《霸王别姬》赏析

不疯魔不成活——从精神分析法理解电影《霸王别姬》中程蝶衣的人物形象电影《霸王别姬》根据香港作家李碧华的同名小说改编，讲述半个多世纪历史巨变中的戏子人生。

故事中伶人程蝶衣的人物形象给大众留下了深刻的印象，影片导演陈凯歌在对程蝶衣这个角色进行概括时，说：“他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了。

这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。

”戏中的程蝶衣作为一位京剧演员，他的创作心理过程体现在他本身的舞台人生上，与其心理活动中强大的无意识的驱动有着重大关系。

弗洛伊德的精神分析学认为，人们的心理活动的中心力量来源于内心深处的无意识领域。

就好比一座巍峨神秘的活火山，使它充满吸引力的主要力量不是它的山形外在，更多的，是山底内部的基底构造以及那翻涌的赤色岩浆。

如果说人们的心理就是这座活火山，那么，呈现在面前的山体部分只是整个心灵的一个分离部分，是意识的心理过程，而隐藏在山岩土丘下的赤色能量，才是心理过程的主要部分，是无意识的。

剧中程蝶衣此时作为艺术创作者，他在舞台上的艺术表现，并不完全来自于自身可把握的意识领域，而是更多的来自于自身无法掌控的更广阔的无意识领域。

弗洛伊德认为，精神分析方法的首要任务，是揭示文学活动中隐含的无意识动机，无意识是人的原始本能，其中性本能处在一个十分重要的地位，因为性本能是一个人行为和心理的重要驱动力。

在《霸王别姬》中，程蝶衣被母亲切去胼指，被段小楼用烟斗捣得满嘴鲜血，被张公公强暴，这都是他在角色混淆中的关键点。

戴锦华的《电影批评》中，称其为暴力阉割。

同时，精神分析文艺学的分析方法中，将无意识的根“植于童年性经验和性本能。

”这些使程蝶衣产生性别错乱的童年性经验，在他的心理活动中埋下无意识根基，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这句唱词是蝶衣性别错位前的心理门槛。

剧中我们看到，起初他无论如何都无法唱出这句词，因为他无法肯定唱词中“本是女娇娥”带给自己的心理暗示。

霸王别姬赏析论文摘要霸王别姬是中国电影史上的经典之作，该片以独特的艺术形式和深刻的人物刻画赢得了全球观众的赞誉。

本文将从剧情、人物形象和宏大的艺术氛围等方面进行赏析，探讨霸王别姬的艺术价值和深远影响。

1. 引言霸王别姬是由导演陈凯歌执导，由张国荣、张丰毅和巩俐等演员主演的一部电影。

该片于1993年上映，讲述了两位男主角同为京剧演员的程蝶衣和段小楼之间的爱情纠葛和悲剧命运。

这部作品在上映后引起了广泛的争议和讨论，同时也被誉为中国电影史上的经典之作。

2. 剧情赏析霸王别姬以其丰富的多元文化元素和剧情设定，成为了一部充满戏剧性的作品。

故事发生在20世纪中叶的中国，背景是中国传统京剧戏班的兴衰历程。

影片通过两位主要角色的命运描述了京剧的兴起、黄金时代和走向衰落的历程，以及他们身处其中的矛盾和困境。

剧情似乎在讲述一个个个体的人生经历，却同时也反映了整个时代的命运变迁。

3. 人物形象赏析霸王别姬中的人物形象塑造出色，使得整个故事更加真实和感人。

程蝶衣是一个温柔、善良的男子，他对京剧有着执着的热情，同时也承受了爱情和性别角色的重重压力。

段小楼则是一个复杂而有魅力的角色，他在事业和爱情之间做出了艰难的选择。

他们的形象呈现出了人性的复杂性和矛盾性，引发观众对人性和社会的深思。

4. 艺术氛围赏析霸王别姬以其独特的艺术风格和视觉效果给观众留下了深刻的印象。

电影运用了大量的霓虹灯光和强烈的色彩对比，创造出了宏大的视觉冲击力。

场景的切换和服装的设计都展现出了导演对细节的精心雕琢。

此外，电影中京剧的表演和音乐也成为了影片的亮点，极大地增强了整个故事的艺术观赏性。

5. 艺术价值和深远影响霸王别姬作为中国电影史上的经典之作，具有重要的艺术价值和深远的影响。

它不仅在中国本土赢得了巨大的成功，还在国际上获得了广泛的认可和观众的喜爱。

该片通过独特的故事和艺术形式，呈现了普遍的人类情感和命运之理，引发观众共鸣。

同时，它也为中国电影业的发展做出了杰出的贡献，推动了中国电影艺术的发展和国际影响力的增强。

一遇霸王终生误，繁华殆尽动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。

蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。

很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。

北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。

有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。

已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。

我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。

逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。

小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。

他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。

《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品，由著名导演执导，汇聚了一流演员阵容。

该片以京剧艺人的生活为主线，展现了传统文化的魅力与悲剧色彩。

本文将从悲剧美学的角度出发，对电影《霸王别姬》进行深入分析。

二、剧情概述电影《霸王别姬》以京剧艺人的生活为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中所经历的悲欢离合。

影片通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及家庭矛盾等，呈现了人性的复杂与矛盾。

在剧情的推进中，观众可以感受到强烈的悲剧色彩。

三、悲剧美学的体现1. 人物塑造的悲剧性电影中的人物形象具有鲜明的个性特点，他们的命运充满了悲剧色彩。

程蝶衣和段小楼作为京剧艺人，他们在舞台上光芒四射，但在生活中却饱受磨难。

他们的师徒情、友情、爱情都因种种原因而破裂，使得人物形象更加丰满、立体。

2. 矛盾冲突的体现电影中的矛盾冲突主要表现在人物之间的情感纠葛以及社会环境的压迫。

程蝶衣与段小楼之间的矛盾冲突是影片的主要线索，他们的命运起伏与选择，都成为了观众关注的焦点。

同时，社会环境的压迫也让人们感受到了悲剧的力量。

3. 悲壮美与悲剧美的交融电影中的悲壮美与悲剧美相互交织，使得观众在感受人物命运的悲惨时，也能领略到京剧艺术的魅力。

影片通过展现京剧艺人的生活，让观众对传统文化有了更深的了解。

同时，影片中的悲壮场面也让人感受到强烈的震撼。

四、电影中的美学元素1. 京剧艺术的展现电影《霸王别姬》以京剧为背景，通过展现京剧艺人的生活，让观众对京剧艺术有了更深的了解。

影片中的京剧表演场面精彩绝伦，让人感受到传统文化的魅力。

2. 镜头运用的美学电影中的镜头运用独具匠心，通过运用各种拍摄手法，使得画面更加生动、真实。

影片中的镜头运用不仅展现了人物的情感变化，也呈现了社会环境的变化。

3. 音乐与画面的融合电影中的音乐与画面相互呼应，使得观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。

影片中的配乐恰到好处地衬托了剧情的发展，使得观众更加深入地感受到人物的内心世界。

《霸王别姬》----不疯魔不成话片段影片分析1影片主题分析《霸王别姬》这是一个关于无奈的故事，关于命的故事，关于戏和现实的故事。

在这部作品中，有两个因素是非常突出的：历史和戏。

它们都和人生密不可分。

历史和人生相加，是宏观的群体的。

戏和人生相加，是微观的个人的。

该片的主题：就是“命”。

从民国到新中国，这是一段特别的历史。

于是我们看到在这其中，戏子，戏子以外的人都如何被影响，又如何活。

一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。

影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。

2 影片结构分析《霸王别姬》影片属于戏剧式结构。

情节安排在排列方式上的整体分析，是顺序式的线性排列。

片中程蝶衣人戏不分，大半辈子都活在戏里。

对自己性别认知也一直充当“虞姬”，一直扮演者女性角色。

从开头被母亲送进戏院，师傅不肯收，目前告知“不是养不活，实在是男孩大了留不住”分明话里有话，这是电影对程蝶衣性别的第一个着笔。

其次，目前一气之下操刀剁了他的小尾指，剁指，“闭割”，又一个暗喻。

为什么要剁他的六指儿，因为他是个多余的“东西”。

然后，小豆子遭屋里光头光屁股的男孩子欺侮。

这一幕便早早暗示程蝶衣与这世俗里“阳刚倾向”的对立。

到“那坤探戏”那一出，小豆子又把《思凡》唱错，师兄亲手把铜烟杆子插进师弟嘴里。

这一幕定下阴阳乾坤，也是圆满了程蝶衣性别认知。

导致程蝶衣展现母性一面，一直活在”虞姬“里。

所在在片段中，他把自己活成了“虞姬”，想要和师兄唱一辈子戏。

3 人物分析程蝶衣：每一个人生阶段，都在和命运对抗，而且他的性格很轴，不会变通，不肯服输，不肯低头，不愿违逆心意，甚至连一句假话都不愿说出口。

“想要成全自个儿”正是蝶衣悲剧故事的源头，他在每个成长阶段的“理想”或者说是“执念’,都在现实环境打压之下始终无法“成全”，他的一生都在追逐自己的种种“执念”而不得，最终造就了程蝶衣这个悲情角色。

霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。

两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。

场灯一亮，故事开始。

一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。

同时，暗示了人物命运的转变。

导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。

因六指，师傅不收。

小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。

返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。

最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。

小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。

于是，他拉着小瘌子回到了戏班。

小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。

小豆子把师哥当作自己的霸王。

在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。

他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。

《霸王别姬》鉴赏《霸王别姬》这部电影，我整整看个两边，给我带来很震撼的感受，也给我很多的思考和追问。

一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。

就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。

而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的名妓----菊仙。

电影《霸王别姬》取材于历史故事“霸王别姬”，以京剧作为艺术的表现形式，以时间为线索，依据特定历史事件，将漫长的历史分割为不同时期，在镜头的连续与跳跃中，为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。

《霸王别姬》作为一部场面绚丽，剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制，全片气势恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展，兼具史诗格局和男性的细腻情谊，深刻挖掘了中国的近代历史，颇具历史纵横感，在不断的剧情冲突中，拷问人性。

程蝶衣——张国荣。

程蝶衣这个角色是最厚重的。

“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，却变成了，我本是男儿郎。

由于错词常被师傅责罚，直到有一天，小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴，他浑然开窍，从词以后不在唱错。

要成角就需要入戏，本是男儿郎却要饰演女娇娥，忘记自己的性别，把自己当作是个女人。

可是入戏容易出戏难，戏本不是人生，戏中的女娇娥戏外男女皆不是。

蝶衣不能在戏里戏外幻化身份，一作女娇娥就做了几十年，入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。

没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。

如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。

因为他太过纯粹，不懂变通。

他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。

这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。

霸王别姬电影音乐赏析情不知所起，一往情深“情不知所起，一往情深。

”是《牡丹亭》中的一句话。

用来形容我对Lelie的感觉再合适不过。

电脑里存着他许多电影，最爱《霸王别姬》和《春光乍泄》，一直不舍得删掉。

他在世的时候我年纪还小，只是他去世的时候，满城似乎都在议论他为何纵身一跳的秘密。

一直到后来喜欢陈奕迅，听陈奕迅唱张国荣的歌、听许多人模仿张国荣，才知道，这样一个男人，为什么会赢得那么多歌迷影迷的死心塌地。

“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有用将往事留在风中，往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。

”这是陈凯歌导演的《霸王别姬》中的片头曲。

《霸王别姬》的作曲家是赵季平。

他是我国著名的电影音乐作曲家，不仅作品数量多，而且精品率和获奖数也是最高的。

影片一开始，是段小楼和程蝶衣出现在剧院里，然后是段小楼和剧院管理员的对话，由此引出两人已22年未同台演出。

倒叙的手法，画面转接到程蝶衣小时候。

小豆子母亲为了让小豆子进戏班被挥刀斩断了他多出的小指头，随着小豆子的尖叫声，便是沉重的一声鼓。

此时让人有一种惊心动魄的感觉。

之后是一声又一声的鼓声，再来是稍加紧凑的鼓声，这声音似乎在预示着故事的开展。

小豆子被戏班其他孩子押着跪倒在地上，唢呐声在这时响起，这时京剧演奏中相当重要的乐器之一，它的出现，就像戏曲的开幕，程蝶衣的人生悲剧，正式拉开了序幕。

小豆子签下卖身契后披着衣服进去戏班孩子们睡觉的房间时哼着所谓窑子里的小曲儿，孩子们便开始嘲笑小豆子，小豆子一句话也不说便把衣服烧了，他是自尊心极强的人。

火光闪耀下，取笑他的孩子们纷纷闭上了嘴巴。

第二天白天，戏班大爷抓着小豆子衣服，“是戏子就得听戏”，大鼓声一声一声又便沉重地响起。

小石头帮小豆子踢掉压腿的石头被师父举水盆罚跪在冰天雪地里，回到屋子里时，小豆子拿着被子一把抱住小石头。

这时候是一段笛子的声音，悠远辽阔，似乎是从远方传来，又似有一丝哀婉。

《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。

本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。

以下是对这部电影的深度解读。

一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。

影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。

程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。

然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。

段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。

而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。

二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。

特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。

此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。

例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。

而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。

三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。

在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。

电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。

他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。

这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。

四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。

程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。

此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。