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小学音乐基本乐理知识一、音符及其音值音符是乐谱中表示音高和音长的符号，它们用来表示不同的音符音值。
小学音乐基本乐理知识中最常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符。
1. 四分音符（♩）四分音符是小学音乐中最常见的音符之一，它的音值为一个拍子，通常是一个拍子中的一个时间单位。
2. 八分音符（♪）八分音符是四分音符的一半音值，它的音值为半个拍子。
在乐谱中，八分音符通常用一个带有短竖线的实心椭圆表示。
3. 十六分音符（ ）十六分音符是八分音符的一半音值，它的音值为四分之一拍子。
在乐谱中，十六分音符通常用一个带有两条短竖线的实心椭圆表示。
二、音阶和音域音阶是音乐中一组有序排列的音符，按照一定的音程关系依次排列。
小学音乐基本乐理知识中最常见的音阶有三个，分别是自然大调音阶、自然小调音阶和和声小调音阶。
1. 自然大调音阶自然大调音阶由七个不同的音符构成，它们分别是1、2、3、4、5、6、7。
在C大调中，这七个音符分别是C、D、E、F、G、A、B。
2. 自然小调音阶自然小调音阶也由七个不同的音符构成，它们的音程关系不同于自然大调音阶。
在A小调中，这七个音符分别是A、B、C、D、E、F、G。
3. 和声小调音阶和声小调音阶也是由七个不同的音符构成，但其第六个音符与自然小调音阶不同。
在A小调中，这七个音符分别是A、B、C、D、E、F、G#。
音域是指乐器、人声或乐谱所能达到的音高范围。
不同的乐器和人声有不同的音域。
在小学音乐教学中，我们常常使用钢琴来演示音域范围。
三、调号与音名调号是为了方便演奏而在乐谱前面加以记号，用以确定乐曲所属的调性。
调号通常放在五线谱上的特定行或特定空格上，来表示乐音的音高和音名。
常见的调号有大调和小调，小学音乐教学中常用的调号有C大调、G大调、F大调、D大调和A小调等。
音名是指乐谱中所使用的具体音符名称，音名通常用大字母表示。
在音乐教学中，我们可以通过记忆音名和对应的键盘位置，来进行简单的乐曲演奏。
音乐乐理基础知识当我们沉浸在美妙的音乐世界中，那些动人的旋律、和谐的和声以及富有节奏感的节拍，仿佛是一个个神秘的语言，诉说着无尽的情感和故事。
而要真正理解和读懂这门独特的语言，就需要掌握音乐乐理的基础知识。
首先，让我们来聊聊音符和节拍。
音符就像是音乐中的字母，它们代表着不同的音高和时长。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等，它们的时值依次减半。
比如说，一个全音符的时长相当于四个四分音符。
而节拍呢，就像是音乐的心跳，稳定地推动着旋律前进。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，每小节有四拍，强、弱、次强、弱的节奏规律让音乐充满了起伏和动感。
音高也是音乐中非常重要的元素。
音高取决于发声体振动的频率，频率越高，音就越高。
在乐谱上，我们通过不同的音符位置来表示不同的音高。
从低音到高音，音阶依次排列。
而调式则是将这些音高按照一定的规律组织起来。
常见的调式有大调、小调。
大调通常给人一种明亮、欢快的感觉，小调则往往带有忧伤、抒情的色彩。
说到和声，这可是让音乐变得丰富多彩的魔法。
几个不同音高的音符同时发声，就形成了和声。
和声能够增加音乐的层次感和立体感。
比如，主和弦、属和弦和下属和弦是和声中最基本的和弦，它们的组合和运用可以营造出不同的音乐氛围。
再来讲讲节奏。
节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的速度和韵律。
简单的节奏型如切分音、三连音等，能够为音乐带来独特的韵味。
通过不同节奏型的组合和变化，可以创造出各种各样的音乐风格，从激情澎湃的摇滚乐到舒缓优雅的古典乐。
在音乐的世界里，还有各种记号和术语。
比如，反复记号告诉我们哪里需要重复演奏；渐强渐弱记号让音乐的力度有了变化；休止符则给音乐带来了短暂的停顿和呼吸。
想要学好音乐乐理，多听多练是必不可少的。
通过聆听各种类型的音乐，感受不同的音符、节拍、和声和节奏的运用，能够培养我们的音乐感知能力。
同时，进行一些简单的音乐创作和演奏练习，将理论知识运用到实践中，能够更好地理解和掌握这些基础知识。
小学音乐乐理基础知识归纳音乐是人类创作和欣赏的一门艺术，而音乐乐理则是理解和分析音乐的基础。
对于小学生来说，学习音乐乐理有助于提高音乐素养、培养音乐兴趣，并为今后更深入的音乐学习打下基础。
本文将对小学音乐乐理基础知识进行归纳，帮助读者全面了解和掌握。
第一部分：音乐元素音乐元素是组成音乐的基本要素，包括节奏、旋律、和弦、节拍等。
节奏是音乐中有规律的时间性。
音符和休止符代表不同的音长，通过它们的组合和排列可以形成不同的节奏效果。
旋律是音乐中主要的音高组织方式。
通过音符的高低和持续时间的长短，形成旋律线条，给人以美感和情绪表达。
和弦是指两个或两个以上同时发出的音符，由此形成和声。
和弦的不同排列和组合可以创造出各种和声效果，使音乐更丰富多样。
节拍是音乐中有规律的时间单位。
通常以拍子为基准，通过强弱轻重的排列，呈现出音乐的节奏特点。
第二部分：音乐符号音乐符号是用来表示音乐元素的记号系统，包括五线谱、音符、休止符等。
五线谱是最常用的音乐谱表现形式。
它由五条水平线组成，通过在上下线之间的位置来表示音高。
音符是表示音高和时值的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表不同的音长。
休止符是用来表示静默时段的符号。
它们分为全休止符、二分休止符、四分休止符等，用于控制音乐的节奏。
第三部分：调式和音阶调式是一组音符按照特定规则排列而成的音域。
最常见的调式有大调和小调。
大调是明亮和欢快的音调。
它由音阶中的全音和半音按照特定顺序组成，能够表达出积极向上的情感。
小调是沉郁和哀伤的音调。
和大调类似，小调也由特定的全音和半音组成，但它呈现出一种悲剧色彩的情感。
音阶是指一组音符按照特定次序排列的集合。
最常见的音阶有自然大调音阶和自然小调音阶，它们分别代表了大调和小调的基础音阶模式。
第四部分：节拍与节奏读谱节拍时值是指以音符时值为基础的组织形式。
通过练习和感受不同节拍的强度和节奏变化，培养对音乐的感觉和把握能力。
节奏读谱是指根据谱示的音符时值和排列方式，正确演奏出音乐的节奏感和韵律。
乐理基础知识考试题及答案一、音乐基础知识1. 什么是音高？音高是指声音的频率，决定了音调的高低。
频率高的声音听起来会比频率低的声音更高。
2. 什么是音符？音符是音乐符号中用来表示音高和音长的记号。
不同形状的音符代表不同的音高，而音符的实心或空心部分代表音符的时值。
二、音阶和调性1. 请简要解释什么是音阶？音阶是一组音符按照一定的音程关系排列而成的音乐音旋。
主要包括七个音符，其中第一个和最后一个音符的音高相同，只是音高不同。
2. 请列举主要的音阶类型。
•自然大调音阶•自然小调音阶•和声小调音阶•旋律小调音阶3. 调性是什么意思？调性是指一段乐曲中的音符被组织成某个音阶和弦的排列方式。
一个乐曲的调性决定了它的音色、情绪和和声性质。
三、节奏和节拍1. 什么是节拍？节拍是乐曲中的基本单位，用来划分时间和指导演奏者的节奏表达。
一般有四分音符作为一个节拍。
2. 请解释什么是拍子和节奏。
拍子是一个乐曲的基本时间单位，通常由一组固定数量的拍子组成。
而节奏是指一段音乐所包含的各种时值的组合和强弱方式，是音乐的基本动态。
四、和弦和和声1. 什么是和弦？和弦是多个音符同时发声的组合，它们按照特定的音程排列构成和谐的声音。
2. 请列举几种基本和弦类型。
•大三和弦•小三和弦•属七和弦•大七和弦五、乐谱和记谱法1. 请简要介绍乐谱。
乐谱是用来记录和传达音乐的一种书写系统，它包括各种音符、符号和指示，以便演奏者理解并演奏乐曲。
2. 请解释谱号和记谱法的作用。
谱号是用来确定音符所代表的音高的符号，不同的谱号对应不同的音域。
而记谱法是通过一系列符号和标记来准确记录乐曲的音高、节奏和演奏技巧等信息。
结语以上是乐理基础知识的考试题及答案，请同学们认真学习和掌握，以便更好地理解和演奏音乐。
祝各位取得优异的成绩！。
音乐基础的音乐乐理知识音乐乐理是音乐理论的重要组成部分，它帮助我们理解和分析音乐作品，培养我们的音乐素养。
在学习音乐乐理的过程中，我们需要掌握一些基础的知识。
本文将介绍音乐基础的音乐乐理知识，帮助读者对音乐乐理有更深入的了解。
一、音程音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有：纯1度、小2度、大2度、小3度、大3度、纯4度、纯5度、小6度、大6度、小7度、大7度和纯8度。
音程的大小与音高之间的差距有关，音程的大小决定了音乐的音调。
二、音阶音阶是一组按照一定规律排列的音程。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶和旋律小调音阶。
大调音阶由全全半全全全半的音程组成，小调音阶由全半全全半全全的音程组成，旋律小调音阶有升6度和升7度。
音阶能够帮助我们理解音乐作品的调性和情感。
三、和弦和弦是由音程构成的音群，是音乐中最基本的和声单位。
常见的和弦有：三和弦、七和弦和属和弦。
三和弦由根音、三音和五音组成，七和弦在三和弦的基础上加上七音，属和弦在七和弦的基础上加上属音。
和弦的变化在音乐中起到丰富和增色的作用。
四、音乐节拍和节奏音乐节拍是音乐的基本单位，是音乐中的时间组织形式。
节拍的强弱和分布规律决定了节奏的感觉。
通过学习音乐乐理，我们能够更好地理解音乐中的节拍和节奏，准确地演奏和感受音乐的节奏感。
五、乐谱与记号乐谱是音乐创作和演奏的基本工具，通过乐谱我们可以看到音乐中的音高、节奏和表情。
乐谱中的记号能够帮助演奏者正确理解和演绎作品。
常见的乐谱记号有：音符、节拍符号、装饰音符、升降号、调号等。
掌握乐谱和记号是学习音乐乐理的重要内容。
六、曲式与形式曲式和形式是音乐作品的组织结构。
常见的曲式有：二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等，常见的形式有：变奏曲、奏鸣曲、交响曲等。
了解曲式和形式可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
通过对音乐基础的音乐乐理知识的学习，我们可以更好地欣赏音乐作品，提高音乐素养。
音程、音阶、和弦、节拍与节奏、乐谱与记号以及曲式与形式都是音乐学习中不可或缺的内容。
复习音乐乐理基础知识复习音乐乐理基础知识是学习音乐的重要环节，它涵盖了音乐的基本概念、音符与音程、音阶与调式、节奏与拍子等内容。
通过复习音乐乐理基础知识，我们可以更好地理解和欣赏音乐，提升演奏和创作的能力。
本文将系统介绍音乐乐理基础知识的复习内容，帮助读者加深对音乐乐理的理解。
1. 音乐的基本概念音乐是一种通过声音表达情感与思想的艺术形式。
它由音符、节奏、旋律、和声等要素构成。
音乐具有情绪化、时间性、空间性、艺术性等特点，可以传递人类内心的情感世界。
在复习音乐乐理基础知识中，我们需要牢记音乐的定义与特点，以便更好地理解音乐的本质和美感。
2. 音符与音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
复习音乐乐理基础知识时，我们需要了解不同音符的音长和记谱符号，掌握它们在乐谱中的表示方式。
音程是两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
音程的大小决定了音乐的音调和音色，对于演奏和和声编写都具有重要的意义。
在复习音乐乐理基础知识时，我们需要熟悉各类音程的定义与表示方法。
3. 音阶与调式音阶是一组按照确定规则排列的音符。
常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶等。
音阶具有特定的音阶式结构，通过掌握音阶的构成和音程关系，我们能够更好地理解音乐的调性与情感变化。
调式是指以某个音符为基准音，按一定的音程关系组成的音符序列。
常见的调式有大调、小调、谐调小调等。
调式在音乐中起到了制约和指导作用，熟悉各类调式的特点和表现方式，是复习音乐乐理基础知识的重要内容。
4. 节奏与拍子节奏是音乐中的时间组织形式，包括强弱节奏和时间分割。
节奏可以给音乐注入动感和活力，使乐曲更加富有表现力。
通过复习节奏的基本概念与记谱符号，我们可以更好地掌握节奏的表达与变化。
拍子是确定乐曲节奏的基本单位，常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
拍子决定了乐曲的节奏感和稳定性，熟悉各类拍子的定义与特点，有助于我们更好地理解和演奏音乐。
初中音乐乐理知识点总结音乐是一门美丽而神奇的艺术形式，在人类的生活中扮演着重要的角色。
作为初中学生，了解一些音乐乐理知识点不仅可以增加我们对音乐的认识和欣赏，还可以帮助我们更好地理解和演绎音乐作品。
下面，我将为大家总结一些初中音乐乐理知识点，希望能够对大家的学习有所帮助。
一、音符与音程1. 音符：音乐中的最基本的音符有全音符（四分音符）、二分音符、八分音符和十六分音符。
它们代表了不同的音的持续时间，全音符持续4个拍子，二分音符持续2个拍子，八分音符持续半个拍子，十六分音符持续四分之一拍子。
2. 音程：音程是指两个音高之间的距离。
常见的音程有：纯一度（音阶中的相邻音）、纯五度（音阶中的第五个音）、纯八度（音阶中的第八个音）。
音程分为纯音程、大音程和小音程。
二、调性与音阶1. 调性：调性是指音乐作品所使用的调的性质。
常见的调性有：C调、D调、E调等。
不同调性的音乐作品会产生不同的感觉和情绪。
2. 音阶：音阶是一组音符按照一定规律排列而成的音乐模式。
常见的音阶有：C大调音阶、D小调音阶等。
音阶有时具有升降调（如C大调音阶中的D）和半音阶（如音阶中的C和C#）的概念。
三、节奏与节拍1. 节奏：节奏是音乐中按照一定的时间和力度排列音符的规律。
有快速的节奏和慢速的节奏之分。
2. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，在乐谱上以垂直的线表示。
常见的节拍有四分之一拍、四分之二拍等。
四、和声与旋律1. 和声：和声是指多个音符同时发出，形成和谐的音乐效果。
和声的要素包括和弦、和声进行和声型。
2. 旋律：旋律是音乐中按照一定的音高和音程排列成的一系列音符，是音乐作品中最容易被人们记住和辨识的部分。
五、音乐符号与乐器1. 音乐符号：音乐符号是用来记录和表达音乐的符号系统，包括五线谱、谱号、音符符号等等。
2. 乐器：乐器是产生音乐声音的工具，常见的乐器有钢琴、吉他、小提琴等。
乐器分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器等。
六、音乐形式与风格1. 音乐形式：音乐形式是指音乐作品中不同的部分组成和排列的方式，如奏鸣曲、交响乐等。
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
初中音乐乐理基础知识音乐，是一门充满魅力的艺术，它能够触动我们的心灵，引发各种情感共鸣。
而要真正理解和欣赏音乐，掌握一些基本的乐理知识是必不可少的。
对于初中生来说，学习音乐乐理基础知识就像是打开音乐世界大门的钥匙，能让我们更好地领略音乐的美妙。
首先，让我们来了解一下音符。
音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符就像是一个悠闲的漫步者，它持续的时间最长；二分音符则是全音符的一半；四分音符是二分音符的一半，以此类推，音符时值越来越短，就像跑步的速度越来越快。
比如说，在一首 4/4 拍的歌曲中，一个全音符的时长就相当于四拍，一个二分音符是两拍，一个四分音符是一拍，一个八分音符是半拍，十六分音符则是四分之一拍。
节拍是音乐的脉搏，它决定了音乐的节奏和韵律。
常见的节拍有2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，它意味着每小节有四拍，强、弱、次强、弱的节奏规律，就像我们走路时的步伐，有轻重缓急。
在听音乐的时候，我们可以跟着节拍轻轻拍打手掌或者跺脚，感受音乐的节奏之美。
音高是音符的另一个重要属性，它取决于发音体振动的频率。
振动频率越高，音就越高；振动频率越低，音就越低。
在音乐中，我们用音阶来表示不同的音高。
比如，C、D、E、F、G、A、B 这七个基本音阶，就像是音乐世界里的七级台阶，从低到高排列。
通过不同音阶的组合和变化，就能创作出丰富多彩的旋律。
调式也是乐理中的重要概念。
常见的调式有大调式和小调式。
大调式通常给人一种明亮、欢快的感觉，而小调式则往往带有忧伤、抒情的色彩。
就像我们的心情，有时阳光明媚，有时又略带阴霾。
和声则是让音乐更加丰满和丰富的元素。
多个音符同时发声，相互融合，产生和谐或不和谐的效果，为音乐增添了层次感和立体感。
在学习乐理知识的过程中，识谱也是一项关键的技能。
简谱和五线谱是常见的两种乐谱形式。
简谱用数字和一些符号来表示音高和节拍，简单易懂，适合初学者。
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节音域及音区总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和小字五组属高音区。
大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。
如;e—f #e—#f #g—a由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。
如：C—d C—#d ba—bB由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。
如：C—#C D—bD bbB—bB由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：B——bbB #C——bE第五节等音音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
第三章记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
第三节音符与休止符的写法音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
第四节谱号通常用的谱号有三种：G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;C谱号:表示小字一组的c，(中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)第五节增长音值的补充记号附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
)第六节变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节省略记号1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。
2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
如：34.震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复，用反复记号||：：||表示。
第八节演奏法的记号1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
2. 有三种。
分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
第四章调式总论第一节调式音阶调调性按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。
调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。
例：以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
第二节调式音级及其特性调式体系中的各音叫做音级。
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第一三五级)。
在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第二四六七级)。
不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
第五章以五声音阶为基础的各种调式第一节五声调式按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。
这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是：1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。
以角为主音的叫角调式，其它依次类推。
第二节同主音调五种五声调式的比较有着共同主音的各调叫做同主音调。
如C宫调式和C商调式。
第四节六声调式六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。
第五节七声调式七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种：1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。
2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。
3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。
第六节同宫系统各调以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。
在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。
例：C宫系统包括D商E角G徵A 羽特点：调号相同，主音不同。
第七节包含升号的调包含降号的调调的五度循环升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度升号调的依据：4152637降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个降号调的依据：7362514两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。
在上述七个升降号的调中，有三对是等音调：B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)第六章大调式和小调式作品中调的明确法大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式，是完全不同的调式体系。
这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的)，而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。
第一节大调式大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
