音乐教育的几点思考
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关于当前职业院校音乐教育问题的几点思考摘要:职业院校作为我国培养高水平应用型人才的重要基地,对于学生综合素养的培养应当给予广泛关注。
音乐教育作为职业院校开展人文教育的重要组成部分,对于学生艺术审美能力的提升具有极为重要的现实意义。
基于此,本文就我国当前职业院校音乐教育问题进行粗浅的分析与讨论。
文章首先阐述了我国当前职业院校音乐教育存在的问题,继而提出了提升职业院校音乐教育水平的对策措施,最后对全文进行了总结,以期能够对我国当前职业院校音乐教育质量的提升提供一点可借鉴之处。
关键词:职业院校;音乐教育;问题;对策措施中图分类号:j605 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)35-0132-01一、我国当前职业院校音乐教育存在的问题(一)尚未得到学校充分的重视就我国当前职业院校教育的开展现状来看,学校领导往往比较重视专业课程以及职业技能的教学工作,对于音乐教育往往持有忽视的态度,有的甚至认为开设音乐教育纯属浪费时间。
由于这种不科学理念的存在,导致职业院校在音乐教育方面的资金支持力度非常弱,音乐教学器材严重不足,对于职业院校音乐教育的有效开展非常不利。
(二)师资队伍建设水平不高由于职业院校中音乐教育地位不受重视,学校很少组织音乐教师进行专业领域方面的深造或者再培训;在专业人才引进方面也非常不积极,这对于职业院校音乐师资队伍建设水平的提升必然带来了严重的消极影响,不利于职业院校音乐教育的高水平开展。
(三)课程设置缺乏科学性我国许多职业院校在音乐教学课程设置方面随意性较大,主要是按照教师自身的偏好或者专业特长来设置,不仅难以有效满足学生们的音乐学习需求,而且也不符合进行人文素质教育的基本规律。
在这种情况下实施的音乐教育往往难以取得良好的效果。
(四)学生音乐素养普遍偏低职业院校的学生往往对于音乐学习的重要性没有给与充分的重视,没有深刻意识到进行音乐学习对于提高自身综合素养的重要作用。
我国职业院校学生的音乐素养普遍不高,有的甚至对于一些最基础的音乐常识都不懂,而只是一味的追求通俗与时尚。
关于儿童音乐教育的几点思考Ξ周 芳(安阳师范学院音乐学院,河南安阳455002)摘 要:探讨了儿童音乐教育的特点,提出儿童音乐教育应该加强儿童情感的培养、儿童肢体语言创造力的培养、儿童形象思维的培养、儿童学习音乐的兴趣及创新意识的培养,指出了儿童音乐教育中存在的问题及解决的有效途径。
关键词:儿童;音乐教育;培养中图分类号:G613.5 文献标识码:A 文章编号:167223325(2009)0420103202作者简介:周芳(19812),山东阳谷人,硕士,教师。
研究方向:钢琴演奏与教学、中国音乐史。
一、儿童音乐教育的特点(一)审美性儿童音乐教育是对儿童实施整体的、全面发展的基本素质教育,其特殊性就在于通过审美感染的过程来达成完美人格的塑造。
儿童在学习音乐的过程中,通过体验音乐作品的艺术美,在情感上产生共鸣,获得美的感受。
(二)游戏性6岁以前的儿童不能清晰地意识到自己行动的目的和意义,也不能主动设计、支配和调整自己的行动。
游戏与学习、工作的最主要区别是,游戏直接从活动过程中获得快乐。
所以,具有游戏性质的音乐活动能够吸引儿童自觉投入其中。
在学前音乐教育实践中,不仅强调必须选用一定比例的音乐游戏作为教材,而且更加强调所有音乐教学活动都应具有一定的游戏性。
音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中,快乐的学习能让儿童对音乐产生兴趣。
(三)综合性儿童音乐教育的综合性主要体现在以下三个方面:第一,形式上的综合性,即将唱歌、跳舞、奏乐、表演、玩耍融为一体;第二,过程上的综合性,即把创作、表演、欣赏融为一体;第三,目的上的综合性,即把娱乐、学习融为一体。
二、音乐教育活动中儿童各种能力的培养(一)儿童情感的培养音乐具有感染力,它可以发展孩子的情感。
生动鲜明的音乐形象容易被孩子理解和感受,在丰富多彩的音乐活动中,儿童的情感能够得到健康发展。
比如《客人来了》这首歌曲,其亲切柔和的旋律、愉快热情的演唱,使孩子自然感受到了音乐蕴含的情感。
农村中学音乐特长教育的几点思考摘要:新课程改革以后,虽然特长教育被提上了教学日程,但是当前农村中学音乐特长生的培养因为种种条件的限制,教师往往只注重技能的学习,忽视了其他方面,导致了音乐特长生音乐素质不够完善、文化素质比较低的局面。
解决义务教育阶段音乐特长生的培养问题,对于促进素质教育发展和深化教育改革有着重要的作用。
关键词:农村中学;音乐特长;教育思考义务教育阶段尤其是初中教育阶段,学生处在音乐特长素质培养的重要阶段,学生的音乐特长已经得到了充分的发展,这就出现了音乐特长生不断增长的局面。
各级各类学校对艺术生的需求在日益增长,音乐特长生招生规模不断扩大,这正是我国音乐基础教育繁荣的表现。
但是,冷静思考起来,形势却不容乐观:有的学校不重视音乐教育,有的学校把音乐教育作为提升“升学率”的一种手段,背离了素质教育的要求;对音乐特长学习有曲解,学习音乐艺术的纯正动机被无数非艺术的目的所笼罩,致使特长生文化素质底蕴普遍较低,内在音乐素质不够完善。
一、环境对特长生教育培养的不利影响领导不重视、师资缺乏、设备落后。
目前,绝大多数农村中学把音乐课当作副科,甚至杂课。
有的学校没有配备专职音乐教师,有条件好一些的学校虽然有专职教师,但是学校领导不重视,不给配备专业的音教设备。
在没有钢琴、没有音响、没有专业练习的琴房,怎么能教出专业的特长学生来呢?这些根深蒂固的旧思想造成音乐特长教育工作开展困难,已不能适应当前素质教育的要求。
重视升学率,忽视素质教育。
受应试教育的影响,文化课成绩好的学生就会成为学校的“香饽饽”,教师的好学生,家长的好孩子,文化学科的好坏成了评定学生优劣的唯一标准,造成许多稍加培养就可以成为艺术生的好苗子被埋没。
有的观念不正,误认为只有文化学科不好者才能学音乐,成绩好的学生不会学音乐。
这是一种悲哀,扼杀音乐人才的悲哀。
我们应该乘着新课程改革的春风,通过音乐教师们的努力,不断完善素质教育体制,培养更多、更好的艺术人才。
小学音乐教学心得《牧羊女》课后反思.doc在小学音乐教育中,教学内容既要符合课程标准,又要寓教于乐,让学生在愉悦的氛围中学习音乐知识,发展音乐兴趣和素养。
在教学《牧羊女》这首中西合璧的音乐作品时,我结合自己的实际教学经验,总结出以下几点体会和反思。
一、激发学生的音乐兴趣在教学过程中,我首先激发学生的音乐兴趣,让他们主动参与到音乐学习中来。
例如,我在课堂上播放曲目,让学生听音辨曲,激发他们对音乐作品的兴趣和好奇心。
我还鼓励学生齐唱、合唱、跟唱,让他们体验到群体合唱带来的声音效果和快感。
同时,我还通过唱段练习等方式,逐步引导学生体会音乐作品的旋律、节奏、和声等方面的韵律美感,培养他们的音乐审美能力。
二、注重音乐技能的培养在教学中,我注重培养学生的音乐技能。
例如,在教学和声时,我分别让学生练习主旋律、和弦旋律和伴奏的各自唱段,将其组合起来形成整体和声。
在练习过程中,我还要求学生注意唱调的高低、节奏的快慢,并指出唱法上的问题,及时进行纠正。
这样不仅可以提高学生的音乐技能,还能够让他们深入体验到和声的韵律美感。
三、倡导多元化的教学方法在教学小学音乐时,我们要倡导多元化的教学方法。
例如,在教学此曲时,我采取了多种教学方式,如课堂演示、学生练唱、小组合唱、评述讲解、多媒体互动等,让学生通过多种方式感受这首音乐作品的美妙,从而更好地理解和掌握音乐知识。
同时,还可以通过互动性强的教学方式,如分组合唱、唱段练习等,让学生自主学习、演唱,既能巩固理论知识,又能提升实践能力,培养他们独立思考、自主学习的能力。
综上所述,教学《牧羊女》这首中西合璧的音乐作品,在注重音乐技能培养的同时,还要激发学生的音乐兴趣,注重多元化的教学方法,让学生在愉悦的氛围中学习音乐知识,激发学生对音乐的爱好和热情,促进其音乐兴趣和素养的全面发展。
竖笛走进小学音乐课堂的几点思考竖笛是一种古老的乐器,因其方便携带和演奏技巧简单而备受青睐。
随着音乐教育的不断发展,竖笛也逐渐走进了小学音乐课堂。
本文将从以下几个方面,探讨竖笛走进小学音乐课堂的几点思考。
一、竖笛的教学价值1.培养音乐兴趣。
竖笛是一种音乐性能力较强的乐器,学生学习竖笛可以让他们感受到音乐的美和魅力,从而培养他们的音乐兴趣。
在小学音乐教学中,教师可以通过竖笛的演奏,让学生感受到音乐的魅力和美妙,从而引发他们对音乐的兴趣,激发他们的音乐热情。
2.培养音乐素养。
竖笛作为一种乐器,具有独特的音色和演奏技巧,学习竖笛可以培养学生的音乐素养。
通过学习竖笛,学生可以学习到音乐的基本知识和技能,如音乐节奏、音高、音乐表达等,从而提高他们的音乐素养和艺术修养。
3.培养创造力。
竖笛的演奏技巧简单,可以让学生在演奏中发挥自己的创造力,创造出属于自己的音乐作品。
在小学音乐教学中,教师可以通过让学生进行竖笛即兴演奏、创作音乐等活动,激发学生的创造力,培养他们的音乐创造能力。
二、小学竖笛教学的具体思考1.教学内容。
小学竖笛教学的内容应该具有循序渐进性,从简单到复杂,以适应学生的认知水平和学习能力。
在教学过程中,应该注重让学生掌握竖笛的基本演奏技巧和基本音乐知识,如音高、节奏、强弱等。
2.教学方法。
小学竖笛教学的方法应该以情景教学和游戏教学为主,让学生在愉悦的氛围中学习竖笛。
在教学过程中,可以采用多种方法,如示范演奏、模仿演奏、合奏演奏等。
同时,还可以利用多媒体教学、音频视频资源等现代化教学手段,使学生更加直观地了解和掌握竖笛的演奏技巧和音乐知识。
3.教学策略在小学竖笛教学中,应该采用灵活多样的教学策略,以激发学生的学习热情和创造力。
具体而言,可以采用以下教学策略:(1)情景教学法:利用生活实例或场景教学,让学生更好地理解和掌握竖笛的演奏技巧和音乐知识。
(2)游戏教学法:通过竞赛、角色扮演、创作等多种游戏形式,让学生在轻松愉悦的氛围中学习竖笛,提高学习兴趣和积极性。
小鸟小鸟音乐教学反思音乐教学是一个充满挑战和乐趣的过程,尤其对于教授小鸟小鸟这类歌曲时,教师需要考虑如何激发学生的兴趣、提高他们的音乐素养以及培养他们的创造力。
以下是对小鸟小鸟音乐教学的几点反思。
一、教学准备的重要性在开始教学之前,我意识到了充分准备的重要性。
这包括对歌曲的深入理解、教学材料的准备以及对教学方法的思考。
例如,我需要熟悉歌曲的旋律、节奏和歌词,以便在课堂上有效地指导学生。
二、激发学生兴趣的策略小鸟小鸟是一首富有节奏感和旋律美的歌曲,但要让学生对它产生兴趣,需要采取一些策略。
我尝试通过讲故事的方式引入歌曲,讲述小鸟在大自然中的生活,让学生在情感上与歌曲产生共鸣。
此外,我还使用了多媒体教学工具,如视频和图片,来展示小鸟的生动形象,增强学生的感官体验。
三、音乐基础知识的教授在教学过程中,我发现学生对音乐基础知识的掌握程度参差不齐。
因此,我在教学中特别强调了音乐基础知识的教授,如音阶、节奏和旋律等。
通过简单的练习和游戏,我帮助学生逐步建立起音乐理论的框架。
四、鼓励学生参与和表达音乐教学不仅仅是教师的讲授,更重要的是学生的参与和表达。
在课堂上,我鼓励学生积极尝试唱歌,即使他们的声音可能不够完美。
我还设计了一些小组活动,让学生在小组内合作,共同完成歌曲的演唱或创作,这不仅锻炼了他们的团队协作能力,也提高了他们的自信心。
五、培养学生的创造力音乐是一种创造性的艺术形式,因此在教学中培养学生的创造力是非常重要的。
我鼓励学生在理解歌曲的基础上,尝试用自己的方式去演绎,比如改变节奏、添加自己的歌词或用不同的乐器伴奏。
这样的活动不仅能够激发学生的创造力,也能够让他们更深入地理解音乐。
六、反思与自我提升每堂课后,我都会进行教学反思,思考哪些地方做得好,哪些地方需要改进。
例如,我注意到在某些环节,学生可能会感到无聊或不参与,这提示我需要调整教学方法,使课堂更加生动有趣。
同时,我也会根据学生的反馈和表现,不断调整教学计划,以满足不同学生的需求。
音乐教育的几点思考
让音乐走进学生的心灵,让音乐荡涤学生的心灵,让音乐增强学生的审美能
力,让音乐在我的课堂激情飞扬,是音乐带着我和我的学生,在生命的时空中感
悟音乐的独特魅力。
标签:音乐教育;心灵;荡涤;增强;审美能力
让音乐走进学生的心灵,让音乐荡涤学生的心灵,让音乐增强学生的审美能
力,让音乐在我的课堂激情飞扬,是音乐带着我和我的学生,在生命的时空中感
悟音乐的独特魅力。
1 让音乐走进学生的心灵
让音乐走进学生心灵,相较于其他学科,也只有音乐可以独享其乐。音乐让
学生心灵云卷云舒,使学生疲惫的心灵觅得一方宁静,把音乐作为载体的应景,
别有一番滋味。
音乐,是一首首写尽人间冷暖诗,绘尽世间沧桑的华章。更是一幅漫长的画
卷。遥远的“战国编钟”一路吟唱而来,音乐冲击着学生的心灵,直逼学生内心深
处最柔软的地方。漫溯在音乐的长河,徜徉在音乐的界域,呈现在学生面前的不
再是静态的、冷冰冰的曲谱,而是具有丰富质感的跳动的精灵。从咿呀学语的童
谣开始,音乐似一粒粒种子植入骨髓,发芽生根茁壮成长,也正是这种精神因子
的浸染,学生的生活才显得有滋味,学生的世界才变得多姿多彩,原来音乐是如
此的沁人心脾。
音乐是最能够抚慰学生心灵的良药,最愿意袒露学生心迹的地方。漫步荷塘,
低声惬意吟唱;而独坐窗前聆听那雨声,浅弹琵琶,滋养情性;艰难挫折,浅唱
低吟,消解学生的情绪。音乐就是生活的心,因为是生活,所以离不開花开花谢,
离不开潮起潮落,斗转星移。而随着时空的转换,岁月的更迭,乐曲的文字泛化
出来的已经不单是冷冰冰的旋律,更不是抽象的符号和曲谱,听听音乐,品味作
者精神寄托的情感,音乐是最贴近学生生活的学科,音乐背后蕴含的浓浓的情、
切切的意,感受着曼妙的世界,让音乐恣意的流淌,就是让学生一颗颗疲惫的心,
一个个浮躁的灵魂在音乐这方净土上云卷云舒,走进学生的心灵世界。
2 让音乐荡涤学生的心灵
音乐是文学艺术的幻化精灵,音乐最能调动人的情感,抚慰人的心灵,渲染
情境,创造气氛,感悟音乐的生命魅力。
让学生享受快乐的音乐,荡涤学生的心灵,学生在这个过程中,扩展自己生
命的长度和生命的容量。音乐描写形象和表达情感,把学生引入音乐所描述的情
境当中,引领学生走进作者的内心世界,产生身临其境的感觉和情感上的共鸣,
以此激发学生快乐学习的热情。
让音乐荡涤学生的心灵,学生需要填补的就是情感体验上的空白,音乐教学
中应引导学生感悟生命,塑造心灵。让学生的心受到熏陶,耳闻浸染,潜移默化
的影响,智慧得以生长。学生与音乐对话,跟自己诉说,和自己谈心,能给自己
心灵以丰富温暖的慰藉,给平淡无奇的学习生活以清新亮丽的感动。
现在的音乐课堂教学,总是匠气、程式、庸俗、繁琐,缺少应有的音乐特性
和精神气度,缺少几分浪漫的人文情怀,缺少人的深刻性以及精神向往。音乐教
师必须静下心来,对音乐教学多一份虔诚,有音乐心的音乐教师总会让人感觉全
身洋溢着生命活力,气度不凡、精明澄静,支撑起音乐教师不凡之风骨,把这种
精神传递给学生。
音乐教师追求的精神境界一定是丰富的、灵魂一定是充实的、心灵一定是澄
明的,这种精神应该成为音乐教师教学生涯的一条经脉,从而铸就音乐教师应该
拥有的心灵空间和人文视野,文化胸襟。使用知识不仅使知识得到深化和发展
[1],也滋养着音乐教师的课堂,滋养着一茬一茬的学生,音乐教学应该用音乐
特质构成一个强大的磁场,荡涤学生的心灵。
音乐教师无论是不是音乐人,内心都必须蕴含一份涵养深厚的音乐魂,课堂
深处都该有着一缕音乐魂的回荡。让学生深切地感受到,理想的音乐课堂当是一
片心灵的牧场,荡涤学生的心灵!
3 让音乐增强学生的审美能力
品味音乐的美,音乐讲究音律、节奏。音律、节奏的变化就使得音乐具有美
的韵味。这种音韵美,只有通过演唱才能品味得到,演唱它既是一种理解乐曲的
方式,也是学生与乐曲的情感交融方式,演唱出音乐的魅力,这就需要教师引导
学生融情于音乐,用心去感悟音乐的情感,把自己的情感体验用声音传达出来。
譬如:演唱《精忠报国》(屠洪刚)要表现出爱国激情,豪迈豁达,驰骋疆场,
磅礴雄浑之势,演唱《寒江雪》(郑源)要表现出悲壮忧愤,沉郁顿挫,柔润勃
发,高洁婉约可人之情,等等。
学生将自己对生活的独特感受,通过一定的意象传达出来,学生演唱就需要
展开想象,进入音乐创造的意境。真正进入音乐的意境,引导学生抓住意象,挖
掘出音乐语句中的言外之意、弦外之音,体会音乐表现出的丰富人生和深刻地思
想感情。“想象是一种特殊的思维形式,是人在头脑里对已储存的表象进行加工
改造形成新形象的心理过程[2]”,它能突破时间和空间的束缚。学生凭借演唱来
填补音乐留下的空白,来寻求音乐乐曲之外所包含的无尽韵味,感受到音乐的美。
音乐在凝练的词句之间流露着作者的内心世界,彰显不俗的思想个性和气
魄,每一首歌曲也就有了自己的语言个性和美。音乐语言简练,意蕴丰富,它犹
如陈年佳酿,细斟慢酌方可品味其醇香。创造一个令人愉悦的音乐意境,品味音
乐语言,需要用心吟咏,反复地咀嚼。
音乐是只可意会不可言传的艺术形式,演唱音乐,需要与乐曲作者同悲同喜,
时而要感情奔放,时而要含蓄意蕴;时而要雄健有力,时而要深沉饱满;时而需
要宽阔的胸怀,时而需要豪迈的气概。音乐篇幅虽小,但意蕴博大。我们应引导
学生带着感情去演唱,体会作者的真情,珍视他们独特的感受,长此以往,学生
欣赏音乐的能力会不断提高,也会增强学生的音乐审美能力。
参考文献
[1] [苏联] 苏赫姆林斯基著, 杜殿坤译. 《给教师的建议》.教育科学出版社,
281页,2013年4月.
[2] 叶澜等.《心理学》.北京师范大学出版社,154页,2013年04月.