浅析山东民间吹打音乐

Forum鲁西北脱音乐mt会功能解读■杨祎（德州学院音乐学院）士古T吹乐作为古老的民间器乐合奏形式，成为■9又■了中国礼乐文化的一种延续，在不同的历史时期表现出不同的社会功能。

在封建社会，鼓吹乐是统治阶级治理天下、统治国家的一种工具，是宫廷宴会、打猎、郊祭、军阵等场合不可缺少的组成部分。

随着封建统治阶级的瓦解、宫廷雅乐文化的没落，鼓吹乐这一形式逐渐散落到民间，依托民间的婚丧嫁娶等民俗活动，以节日庆典、祭祀、红白喜事等民俗民风为平台，以礼俗实践的形式积淀在日益现代化的今天。

如今，鼓吹乐在“传统与现代”的各种民间礼仪中穿梭，体现着中国古老的“乐与礼”的文化传统。

虽然这种礼乐文化的范畴最早是从“周公制礼作乐”开始，但是礼乐文化的仪式性以及音乐特有的功能早已被先祖挖掘出来。

鼓吹乐作为一种传统文化在广袤的乡村能够生存下来，需要在这种生活中去解读。

人类创造文化对象的目的，就是为了让它能够发挥作用，完成使命。

所以，每一种文化对象都包含着一定的功能特性。

音乐也不例外，不管它是否运用于仪式，它都包含着可以发挥作用的功能特性。

鲁西北鼓吹艺术扎根于山东省与河北省的交界地带，有着优越的地理位置、丰厚的文化底蕴及多种多样的民间习俗。

鼓吹乐作为人们喜闻乐见的艺术形式，在鲁西北人民群众的日常生活中具有多重社会功能、扮演着重要的社会角色。

■文化传承功能用民间艺术的成长环境来解释其自身的创造与发展是有一定道理的。

民间艺术的存在、发展与其自然环境、价值观念、宗教信仰、社会制度、道德伦理、地域环境以及经济技术形式之间的关系是密切的，这些因素既是民间艺术生存发展的基础环境，同时也是民间艺术体现的重要内容。

因此，任何一个乐种的生存与发展，都离不开它所依附的特定的文化环境。

自汉代以来，汉武帝“乃立乐府，采诗夜诵”（汉书•礼乐志），在军队、殡葬礼中设立专门的仪仗队，自此，鼓吹乐就一直和礼仪紧密联系在一起。

唐代时专门成立了主管鼓吹音乐的鼓吹署；明清时期，鼓吹乐作为一种实用性的音乐形式，开始融入到广大平民百姓的日常生活中，频繁地出现在民间的婚丧礼俗活动中，婚丧礼俗活动成为了它的主要生存空间。

浅谈鲁西南岳家班鼓吹乐的传承与发展一、鼓吹乐的历史溯源在中国浩瀚的音乐长河中，鼓吹乐作为一种独具魅力的乐种源远流长。

它起源于民歌，兴起于汉代，是以打击乐器和吹奏乐器的演奏为主的一种音乐组成形式。

在秦汉以后，曾一度取代了占据统治地位的钟鼓乐。

在各地广为流传，它有着浓厚的民间基础，是各种民俗活动及婚、丧、嫁、娶中不可缺少的音乐表演，成为上为统治阶级服务，下服务于平民阶层的主要的乐器演奏形式。

鼓吹乐，又称“鼓吹”，在民间还有一些俗称。

不只是我国的一大乐种，也是山东主要的器乐演奏形式之一。

当前山东正在盛行的鼓吹即是古代鼓吹乐的延续和发展，山东境内众多汉画石印证它千年前的辉煌时，也证实了它有着牢固的历史根基及深远的发展潜能，并继续张扬着它的独特魅力。

二、鼓吹乐在山东的分类及风格特点山东的鼓吹乐分布很广，无论是在大的城市，还是在小的乡镇，乡村都处处可闻。

艺人们在长期的艺术实践及演出生涯中，自然形成了不同演奏风格及演奏技巧的多种流派。

它们在社会文化生活中，争奇斗妍，各领风骚，深得民众的喜爱。

其中主要有：1、鲁中南鼓吹，流行于以邹城市、滕州市、峰山市为中心及其周围地区的鼓吹，称为“鲁中南鼓吹”，艺人们自称“平派”鼓吹，它的风格优美、平和、储蓄、细腻、刚柔兼备、以柔见长。

2、鲁北鼓吹，分布在聊城市、德州市、东营市、济南市、淄博市以及潍坊市大部分县市的鼓吹称“鲁北鼓吹”，又称“北路鼓吹”。

它的演奏风格是精犷豪放刚健有力，热情泼辣，诙谐风趣、吹咔结合、吹打并重。

3、鲁东鼓吹：颁在烟台市、青岛市、潍坊市东部的鼓吹，又称“鲁东鼓吹”，它的演奏风格一般以古朴典雅，平和细腻者为多。

4、鲁西南鼓吹：流行在菏泽市及济宁市西部个别县市的鼓吹。

风格上风柔兼备、热情豪放。

鲁西南鼓吹凝聚着浓郁的地方风格，以它的雄厚的实力，精湛的技艺，丰富的曲目、独特的艺术风格和艺术魅力而闻名遐尔，在省内外甚至在全国各地鼓吹乐中独树一帜，并有着“唢呐之方”的美誉。

山东农村鼓吹兴盛原因探析吕胜梅鼓吹是中国传统器乐吹打乐的一种，流行于山东省（尤以鲁西南为兴盛）。

有三个主要流派：（1）西南路，以荷泽、济宁西部为中心，乐队组合灵活多样，适应能力强。

代表曲目有《百鸟朝凤》、《大笛绞》、《抬花轿》等。

（2）中路，以邹、滕、峄县为中心，风格稳健、含蓄，铜杆唢呐为其特有乐器。

代表曲目有《集贤宾》、《十样景》等。

（3）北路，指鲁北三区：德州、聊城、惠民地区的鼓吹，风格刚健、粗犷。

代表曲目有《普天乐》、《海琴歌》、《一枝花》等。

鼓吹以吹管乐器为主，辅以打击乐器和弦乐器，乐队组成以唢呐为主，多在迎亲、迎神、送殡等场合演奏，其中既有激情豪爽的喜曲，又有悲痛欲绝的哀调，还有悠扬深沉的长歌。

近几年来，在山东农村地区出现了一种值得注意的倾向，那就是办丧事时鼓吹演奏这一古已有之的现象又重新抬头，而且发展迅速，非常普遍，大有愈演愈烈之势。

笔者对这一现象关注已久，并于1999年8月对山东省的一个村庄西北麓村进行了调查，从而对这一现象的基本情况、产生原因以及人们对这一现象的看法有了一个全面而深刻的认识。

今朝兴盛赛往昔西北麓村重新兴起“鼓吹热”是在八十年代末九十年代初，近三四年来发展势头越来越大，如今已成为一种普遍现象。

据调查，该村1997年有9位村民逝世，6户家属雇了鼓吹；1998年逝世的10位中有9户鼓吹送葬；截至8月20号，1999年上半年共有6位老人逝世，办丧时每家都雇了鼓吹，场面浩浩荡荡，极为壮观。

雇鼓吹的程序大致相同：在去逝的当天，丧主即请“跑堂”（帮助丧主处理内外一切事务，包括购买所需蔬菜、布匹，招呼客人，登记各家所送礼份等，多半是请村中专司此职的人担任，也可由丧主另请他人）联系鼓吹。

鼓吹作为一种固定的帮派，组织，近几年迅速致富，其首领多半配有手机，跑堂的人由于经常与这些组织联系，非常熟悉，所以不用多久，就可以雇到出名的帮派。

一般来说，雇用费用为300元，由孝子支付，如果吹手（当地人对从事鼓吹这一职业的人的专称）表演出色，能够赢得大家的喝采，则另有赏钱，赏钱一般由死者的女儿女婿、外甥等承担，数额从几十元到几百元不等，这要视丧主的家庭经济情况而定。

谈传统民俗文化下的民间吹打乐的论文谈传统民俗文化下的民间吹打乐的论文摘要：左权民间吹打乐是左权基层劳动人民为满足精神生活的需要而创造，并在左权地域中应用和流传的一种艺术形式。

左权民间吹打乐伴随着传统民俗文化活动而得以呈现，二者相互影响，相互渗透。

民俗文化的地域性决定着民间吹打乐的艺术形态，民俗文化的变迁影响着民间吹打乐的演变。

关键词：民间吹打乐；民俗文化；艺术形态民间吹打乐是以吹管乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏形式，遍布全国各地农村，活跃于婚丧嫁娶、节日庆典等民俗文化活动。

民间吹打乐的发展与地方传统民俗文化密不可分。

左权县作为中国民间艺术之乡，民间艺术形式丰富多样。

左权民间吹打乐作为一种典型的民间艺术形式，植根于左权，流传于和顺、昔阳等周边地区，广泛表现在民间生活习俗之中，鲜明地反映出左权地域上民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一，是左权乃至我国传统文化不可分割的一部分。

一、左权民俗文化与左权民间吹打乐的关系民俗文化，是产生并传承于民间、世代相袭的文化事项，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象［1］。

民俗文化具有明显的地域性，俗语“十里不同风，百里不同俗”很准确地描述了区域生活空间的差异。

历史上的左权县地处高寒，四面环山，交通不便，土地贫瘠，经济发展缓慢。

正是这样的生存土壤，造就了左权人民特有的文化生态。

由于环境的相对封闭，一定程度上阻碍了跟外界的文化交流。

无论是语言表达、风俗习惯，还是生活方式等都具有浓厚的地方特色。

左权人民能歌好舞，并善于演奏民族乐器，通过丰富的音乐形式来表达情感。

左权民间吹打乐或为民歌、花戏伴奏，或进行纯器乐演奏，其旋律曲调独特，风格自由多变。

以纯音乐的形式来表达左权的民俗风情，并形成了其特有的音乐形态。

正所谓：地方民俗的风韵，尽在地方民间音乐形态之中。

每一种民歌、每一种民乐、每一种民间音乐的形式，都因其存在地域风土人情的不同而深深印刻着不同的民俗烙印；反观之，音乐形态上的这民俗烙印也以其鲜明的象征性印记表达着给予它烙印的民俗的意蕴。

Min Su Min Yi·民俗民艺山东民间器乐发展现状调查———以邹城“平派”鼓吹乐为例门峣峣天津师范大学音乐与影视学院摘要：邹城“平派”鼓吹乐是流传于山东省邹城市及周边地区的一种“鼓吹乐”形式，它历经百年传承，有着很高的艺术价值。

但改革开放以来，“平派”鼓吹乐深受外来文化的影响，为了迎合观众，也曾吸纳过不少现代元素，变成了一种不伦不类的鼓吹乐形式，传统技艺的丢失直接造成了“平派”鼓吹乐的传承危机。

为了更好的传承优秀的民间艺术，如何有效的进行保护、发展成了我们这一代人义不容辞的责任。

关键词：邹城“平派”鼓吹乐铜管唢呐鼓吹乐班中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）19-0019－03一、“平派”鼓吹乐发展历程（一）“平派”鼓吹乐的文化背景邹城“平派”鼓吹乐是流传于山东省邹城民间的一种地方器乐表演形式。

这种艺术形式折射出邹城当地淳朴的民风，彰显出齐鲁大地“孔孟”文化融入人民生活的痕迹。

将邹城“平派”鼓吹乐所发祥、成长、发展的这块土地做深入的了解，是研究邹城“平派”鼓吹必须做的功课，它有助于从不同的视角来解读“平派”鼓吹乐。

“搭高台不忘养育恩，唱大戏难报父子情”从这句流传的民间谚语中就可以看出自古以来在丧葬礼仪上对礼乐意识的重视，它不仅表达了生者对逝者的追思，而且增加了丧礼的仪式感和肃穆感。

从丧礼上繁琐且复杂的仪式程序上就可以看出，在丧葬礼仪上尚且如此，在婚庆礼仪上就更加讲究。

鼓吹乐在婚庆仪式当中，同样有着举足轻重的地位，它贯穿在婚庆礼仪的每一个环节，如，在婚庆典礼开始之前新郎需要“上喜坟”（上喜坟是指新郎在婚礼前去往祖坟、宗祠行祭祀活动，告知列祖列宗这个喜讯）的时候需要它在宗庙吹打来告知列祖列宗子孙的婚事，迎亲时、拜堂成亲时、闹洞房时更需要它来烘托喜庆的气氛……鼓吹乐已然渗透到礼仪活动的各个方面，渐渐的成为当地人在举行各种仪式的过程中不可或缺的一个重要组成部分。

鲁南⿎吹乐及崔家班鲁南⿎吹乐、滕州⽺庄“平派”崔家班“铜杆”唢呐，形成并发展于滕州市的⽺庄镇，其吹奏特⾊和风格，影响滕州全境，波及枣庄、济宁境内和苏北地区。

鲁南⿎吹乐具有悠久的历史，⿎吹乐艺术与劳动⼈民的⽣活息息相关，已成为⼴⼤农村不可缺少的风俗性活动。

以邹、滕、峄为中⼼的鲁南⿎吹乐是⼭东⿎吹乐重要流派之⼀，鲁南⿎吹乐在秉承⼭东唢呐⾳乐特点的同时，⼜有⾃⼰独特的艺术风格特点，其中的“铜杆”唢呐，在全国独树⼀帜，其平和柔美、含蓄细腻、如歌似诉的演奏风格，被当地艺⼈⾃称为“平派”，且名家辈出，如孙⽟秀、⽜云海、张宗实、崔怀义等。

都彰显了“平派”民间唢呐的繁荣与发展。

以滕州市⽺庄镇⽺南村崔怀义先⽣（70岁）为代表的“崔家班”，是这⼀流派的重要代表班组之⼀，已有⼀百七⼗余年的历史。

据崔兴⽟先⽣（76岁）介绍，“崔家班”是“曹家班” 唢呐延续的，据回忆，其祖辈跟从“曹家班”学艺时，“曹家班”就已经有四、五辈的唢呐演奏历史，且在滕县（现为滕州市）享有很⾼的声誉。

因此，可以断定，从“曹家班”到“崔家班”，这⽀唢呐艺术的传承在当地已有⼆百多年的历史。

崔怀义先⽣的“平派”崔家班“铜杆”唢呐，演奏的传统曲牌众多、技术精湛、韵味浓厚。

在师承祖传技艺的过程中，适时改编或创作发挥⾃⼰特⾊曲⽬。

将本⼟风俗和⽣活的内容纳⼊⾃⼰所演奏的作品之中，起到了绘声绘⾊的效果。

崔怀义先⽣所使⽤的乐器，主要是以铜杆唢呐、笙、号、铜⿎为主，另以笛⼦和⼆胡、板胡作为伴奏乐器。

根据时代的发展需要，和民间⽇益增长的享受需求。

在演奏时，增加了电⼦琴、长号、⼩号、⽊管、葫芦丝等西洋打击乐和⾳响设备，以增强在时代⽣活中的⽣存能⼒。

所演奏的传统曲⽬主要是：《将军令》、《敬贤宾》、《清河令》、《⼗眼井》、《全家福》、《哭长城》、《采花歌》、《⽼少同⾳》、等。

所改编的能体现⾃⼰特⾊的曲⽬是——《⼀枝花》、《⼤开门》、《天下⼤同》、《百鸟朝凤》等。

根据时代发展的需要和百姓的喜爱程度。

山东济宁铜杆唢呐的历史及现状山东济宁铜杆唢呐是中国传统音乐文化的一种形式，它是中国民间乐器史上的瑰宝，具有悠久的历史传统和深厚的群众基础。

铜杆唢呐在济宁地区有着悠久的历史，它是济宁地区文化的一部分，承载着丰富的民俗文化内涵，具有非常深远的意义。

本文将对山东济宁铜杆唢呐的历史及现状进行介绍。

一、历史渊源铜杆唢呐是中国传统的吹打乐器，也是吹奏类的，风琴属于铜杆唢呐一类。

在中国传统民间音乐中，铜杆唢呐有着非常广泛的分布和应用，它凭借其独特的音色和表现力受到了人们的喜爱。

铜杆唢呐是一种古老的乐器，其起源可以追溯到几千年前的中国古代。

在我国古代的农耕时代，人们就已经开始使用铜杆唢呐进行各种庆典和宗教仪式的演奏，以祈祷风调雨顺、五谷丰登。

据了解，山东济宁地区的铜杆唢呐是在元代开始出现的。

元代是中国历史上的一个重要时期，也是我国民族音乐发展的一个重要时期。

在元代，铜杆唢呐得到了游牧民族的传入，经过汉族音乐的吸收和融合，形成了济宁地区独具特色的铜杆唢呐艺术。

在随后的明清时期，铜杆唢呐在济宁地区得到了更为深入的发展，成为当地民间艺术的一个重要组成部分。

二、艺术特色山东济宁地区的铜杆唢呐在音乐表现形式上有其独特的艺术特色。

铜杆唢呐在演奏时，既能吹奏出高亢激昂的音调，又能奏出深沉悠扬的低音，具有非常丰富的音色和表现力。

铜杆唢呐的演奏技法非常丰富，能够演奏出各种各样的音乐曲调，适合于表现各种不同主题的音乐作品。

铜杆唢呐的演奏还具有非常强烈的节奏感，能够很好地激发人们的情绪和表现欲。

铜杆唢呐的演奏曲目也非常丰富，包括了许多当地的民间音乐作品，如《邹城大鼓》、《尧三官》、《刘家教》等，这些曲目对传承和发展铜杆唢呐音乐具有非常重要的意义。

济宁地区的铜杆唢呐在音乐演奏形式上还有其独特的艺术特色。

在济宁地区，传统的铜杆唢呐演奏通常是由一群乐手组成的乐队来完成的。

在演奏时，乐手们通过合作和配合，形成了悦耳动听的音乐表现形式。

铜杆唢呐乐队的演奏形式非常活泼和热烈，非常适合用于庆典、婚礼和宗教活动等场合的演奏。

唢呐吹打乐研究成果综述唢呐吹打乐是中国传统的管弦乐器组合之一，广泛流传于华北、东北、西北、华东等地区，是中国山东、河南、河北、山西等省的主要民间器乐演奏形式之一。

唢呐吹打乐是中国民间音乐的重要组成部分，它具有浓厚的地方特色和独特的音乐风格。

多年来，许多学者对唢呐吹打乐进行了深入研究，获得了丰硕的研究成果，为我们更好地了解和传承这一民族音乐文化宝库提供了重要的理论支撑和实践指导。

本文将对唢呐吹打乐的研究成果进行综述，以期更好地推广和传承这一优秀的传统文化。

一、唢呐吹打乐的起源与历史唢呐吹打乐起源于古代的吹管乐器和打击乐器，具有悠久的历史渊源。

唢呐是一种古老的民间管乐器，其历史可以追溯到公元前四世纪。

而打击乐器则是古代社会中常见的一种民间音乐表演形式。

唢呐吹打乐是在这两种乐器的基础上逐渐发展起来的，其音乐表演形式也日臻完善，成为中国民间音乐的重要形式之一。

在唢呐吹打乐的发展过程中，不同地区形成了各具特色的演奏风格和表现形式，使得唢呐吹打乐在中国音乐文化中占有重要地位。

二、唢呐吹打乐的音乐表现形式唢呐吹打乐是一种多种乐器组合的音乐形式，包括唢呐、锣鼓、钹、小号等多种乐器。

这种器乐组合形式丰富多样，既有合奏曲，又有独奏曲，具有鲜明的音乐特色和表现形式。

唢呐作为主要的乐器之一，具有宽广的音域和丰富的表现力，能够表现出各种情感和意境。

另外的锣鼓、钹等打击乐器也能够为唢呐吹打乐增添节奏感和音乐活力。

唢呐吹打乐在音乐表现形式上具有很高的艺术价值和魅力，受到了广大乐迷和音乐爱好者的喜爱。

三、唢呐吹打乐的地方特色与演奏风格由于唢呐吹打乐流传于中国的各地区，不同地方形成了各具特色的音乐演奏风格。

比如山东的唢呐吹打乐以激昂、豪放的风格著称，表现了山东人民的豪爽和开朗；河北的唢呐吹打乐则以婉转、细腻的风格为主，表达了河北人的柔情和深沉。

而在西北地区，唢呐吹打乐则以高亢、雄壮的风格为主，表现了西北地区的豪放和激情。

这些地方特色和演奏风格丰富多彩，为唢呐吹打乐增添了独特的魅力和韵味，使得唢呐吹打乐成为中国音乐文化中不可或缺的一部分。

试论山东胶州秧歌的风格特点作者：李晓欣来源：《世界家苑》2020年第02期摘要：山东胶州秧歌在我国众秧歌之中独领风骚，在源远流长的历史长河中存下了宝贵的非物质文化之财富。

本文从山东胶州秧歌的起源、类型和艺术风格角度对其进行研究，为更好地发扬传承民间文化做一点应尽的义务。

关键词：胶州秧歌;风格特点山东青岛著名的传统舞蹈---胶州大秧歌，它有数百年的历史，是一种多元素融合的民间娱乐。

本文站在当代的视角下，重新以风格特征和文化的角度解读这项颇有名气的国家级非遗，这不仅是对历史文化的传承，也是对活态艺术演变的思考。

1 山东胶州秧歌概述胶州秧歌主要流传在山东即墨、鲁南、胶县等农村地区，是在人口迁移中形成的民间艺术。

胶州秧歌迄今已有300多年的历史。

最早记载是在明末清初，相传在胶州秧歌的发源地东小屯村，马、赵两户人家在闯关东逃荒的路上，靠边唱着民间小调边舞蹈着的形式乞讨，维持生活，并逐步形成了简单固定的舞蹈程式，后来他们返回家乡，经过历代不断的加工和完善，形成了民间曲艺性质的传统胶州秧歌舞蹈，又被称为“地秧歌”、“跑秧歌”，民间俗称“三道弯”、“扭断腰”，与鼓子秧歌、海阳秧歌并称为山东的三大秧歌。

胶州处于临海和内陆交接之处的地理位置，当地人民不仅出海谋生，也依靠农田耕作的方式谋生，因此在农耕文化的渲染下，胶州秧歌成为了农耕文明的艺术产物。

胶州秧歌与农民的农耕生活紧密相关，极具地域性、娱乐性、民间性的艺术表演，在农民辛苦劳作的同时还有调节气氛、缓解疲劳、精神慰藉的功能。

山东名曰齐鲁大地，儒学思想与齐鲁文化源远流长，其中与胶州秧歌具有深厚渊源的“齐文化”，在胶州秧歌中得到充分的渗透。

胶州秧歌正是齐文化兼容乐观思想的体现，舞蹈风貌更多的表现人们对美好生活的向望与追求。

胶州因为地处海洋和内陆交界，贯通南北，地理优势显著。

它融合了南方的民间歌舞与北方的杂剧小调，逐渐形成了独具风格的民间歌舞小戏，借鉴了北方各地人文风情，汇集曲牌杂剧精髓与一体，使胶州秧歌得以繁荣发展。

鲁西南鼓吹乐鲁西南鼓吹乐是一种以唢呐为主奏的民间器乐，它以嘉祥鼓吹乐为典型代表，主要分布在山东省济宁、枣庄、菏泽三市及周边地区。

它的乐队组合灵活多样，唢呐的哨片较软，易于控制。

代表曲目有《百鸟朝凤》、《大笛绞》、《大合套》、《风搅雪》、《抬花轿》、《锁南枝》、《滚绣球》等。

以邹、滕、峄诸县为中心的鲁中南鼓吹，代表性曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《五六五》、《十样景》等。

鼓吹是由民间吹奏乐器与打击乐器配合演奏的一种民间器乐种类。

山东的鼓吹乐主要有鲁西南鼓吹、鲁中南鼓吹、鲁北鼓吹和鲁东鼓吹4个流派。

据当地鼓吹艺人的回忆，有的已有十几代的家传技艺，仅从这一点来推算，鲁西南鼓吹乐的历史沿革至少可以将它追溯到三百多年以前。

另外，根据鲁西南鼓吹乐(唢呐、锡笛主奏部分)经常演奏的曲目来看，有些是宋、元以来的杂剧曲牌，如《混江龙》、《滚绣球》等，大量的是明、清时期流传的小曲、牌子，如《山坡羊》、《锁南枝》、《驻云飞》、《一江风》、《朝天子》、《到春来》、《叠断桥》、《采茶儿》之类，因此鲁西南鼓吹乐有可能早在明清时期就已在当地流传。

鲁西南鼓吹乐常用的调名有两个体系，一个是承袭原地方戏曲的演奏指法变换称呼为平调、越调、二八调、下调、起调；另一个是民间鼓吹乐所用工尺谱演奏指法变换称呼六字调、尺字调、上字调、凡字调、五字调。

鲁西南鼓吹乐曲艺术特点主要表现在：其一，为一曲多变的灵活运用。

普西南鼓吹乐一曲多奏所使用的手法主要有严格变奏、板腔式变奏、移调指法变卖二种。

变化最丰富、最集中的是《开门》和《抬花轿》这两首乐曲。

以民间器乐曲牌《开门》为例，可变化派生为《上字开门》、《尺字开门》、《凡字开门》、《六字开门》、《五字开门》、《大合套》、《风绞雪》、《婚礼曲》等十几首乐曲。

以《抬花轿》曲牌为基础而形成的各种变体有《抬花轿》、《拜花堂》、《大笛二板》、《大笛锣》、《百鸟朝凤》、《快慢笛绞》等十几首乐曲。

其二，鲁西南鼓吹乐富于特点的展开部分“穗子”。

33SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14阳歌绞八板》；冀中鼓吹乐代表曲目如下：《放驴》《小二番》《小开门》《万年欢》《集贤宾》《德胜利》《小磨坊》《脱布衫》《斗鹌鹑》[2]。

两种鼓吹乐的乐曲名称有一定的相似性，如鲁西南鼓吹乐与冀中鼓吹乐存在《集贤宾》的同名曲目，虽然乐曲的名称相同，但在其曲调未必相近，大部分情况下都是同名异曲或者二者无直接联系，音乐风格会根据民俗、民风等一系列外在情况影响发生变化。

每一种不同的乐种风格都是从当地的民间田野作业，日常生活等方面日积月累地吸收，融合，最终凝练而成的，新风格的产生有一定的自发性，但是该乐种风格一旦形成，在原风格的基础上便难以发生更多复杂的变化，不轻易地改变其原有的风格。

在相同的曲目名称之下，所展现的音乐乐种风格也成就了各位老艺术家们对于音乐成果的出色演绎。

在追求风格与展示特色的共性目标之中，这类曲目便更显精湛，也深刻地体现出代表性曲目的实质性含义。

（三）演奏形式与实践活动吹管乐器与打击乐器结合是形成两地鼓吹乐演奏形式的基本前提，鲁西南鼓吹乐主要以唢呐，（也称大笛、喇叭）为主奏乐器，除唢呐之外，笛、笙也是鲁西南鼓吹乐中重要的吹管乐器；打击乐在其中也有至关重要的作用，主要以梆子、小镣、饺子、云锣、串鼓最为常用。

鲁西南地区鼓吹乐多盛行于乡镇，且在乡镇之中成立自己的唢呐班社，以家庭为集中点，常用于乡镇中的丧葬仪式，婚丧嫁娶的更重要活动之中。

其演奏方式种类繁多，主要包括独奏、对奏、合奏。

独奏的方式是最基本的演奏形式，鲁西南鼓吹乐多在室外演奏，独奏者手持中音唢呐，配以笙来进行伴奏，用来演奏曲牌以及当地特色的民间小调；对奏，两位演奏者手持不同音调的中音唢呐，或者采用唢呐结合咔腔的形式演奏，表演风格方面更加多样，并加以笙、笛或者梆子、小镣等打击乐器进行伴奏；合奏规模庞大，演奏时使用多种乐器，多支高音唢呐皆配以双数，中音唢呐、低音唢呐、小镣、饺子、云锣、串鼓，主要用于大型的祭祀或者庆典演出。

百鸟朝凤的曲式分析及演奏技巧喷呐的极致《百鸟朝凤》1关于百鸟朝凤《百鸟朝凤》是一首被称为〃鼓吹乐〃或〃鼓乐〃的民间吹打乐合奏曲，最早流行于河南、山东、河北、安徽等地，是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了喷呐擅模仿的特长。

其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。

乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。

[1]《百鸟朝凤》原名〃十样景〃，在众多喷呐曲中，它最具代表性,将喷呐的表现力演绎到了一种极致。

《百鸟朝凤》的乐曲声中有莺歌燕舞，有鸟语花香，一派生机勃勃的大自然景象。

你能听到对自由美好生活的向往和追求，也能感受到活泼、粗犷的生活气息。

特色：《百鸟朝凤》是喷呐曲目里，技巧最全面的一首。

对吹奏者来说，这首曲子要运用喷呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音，以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等高难度技巧。

创作背景：《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的汉族民间乐曲。

它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

百鸟朝凤是一首著名的汉族民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。

乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。

乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹏鸽、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。

2百鸟朝凤的背景及发展人们在生活中能够多次听到这首经典名曲，相信大多说人都不知道它的来历与渊源，一般情况下只知道它是民间乐曲，这首乐曲早期确实是流传于山东民间。

在鲁、豫、皖、苏四省交界处的山东嘉祥县任家店，由于中国人的情节，当地老百姓的婚丧嫁娶都要用到〃民间的鼓吹班〃，〃鼓吹班〃一般是家族或亲友组成，以喷呐为主奏乐器其它吹管与打击乐器为伴奏乐器在当地盛行流传，繁荣发展成为民间音乐的深厚土壤，此地也有〃嗔呐之乡"的美称。

national music 民族音乐浅析鲁西南鼓吹乐演奏艺术特征刘礼萍（曲阜师范大学音乐学院，山东 曲阜 273100）【摘要】鲁西南鼓吹乐是山东唢呐流派中最具代表性的一种民间音乐表演形式，风格淳朴豪放，刚柔并济，深受广大人民群众的喜爱。

笔者在嘉祥县文化馆学习唢呐演奏期间，接触了大量的鲁西南鼓吹乐民间艺人，后经过向他们学习、收集资料、加工整理并根据自己多年的演奏经验来具体阐述鲁西南鼓吹乐在演奏方面的艺术特点。

【关键词】鲁西南；鼓吹乐；唢呐；流派；演奏特点【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）13-0053-02【本文著录格式】刘礼萍.浅析鲁西南鼓吹乐演奏艺术特征[J].北方音乐，2020，07（13）：53-54.前言唢呐在中国流传广泛，有着深厚的群众基础，因受自然环境、语言音调、人文习俗等多方面的影响，在演奏风格上划分了多个唢呐派别，比较常见的有东北派唢呐中的辽宁鼓吹、河北派唢呐中的冀中鼓吹、山东派唢呐中的鲁西南鼓吹等，这些乐种在曲目演奏、风格把握、艺术特点等方面都存在着差异，形成了具有地域代表性的唢呐派别。

鲁西南鼓吹乐流行于山东鲁西南地区的菏泽、济宁一带，在鲁西南地区的个别县，例如嘉祥县、巨野县地方音乐特色更为突出，鲁西南鼓吹乐历史悠久，传统曲目繁多，技巧丰富，具有较高的研究价值。

2006年，鲁西南鼓吹乐被列入了国家级非物质文化遗产，进行这一唢呐流派的传承和保护。

一、鲁西南鼓吹乐的表演形式及艺术特点鲁西南鼓吹乐主要以唢呐为主奏乐器，当地人称唢呐为“大笛”“海笛”“喇叭”“叭喇哈”等多种称呼，在每个乡镇都有自己的唢呐社班，大多以家庭为单位，用于日常的婚丧嫁娶以及娱乐活动，在表演上根据需要有多种表演形式。

（1）独奏：因多在室外演奏，通常采用中音唢呐来演奏，由一至二人演奏笙（方形笙）来伴奏，民间称为“单大笛”，是鲁西南鼓吹乐中最基本的演奏形式，多根据场合需要演奏一些戏曲曲牌、民间小调等；（2）对奏：通常采用一大（降B调、A调）一小（E调、降E调）、两支中音唢呐或唢呐配以咔腔的形式演奏，笙、笛及一些打击乐器伴奏，在表演上进行对奏、重奏，表演风格多样，具有浓厚的乡土气息；（3）合奏：高音唢呐（D调、降E或者是E调）若干支，通常为双数，中音唢呐（降B调或A调）、低音唢呐（降E调或D调）、笙、笛、大鼓、大锣、小镲、铙钹、云锣、以及形似糖葫芦的串鼓，大多演奏由地方音乐素材改编而成的大型合奏乐曲，参加一些大型的祭祀、庆典活动[1]。

山东乐陵刘氏吹咔音乐考察与发展现状探究摘要：吹咔音乐，民间又称“咔戏”，刘氏吹咔音乐是乐陵地区的民间鼓吹乐，在发展近百年的历史中，演奏极具特色。

文章对乐陵地区刘氏吹咔音乐的起源、发展、演奏特点及在仪式音乐中的运用等进行相关的阐述，希望唢呐吹咔这一传统技艺得以在新时代蓬勃发展，促进中华民族传统文化的更新换代与传承发扬，提升新时代中华民族的文化自信、传统自信。

关键词：刘氏唢呐；咔戏；吹咔乐中图分类号：J648文献标识码：A文章编号：2095-0438（2023）12-0088-03（德州学院音乐学院山东德州253000）乐陵市隶属山东省德州市所在的管辖区，地处山东省和河北省的交界处，具有独特的地理环境，对民间艺术的产生和发展起到关键的作用。

清朝末年，乐陵市黄夹镇韩集村的刘青春依据唢呐吹咔的特点，又集合其他技艺的长处，经过100多年四代人的传承，逐渐形成了刘氏吹咔音乐，其音调高，音色粗犷，是鲁西北民间运用较广泛的演出形式之一，常用于民间节庆、婚丧嫁娶和戏剧表演中，与打击乐配合演奏。

刘青春是刘氏吹咔的创始人，从小跟随民间鼓乐班演出的父亲进行演出，他天资异禀且勤奋好学，集众家之所长，演奏技巧娴熟高超，为刘氏吹咔音乐的发展打下了良好的基础。

20世纪初期第二代传人刘凤祥在东北结识了王金山、赵春峰等唢呐爱好者，结伴卖艺，逐渐形成了自己的演奏风格，并设计改进了新型口琴子，对刘氏唢呐音乐独立成一脉起了关键性的作用。

第三代是刘金友，他参加过很多省市及大型的演出与比赛，并多次获得各种奖项，发扬了刘氏唢呐吹咔的优良传统。

到第四代传人刘红芳时，刘氏吹咔已经成为当地耳熟能详的演奏方式，大学毕业后她没有留恋大城市，在乐陵市她的故乡创办红芳艺术培训中心，组织比赛、讲座、宣传唢呐吹咔知识，对刘氏唢呐吹咔音乐的发展做出了积极的贡献。

一、刘氏吹咔音乐发展现状的实地调查吹咔音乐在乐陵地区经过近百年的发展，主要特点在于“咔”字，与其他唢呐演出形式不同，它始终保持着属于自己的特色。

山东济宁铜杆唢呐的历史及现状1. 引言1.1 概述铜杆唢呐是山东济宁地区传统的民间乐器，具有悠久的历史和独特的音乐表现形式。

它是一种吹奏类乐器，使用铜制的唢呐与木制的杆相结合而成，发音清脆而响亮。

铜杆唢呐的音色独特，被认为是济宁地区重要的文化传统之一。

通过吹奏唢呐，传达着人们对生活的热情和对传统文化的热爱。

铜杆唢呐在当地民间活动、节日庆典等场合中被广泛使用，是山东济宁地区不可或缺的一部分。

随着社会的发展和文化的传承，铜杆唢呐逐渐成为了济宁地区乐器文化的代表之一。

它承载着人们对传统文化的热爱与珍惜，也传承着济宁地区独特的民俗音乐之美。

在今天的社会中，铜杆唢呐依然照亮着人们对传统文化的关注与传承。

1.2 铜杆唢呐的定义铜杆唢呐是一种具有浓厚地方特色的传统民间乐器，是济宁地区民间音乐文化的重要组成部分。

它由铜制成，外形细长，端部有一个小铜杆，相传是由一个村子的铁匠首创于清朝乾隆年间。

铜杆唢呐在演奏时需用力吹气，通过管身和铜杆之间的空气共鸣产生声音，音色浑厚悠扬。

其独特的音色和演奏方式使其在民间庆典、宗教仪式和娱乐场合中备受推崇。

铜杆唢呐不仅在济宁地区流传较广，还在周边地区有所影响。

通过演奏铜杆唢呐，人们可以感受到浓厚的地方文化氛围，传承和弘扬民间音乐传统。

随着时代的发展和现代音乐的冲击，铜杆唢呐面临着保护和传承的压力，需要更多的关注和支持，以保护这一珍贵的民间文化遗产。

2. 正文2.1 历史沿革铜杆唢呐是山东济宁地区流传的一种传统乐器，起源于古代，具有悠久的历史。

据史料记载，铜杆唢呐最早是由当地民间艺人创制和演奏的。

在唐、宋时期，铜杆唢呐已经开始在济宁地区广泛传播和应用。

在明清时期，铜杆唢呐逐渐走向繁荣发展的阶段，成为当地民间娱乐活动中不可或缺的乐器。

在农忙时节或节庆日，人们经常会组织吹打铜杆唢呐的表演，以取悦自己和他人。

铜杆唢呐的声音雄浑悦耳，旋律优美动听，深受人们喜爱。

在近现代，随着城市化进程的加快和现代音乐的流行，铜杆唢呐的传承面临着一定的挑战。