计师弗兰克·盖瑞设计的。
公园占地面积约24.5英亩，原本是一片废弃的铁路码头。
经过盖瑞的巧妙设计，公园在保留了原始铁路码头的风貌和历史意义的同时，打造了一个现代化、多功能的休闲空间。
公园内有人工湖泊、步行道、绿化带和开放式舞台等设施，并且引入了各种艺术装置和游乐设施，使得公园成为当地居民休闲娱乐的热门去处。
盖瑞的设计灵感主要来自于芝加哥的城市氛围和当地社区的需求。
他将公园划分为不同的功能区域，并采用了多样化的景观元素和绿化搭配，使得每个区域都具有独特的魅力和氛围。
此外，他还注重公园与城市环境的融合，通过合理的交通规划和连通性设计，使公园与周边的建筑和街道有机地结合在一起。
芝加哥千禧公园的成功得益于盖瑞对于景观设计原理的运用和对当地环境特点的深入了解。
他的设计不仅满足了居民的休闲需求，还提高了城市形象和吸引了外来游客，成为芝加哥的地标之一。
案例二：新加坡滨海湾花园新加坡滨海湾花园是一个集园林艺术、景观设计和可持续发展为一体的综合性景观项目。
该项目由迪士尼授权景观设计公司设计，占地面积250英亩。
该园区内有数个主题花园，如云雾林、花穹、华丽树、湿地和弯曲桥等，每个花园都采用了不同的植物和景观元素，营造出迥然不同的氛围和体验。
滨海湾花园注重景观与可持续发展的结合。
园区内设有垂直绿化和雨水收集系统，以减少能源消耗和水资源浪费。
此外，该项目还引入了创新的照明设计和节能技术，使得园区在夜晚呈现出独特而吸引人的景观效果。
该景观设计案例的成功在于创新和可持续性的设计理念的运用。
创作人生-----------玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。
玛莎•舒瓦茨出生于美国费城，家中有5个姐妹。
玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨(Milton Schwartz)，他曾是建筑大师路易斯•康（Louis Kahn）的学生。
在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。
最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。
接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。
但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的。
于是她向学校申请辅修更多的艺术课程，却被学校拒绝了。
最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。
玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情，在其个人藏书里，艺术书籍占了绝大部分。
她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。
她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。
舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。
她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。
作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家。
国外城市商业综合体建筑规划设计案例赏析在国外，城市商业综合体建筑规划设计案例中，有许多成功的案例值得赏析。
以下是其中几个典型案例的简要描述：1.伦敦格林威治大卫街商业综合体：该商业综合体位于伦敦繁忙的格林威治大街，占地面积约10,500平方米。
设计师巧妙地将历史建筑与现代建筑相结合，创造了一个融合风格的商业空间。
综合体包含了购物中心、餐厅、办公空间和住宅等多功能区域，并且设有露天广场和公共花园，为居民和游客提供了一个宜人的休闲场所。
2. 纽约摩天大楼 Hudson Yards：Hudson Yards是一个位于纽约曼哈顿西部的重大开发项目，占地面积约一百八十英亩。
该综合体包括零售区、办公区和住宅区，并且还设有一个顶部开放空间，可供游客观赏城市风景。
Hudson Yards注重可持续发展和环境友好，采用了许多绿色建筑技术和资源节约措施。
3.上海外滩华尔道夫酒店：作为上海市中心的标志性建筑之一，上海外滩华尔道夫酒店融合了传统欧洲建筑风格和现代设计概念。
该商业综合体包括酒店、购物中心和办公空间，设计精美的室内空间展示了高品质的奢侈品牌和时尚潮流。
商业综合体位于壮观的外滩地区，拥有壮丽的黄浦江景色，成为游客和当地居民的热门目的地。
这些国外商业综合体的成功在于他们综合了商业、文化、休闲和居住等多个功能，为城市和市民提供了全面的服务和体验。
同时，它们注重与周围环境的协调和融合，建筑风格与城市历史背景相呼应，并利用绿色建筑和可持续发展技术，减少对环境的影响。
这些案例的成功经验对于中国的城市商业综合体规划设计也有借鉴意义。
在中国，随着城市化进程的加快，城市商业综合体的需求也不断增长。
在规划设计过程中，需要注重商业、文化、休闲和居住等多种功能的有机结合，并根据当地区域特点和历史文化背景进行独特而创新的设计。
此外，可持续发展也是中国城市商业综合体规划设计中需要关注的重要因素。
通过采用绿色建筑技术和资源节约措施，减少对环境的负面影响，促进可持续城市发展。
解构主义设计(Deconstruction)是一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。
建筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。
最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。
其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。
20世纪80-90年代,盖里的设计引起世界户泛关注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。
此外,还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼等。
美国现代车义大师查尔斯·莫尔1994年完成的加利福利亚的帕萨迪纳“双树旅馆”大楼，是后现代主义在当代的杰出代表作自从工业革命发生以后，现代主义设计正以多元化的面貌展现在世人面前，并且给工业革命以前的设计以毁灭性的打击。
现代主义之后又发展出现了更多的设计风格，基本上都是对现代主义，国际主义设计的调整，补充，改良和批判，如后现代主义设计，其中一种最好的诠释后现代主义的方法就是解构主义(DeconStruction)。
凯瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）是当今世界上最杰出的景观设计师之一，她的作品融合了自然、艺术和科技的元素，为人们创造了一个富有情感和灵感的空间。
她的景观设计理念深受人们的追捧和赞誉，今天我们就来深入探讨凯瑟琳古斯塔夫森的景观设计理念。
1. 简介凯瑟琳·古斯塔夫森毕业于哈佛大学设计学院，曾在欧洲和美国从事景观设计工作。
她创立的古斯塔夫森公司在伦敦、巴塞罗那和西雅图设有办事处，致力于打造具有创意和独特性的景观设计作品。
她的作品涵盖了城市公园、景观雕塑、自然保护区和私人花园等领域，深受全球各地人们的喜爱。
2. 自然与人文融合在凯瑟琳古斯塔夫森的景观设计理念中，自然和人文是密不可分的。
她倡导在设计中融合自然元素，创造出与周围环境相协调的景观空间。
在她的作品中，可以看到对地形、植物和水体等自然要素的充分利用，使人们在其中感受到自然的美好和神秘。
3. 艺术与科技结合古斯塔夫森的景观设计作品不仅注重自然的表现，同时也融入了艺术和科技的元素。
她善于利用现代科技手段，如水景、灯光和声音等，为景观作品赋予了更多的艺术气息和感官体验。
这种艺术与科技的结合，使人们在景观空间中感受到前所未有的视听愉悦。
4. 个人观点在我看来，凯瑟琳古斯塔夫森的景观设计理念不仅是对自然的热爱和尊重，更是一种对人类情感和文化的回应。
她的作品不仅令人赏心悦目，更能唤起人们对自然、艺术和科技的思考和感悟。
我深深地被她独特的设计理念所吸引，希望能在未来的生活中，多多接触和体验她的作品。
总结通过对凯瑟琳古斯塔夫森的景观设计理念的深入探讨，我们不仅对她的作品有了更深刻的了解，更能感受到她对自然、艺术和科技的独特诠释。
她的作品在创造美的也为人们带来了更多的思考和启发。
相信在未来，她的景观设计理念将继续影响和塑造着人们的生活方式和审美情趣。
凯瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）的景观设计理念，以其独特的融合自然、艺术和科技的方式，深受人们喜爱和追捧。
比尔·盖茨先生依山傍水的“第一豪宅”2006年4月18日，中国国家主席胡锦涛正式访问美国，世界首富、微软公司董事长比尔·盖茨先生有幸在他的私邸做东请客。
他那价值连城的毫宅，立刻抓住了全球媒体好奇的目光。
“凤凰，非梧桐不栖。
”比尔这样举足轻重的大人物，自然住得极其讲究。
更何况，他是干软件出身，家里还不率先武装最先进的技术设备吗？他的宅第坐落在西雅图，外界称它是“未来生活预言”的科技豪宅，换句话说，他家就指引着数字生活的航向——果然厉害。
（下图：比尔·盖茨先生依山傍水的“第一豪宅”）卫星全图大概真是“智者乐水”，比尔傍水而居，那座著名的“大屋(Big House)”雄踞华盛顿湖东岸，盖茨把岸边小山挖去一半，前临水、后倚山，堪称聚拢财气、卧虎藏龙的风水宝地。
占地当然极为庞大，66000平方英亩，相当于几十个足球场。
据说，土木工程干了整整七年，比尔先生先后砸进去了九千七百万美元，足够买下一家中型的上市公司了。
这座毫宅共有七间卧室、六所厨房、24个浴室、一座穹顶图书馆、一座会客大厅和一片养殖鳟鱼的人工湖泊……它号称全世界“最有智慧”的建筑物、“未来生活的典范”。
当然，养活这样的房子还需要一大笔开销，比尔先生每年上缴税金100万美元——这可是美国国民年均收入的25倍。
豪宅的模样极其靓丽，白瓦橙墙，宽廊大窗，典型的“西北风格”，骨骼、皮肤都是名贵的森林原木——50万立方英尺，堆砌起来真是小山一样。
其中挑大梁的木材产自哥伦比亚河边畔，热带雨林丰沛的降水和明媚的阳光，沐浴着那些寿高百年的巨大树木。
轰隆一声伐倒，又像护送国王灵柩似地一路运来。
工匠们聚精会神地整修疤痕孔洞，平滑之后，再用砂纸一遍一遍地打磨……最后，每段木材都闪耀着绸缎的光泽。
组装、固定那些木材的不锈钢全部镀过铜，那种古香古色的金属咬住了木材的关节，散发着森林气息的宅院，既有西部牛仔的粗犷、奔放，又有欧洲贵族的典雅、细腻。
