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美学的名词解释
美学是研究艺术、审美和美的哲学学科，它探讨什么使事物具有美感以及人们对美的感受和理解。
美学涉及到对艺术形式、创意表达以及审美体验的探索与讨论。
它关注于审美观点的起源、艺术作品的鉴赏以及美的概念的界定。
美学包含了对艺术形式的分析、艺术创作的过程和目的的研究，以及审美体验中的情感、感知和理性的因素。
美学旨在了解美感的起源和本质，并试图回答关于美是什么、美的标准是否客观存在以及美对人类生活的意义等问题。
美学的研究领域广泛，涵盖了视觉艺术、音乐、文学、戏剧、电影、建筑和设计等各种艺术形式。
美学的名词解释美学的意思是什么呢?怎么用美学来造句?下面是小编为你整理美学的意思，欣赏和精选造句，供大家阅览!美学的意思美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
[1]直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
美学造句欣赏1. 兄弟啊，朱光潜老先生要是看见你的话，他肯定会放弃美学研究的!2. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
蔡元培3. 任何一种建筑，最初都是实用的。
它的美学意义是附加的。
但是，随着岁月的流逝，在实用性和美学之外，它还会产生第三种意义，那就是成为一座城市的精神符号。
4. 真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。
歌德5. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
……美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
6. 纽约亦步亦趋地跟从着欧洲现代主义者的功能美学，城市很快就被亮闪闪的由玻璃和钢搭建成的国际风格的写字楼占领了。
7. 以上说明，中国少数民族的文艺理论和美学思想是十分丰富而多彩的，是中华文艺理论和美学思想宝库中光彩夺目的珠玉，它们为中华文艺理论和美学思想的丰富、发展和繁荣作出了独特贡献。
8. 美学是人类感性精神现象学，从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素，从浩如烟海的器物与中爬梳审美的蛛丝马迹，确是一桩苦役，但不下如此功夫，中国美学研究便无以深化，永远只能处于前科学阶段。
社会美1、概念社会美是社会生活中客观存在的社会事物、社会现象的美。
指那些包含着社会发展本质规律、体现人的理想愿望、给人以精神愉悦的社会生活美。
2、作为社会实践主体的人的美人体美及其表现（1）、人体的自然形体美形体美的原初意义起源于原始人类生殖和繁衍的需要，事实上，人体美和性感常常浑然一体。
“性择优”法则必然会滋生出关于形体美的意识。
人类对于形体美的追求有着漫长的历史。
（2）、人体行为举止的美。
（3）、人体装饰的美。
人的装饰是衬托人体美的重要辅助手段。
从原始社会至今，人们按照自己所处的时代对于美的理解去装饰自己。
3、社会生活如何成为美●“生活世界”是有生命的世界，是人生活于其中的世界，是人与万物一体的世界，是充满了意味和情趣的世界。
这是存在的本来面貌。
社会生活是人的“生活世界”的主要领域。
●在社会生活领域，利害关系更经常地处于统治地位，再加上日常生活的单调和重复，人们更容易陷入“眩惑”的心态和“审美的冷淡”。
●人们通过自己创造的意象世界中超越世俗的、实用的、功利的关系，回到人的本真的生活世界，回到人的存在的本来形态，从而浑然忘我，快乐，陶醉，充满自由感和幸福感。
（民俗风情，节庆狂欢，休闲旅游）●超越功利和突破冷淡麻木而在日常生活中发现美，同样可以生成意象世界。
在日常生活领域营造一种诗意的氛围，在这种氛围中获得美的享受。
4、人物美（1）、人体美人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的一个充满生命力的意象世界。
人体美的形式因素不能脱离人的感性生命的整体，也不能脱离人的社会文化生活的环境和人的精神生活。
人体的形式之美最终显示为感性生命之美。
（2）、人的风姿和风神当一个人的言行举止、声音笑貌表现出这个人的内在的灵魂美、精神美时，就形成一种风姿之美、风神之美。
（3）、处于特定历史情境中的人的美人物美的这个层面，比较前面两个层面，包含有更丰富的历史的内涵和人生的意蕴，也更能引发欣赏者的人生感、历史感。
5、日常生活的美日常生活的美，在很多时候表现为一种生活的氛围给人的美感。
名词解释：1、美的相对性：是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的，从大的范畴来说，表现为不同的时代、民族、阶层而言，美或不美。
①美的时代性，由于不同的时代，不同的生活经历、习惯和审美趣味，所以不同时代有不同的美；②美的民族性，不同的民族，不同的地理环境，不同的历史发展产生不同的审美习惯。
2、美的绝对性：一个事物只要感性显现了人的本质力量，那么就是是美的。
虽然世界上无绝对的美，但美却是有绝对性，这种绝对性通过相对性表现出来，由于美有绝对性，表现出永久性和超越性，永久性指美可以跨越时间的限制，超越性则超越一切时间、空间界限。
3、格式塔心理学：即形式、形状，格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时，心里如何与对象发生一种巧妙的关系。
两大原则：①整体性原则，整体大于部分之和；②异质同构理论，人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。
4、爱得码（AIDMA）原则：AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家刘易斯在1898年提出。
该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历五个阶段：attention（注意）、interest（兴趣）、desire（欲望）、memory（记忆）、action（购买）。
5、霍布斯“突然荣耀说”：指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说，他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点，从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。
这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源，但却不能涵盖一切喜剧。
（从对象来说又叫“鄙夷说”）6、康德“乖讹说”：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。
“乖讹说”又叫“期待失望说”。
有其合理性，适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。
7、格格森“生命的机械化”：德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体，但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞，人面对他就会笑。
适合于着重表演的艺术作品。
美学自考名词解释知识点1、审美趣味：个人在审美活动和审美评价中所体现出来的个人的爱好和倾向，它是主体社会性的显现，具有强烈的社会性。
2、美感：主体在具体活动中与审美对象同时建立起来的呈现出的审美主体的存在方式和存在状态，它体现出主体直观到超越功利、伦理、认识的人生境界，体验出人和世界的意义而表现出来的幸福感、自由感和愉悦感。
3、审美意识：审美主体在具体的活动中被具有独特性质的个体深深吸引，而情不自禁的对之进行领悟、体会、咀嚼，进而陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
4、寓教于乐：1、古罗马贺拉斯提出2、将美育看作娱乐和道德教育的统一3、要求文艺要具有艺术魅力，以感动给人以教益。
5、审美直观：1、直观是审美经验的一种重要特征，它是指不需要概念推理能够直接把握对象的审美特征，2、直观分为感性直观和本质直观，前者是指通过主体感觉器官不把握对象的感性特征，后者是指通过直觉把握对象的本质特征。
微信公众号大自考资料海量自考资料与你免费共享5、审美理想：1、是审美主体心中完善的美的观念2、始终显现在具体的审美表象中，是审美主体想象力和理解力共同动作创作而成的。
3、它处于审美主体心理结构的最高位置，在审美活动中发挥持久而重要的作用。
6、上升的乘讹、下降的乘讹：乘讹指不和谐、不谐调，是喜剧产生原因的一种解释，斯宾塞进一步提出“上升的乘讹”与“下降的乘讹”，上升的乘讹是指超出了预期郊果，下降的乘讹是指达不到预期效果，这种说法不能解释所有喜剧的效果。
7、无我之境：是意境的主要类型之一，指创作主体完全消失，隐藏在艺术意象后面。
8、美感欣赏活动：指主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价。
9、崇高：1、具有粗犷、博大感性特征，劲健的物质力量和精神力量，气势雄伟2、给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到鼓舞和激励3、引起人们的敬仰和赞叹之情，从而提升了人们的精神境界10、美育代宗教说：1、由蔡元培提出；2、美育是进步的，宗教是保守的3、美育是自由的，宗教是强制的4、美育是普及的，宗教是有界的11、席勒：提出艺术教育和审美教育通过感性的途径完善人性12、费希纳：倡导“自上而下”研究美学的方法，实验学家13、命运悲剧说：1、古希腊悲剧的基本形态2、认为人的命运是由神所支配的，是先天的，一种不可避免的命运3、常常表现为人在命运的拨弄下不仅无所作为，而且结局十分悲惨。
1、审美现象,指一切有关人类审美活动所呈现出的现象，“美”无处不在，审美现象也就无处不在。
广义讲，任何与人类审美活动关联的现象，我们都可以称之为审美现象；而狭义讲，审美现象是指人类生活对美的欣赏、发现和创造等一切活动而呈现的现象。
审美现象存在于自然领域、社会领域和艺术领域。
2、审美体验，指人类在审美活动中获得的心灵感悟和愉悦，这个感悟和愉悦以特殊的感性积淀方式，积累于人类的历史中，从而成为促进人类不断进行乐此不疲的审美活动的根本动力。
审美体验是基于理性消泯于感性的一种特别的心理体验，在这样的体验中，理性遁于感性享受之中，人类获得了心灵自由的愉快和狂喜。
对于审美现象来说，审美体验是这个现象的内在目的和动因3、美感属于审美心理学的范畴，分广义和狭义两层含义。
狭义的美感就是指审美主体与审美客体在形成审美关系后的心理活动与心理感受，是一种悦目怡情的心理状态，是理性消泯于感性的、由快感而升华的自由心灵的感动，是审美活动中对美的欣赏、认识和评价。
广义的美感也叫审美心理，它有两个层次：第一个层次由狭义美感组成，第二个层次是指审美主体的审美意识，它“包括审美理想、审美修养、审美能力、审美趣味等”。
关系：广义的美感常常是作为审美主体的审美潜能存在，为狭义美感提供一种背景、土壤，但它的形成需要依靠狭义的美感；而狭义的美感则是在具体的审美关系与审美活动中出现，也就是我们经常所说的审美心理感受。
4、柏拉图的“迷狂”一是美感是审美过程中人处于“迷狂”状态的心理反应，这意味着美感是非理性的，是一种感性的心理激动，是一种无法持久的心理状态（谁也无法在现实世界里长期保持“迷狂”状态）；二是他认识到美感的获得，要依赖人的感觉器官，而这恰好肯定了美感是人的心理活动的实质。
5、审美活动是人类精神活动的一个特殊领域。
它既不是理性的认知活动，也不完全是感性的；它介于理性与感性之间，是人对美的直觉、体验和传达活动。
审美活动，是一种非功利的感动兴会，是心灵自由状态下的心理活动，因此是赏心悦目、令人愉快的。
美学的名词解释是美学是研究美的哲学学科，也是一门探究审美现象和美的本质的学科。
美学不仅仅关注艺术作品，还关注日常生活中所感知到的美。
它试图回答关于美的定义、美的标准以及美的体验的问题。
美学涉及领域广泛，包括美的认知、审美观点、美的情感和创造力等。
一、美的定义美的定义一直是美学研究的核心问题之一。
不同学者和文化背景对美的定义有不同的观点。
其中一种观点认为，美是一种客观存在，具有普遍性和不变性。
这种观点主张美是独立于人的意识和主观感受的。
另一种观点则认为，美是主观的，取决于个体的审美情趣和文化背景。
无论美是客观还是主观，美的定义都必须考虑到审美经验和美的创造力。
二、美的标准美学研究着美的标准，试图确定何为美的标准和评判美的尺度。
在不同的文化和艺术传统中，美的标准有所不同。
例如，在西方艺术中，尺寸、比例、对称和构图等因素被认为是衡量美的标准。
而在东方传统艺术中，追求内涵、意境和空灵等美的特征更受重视。
尽管美的标准因文化而异，但人们对于美的追求是共通的。
三、美的体验美学的一个重要研究领域是美的体验。
美的体验是指人们对美的感知和情感体验。
当我们感受到美时，会产生愉悦、享受和赞美的情感。
美的体验可以通过感官觉知，如观赏艺术品、听音乐和品味美食等途径获得。
同时，美的体验还包括心灵层面的思考与反省，如对艺术作品的解读和理解以及对自然景观的沉思等。
四、美的创造力美学研究还探讨美的创造力，即艺术家和创造者在创作过程中如何表达美。
艺术家通过各种艺术形式和媒介来传达他们对美的理解和感知。
美的创造力是艺术创作中的核心任务，它要求创作者具备创造力和艺术技巧，以达到表达自己对美的独特见解的目的。
美的创造力不仅存在于艺术作品中，也可以在日常生活中的设计和创新中体现。
五、美和人类文明美学的研究对于人类文明的发展和进步具有重要意义。
美的追求是人类文化和艺术的重要组成部分。
通过研究和理解美，人们能够更好地欣赏和创造美，提升审美品味和创造能力。
名词解释1．美学的研究对象：是体现着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。
2．美学的学科性质：是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。
3．鲍姆嘉登：德国理性主义哲学家、美学家，1750年出版的学术专著《美学}--书，宣告了美学作为一门独立学科的正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”。
5美学思想：是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。
6．美学学科：奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
美学学科作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的、系统的美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。
学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志。
7．实践概念：马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成发展起来的。
他坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创化并变革世界的现实活动，理解为人的整个社会生活世界的根本基础。
他科学地指出，社会生活在本质上是实践的。
这里，实践概念覆盖了人的全部社会生活，既包括最基础的物质生产活动，又包括政治活动、道德活动、艺术审美活动和其他种种精神生产活动，以及人们广大的日常生活活动。
8．审美境界：一般是指在生活和艺术中出现的审美情境，它具体体现为情和景、心与境、主体与客体、感性与理性的“交融”，即我们中国美学所说的“物我两忘”、“天人合一”。
9．审美关系：是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
10．美学：这一名词源于德国哲学家鲍姆嘉登，他是理性主义哲学的代表人物，为了修正唯理主义哲学忽视感性思想的偏向，鲍姆嘉登创立了美学这门关于感性认识的学科。
美学的名词解释美学是一门关于美的研究，涉及到审美经验、审美价值和审美理论等方面的内容。
美学主要研究美的本质、美的标准以及美的感受和评价等问题。
在不同的历史时期和文化背景中，美的定义和理解会有所不同，但美学的核心问题始终是人们对于美的主观感受和客观评价。
美学的核心概念包括美感、表现、艺术、审美经验和美的哲学等。
美感是人类对于美的感知能力，是通过感官来感知和享受美的体验。
表现是艺术家通过艺术形式来表达美的方式，可以是绘画、音乐、文学、雕塑等艺术形式，也可以是日常生活中的建筑、设计和服饰等。
艺术是美学的重要研究对象，它是人们通过创造和表达来呈现美的一种形式。
艺术包括视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、舞蹈艺术等，通过不同的艺术形式表达人们对于美的理解和创造力。
审美经验是人们对于美的感受和体验，涉及到知觉、情感和理解等方面。
审美经验可以是对于艺术作品的欣赏，也可以是对于自然景观、人物形象等的感受和评价。
审美经验是一种主观体验，不同的人可能因为文化背景、教育经历和个人偏好等因素会有不同的审美评价。
美的哲学是美学探讨的重要内容，它关注对于美的本质和价值的理性分析和探讨。
美的本质是一个复杂的问题，涉及到客观存在、形式结构和主观感受等方面。
美的价值涉及到美的权威性和价值感受，既包括对于美的意义和意义，也包括对于美好生活的追求和实现。
美学的研究方法主要包括描述分析、比较研究、历史研究、实证研究和形而上学研究等。
美学理论的发展和演变也与社会、文化和科技的进步相互关联，反映了不同历史时期和地区的审美观念和审美实践。
总的来说，美学研究美的本质、价值和经验等问题，是人们对于美的感知、理解和评价的科学探索，也是人们对于美好生活的追求和实现的重要支持。
通过美学的学习和研究，人们可以不断提升自己的审美能力和情感体验，更好地欣赏和理解美，也可以为创造和传播美做出贡献。
名词解释美学
美学是一门研究人类对美学价值的理解和应用的学科，通常涉及艺术、文学、音乐、建筑、设计等各个领域。
美学的研究对象是人类审美经验的本质和基础，研究如何创造出具有美学价值的作品和体验。
美学是一门非常广泛的学科，其研究范围涵盖了人类对于美的理解和欣赏的所有方面。
美学的研究内容包括人类审美经验的本质和基础、艺术作品的美学价值、审美体验的心理学、文化因素对于美学价值的影响等。
在现代科学中，美学被视为一种人文科学，其研究范畴包括美学、艺术哲学、文艺理论、设计美学等。
美学的研究可以帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品和文化产品，提高人们的审美水平。
美学是一门研究人类美学价值理解和应用的学科，其研究范围涵盖了人类对于美的理解和欣赏的所有方面。
名词解释1原型理论2艺术美3审美（美学）4审美意识5美学思想6美学学科7美学关系（审美关系）8美9美感10审美形态11审美需要12审美理想13审美趣味14审美活动无功利15自律性16审美体验17游戏说18审美意识19艺术传达22崇高21优美20审美活动（形态）的二重性21优美22崇高23《论崇高》24利奥塔德25悲剧26《悲剧的诞生》27罪孽说28焦虑说29喜剧30丑31荒诞32“狂欢化”33人本主义美学34审美经验35本质直观36超验世界37感知38想象39接近联想40类似联想41对比联想42再造性想象43创造性想象44审美态度45审美距离46游戏说47集体无意识说48模仿说49表现说50有意味的形式说51符号说52艺术品53载道说（或教化说）54娱乐说55艺术作品的意象世界层56艺术作品的意境超验层57意象58仿象59兴象60喻象61抽象62意境63有我之境64无我之境65艺术的审美功能66艺术的认识作用67艺术的道德教育功能68灵感69美育70寓教于乐（贺拉斯的美育观）71《美育书简》72审美教育73柏拉图的美育观74亚里士多德的美育观75席勒的美育观76马克思的美育观77化育78怡情养性79化性起伪80完美的人81审美的人82消融查滓83”观“84美育有广义和狭义之分。
85西方接受美学认为86艺术敏感87艺术想象力88形式符号性89开放性90他律性91意象的物态化92意象世界层93悲剧性94.反思判断力95先验想象力96皮亚杰的发生认识论（同化--调节律）97审美经验中的超验世界98人本主义美学99焦虑说100作为审美形态的悲剧101利奥塔德102崇高作为审美形态103审美的感官直观性104原型105准主体106超验世界.107集体无意识说108美学的研究对象109美学的学科性质110趣味教育111.实践概念112审美境界113艺术活动114审美活动115审美澄明116多样统一117巫术说118人生样态119审美情趣120审美形态的贯通性121审美形态的兼容性122直观：intuition 123感性直观性124艺术的存在方式问题125艺术天才126绘画127美学研究对象128美学之父129审美直观138形式符号层131色彩132线条133形状134非实体性135生物本能说136劳动说137物质实在层130美育代宗教说139“品”140“悟”141审美惊异142生成性143二重性144艺术敏感145艺术技巧146美的规律147快乐派148美在关系说149立普斯移情说150美在客观论151知觉表象层152人是“世界的美”153心理意识层154隐秀155直觉156通感157第六感官158鲍姆加登159马克思主义的实践存在论160自由161实践的基本内涵162自然美163科技美164人生境界165境界166生成论167审美现象168柏拉图的“迷狂”169审美表现170审美欣赏171理式柏拉图提出理式说172期待视界173表现说174“图式化”结构175《丑的美学》176空间艺术177人文学科178高级人生境界179艺术180人的本己性181固定装饰182畅神说183反馈调节184格式塔185判断力186非理想型生存187理想型生存189主客二分的生存模式190审美理解191艺术创造力192艺术操作193审美个性194怡情养性195自我调节196生命的机械化197心理距离说198意象的物化199人的本己性200超越性201固定修饰202 非固定性修饰203人类的修饰204气韵205自然的人化206自然美207滑稽208审美感受209典型化210艺术修养211异化212艺术构思213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学216爱得码（AIDMA）原则217霍布斯“突然荣耀说”218康德“乖讹说”219 诗意220比德说221美的形象性213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学217霍布斯“突然荣耀说”222美的社会性223审美对象224心理能量消耗的节省说225“美是理念的感性显现”226美在愉快说227美在关系说228美是生活说229美是理念说230美在形式说231美在完满说232美在无意识说233审美范畴234艺术丑235人格教育说236情感教育说237艺术教育说238艺术接受的动态三流程239审美感官240美感的形成241美感的性质242美感的特征243审美理论244精神能感受的完整性245审美意象246形象思维247出入说248美的本质249客观论250主观论251主客观统一论252实践美学253客观精神254后实践美学255实践自由256社会美257造型艺术258表演艺术260语言艺术259综合艺术260形式美261人生实践262空间艺术263净化说264心理能量消耗的节省说265埃斯特惕卡266语言267普通语言学268应用语言学269传统语言270内部语言学271“回忆说”272艺术的娱乐消遣功能273艺术的认识功能274艺术的道德教育功能275艺术的宗教功能276艺术的思想启迪作用277艺术的政治宣传功能278艺术的心理平衡功能279艺术的社会干预功能280艺术的文化交流功能281艺术的商业广告功能282意象的生产283形式符号性284意象的生成285意象的结构286理论前提定位288形式符号层290意境超验层289意象世界层290意境超验层291内在感官说292艺术物化293审美认同294“上升的乖讹”与“下降的乖讹”295美感欣赏活动296美的本质的集合化界定297夏夜星光灿烂美的构成298形象的直觉性299感受的完整性300注意的集中性301想象的生动性302艺术接受303命运悲剧304美的问题的性质305“山羊之歌”1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。
自考——《美学》名词解释题汇总三、名词解释1．美学的研究对象：是体现着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。
2．美学的学科性质：是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。
3．鲍姆嘉登：德国理性主义哲学家、美学家，1750年出版的学术专著《美学}--书，宣告了美学作为一门独立学科的正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”。
4．审美意识：指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，它往往通过具体感性的审美活动体现出来，缺乏明确而系统的理论表述，故而不成熟，不自觉。
审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识。
5美学思想：是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。
6．美学学科：奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
美学学科作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的、系统的美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。
学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志。
7．实践概念：马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成发展起来的。
他坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创化并变革世界的现实活动，理解为人的整个社会生活世界的根本基础。
他科学地指出，社会生活在本质上是实践的。
这里，实践概念覆盖了人的全部社会生活，既包括最基础的物质生产活动，又包括政治活动、道德活动、艺术审美活动和其他种种精神生产活动，以及人们广大的日常生活活动。
8．审美境界：一般是指在生活和艺术中出现的审美情境，它具体体现为情和景、心与境、主体与客体、感性与理性的“交融”，即我们中国美学所说的“物我两忘”、“天人合一”。
9．审美关系：是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
美学的概念名词解释美学，作为哲学的一个分支，探讨的是审美与美的问题。
它是一门研究美的本质、美的标准以及审美经验和艺术创作的学科。
美学的研究范围广泛，涉及艺术、自然景观、人文社会等多个领域。
美学的概念名词涵盖了审美、美、审美观、审美体验等，下面将分别对这些概念进行解释。
首先，审美是指通过感知、体验和理解，对事物的美感进行评价和赏析的能力和活动。
审美是人类普遍的心灵活动，涉及主观的个体经验和客观的外部对象。
通过审美，人们可以获得无比的乐趣和美的享受。
审美的标准因人而异，但也受到文化、历史、社会和个人的因素的影响。
人们通过审美活动，可以培养自己的审美能力，提升对艺术和美的理解和欣赏水平。
其次，美是美学的核心概念之一，是指具有艺术、审美特质或者引起愉悦的事物。
美是一种感知和体验，是人类对于事物的综合评价。
美具有普遍性和相对性两个方面的特点。
普遍性体现在美是人类的共同认同，不受个体主观因素的影响；相对性则意味着美因个人、文化和时代的不同而有所差异。
美是一个复杂的概念，涵盖了形式美、内涵美、情感美等多个层面。
人们通过欣赏美、创造美，可以提升自己的审美能力和生活品质。
接下来是审美观，它是指个体或群体对美的看法、理论和观点。
审美观反映了不同文化和时代对美的理解和价值观。
各个学派和学者对于美和审美的看法不同，形成了不同的审美观。
例如，对于某一幅画作，某些人可能认为它美在于绘画技巧的精湛，而另一些人可能认为它美在于表达了强烈的情感。
审美观不仅是个人的认知和经验的反映，也与社会文化有关。
通过学习和对话，人们可以增进对不同审美观的理解和尊重。
最后是审美体验，它是指在感知美的过程中所产生的主观体验和情感。
审美体验是通过感官的活跃、思维的参与和情感的共鸣来实现的。
在审美体验中，人们对于艺术品、自然景观或其他事物的美感会被激发和感知，同时也会表达出个体内心的情感和共鸣。
审美体验包括欣赏、鉴赏和创作的活动，可以让人们沉浸于美的世界中，寻找灵感和心灵的满足。
美学名词解释美学是一门探讨艺术和审美经验的学科，涉及美的本质、美的标准以及美的感受和评价等方面的研究。
美学这个词是由希腊语“aisthēsis”（感官）和“logos”（理论）两个词组合而成，字面意思是“感官理论”。
美学是研究美和艺术的理论框架，包括对美的本质、特征、起源和发展进行探讨。
美学关注的重要问题包括：什么是美？美的标准是什么？美在不同的个体和文化之间是否具有普遍性？美和艺术的关系是怎样的？美的本质是美学研究的重要课题之一。
美学家们提出了不同的理论来解释美的本质。
有些人认为美是客观存在的，与人的主观感受无关。
他们认为美是一种客观的特质，能够在任何人或文化中被普遍认同。
另外一些人则认为美是主观的，是人类主体在感受和体验中产生的一种情感。
在这个观点中，美是个体与作品之间的情感互动过程。
美的标准是判断美的等级和质量的尺度。
在不同的时间和文化背景中，美的标准可能会有所不同。
然而，美学家们认为存在一些普遍的美的标准，例如比例、协调、对称、和谐等。
这些标准被用来评价艺术作品的美丑，帮助理解和解释人们对艺术作品的感受。
美学也研究美的感受和评价。
审美经验是人们对艺术作品以及其他美的对象的感受和体验。
人们对美的感受可以是主观的、情感的、理性的或直觉的。
美学家们试图理解和解释人们对美的感受和评价的机制和规律。
美学还研究美和艺术的关系。
艺术作为创造美的手段和媒介，在美学中占据重要的位置。
艺术作品是一种通过形式、结构、颜色、声音等媒介来表达美的方式。
不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，都通过不同的媒介和表现形式来传递美的体验。
美学家研究艺术的目的是理解和解释艺术作品中蕴含的美和艺术家的意图。
总之，美学是一门研究美和艺术的学科，涉及美的本质、标准、感受和评价以及美与艺术的关系。
通过对这些问题的研究和探讨，美学帮助我们更好地理解和欣赏美的存在和表现。
美学（名词解释、简答、论述）名词解释1．美学的研究对象：是体现着人和世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。
2．美学的学科性质：是一门研究审美现象即审美活动的综合性的人文学科。
3．鲍姆嘉登：德国理性主义哲学家、美学家，1750年出版的学术专著《美学}--书，宣告了美学作为一门独立学科的正式成立，被美学界尊崇为“美学之父”。
5美学思想：是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识，以明确的理论观点和概念范围来表述自觉、系统的理论性思考。
6．美学学科：奠基于审美意识和美学思想，但它是以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
美学学科作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的、系统的美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。
学界公认，美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志。
7．实践概念：马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学的实践概念的基础上形成发展起来的。
他坚持把实践理解为“人的感性活动”，理解为人类自我创化并变革世界的现实活动，理解为人的整个社会生活世界的根本基础。
他科学地指出，社会生活在本质上是实践的。
这里，实践概念覆盖了人的全部社会生活，既包括最基础的物质生产活动，又包括政治活动、道德活动、艺术审美活动和其他种种精神生产活动，以及人们广大的日常生活活动。
8．审美境界：一般是指在生活和艺术中出现的审美情境，它具体体现为情和景、心与境、主体与客体、感性与理性的“交融”，即我们中国美学所说的“物我两忘”、“天人合一”。
9．审美关系：是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
10．美学：这一名词源于德国哲学家鲍姆嘉登，他是理性主义哲学的代表人物，为了修正唯理主义哲学忽视感性思想的偏向，鲍姆嘉登创立了美学这门关于感性认识的学科。
美学名词解释美学（Aesthetics）是一门探索审美经验、审美价值和艺术理论的学科。
它研究艺术作品和自然界的美，以及审美观念和美感的生成与理解。
以下将对美学中几个重要的名词进行解释。
一、审美经验（Aesthetic Experience）审美经验指的是个体在感知和欣赏艺术作品、自然景观或其他美的对象时所产生的直接感受和体验。
这种经验往往包含感官的愉悦、情感的共鸣以及对艺术形式和符号的理解。
审美经验有助于培养个体的审美能力和情感表达能力。
二、审美价值（Aesthetic Value）审美价值是指人们根据审美经验中的主观感受，对艺术作品或其他美的对象赋予的价值评判。
审美价值的准则有很多，包括美感的强烈程度、艺术的技巧、作品的情感表达、背后的文化意义等。
审美价值不仅仅是个体的主观感受，也受到文化、社会和历史等因素的影响。
三、表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初兴起的一种艺术运动。
它主张通过艺术的形式和内容来表达艺术家内心的情感和精神状态。
表现主义作品通常以夸张和夺目的形象、强烈的色彩和扭曲的构图形式展现，以表达个体对社会、人性和存在的独特见解。
四、象征主义（Symbolism）象征主义是19世纪末至20世纪初兴起的一种文学和艺术运动。
它追求超越现实的境界，通过象征和隐喻来表现道德、宗教、精神等抽象主题。
象征主义作品常常采用寓言、幻想和神秘的元素，通过所选择的符号和形象来传达深层次的意义和感悟。
五、平衡（Balance）平衡是指艺术作品中各要素在视觉上的稳定和和谐的状态。
在绘画、雕塑和设计中，平衡是指形状、颜色、线条等元素在空间中的分布和结构上达到均衡。
平衡可以是对称的、不对称的和放射状的，艺术家通过巧妙地运用平衡来创造出视觉上的美感和稳定感。
六、色彩对比（Color Contrast）色彩对比是指不同颜色在艺术作品中相互作用形成的明暗、冷暖、互补等对比效果。
色彩对比的运用可以增强画面的立体感、表现情绪和焦点的集中等。
1.1．原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无1.2．意识，由此提出原型理论。
原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，而后由人类群体通过遗传机制进行传承。
1.2．艺术美即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。
艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
1.3．美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
1.5．美学思想是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
1.6．美学学科是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
1.7．审美关系是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。
1.8．美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
1.9．美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
2.1．审美需要是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
2.2．审美理想是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
2.3．审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
2.4．审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
2.5．自律性是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。
2.6．审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
2.8．审美意识是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。
它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。
3.1．审美形态指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
3.2．审美形态的二重性主要指审美形态是民族性和世界性的统一。
3.3．优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。
3.4．崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
3.7．作为审美形态的悲剧，是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
3.9．罪孽说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。
3.10．焦虑说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。
3.11．“狂欢化”是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。
4.1．人本主义美学与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。
它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。
代表人物有柏格森、海德格尔等。
4.2．审美经验指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。
在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
4.3．本质直观是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能够揭示事物的本质。
4.4．超验世界审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。
4.5．感知是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
4.6．根据皮亚杰的发生认识论：认知结构是一个不断建构的过程，一旦一种结构形成认知图式，就试图用它来同化对象，但无法同化时，就设法调节认知结构，形成新的认知图式。
个体和人类的审美经验的产生发展部是同化——调节辩证关系的产物，它是审美经验的生成规律。
4.7．审美态度指的是主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。
4.8．先验想象力在根本上为审美对象的构成提供了前提条件，提供了对事物观察必需的时间与空间的能力，打破了主体与客体浑然一体的状态。
4.9．审美距离是由瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。
4.11．准主体：审美对象的特殊存在方式实际上使它自己成为了一种准主体，主体与审美对象之间会发生精神交流，使得审美活动达到一种深度的体验。
5.1．游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。
游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。
一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性，另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。
（从艺术起源角度定义的）5.2．集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。
从这个意义上讲，艺术不是以某个人为代表的，而是体现在人类群体的超越了时空界限的心灵。
（从艺术起源角度定义的）5.3．模仿说是古希腊时界定艺术的普遍观点。
柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。
亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，也肯定了模仿它的艺术的真实性。
后来艺术家还提出“艺术模仿自然”的原则。
以再现现实为宗旨的现实主义文学是模仿说的最高发展阶段。
5.4．表现说：西方18、19世纪浪漫主义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。
表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。
5.5．有意味的形式说英国美学家克莱夫•贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。
所谓“意味”，贝尔认为这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。
艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
5.6．符号说由当代美国哲学家苏珊•朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应该表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。
5.7．载道说(或教化说)较早可追溯到孔子，韩愈则加以完善。
他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非为了缘情。
但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出文的政治教化功能，显然不符合艺术的发展规律。
5.8．娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面。
艺术家是借助于创造中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。
同样，“娱人”也很重要，一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。
5.9．意象世界层指建立在前两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。
5.10．兴象是主体以客观(对象)世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
这个概念原出自中国古典美学，它的最主要的特点一是要“天然”，二是要“隐蔽”。
5.11．喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。
主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义．以此种方式形成的意象便是喻象，它带有明显的人工痕迹。
5.12．意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这就是物态化，是意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还不是物质实存，还需物化后才能完成。
5.13．艺术的审美功能指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
6.1．他律性是艺术品就其中介功能而言，不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。
首先，艺术品是为接受、欣赏者而存在的；其次，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动，才能重新被激活，所以它也受制于接受主体。
（可能是问答题）6.2．形式符号性：艺术品作为连接两个主体间的桥梁，是一种过渡性的存在，创作主体的审美经验和意象创造要传达给接受主体需外化为特定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号来接受创作主体的审美经验与意象信息，并加以再创造，这里艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
6.3．开放性是指艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
在一定意义上可以说，只有两头开放的艺术品才成为艺术品。
一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。
