霸王别姬里的人物

京剧赏析之霸王别姬京剧《霸王别姬》是中国传统艺术的瑰宝，融汇了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，成为了世界文化遗产的一部分。

其深厚的历史文化底蕴和精湛的表演艺术吸引了无数观众，成为经典中的经典。

《霸王别姬》是根据中国历史上的故事改编而成，讲述了战国时期斗转星移的战争与爱情故事。

剧中的主要人物有项羽、虞姬、刘邦等，他们的情感交织、命运多舛使得这个故事充满了戏剧性和张力。

在音乐方面，京剧《霸王别姬》以婉转悲怆的旋律为特色，通过声乐和乐器的奏鸣，表达出人物内心的情感和复杂心理。

角色之间的对唱和合唱，展现了剧中人物的互动与情感表达。

舞蹈是京剧艺术中不可或缺的一环，而《霸王别姬》中更是运用了多种舞蹈形式，如扇子舞、剑舞等，使整个剧目更加生动活泼。

演员通过独特的舞姿和动作，将剧情发展和人物性格的塑造融入到舞蹈中，增加了戏剧表现的力度和魅力。

戏剧是京剧的核心，剧中的人物形象塑造和情节的展开相互关联，引人入胜。

不同角色的服装、化妆和造型都经过精心设计，以突出他们的身份地位和情感特点。

演员表演时的唱念做打，以及传统的身段和面部表情，使观众能够更好地理解剧情和人物心理。

京剧《霸王别姬》的艺术赏析是对中国传统戏曲的珍贵财富。

通过观看并分析这样一部经典的戏剧作品，我们可以了解到中国文化的深邃内涵和艺术表现力。

同时，也能够体验到京剧这种形式独特、表现力丰富的艺术魅力。

作为观众，欣赏京剧《霸王别姬》不仅需要用心去欣赏演员们的精湛表演，更要理解其中的文化内涵和艺术手法。

只有通过深入研究和学习，我们才能真正领略到京剧这一古老艺术形式的魅力和传承之美。

在当今社会，传统艺术逐渐被现代化娱乐所取代，但是一部经典的戏剧作品，如《霸王别姬》，无论在当代还是未来，都将永远持续下去，为人们带来无尽的艺术欢愉和思考的空间。

《霸王别姬》是京剧艺术的瑰宝，其音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素的完美结合，使其成为了不朽的经典之作。

通过对其艺术赏析，我们更加深入地了解到了京剧的魅力和内涵，也让我们对传统艺术的重要性有了更深的认识。

从人物关系角度解读《霸王别姬》作者：张永豪来源：《广告大观》2019年第07期摘要：电影《霸王别姬》根据李碧华同名小说《霸王别姬》改编而成。

导演陈凯歌对小说进行了新的阐释，对角色进行了更进一步的挖掘，赋予电影以深切的人文关怀。

本文以心理学的研究方法，对影片中的人物心理关系进行系统分析，以期深入理解人物行動背后的心理逻辑，达到对影片人物的深层认识。

关键词：《霸王别姬》;人物;心理关系《霸王别姬》是一部足以载入电影史册的伟大电影，导演陈凯歌凭它一举摘得1993 年法国戛纳电影节金棕榈奖。

它以其宏大的历史叙事视角，将中国半个多世纪的历史社会变迁投射在两个“戏子”身上，充满波澜壮阔的史诗感;它更以深沉的人性探索与思考，淋漓尽致的描摹出了一批极具复杂性的人物形象。

在艺术典型的塑造中，越个性往往越能表现共性，这是对人性更深层次的发现。

一、《霸王别姬》人物的内在关系人戏不分，雌雄莫辨的程蝶衣，是影片的中心人物。

他渴望从一而终的人生，因为他自始至终都未曾走进过心理学家武志红所说的“三元关系”，他的世界总是简单、封闭的，狭窄到只能容纳两个人。

进入戏班之前，他和妈妈建立了心理学中所讲的“依赖共生”关系，被妈妈“抛弃”后，他极具仪式感地烧掉了妈妈临走时留给他的大衣，并怀着最大的敌意对抗着戏班的一切。

在小石头为他挨罚受冻后，他封闭了的心灵从此进入了另一个人，并默默地在心底为他和“小石头”又签上了一份“依赖共生”条约。

“依赖共生”关系的双方一旦与他人建立更亲密的关系，便无疑是对“依赖共生”的另一方的背叛。

程蝶衣愿意为对方付出一切，但同时也要求对方和他一样遵守“共生”关系的条约。

他当然明白作为一个正常男人，成家立业是段小楼义不容辞的要求，但他却始终无法接受菊仙以段小楼爱人的身份出现在他身边。

遗憾的是，无论是妈妈，还是段小楼，四爷，甚至是自己的徒弟小四，谁都不肯承认这份“依赖共生”关系，以至于显得身边的一切人好像都在背叛程蝶衣。

一出戏的悲哀，一个人的悲哀——浅析电影《霸王别姬》人物形象分析人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。

一笑万古春，一啼万古愁。

活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人的悲哀，也是戏的悲哀，亦是这时代的悲哀。

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》，由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。

影片讲述了伶人程蝶衣打小就被母亲送进梨园行学戏，在被母亲割去六指后被迫入了戏行，在梨园行他结识了师哥段小楼。

又在师哥的帮助下入了戏。

从此再也出不了戏，开始了他不疯魔不成活的一生。

期间他一共经历了日本人控制北京、国民党控制北京、解放军占领北京到新中国成立后文革期间四个时期，展现了他在这时代中的浮沉人生。

故事的氛围营造可以说非常成功。

人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。

作为第五代导演中最懂戏的导演之一的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的营造出影片具有中国传统气息的氛围。

段小楼在电影中可以说是最正常的一个人物了。

他的正常较为符合于普通人，他懂得享受，贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。

在电影中他一早就确定了自己对戏的态度，他对程蝶衣说：“唱戏得疯魔，可是在这凡人堆里咱们也疯魔，咱们可怎么活？”可见人和戏他是分得很清楚的。

在段小楼还在喜福成学戏的时候，他为了师傅拿起砖头往头上就是一拍，初生牛犊不怕虎。

在他成了角儿后，他依然可以顺手拿起茶壶就往头上一拍，冲冠一怒为红颜。

这个时候的他就是那样的敢作敢当。

可是当他在文革时期挨批斗被要求拍砖的时候，他却再也拍不碎了。

他的霸气早已经在这时代变迁中被消磨殆尽了。

我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得这样的下场呢？他何以至沦落到出卖蝶衣出卖自己最爱的菊仙呢？原因是多方面的，一方面是因为段小楼自始至终都不认为自己是霸王，自己只是一个霸王的扮演者，所以他对于自己是否具有霸王的霸气是底气不足的。

另一方面其实不难看出来，在影片中，段小楼虽然一开始有着霸王的威武霸气，可是菊仙就像一个保护伞一样处处保护着他。

电影《霸王别姬》中程蝶衣的人物形象作者：张百晓雅来源：《牡丹》2017年第32期虽然张国荣已经离开这个世界14个年头，但是他在荧幕上所扮演的许多经典角色至今让人无法忘怀。

在这众多的角色中，最让人津津乐道的非他在《霸王别姬》中扮演的程蝶衣莫属。

随着环境的变化，人物形象不断出现变化，表面看上去人物性格呈现出多变性，但总的看来，程蝶衣这一人物形象的性格自始至终都没有变过，无论何时，无论何地，他依然是初心未改的程蝶衣。

风花飞有态，烟絮坠无痕。

已是来年伤感甚，那堪往事仍存！清愁满眼共谁论？却因虞姬兮，不懈忆蝶衣。

不疯魔，不成活，一曲《霸王别姬》，一部戏梦人生。

所有的真实都不过是昙花一现，似高塔里的睡美人。

为何程蝶衣会沉沦于虚无缥缈的幻夜，在新事物涌起的年代对中国传统国粹执著得从一而终，成为雌雄同体的戏痴？一、戏里：我本是女娇娥，不是男儿郎那惊鸿一瞥，眸的周围朱红淡漫，顺直的长发似悬挂的瀑布，顺着瘦削的肩胛骨倾泻而下，也被随意地束起。

锈迹斑斑的铜镜前，修长的手指拈着一杆笔，骨节分明，皓腕微微侧翻，贴着一层轻薄的素衣，稍有褶皱，忽隐忽现，平添了些许孱弱。

质地细密的笔头，裹着饱满胭脂，点染着柔软的唇瓣，勾勒出较好的唇形，胜似鲜红欲滴的玫瑰，也似江山重叠备销魂，百花羞遮其芳。

只是竖眉下，一双絮絮低语的眼，辗转了几分愁，为何？我本是女娇娥，不是男儿郎。

影片中程蝶衣饰演的是虞姬这一角色，与师兄段小楼饰演的楚霸王项羽上演了一段刻骨铭心的爱情故事，尽管扮演者都是男性，但因为程蝶衣饰演的虞姬出神入化，所以混淆观众的判断，使观众甚至无法识别程蝶衣的男性性别，致使如袁四爷这样的戏迷深深地迷恋上了虞姬的同时，完全忽略了程蝶衣男儿身的事实。

而程蝶衣也由于跟段小樓长期生活在戏班里，两人之间的感情很是微妙，感情细腻的程蝶衣更是将他和段小楼的这种特殊感情融入戏剧角色中。

反应迟钝的段小楼对程蝶衣的这一情感变化没有太多的回应，而作为同性崇拜，他也坦然接受程蝶衣对自己的依赖之情，唯一让他不理解的是，怎么下了台，还跟演戏似的。

浅析京剧《霸王别姬》的人物形象作者：霍铠琪来源：《青年时代》2019年第14期摘要：《霸王别姬》是京剧相当重要的戏码之一，是根据《史记》中，“不得不和虞姬诀别”引发联想，创下此剧。

剧中向我们演绎出了栩栩如生的西楚霸王项羽以及温婉丽人虞姬的形象。

这一形象分析的研究，能让我们更好地领悟到传统京剧之美以及京剧中人物塑造的艺术手法。

关键词：《霸王别姬》；项羽；虞姬；人物形象《霸王别姬》原名《楚汉争》，民国时期，以《史记·项羽本纪》《千金记》《西汉演义》为依据，经过吴震修的修改，由梅兰芳演绎的京剧《霸王别姬》）成为梅派保留剧目，也是他赴海外交流的最重要的代表剧目。

①本剧的剧情大概讲述了：秦末，楚汉相争。

韩信命李左车诈降项羽，诓骗项羽进兵。

在九里山的十面埋伏，将项羽困于垓下。

起初，虞姬在营中等待项羽归来。

项羽回营后对虞姬贴心地问候，却也在感叹战事不利，天要亡楚。

虞姬安慰项羽，兵家胜负，乃是常情，让项羽喝几杯酒消愁。

项羽酒后一声叹气，虞姬便请项羽入帐内休息。

二更锣响，虞姬醒来，见项羽在帐中和衣睡稳，于是便自己到帐外闲步一回。

就在散步的过程中，虞姬无意听见士兵们的谈话。

士兵们听到四面敌人唱的歌声跟家乡的腔调一模一样，心生疑虑，以为刘邦尽得楚地，都生出了离散之心。

虞姬听到这段闲谈后，以为事情定有跷蹊，于是入内唤醒项羽，禀报此事。

项羽一听，果真四面尽是楚国歌声。

项羽不禁心生惊慌、愤怒，立即派近侍去打探清楚。

项羽冷静下来，认为自己大势已去，不免稍显落寞。

虞姬依旧鼓励项羽，战事上偶遇不测亦属正常，此刻更重要是等待救兵，一切还能翻盘。

但项羽知道垓下兵少粮尽，是不能再守，自己带领的八千子弟兵纵然勇猛刚强，然而敌众我寡，还是难以取胜。

项羽、虞姬意识到，或者今日就是二人的分离之日了。

虞姬让项羽与自己对饮几杯，随后，为项羽再歌舞一曲。

就在这时，士兵来报，敌军四面来攻。

项羽让虞姬快随自己杀出重围。

而虞姬不忍自己成为项羽的累赘，决心自刎。

霸王别姬影评影片人物分析小豆子始终以静默、思索的状态出现。

小豆子体会了唱戏和做人的道理“从一而终”。

他宁死不唱“我本是女娇娥”，完整的透露他生性倔强。

可是小石头用烟斗捅他的嘴的时候，这种信念的最后防线也垮塌。

终于唱出“我本是女娇娥”的小豆子，已经完全进入了另外一种人格，小豆子已带着同样的执著地走向另一端。

于他不疯魔不成人生，缺乏对一切现实的考虑，心中只盼着和段小楼永远扮下去，演下去。

从小时冬夜第一次与师兄同床共枕到第一次与师兄合唱《霸王别姬》，小豆子就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。

于是他在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。

十一年后，终于等到重逢，段小楼不是他想象的那种人，也不是他期盼的那种人。

几十年的痴迷，在这一刻被顿悟击得粉碎。

小石头讲述的是大师哥的故事，是一个逐步屈从于社会秩序的角色。

他在经历了人事的变换在年老之时与影片第一场戏中显出同样的屈从、谦恭、谄媚来。

段小楼是最现实的，他一早就分得清戏与人生，师父说的“从一而终”，对他来说不过是套话。

与程蝶衣不同，他演了几十年霸王，却没有真正学来霸王的气度。

为了救程蝶衣而有求袁世卿，却只剩下了无助而唯喏的嘴脸；更不要说在革命小将的威逼下背叛他最亲的两人。

终于结局只是曲终人散。

关师傅在影片中大多时候声色俱厉，时而又谄媚谦恭，既有超我的追求又有自我的压抑还有自我的释放。

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。

蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。

而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。

小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。

然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。

导演阐述导演陈凯歌的这部影片突破了传统叙事的规范。

他的影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。

京剧霸王别姬描写京剧《霸王别姬》是一部经典的京剧剧目，以其精湛的表演和感人的故事情节而闻名于世。

该剧讲述了战国时期的秦国霸王项羽与楚国公主虞姬之间的爱恨纠葛，以及项羽最终被刘邦所败，虞姬选择自刎的悲壮结局。

这部戏剧充满了浓厚的史诗气息，展现了人物的英勇与悲剧命运。

剧中的霸王项羽是一个具有强烈野心和自尊心的人物，他有着非凡的战斗力和领导才能。

他曾经在战场上所向披靡，一度取得了巨大的胜利，被誉为霸王。

然而，他的军事才能和野心最终也成为了他的悲剧。

他的野心让他失去了对自己和对爱情的选择的理智判断。

在他与虞姬的爱情中，他选择了权力和报复，最终导致了他们的悲剧命运。

而虞姬则是一个充满悲情的角色。

她是楚国的公主，美丽而聪明。

她深爱着项羽，但是她的爱情却被项羽的野心所控制。

她曾经为了项羽放弃了一切，包括自己的身份和家族的荣耀。

然而，最终她却被项羽所背弃，被迫选择了自刎。

虞姬的死让人深感惋惜，也让人对爱情的悲剧命运感到无奈。

除了霸王项羽和虞姬，剧中还有许多其他的角色，如刘邦、吕雉等。

他们的出场使得剧情更加丰富多样。

刘邦是一个智勇双全的人物，他最终击败了项羽，成为了中国历史上的第一个皇帝。

吕雉则是刘邦的妻子，她善于利用自己的聪明才智来帮助丈夫。

这些人物的出场和发展也为整个故事增添了一分悬念和亮点。

《霸王别姬》的剧情紧凑，情节跌宕起伏，引人入胜。

剧中的对话和唱词精彩纷呈，给人留下了深刻的印象。

而剧中的音乐和舞蹈也是一大亮点，它们通过优美的旋律和舞姿传达出角色的情感和内心世界，让观众更加深入地理解剧中人物的心理状态和情感变化。

总的来说，京剧《霸王别姬》是一部优秀的戏剧作品，它通过精湛的表演和感人的故事情节，展现了人物的英勇与悲剧命运。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的瑰宝。

这部剧作无论在国内还是国际上都享有很高的声誉，被誉为中国京剧的经典之作。

它的故事情节和人物形象深入人心，让人们在欣赏剧目的同时，也对人性、人生和历史产生了深思。

霸王别姬的历史故事_霸王指的是谁霸王别姬的历史典故讲述了西楚霸王项⽻⼼⾼⽓傲，性格单纯，最终与爱妻⽣离死别、兵败刘邦的故事。

这次⼩编在这⾥给⼤家整理了霸王别姬的历史故事，供⼤家阅读参考。

⽬录霸王别姬的历史故事秦末农民起义军中的⼀⽀主⼒项⽻军在钜⿅⼀战中，摧毁秦军三⼗多万，导致秦王朝的最终灭亡。

项⽻年轻勇猛，⼒⼤⽆穷，本领出众，⼿持丈⼋枪，座下乌骓马，出⽣⼈死，所向披靡。

灭秦后，他仗持⾃⼰功⾼位尊，实⼒，⾃⽴为西楚霸王。

他把秦统⼀了的中国⼜重新分封了⼗⼋路诸侯，他没有按战功⼤⼩、军事实⼒分封，⽽是按⾃⼰的意愿好恶⽽封，引起各路诸侯的不满。

其中实⼒的是刘邦，被封为汉王，统管巴、蜀、汉中⼀带。

这是秦王朝放逐囚犯的地⽅，汉军将⼠多是⼭东⼈，谁也不愿远离家乡到此边远的贫瘠荒蛮之地，兵将常有逃跑。

刘邦⼗分恼恨项⽻，但他是个极有⼼术的⼈，听从谋⼠计策，养精蓄锐，乘霸王发兵攻打齐国的机会，出兵攻占关中，夺⼦霸王的⼟地，乘胜⼤举东进。

楚霸王⼤怒不已，凭着骁勇善的军事优势，回兵⼤败刘邦，他们之间的战争打了整整五年。

连续征战，⼠兵们疲劳厌⽃，粮草不济，⽼百姓也⽆⼼耕耘，难过⽇⼦。

项、刘⼆⼈终于被迫休战讲和，双⽅划定以咸阳的鸿沟为界限，东属楚地，西属汉地，各守疆界，彼此不再侵犯。

项⽻刘邦交换了⽂书，刘⼜要求项⽻放回在战争中被楚军俘虏的⽗亲和妻⼦吕⽒。

项⽻为⼈慷慨，⽴即放了这两个重要的⼈质，刘邦感激不尽。

第⼆年，刘邦突然背信弃义，利⽤项⽻撤兵的机会，全⼒追击歼灭楚军。

楚霸王勃然⼤怒，痛骂刘邦这个背信弃义的⼩⼈，迅速集结三⼗万⼈马，回击刘邦的汉军。

他凭着⼿中⼀⽀丈⼋长枪和⽆⽐的勇猛，所向⽆敌，直杀得汉军汉将抱头⿏窜，迅速败退领地成皋，关上城门，叫战不出。

刘邦是个善于⽤智谋的⼈，⼿下⼜有⼀批⾜智多谋的军师和将军，他们决⼼联合齐王韩信、魏相国彭越等各路实⼒强⼤的诸侯⼀起合围项⽻。

刘邦还许下诺⾔：只要打败项⽻，他将把临淄和⼤梁的⼟地划归韩信和彭越。

霸王别姬真实历史故事
霸王别姬，这个名字是不少人耳熟能详的。

它源自中国战国时期的一个真实历史故事，讲述了秦国的君主秦昭王与他的宠妃芈月之间的爱恨情仇，以及芈月最终为了国家利益而不得不牺牲自己的故事。

这个故事不仅被后人传颂，还被改编成了京剧《霸王别姬》，成为了中国文化的经典之一。

在战国时期，秦国是当时中国的一个强大国家，而芈月则是秦昭王的宠妃。

芈月美丽聪慧，深得秦昭王的宠爱。

然而，由于政治斗争和宫廷权力的纷争，芈月最终被迫离开了秦昭王，最终选择了自尽，成为了中国历史上著名的悲剧人物之一。

芈月的故事也被后人传颂，并被改编成了京剧《霸王别姬》，成为了中国文化的经典之一。

这部京剧以霸王别姬的故事为主线，通过歌唱和表演，展现了芈月的悲剧命运和对国家的忠诚。

京剧《霸王别姬》不仅在中国受到了广泛的喜爱，还在国际上获得了很高的声誉，成为了中国文化的重要代表之一。

霸王别姬的故事不仅仅是一个爱情悲剧，更是一个关于忠诚、牺牲和国家利益的故事。

芈月作为一个女性，在当时的封建社会里，她的命运受到了极大的限制，但她仍然选择了为国家的利益而牺牲自己。

她的故事告诉我们，爱情固然重要，但国家利益更加重要，有时候我们必须做出牺牲和选择。

霸王别姬的故事，是中国历史上一个真实而又悲壮的故事，它不仅仅是一个爱情传奇，更是一个关于忠诚、牺牲和国家利益的故事。

这个故事不仅被后人传颂，还被改编成了京剧《霸王别姬》，成为了中国文化的经典之一。

它告诉我们，爱情固然重要，但国家利益更加重要，有时候我们必须做出牺牲和选择。

这个故事至今仍然在中国人心中留下了深刻的印记，成为了中国文化的重要组成部分。

对于“霸王别姬”，在我固有的印象中，它是一个历史的概念，或者说，以前我一直以为它只是个历史典故。

而观看完影视版的《霸王别姬》以后，我重新审视了自己的想法，因为在《霸王别姬》中，我看到了一个不一样的虞姬——程蝶衣版的虞姬，或者应该说是虞姬版的程蝶衣。

在《霸王别姬》中，“程蝶衣”这一人物形象无疑是影片的灵魂，是惦念“失落的文明”（京剧/传统文化）的一曲悲怆悼歌中最哀婉动人的那串音符。

犹如夜空中的皓月，程蝶衣遮蔽了其他角色星辰应有的光芒，其戏剧性的命运转折、悲剧性的人生信念，在主创者（导演陈凯歌、编剧李碧华、演员张国荣）饱满的性格设计、精心的细节安排、细腻的情感展露等用心良苦的精雕细琢下折射出了承载于悲剧命运之上的人性的熠熠光辉。

亚里士多德在《诗学》中说，“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，……通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到陶冶”，但是“怜悯不单是怜悯，它同时也是尊重”。

导演以对历史的重新审视的态度和对传统文化的反思精神赋予了“程蝶衣”这一人物发人深省的沉重悲剧感也扣响了每一个有良知的观众的心扉，拷问着他们不安的灵魂。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”找不到该用怎样的字眼来描写程蝶衣风华绝代之前，转身悲伤之后，人生如戏，戏如人生，且用《牡丹亭》原句道出那一把无处诉说的辛酸泪。

对于程蝶衣这一人物形象，我无法给出一个准确的评价。

因为对于他，有太多的不同的言论，而我不敢妄下评语，所以对于他，我只能说出我的看法，而我的看法大多是以一个赞美的角度去写的。

首先，对感情忠诚，即使执着追求没有结果。

一个阴差阳错的误会，蝶衣对小楼的感情没有错，只是一个时间和空间的局限，本不是一路，奈何无法轻言脱身。

“师哥，我准送你这把剑。

”小豆子和小石头第一次登台唱《霸王别姬》，在张公公的府上看到这一把属于霸王的剑，这样真挚的感情的流露，好像一句从心底掏出来的誓言，只是不被允许，不被承认。

电影《霸王别姬》中人物服装赏析 中文1304 钟蜀宁 《霸王别姬》这部电影是上个世纪90年代的经典，放在今天来看依然不过时，依然能感动很多观众，依然值得回味和品味，这和电影制作精良是分不开的，影片围绕程蝶衣和段小楼两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，第一次观看，对于他们的故事打动，第二次重温，被电影人物服装的细节所打动。 首先，电影中的服装非常符合人物身份和性格。从20世纪20年代开始到20世纪70年代，在这半个世纪中中国社会遭遇了巨大的变化。1912年清朝灭亡，中国开始陷入巨大的混乱之中，电影中的故事就发生在1924年的冬天，电影正式开场便是关家戏班在街头卖艺，此时电影的色调可以说是黑白的，不管是主演还是群演的服装都相当有时代感，瓜皮帽，棉马褂，戏班的人和大部分围观群众的衣服都是破旧的，只有几位闹场的人穿的是丝绸的干净衣服。接下来小豆子的妓女母亲穿的服装，绿色的长裙加绣花鞋，手上还有红色的手绢，头上粉色的花饰，虽然在开始没有明确说出她的具体身份，处处体现了妓女的特征，还有菊仙做妓女时的服装和小豆子母亲也相差无几，只是更为华丽一些，但是菊仙嫁给段小楼后，服装明显发生了改变，衣服的色调朴素了很多，不管是平时在家的衣服还是求程蝶衣救段小楼时穿的暗色旗袍，可以明显看出身份的转变。懂戏的袁四爷穿着干净精致的长袍，细边框眼镜，黑色的礼帽，手里拿着的烟袋，无一不体现出其身份的特殊和尊贵。程蝶衣和段小楼在演出后穿的大衣，程蝶衣是黑色带有银色镶边，显得精致细腻，符合程蝶衣敏感细腻的内心，但是段小楼的是暗红色，灰领，剪裁简单大气，体现了段小楼直率的性格。 其次，可以从衣服的变化看出时间的变化。从最初的服装体现戏班的训练进度，一开始训练穿的破布衣服到后来背戏本的正式戏服，体现了时间的变化。在民国时期到新中国成立之间，程蝶衣和段小楼的衣服换成了西装和精致的长袍马褂，新中国成立以后，程蝶衣依旧穿着唐装，但是段小楼换成了普通常见的布衣。这部电影时间跨度虽然长，但是服装和时间的细节都做的十分到位，看的时候非常有时代代入感。 人物服装在一些重要场景中表达着深刻的意蕴。电影的后半段比前半段更为沉重，重要场景也比较多。比如程蝶衣戒毒时菊仙将他抱在怀里的场景，当时的程蝶衣说“冷”，菊仙给他盖的不是被子而是戏服，这说明对于程蝶衣来说戏服就和生命一样重要，他为了这戏服付出的远不止练功那么多。还有一个经典场景是程蝶衣和段小楼在文革批斗会上的互相揭发，两个人都穿着霸王别姬的戏服，年轻时的两人穿着戏服唱了霸王别姬而成名，随后又多次穿着戏服同台演出名利双收，又曾穿着戏服一起面对各种困难，戏服是两个人几十年的情感见证，而此刻，两个人穿着戏服互相揭发、互相伤害，让人看着不禁百感交集，如果换成两个人平时穿的唐装和布衣显然不会有这种效果，包括在电影的开头和结尾，两个人也穿着这戏服表演霸王别姬的开头和结尾，这也说明了戏服的重要地位。再比如菊仙自杀的场景，悬梁自尽的菊仙最后穿着的是她当时嫁给段小楼时候穿的嫁衣，让人不禁想起当时的菊仙是怀着怎样高兴的心情嫁给段小楼，陪着段小楼走过十几年，为了段小楼做过的种种，最终却在文革的时候换来一句段小楼的一句“不爱”，她带着悲伤和绝望选择死亡，身上的嫁衣可以让观众回想起她这一生的经历，让这个画面深深地印在观众的脑海之中。 《霸王别姬》中人物服装的细节超越了现在很多当红的电影，不管是主演的服装还是群演的服装都做的十分用心，非常值得现在电影界好好学习。

虞姬人物简介虞姬，是楚汉之争时期西楚霸王项羽的爱妾，名虞yú ，一说姓虞，生卒年、出生地、结局等均不详，曾在四面楚歌的困境下一直陪伴在项羽身边，项羽为其作《垓下歌》。

相传虞姬容颜倾城，才艺并重，舞姿美艳，并有“虞美人”之称。

后人曾根据《垓下歌》，以及相传是虞姬所作的《和垓下歌》，臆想她的结局是在楚营内自刎，由此流传了一段关于“霸王别姬”的传说。

虞姬身世之谜史书中对虞姬的记载的较少，甚至连名字都没有留下。

在《史记·项羽本纪》里记载道：“有美人名虞。

”因此后来就出现了两种说法：一是有人推测“虞”是美人的名;二则“虞”是美人的姓，《辞源》备有此说。

而“虞姬”则是后人对其的称呼，关于“姬”这个字，也有一定的说法，体上有两个含义：一是“姬”就是她的姓;二则是“姬”是古代妇女的美称。

虞姬的姬可以归为第二义，即美称。

总而言之，人们只能得知虞姬的姓名与“虞”字有关，而她的真实姓名，却成为了一个谜。

相传，项梁杀人避祸携项羽由下相奔吴中，即今日苏州地。

虞氏为会稽郡秦末置春秋吴、越地域为会稽郡，以吴今苏州为郡治吴中望族。

项梁叔侄在此结交江东子弟。

虞姬，慕项羽英名，嫁与项羽为妻，陪伴左右。

抑或可以说是项羽有幸得识虞姬，得此佳人，共谱华章。

虞姬究竟是什么人?她的绝世容貌如何?早已消失在历史帷幕的深处。

在现代，梅兰芳等艺术家，一直借题发挥，扮演《霸王别姬》，让她到台前且歌且舞，亦悲亦泣，把“幽恨”二字张扬到了美学的境界。

虞姬形象如何，我们都不知道，但可以肯定的是，她至少拥有美貌、才艺与风情三大优势林黛玉笔下的五美，包括她自己，都是色、艺、情三者兼而有之，所以林妹妹才如此地惺惺相惜，这就让“力拔山兮气盖世”的大王像《金瓶梅》开篇里说的：“只因撞着虞姬……豪杰都休。

”从历史和政治上来说，项羽是败军之将，刘邦是开国之勋。

但从人格力量和美学角度看过去，项羽因了虞姬，因了在最后一搏的生死关头竟然对虞姬“泣数行下”，让后人，至少是让我觉得，这个儿女情长英雄气短的大更有人情味，更具个性光彩，比起刘邦来也就显得更真更善更美。