浅谈山东三大秧歌的风格特征的比较

山东秧歌作品山东秧歌是中国传统的民间舞蹈形式，源于山东地区，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

下面我将从不同角度介绍山东秧歌的作品。

1. 历史作品：山东秧歌起源于古代农耕文化，经过演变和发展，形成了独特的舞蹈风格。

古代山东秧歌作品多以农耕劳动为主题，如《耕田秧歌》、《播种秧歌》等，通过舞蹈展现了农民辛勤劳作的场景和农耕文化的精神内涵。

2. 主题作品：山东秧歌不仅表现了农耕生活，还涵盖了丰富的主题。

例如，《红色秧歌》是一部以红色革命为题材的作品，通过舞蹈展现了中国共产党领导下的斗争历程和人民群众的奋斗精神。

还有《山东英雄秧歌》等作品，讲述了山东地区的英雄事迹和传统文化。

3. 表演作品：山东秧歌在表演形式上丰富多样，有集体舞蹈、对舞等多种形式。

例如，《十八盘秧歌》是山东秧歌的代表作之一，通过舞蹈展现了山东地区的山水风光和民俗风情，以及农民的欢乐生活。

还有《七仙女》、《花鼓秧歌》等作品，以独特的舞蹈动作和节奏感吸引观众。

4. 艺术特点：山东秧歌作品在舞蹈形式上注重动作的饱满、粗犷和有力，以及舞蹈动作与音乐的协调配合。

舞蹈动作多以跳跃、旋转、摆臂等为主，展现出秧歌的独特魅力。

音乐方面，山东秧歌常使用锣鼓、唢呐等民间乐器，节奏明快，富有节日气氛。

总结起来，山东秧歌作品包括历史作品、主题作品和表演作品，既展现了农耕文化，又涵盖了丰富的主题内容。

其艺术特点在于舞蹈动作的饱满有力和与音乐的协调配合。

山东秧歌作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有观赏价值，更是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要方式之一。

山东三大秧歌的风格特点与内在联系作者：张建伟来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】山东秧歌是汉族民间舞中的重要组成部分，不仅是齐鲁文明与儒家文化深厚底蕴的具体表征，也是精神文化层次在人类生活中的形象延伸，所以在汉族民间舞蹈文化系统中占有着举足轻重、不可忽视的作用。

本文具体的从山东三大秧歌的分布地区、表演形式、表演内容、基本动律等方面，来分析山东三大秧歌的风格特点与内在联系，从而进一步认识了解山东三大秧歌（鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌）。

【关键词】鼓子秧歌；海阳秧歌；胶州秧歌；风格特点；内在联系一、山东秧歌概述（一）山东的地理位置与自然环境山东半岛地势平坦，居于我国黄河中下游地区。

是东濒黄海，北抱渤海的沿海聚居地。

有着诸多民间故事与传说，与泰山相关的神话传说就数不胜数，这就使山东半岛这片以农耕、渔业为主要经济生产的土地具有了广大汉民族人民共有的文化情怀和艺术特征。

（二）历史文化特征中国历史上，春秋时期的鲁国，战国时期的齐国都处于现今山东省境内。

作为当时的经济文化中心，国富民强，文化鼎盛，曾一度在中国历史中绽放出夺目光彩。

山东地区即古代齐鲁之地，其文化中蕴含了浓重的齐鲁古风；以孔孟为代表的儒家思想学说，一直在中国文化历史中备受尊崇，山东恰恰也是孔孟儒学之乡。

故此山东地区历史文化悠远浓郁，受各种文化因素不断融合发展，形成了重礼、纯朴、粗犷、豪迈的文化特征，并进一步影响着各种民间文化艺术组织活动及表演形式。

（三）秧歌的起源与传承因素秧歌起源于插秧、耕田等实际农耕劳作中，又与祈求丰收、歌颂功德，抒发情绪等有关。

它最早是人们在插秧种田时自发咏唱的歌曲小调，并在此基础上吸收戏曲人物以及其它民间艺术形式，逐渐发展成为现今汉民族最普遍的民间舞蹈艺术。

山东秧歌在汉民族的秧歌舞中最为著名，对民间艺术的贡献最为突出。

由鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌为代表组成的山东三大秧歌，是齐鲁大地广大劳动人民在长期的生产、生活、实践中逐步形成。

山东三大秧歌1.海阳大秧歌 海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，流行于山东半岛南翼、黄海之滨海阳市一带，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，以豪放、古朴的表演风格、严谨的表演程式、恢宏的表演气势和丰富多样内容形式着称于世。

海阳大秧歌的历史，据现有资料记载，始创于明代，兴盛时期大致在清朝中期。

当地流传这样一首民谣：“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景；正月十五不进城，过日来了撵出城。

”说明秧歌已成为庆贺节日不可缺少的活动内容。

海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。

出行时排在最前列的是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘（由会首或副会首端捧）、大锣组成；其次是乐队，有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等；随后是舞队，一般扮有各类角色几十人，其中又分为指挥者——乐大夫；集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭；双人表演者——货郎与翠花，箍漏匠与王大娘，丑婆与傻小子，老头与老婆，相公与媳妇等；一人两角（jué）——老头背老婆儿、猪八戒背媳妇儿等；排在最后的是秧歌剧人物及戏曲杂扮者。

秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。

海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇，上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头，挥臂换肩，爽朗风趣。

海阳大秧歌的音乐由伴奏和唱腔两部分组成，伴奏以打击乐为主，也插入皮、竹、管、弦等乐器合奏。

打击乐伴奏节奏均匀。

唱腔主要有《大夫调》、《跑四川调》、《货郎调》、《花鼓调》以及各类民间小调。

海阳大秧歌因受不同地理环境、风土人情影响，逐步形成了两种不同的流派风格，即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。

“大架子秧歌”受民间武术和戏剧表演影响较大，重整体气氛与人物塑造，有“锣鼓造气势，动作利架势”之说。

“小架子秧歌”以打击乐和唢呐、笙、笛等竹管乐器配合伴奏，秧歌舞蹈动作幅度小，力度不大，以走阵式为主，俗有“跑秧歌”之说。

论济阳鼓子秧歌的艺术特征摘要：济阳鼓子秧歌,誉为山东三大秧歌之一。

至今已经有2000多年的历史，同海阳秧歌、胶州秧歌齐称为山东三大秧歌。

拥有浓厚的中华民族传统文化特色，是一种群众自编自创，自导自演，自娱自乐的传统民间艺术活动，不仅具有浓郁的地域文化特色和地方民族风格，也有鲜明的时代特点。

济阳鼓子秧歌是中国劳动人民创造的结晶，同时有着独特的文化艺术底蕴，是群众们外在舞蹈表演形式的艺术，济阳鼓子秧歌已被誉为黄河文化的优秀遗产，列入国家级非物质文化遗产。

关键词：鼓子秧歌；表演形式；音乐特点；传承创新一、济阳鼓子秧歌的主要角色济阳鼓子秧歌演出时所运用的道具有歌伞、鼓、棒、花齐全，节奏以鼓点伴奏为主，套路变化繁多，舞蹈动作豪放，气势磅礴，军事化的组织形式，流动变化的舞蹈阵势，粗狂豪放的壮士风格，无往不胜的英雄气势，彰显鼓子秧歌的气魄之大、威力之严，在我国优秀民间艺术遗传中是独具一格的。

济阳鼓子秧歌的主要角色为“伞”、“鼓”、“棒花”，这种命名方式是根据舞者所持用的伞、鼓、棒等道具命名的。

伞由丑伞和花伞组成。

丑伞的扮相是老汉，花伞由青年来扮。

丑伞的第一把伞为指挥者，第二把伞为领导者。

扮相的头上从额前到脑后留有一条黄色的发带，径直垂到身后，留有穗头，上身穿黄色长袍，腰中系着黄色的腰带，下身穿着黄色灯笼裤，脚蹬黑筒鞋。

手拿着道具伞，伞约直径长80厘米，伞把长约120厘米，手握伞柄中部，舞动时边走边有节奏的上下摇晃。

花伞的形状与丑伞的形状相似，但比丑伞要略小一些。

花伞直径长40厘米，伞把长80厘米。

鼓，亦称鼓子。

有大鼓和小鼓之分。

主旋律由大鼓来控制，小鼓用于和音。

“鼓子”的角色表现的是强健威武的中年男性形象，扎英雄巾，英俊、潇洒。

右手握着系有红绸条的鼓锤，舞动起来强劲有力，充分利用臂力把鼓抡起来，无论做跳、转、劈、蹲动作，都要抡起来保持住，“鼓”跑步要大，稳。

架子幅度要低，跳时直起直落，蹲要沉稳。

棒，用来表现的是青少年的形象。

山东秧歌与东北秧歌的风格特征及区别首先是舞蹈形式。

山东秧歌的舞蹈形式丰富多样，包括单人独舞、对舞以及集体舞等。

其中，集体舞形式最为常见，通常由十人以上的群众组成，规模宏大，舞姿优美，动作矫健。

而东北秧歌则更注重对舞和集体舞形式的结合，动作力度大，舞姿有力，展现了东北地区勇敢豪爽的民风特色。

其次是音乐节奏。

山东秧歌的音乐节奏快速、活泼，以《山东鼓》为主要伴奏乐器，鼓声激昂有力。

而东北秧歌的音乐节奏更加狂放豪迈，以锣鼓和民族乐器为主，旋律强烈有力，给人一种磅礴的气势。

再次是表演特点。

山东秧歌的表演特点是注重舞蹈的艺术性和技巧性，并且舞蹈动作较为规范、精确。

舞蹈动作包括跳跃、转身、扭腰等，舞姿娇媚，线条流畅。

而东北秧歌的表演特点则更加豪放、激情四溢，动作幅度较大，常常伴有跳跃、旋转等高难度的动作，给人一种热情奔放的艺术魅力。

最后是文化内涵。

山东秧歌的舞蹈动作中，蕴含着丰富的农耕文化和民俗特色，表达着人们对丰收、幸福生活的向往和祝愿。

而东北秧歌则更加强调团结、勇敢和民族精神，表达了东北人民对生活的热爱和积极向上的态度。

总结起来，山东秧歌与东北秧歌在舞蹈形式、音乐节奏、表演特点以及文化内涵等方面存在一定的差异。

山东秧歌注重舞蹈的艺术性和技巧性，舞姿娇媚，动作精准；东北秧歌强调豪放、激情四溢的表演风格，动作幅度大，力度强。

这两种秧歌都承载着丰富的地域文化内涵，展示了不同地区人民的精神风貌和艺术审美。

无论是山东秧歌还是东北秧歌，都在民间舞蹈艺术的发展中占据着重要的地位，为传承和弘扬中国民族文化做出了积极的贡献。

论胶州秧歌与海阳秧歌体态特征中“拧”的区别刘舒璐秧歌是山东民间文化的一大特色，胶州秧歌、海阳秧歌和鼓子秧歌并称为山东三大秧歌，其中，胶州秧歌与海阳秧歌的女角都有“三道弯”的形态而易被混淆，但其实二者有很大差异，如形态表现、大众审美取向、历史源流等。

胶州秧歌和海阳秧歌只是在形态上容易被误认，其实二者在体态上表现出较大差异。

正是因为海阳秧歌和胶州秧歌有着这样的训练意义，因此，有必要探讨二者表演体态中“拧”的形态，在具体的舞蹈表演中，通过道具和身体舒展的配合来进一步体现二者的区别。

本文正是在这样探讨的基础上展开对二者体态中“拧”的具体比较。

一、胶州秧歌中的“拧”（一）胶州秧歌的训练意义胶州秧歌距今已经有三百多年的历史，它是一种将舞蹈与戏剧结合在一起的秧歌形式。

胶州秧歌主要分布在山东南部郊县一带，具有明显的地域性特色。

胶州秧歌有很多别称，如“地秧歌”“跑秧歌”“扭断腰”和“三道弯”等，从它的各种别称来看，胶州秧歌因其具有独特的艺术魅力而深受大众的喜爱。

胶州秧歌由女角进行表演，从女子形态来看，胶州秧歌的表演形式十分丰富，群众都可以参与其中，群众可以根据喜好来选择其喜欢的表演形式。

胶州秧歌也逐渐开始从民间走向舞台，即从农村广场逐渐走向舞台，走向学生课堂，成为当地舞蹈表演的一大特色，吸引了很多外地人来这边学习和表演。

胶州秧歌的表演特点是“脚拧扭腰，小臂绕八字（动肩），手推、翻腕的有机配合”，尽管总结出来就这几个字，但是它们概括了胶州秧歌的表演特点，这些动作的要义在于表演者的脚掌要富有弹性，而脚跟要跟随节奏而灵活地扭动，如此具体的摇动动作使得膠州秧歌不同于其他秧歌，因此，胶州秧歌的训练有着深远的影响和意义。

（二）从单一动作看胶州秧歌中“拧”的作用不同秧歌的动作形式不同，但是秧歌的动作从整体上看较为单一，或者是尽管存在很多动作，但动作内容依旧较少，如何通过单一或者简单的动作吸引群众去喜欢它，去学习它，其精华就在于动作中的“拧”。

山东民间三大秧歌的艺术表现形式研究山东三大秧歌历史悠久、个性鲜明、总体风格一致, 在中国民间舞蹈中最具代表性和影响力,具体是指商河鼓子秧歌、青岛胶州秧歌和烟台海阳秧歌,主要分布于山东的鲁中平原和胶东半岛的青岛、烟台地区。

从“艺术表现形式〞的角度来研究三大秧歌, 是前人研究中没有直接、明确指出过的。

本文以田野调查为主要的资料搜集途径, 与文献史志资料相结合。

在掌握第一手现状材料的根底上, 学理研讨与个案分析相结合,采用整体把握、综合研究的方法。

将山东秧歌作为考察、研究对象,以三大秧歌区域特征为切入点, 围绕山东秧歌普遍性为中心,虽有“三大秧歌〞的艺术表现个案现状分析, 但侧重的是山东秧歌在民间生存开展的共性研究。

最终解决的是此类民间舞蹈与其所处的农村社会、乡民生活之间互动关系的问题。

本研究从民间生活的角度透视山东三大秧歌的艺术表现形式及文化内涵。

第一章从山东民间三大秧歌的历史及现实背景, 将三大秧歌的艺术表现的形成置于生存环境、文化背景、生活方式中加以诠释, 揭示三大秧歌艺术表现形式与生存空间的相互依存关系。

山东省域的自然生态环境是三大秧歌的生存土壤, 随着人文历史的变迁,山东秧歌保存着传统乐舞文化的精髓。

农村社会结构和生产方式决定了秧歌的农耕文化色彩,寄托着乡民生活中最朴实的情感观念, 是民间文化传播的精髓, 表达在乡民群体的宗族关系、节日风俗、人生礼仪、信仰禁忌之中。

所以,自然环境、地域文化决定秧歌的艺术表现形式,乡民的生活方式、风气习俗决定着秧歌的舞台空间。

第二章通过秧歌舞和秧歌剧考察, 探讨在民间仪式语境下, 山东三大秧歌的场阵特征及剧目的演变、开展。

秧歌对农村传统生活方式的影响及社会功能更是通过仪式来表达。

因此, 透过仪式看民间舞蹈,能够更深刻地理解其文化内涵及艺术表现的深层成因, 解读秧歌在民众生活中所发挥的作用。

民间仪式中的秧歌表达着精神上的实用功能, 不仅表现在艺术特性上,关键在于它们所生存其中的生活文化整体, 秧歌与表演仪式、传承人、受众之间存在多重关系, 而作为乡俗艺术的三大秧歌只有在民间仪式中, 才能真正发挥其文化功能, 并在当地社会中成为象征意义的符号。

三大秧歌概述（一）自然环境与秧歌山东因居太行山以东而得名，中部以山地为主体，东部及南部起伏和缓的低山丘陵北部及西部为坦荡的平原，复杂的地形形成了具有地域性特色的秧歌形式。

山东气候属温带季风气候，降水集中，雨热同期。

在这种优越的地势和自然条件下使人们容易形成易满足的心理特点，人们希望天地合一的观念突出，从而形成了坚韧不拔的性格和沉稳深挚的气质。

齐鲁大地复杂的地势形成了具有地域性特色的秧歌形式，分布在中北部丘陵区的鼓子秧歌，具有豪迈稳健的艺术风格；位于东部沿海平原一带的胶州秧歌热情灵巧、舒展大方以及载歌载舞、古朴粗犷的海阳秧歌。

这种特有的自然环境为三大秧歌的形成奠定了基础，山东地区的民间传说和故事，以及优越的自然环境为民间舞蹈的创作提供了丰富的土壤。

（二）人文环境与秧歌山东地区是儒家文化的重要起源地，儒家思想对三大秧歌发展具有重要的影响，齐鲁地区地域性的文化特征为三大秧歌的发展提供了良好的人文环境，形成了具有容纳性和凝聚了的文化特点。

三大秧歌形式是民间舞蹈的一种文化现象，优越的地理位置为三大秧歌提供了农耕文化、海洋文化、平原文化等多元文化元素。

三大秧歌中蕴含了许多儒家文化，在表演形式中体现的最为直观，三大秧歌的大部分场子都是外圆内方，道具中鼓是圆的、伞是圆的、棒是圆的皆是圆满。

圆满是中华传统文化，也正是儒家“中庸之道”的体现。

齐鲁地区在中国历史上属于中原地区，中原文化中儒家文化和墨家文化以及地域性文化对于三大秧歌形式的发展提供了良好的文化素材，齐鲁文化中的核心是儒家文化，在三大秧歌题材中很多取材于儒家文化和经典故事。

山东地区的具有悠久的历史文化，在发展的过程中各种文化不断的交融，形成了独具特色的文化特征。

（三）三大秧歌的发展与传承随着当今社会对非物质文化的重视，人们开始关注我国不同的民间艺术形式。

人们通过对三大秧歌的了解，逐渐认识到它们具有特有的文化价值和艺术魅力。

2006年三大秧歌艺术被入选国家级首批非物质文化保护名录，对它们的可持续发展提供了有力的保障和产生了积极的影响。

三大秧歌的风格特征山东秧歌是汉族舞蹈中的重要部分，全面地继承了中华传统文化和齐鲁文化。

山东秧歌包含着鼓子秧歌、胶州秧歌以及海阳秧歌三大类，这三类秧歌是具有深厚地域文化民间舞蹈形式，它们的风格特征和表演形式相互联系，却又存在着较大的不同。

文章主要对三大秧歌产生的历史背景和人文背景以及三大秧歌的文化传承进行了解，对表演风格以及表演内容进行了解，比较三者风格特征的关系，更好地认识山东三大秧歌。

1鼓子秧歌的风格特征鼓子秧歌在动律上具有“沉稳神韧”的特点，鼓子秧歌的表演过程中将动作韵律有效进行表现传达，形成独具特色的动律体态特征。

鼓子秧歌中的沉主要是指鼓子秧歌的表现内涵中蕴含着对包公的歌颂，稳主要是指鼓子秧歌表现形式的沉稳和完整。

神则是鼓子秧歌在表现形式中的动作和神态的传神，是鼓子秧歌表现中较为典型的艺术特征规律。

韧则是指鼓子秧歌中具有较强的舞蹈动作韧性，这也是鼓子秧歌对舞蹈动作的一个要求，鼓子秧歌的动律特征在长期的历史演化过程中不断的获得延伸，形成了我们现在看到的鼓子秧歌表演形式。

鼓子秧歌在表演过程中较为注重韵律和节奏，鼓子秧歌在表演形式上主要分为音乐表演和群众演员表演两个部分，在乐队表演部分主要是根据需要表演的内容进行表演，鼓子秧歌的表演乐器跟传统秧歌的乐队乐器较为相似，主要有鼓、锣、镲、饶博以及旋子等。

在表演风格上鼓子秧歌较为热闹，形式较为完整，在音乐的节奏上较为欢快和喜庆，鼓子秧歌在表演部分包括伞鼓棒花一起其他角色，在鼓子秧歌表演中领头的叫头伞，主要是对表演现场的指挥。

表演者一般左手持伞，右手拿旋子，花伞则是鼓子秧歌表演中的亮点，表演者一般左手持伞，右手拿虎撑，代表风调雨顺和保佑平安的寓意。

鼓主要是指表演者击鼓起舞，表演者表演内容一般为勇士，棒也就是戏曲中的武生，在形象上一般较为干练，花则相当于戏曲中花旦，一般主要有年轻的妇女表演，鼓子秧歌具有典型的地方特色。

大鼓子秧歌是鼓子秧歌的较早的叫法，鼓子秧歌主要活跃在山东鲁北地区，在表现题材上更多的以齐鲁文化中的故事题材为主，鼓子秧歌具有悠久的历史，在历史发展和演变中不断的获得发展。

山东三大秧歌1.海阳大秧歌海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，流行于山东半岛南翼、黄海之滨海阳市一带，是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，以豪放、古朴的表演风格、严谨的表演程式、恢宏的表演气势和丰富多样内容形式着称于世。

海阳大秧歌的历史，据现有资料记载，始创于明代，兴盛时期大致在清朝中期。

当地流传这样一首民谣：“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景；正月十五不进城，过日来了撵出城。

”说明秧歌已成为庆贺节日不可缺少的活动内容。

海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。

出行时排在最前列的是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘（由会首或副会首端捧）、大锣组成；其次是乐队，有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等；随后是舞队，一般扮有各类角色几十人，其中又分为指挥者——乐大夫；集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭；双人表演者——货郎与翠花，箍漏匠与王大娘，丑婆与傻小子，老头与老婆，相公与媳妇等；一人两角（jué）——老头背老婆儿、猪八戒背媳妇儿等；排在最后的是秧歌剧人物及戏曲杂扮者。

秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。

海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇，上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头，挥臂换肩，爽朗风趣。

海阳大秧歌的音乐由伴奏和唱腔两部分组成，伴奏以打击乐为主，也插入皮、竹、管、弦等乐器合奏。

打击乐伴奏节奏均匀。

唱腔主要有《大夫调》、《跑四川调》、《货郎调》、《花鼓调》以及各类民间小调。

海阳大秧歌因受不同地理环境、风土人情影响，逐步形成了两种不同的流派风格，即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。

“大架子秧歌”受民间武术和戏剧表演影响较大，重整体气氛与人物塑造，有“锣鼓造气势，动作利架势”之说。

“小架子秧歌”以打击乐和唢呐、笙、笛等竹管乐器配合伴奏，秧歌舞蹈动作幅度小，力度不大，以走阵式为主，俗有“跑秧歌”之说。

齐鲁文化与山东三大秧歌海阳秧歌——胶州秧歌气势磅礴的鼓子秧歌齐鲁古风遗韵——表演形式——表演内容——风格特点齐鲁古风遗韵——鼓子秧歌是在广场上表演的大型群众性民间舞蹈，流传于商河、惠民、临邑、禹城、乐陵等县农村，以商河、惠民两地最为盛行，至今，该地组织和进行秧歌活动时，仍保存诸多古代风习。

按当地旧俗，正月十五的夜晚，秧歌队先到村头的土地庙前表演，去的路上有专人向道路的两旁抛撒香包(用棉绒包干碎松子浸油而成)、小米、纸钱，然后点燃，一路灯火，并称之为“祭香包”或“点路灯”。

秧歌队先在庙前设案摆供，叩头祭祀，并表演鼓子敬献神灵、先祖后，才回村开始正式的表演。

这种风俗即前述古代“鼓祭社”“鼓鬼飨”的遗风以及祈求丰年的遗意，沿途点灯、施舍钱、米，包含着驱邪照明，慰藉孤魂野鬼，以免其作祟于人的群众心理。

鼓子秧歌的活动时间主要在春节前后的农闲时节，一般节前积极排练，筹备各项工作，进入春节开始演出，正月十五灯节是活动的高潮，正月十八左右结束，也有些村演到正月底。

整个活动由本村一名最有威望的人负责，此人过去多是族长或村长，现不受此限。

其活动有严密的组织和细致的分工，主要有“十五博士”“炮手”“探马”“背布袋者”等人员，井然有序。

十五博士亦称秧歌博士。

顾名思义，他是见多识广、精于正月十五秧歌活动的人。

十五博士一般都己年过花甲，多是当年本村最有名望的鼓子能手，现因年事已高，专门从事教练、指导工作，为本村传授鼓子秧歌、为保持本村特有的技艺与荣誉不遗余力，深受群众的爱戴。

炮手持“土炮”，为秧歌队开路的先锋，一般是两名。

土炮为直径约6厘米、长约60厘米的铁铳，绑扎在约1米长的木杆上，俗称牛腿炮。

行进中炮手将火药填满膛内，点燃芯子引爆，以炮壮大声势，开路前进。

探马骑马探查的联络人员，一般为二人，多由精干的壮年担任。

当秧歌队出村上路后，探马往返于演出场地与行进中的本秧歌队之间传递信息。

背布袋者携带布袋收纳东道主馈赠礼物的人，专门负责收纳礼物，回村后分给所有表演者。

胶州秧歌风格特征及成因浅析胶州秧歌是中国山东省著名的舞蹈艺术形式之一，具有悠久的历史和文化传承。

胶州秧歌在风格特征和成因方面都有一定的独特性，本文就对胶州秧歌的风格特征及其成因进行浅析。

1、以舞蹈为主，并融合了唱、念、打、乐等多种艺术形式，展现了山东地区的文化特色和生活习惯。

2、舞姿大气磅礴、雄奇豪放，舞者力量十足，舞步矫健有力，充满了活力和激情。

3、以团队协作为主要特征，舞者们常常以交响乐队形式演出，配合默契，呈现出高度的统一性与和谐性。

4、在音乐和文化方面，胶州秧歌以山东方言歌曲为主，着重描绘了山东人民的生活和情感，增强了秧歌的地方特色。

5、在造型和服饰方面，胶州秧歌注重形式美和实用性，舞者的服饰通常是以道袍、锦缎、鹅黄色长袜等颜色鲜艳、华丽的衣物为主，富有浓郁的地方特色和春节庆贺的色彩。

6、在舞蹈风格方面，胶州秧歌是一种午夜舞蹈，舞者们通常在深夜迎着月亮和东海的海风跳舞，舞蹈风格激烈而不乏优美和细腻的表现手法。

二、胶州秧歌的成因胶州秧歌起源于山东半岛地区的早期农耕文化，可追溯到两千年前。

秧歌的舞蹈团队主要是由村民、集市民、烤麦号、钉炉工等劳动阶层组成的，是他们在每年丰收之后所表达的欢庆心情。

由于长期的传承和演变，胶州秧歌形成了自己独特的地方文化特色。

当时，秧歌是一种以模仿为主的表演形式，舞者会模仿各种动物和自然风景来展示自己的表演技巧和舞蹈能力。

随着时间的推移，胶州秧歌开始融合自己的音乐、诗歌等形式，逐渐成为了一种以舞蹈为主，融合多种艺术形式的舞蹈艺术表演。

总之，胶州秧歌的风格特征和成因是一个渐进的过程，通过演变和适应社会发展的不同阶段，逐步形成了自己的独特性和鲜明特点。

胶州秧歌凭借着其浓郁的山东文化特色和出色的艺术表现，深受广大观众和艺术爱好者的喜爱和认可。

山东海阳秧歌的舞蹈特征-音乐论文山东海阳秧歌的舞蹈特征刘星彤（长江师范学院，重庆408000）【摘要】作为山东地区“三大秧歌”中的一种，海阳秧歌凭借着厚重的文化韵味与极具特色的舞蹈特征成为我国极具代表性的一种民间艺术形式。

文章首先系统地阐述海阳秧歌的角色定位，在此基础上对海阳秧歌的动律动势、队形、道具、服饰、化妆、表演程序等展开深入的分析，最后再研究形成这些特征的原因。

【关键词】海阳秧歌；角色定位；舞蹈特征；形成原因海阳秧歌在我国享有盛誉，在2006年被正式列为非物质文化遗产，是我国的民间艺术瑰宝。

据考证，海阳秧歌产生于明朝，至今已有接近六百年的历史，在北方的农村地区特别流行。

笔者针对山东海阳秧歌的舞蹈特征展开深入的分析论述，希望能够吸引更多的人关注并喜欢海阳秧歌，传承中华民族优秀传统文化。

一．海阳秧歌角色定位海阳秧歌的规模大、角色多。

总的来说，海阳秧歌的主要角色有乐大夫、花鼓、小嫚、货郎和翠花、锢漏和王大娘、丑婆与傻小、霸王鞭等，每一个角色都有自己明确的定位。

下面对这些角色进行详细的介绍。

（一）乐大夫乐大夫在海阳秧歌队伍中的角色定位是领舞，因此担当此角的往往是村中有着较高声望，并且舞蹈技艺非常成熟的人。

在秧歌盛行地区流行这样的一句话：“耕田靠拖拖，秧歌靠大夫”，由此乐大夫在海阳秧歌的地位可见非同一般，乐大夫是队伍的领头人物，负责领导整个舞队、播报节目、贺谢、逗趣等工作。

（二）花鼓花鼓是海阳秧歌中继乐大夫之后的二号人物，通常由强壮的男性担任这一角，负责为整个秧歌队伍打场开路。

在表演开始的时候，他们要在场地的外围敲锣打鼓，驱赶人群让出场地。

此外，需要协助乐大夫开展祭祀活动。

表演不局限于一种形式，例如有单双锤花鼓、长短穗花鼓。

不同形式的花鼓表演方式也存在一定的差异。

（三）小嫚小嫂意为年轻姑娘，因此此角色由女性承担。

以往这一角色只是配合花鼓表演，发展至今小嫂已经成为一个独立的角色，表演人数为4的倍数，一般在16~24之间，小嫂的服装通常是汉族的民间舞蹈服装，对动作没有特别的要求。

三大秧歌关系与比较(-)三大秧歌的关系1.表演风格三大秧歌除了自己的风格特色外，又有共同的艺术特点。

三大秧歌是典型以农耕文化为核心的民间舞蹈风格，有着自身特点和韵律的民间舞蹈形式。

三大秧歌简练奔放、鲜明生动风格渗透了四大特点是扭、走场、扮和唱。

扭，指表演者手持扇子、手绢或棒子等道具踩着锣鼓点，唱着秧歌歌词扭动着身体；走场，场有大场和小场之分，开始和结束的时候，一般为大场，中间穿插的为小场；扮，是指表演者扮成山东地区的传说和民间故事里的人物；唱，是指表演者边扭边舞蹈，还要一边唱故事中的歌词。

三大秧歌具有群众性和娱乐性，许多动作也体现民间那种质朴。

2.表现形式三大秧歌是民间重要的舞蹈艺术表现，在表现风格和方式上各具特点，文化渊源与历史背景存在联系，因此舞蹈表演形式在一定程度上具有共同的特征。

三大秧歌在表演形式都具有完整的体系和流程，基本都是基本功利形式和自娱性消遣多数以农耕祭祀、丰收庆典仪式、农耕经验传承仪式，生活习俗传承，以及农闲时的自娱行为。

行为都有带头指挥的人物，并且在表演形式中都较为强调礼节, 其中灵活表现形式也具有共同点，一般表现形式有大场、小场、后场三个部分；在音乐上都是由锣鼓和旋子等共同组成，舞蹈的节奏比较注重上身和脚下的协调性。

例如：舞蹈时，通常是脚下节奏稳而慢，上身动作柔而长，脚下节奏如多呈现快而碎，上身动作较多的变现巧而俏等配合形式。

三大秧歌在迎接秧歌队放鞭炮习俗基本相同，其在表演作用和表现形式具有相同性。

在山东三大秧歌的表演角色和人物配置上都具有相同之处，三大秧歌的联系有助于更好的认知三大秧歌的文化内涵，有效的进行传承和表现。

3.表演内容三大秧歌形式是齐鲁文化和儒家文化环境下共同作用所形成的，也经过了劳动人民的不断加工和学习以及借鉴整理创新，表演内容尤为丰富。

三大秧歌形式在内容上同样具有一定的联系，都是齐鲁地区人民智慧的结晶。

三大秧歌在表演内容上都是取材于山东地区的传说和故事，其中鼓子秧歌和胶州秧歌很多都是表现山东地区的英雄人物和戏曲故事，这使得二者具有一定的联系。

齐鲁文化与山东三大秧歌海阳秧歌——胶州秧歌气势磅礴的鼓子秧歌齐鲁古风遗韵——表演形式——表演内容——风格特点齐鲁古风遗韵——鼓子秧歌是在广场上表演的大型群众性民间舞蹈，流传于商河、惠民、临邑、禹城、乐陵等县农村，以商河、惠民两地最为盛行，至今，该地组织和进行秧歌活动时，仍保存诸多古代风习。

按当地旧俗，正月十五的夜晚，秧歌队先到村头的土地庙前表演，去的路上有专人向道路的两旁抛撒香包(用棉绒包干碎松子浸油而成)、小米、纸钱，然后点燃，一路灯火，并称之为“祭香包”或“点路灯”。

秧歌队先在庙前设案摆供，叩头祭祀，并表演鼓子敬献神灵、先祖后，才回村开始正式的表演。

这种风俗即前述古代“鼓祭社”“鼓鬼飨”的遗风以及祈求丰年的遗意，沿途点灯、施舍钱、米，包含着驱邪照明，慰藉孤魂野鬼，以免其作祟于人的群众心理。

鼓子秧歌的活动时间主要在春节前后的农闲时节，一般节前积极排练，筹备各项工作，进入春节开始演出，正月十五灯节是活动的高潮，正月十八左右结束，也有些村演到正月底。

整个活动由本村一名最有威望的人负责，此人过去多是族长或村长，现不受此限。

其活动有严密的组织和细致的分工，主要有“十五博士”“炮手”“探马”“背布袋者”等人员，井然有序。

十五博士亦称秧歌博士。

顾名思义，他是见多识广、精于正月十五秧歌活动的人。

十五博士一般都己年过花甲，多是当年本村最有名望的鼓子能手，现因年事已高，专门从事教练、指导工作，为本村传授鼓子秧歌、为保持本村特有的技艺与荣誉不遗余力，深受群众的爱戴。

炮手持“土炮”，为秧歌队开路的先锋，一般是两名。

土炮为直径约6厘米、长约60厘米的铁铳，绑扎在约1米长的木杆上，俗称牛腿炮。

行进中炮手将火药填满膛内，点燃芯子引爆，以炮壮大声势，开路前进。

探马骑马探查的联络人员，一般为二人，多由精干的壮年担任。

当秧歌队出村上路后，探马往返于演出场地与行进中的本秧歌队之间传递信息。

背布袋者携带布袋收纳东道主馈赠礼物的人，专门负责收纳礼物，回村后分给所有表演者。