儿童书籍版式

书籍的版式设计演绎着着书籍的内在表现力，版式设计并非是一个元素，有强弱、大小等不同的元素变化，必须全面考虑其内在的相互关系。

版面设计是将插图、文字等大量元素综合整理，对其进行全面的审视、分析、排列、重复的过程，通过对图片、文字的排列，字号、字体的选用等来进行统一设计。

在版面设计中，通过文字图像的组合、取舍的运用，而产生出各种具有个性的版式设计。

版式中的文字如果随意的排列，会不适合阅读的，表达的无趣味就不能引起读者的注意力，甚至会干扰图像的清晰展现。

版面设计要根据书籍的具体要求，依据儿童心理接受趋向的设计规则，诸如标题、目录、页眉、页脚、等固定元素的大小和位置的设定，文字间的字距、行距的空间关系等等，是书籍内容文本具有内在的秩序，以使读者在阅读时有方向、有顺序、有规律可循。

在版式设计时，设计者既要把握好版式设计中的基本特征，又要通过对书籍的理解进行有创造性的设计。

自由版式设计从字而上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。

它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

大概在上世纪六，七十年代具有现代意义的自由版式设计就已经出现在美国。

但是直到80 年代后，计算机技术在设计行业中被大范围运用，版式设计语言才得到了空前的发展，自由版式也开始更加活跃。

到了90 年代后期，自由版式设计在世界范围内已经广泛流行并越来越受到承视。

（一）自由版式设计的原则对丁自由版式设计来说，唯一不变的原则也许就是变化本身。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，它受到朋客设计风格的影响，融合了超现实主义的插图设计，吸收了达达主义、未来主义的拼贴设计，从这些新兴的平而设计语言中找到立足点，再借用工业革命后日新月异的科学技术，特别是已经成熟的激光照排技术、电脑制版艺术对自由设计语言进行实现。

可以说，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼，使得思想与纸而之间的壁垒得到以消失，也使得自由版式设计既能采州古典设计与网格设计的基本布局，又能对字体、版而进行随心所欲的装饰性加工。

自由版式的语言非常多样（xx9、冈10）,我们大致可归纳为剪贴、切割、复制、障碍、零乱、非线性结构。

其实经过对大量的流派风格的吸收与消化，我们已经很难将几乎任何一副自由版式作品归纳为某种单一的语言。

自由版式设计已经包含了太多的现代语言元素,它糅合了如此多的形式,形成了一种与传统设计原则背道而驰的叛逆风格。

（二）自由版式设计的影响在经济发达的现在,在一个设计文化开始高度发展的国家旱,各种风格的设计概念也就应运而生,自由版式设计作为一种已经相对成熟的,实用的,顺应大多数青年人心态的风格给入们带来了相当的新鲜感和向往感。

在某种程度上,它是社会发展到一定阶段的、文化载体的形式的转变,也是心态上文化的解放。

它给我们不仅带来了视觉传达上的一种自由形式,也带来了对社会文化自由的思索。

最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维．卡森。

他所箸的《印刷的终结》一书（冈11）打破了人们对版式设计原有的认识,它给人们带来的欣喜和惊讶至今让人激动不已。

他作为最早的系统推行自由版式设计概念的人,他的思想和精神已经影响到了相当大的一批年轻人,这些人从事着艺术及报业、广告、新闻、社论、心理学等各个行业,继续把他们的思想和风格再传播给更多的人。

第四章儿童图画书与自由版式设计第一节解构的图形（一）文字的图形化自由版式一个显著的特点就是冈文一体性,字体已经成为冈形的一部分, 变成了一种“字体罔案”,一个好的版而设计就是把图形和各种元素天衣无缝的集合起来,一些基本的手法有：l 。

文字和图像相对独立时,文字要根据画而的走向排列,画而要根据文字的形式变化,两者紧密的结合在一起,才能有好的视觉效果。

2。

文字变成冈像时，文字可以叠加在冈像之上，或放大缩小文字，虚化“文字效果”，将之转变成为一种“罔像效果”。

在没有某种讲述形式的支持下，很多我们要表达的内容（文字语言）在传播领域是没有立足之地的，因此，对于视觉（文字语言）的塑造就不可避免的成为超越语言本身的工作，在罔画书中，为了表达内容，创作者挖空心思的将画而构造成一个具有文字传达作用的图形，作为辅助（甚至替代）文字语言的工具，而那些不可抹去的纯粹文字也需要对它们再加工，让他们具有一种新的形象外表来强化传达的感染力。

同样，在儿章罔画书的字体编排中，这方而的运崩也相当的广泛，也是因为儿奄更偏向直觉，对审美的反映更加快速、直接，所以他们对图画的识别性要远远大于对文字的识别性要求，图像是比文字更直观的，因此很多的创作者在创作时候也不会把大段的文字简单放置在图画上，而是突出图形，简化文字，并且想方设法地把文字给图形化，让孩子们更能自由地接受。

西蒙特巴克在他的《This is the House That Jack Bu》ilt 中（图12）把文字的图像化发挥到了极致，原书的英文全是越来越长的定语从旬，在每次翻页中，我们就能看到这些越来越长的五颜六色的句子占据了越来越多的画而，配上每个句子所捕述的入或动物，在最后的这一而到达顶峰，满页密密麻麻的图像和文字营造出一种混乱但极富趣味的效果。

儿童在阅读这种文字时就不会感到丝毫的枯燥，因为他们觉得他们是在读“画”。

法国画家Pascal Lemailre在创作（POUROUOI Yatil des CHE》S图13）这个小故事时候应该非常愉快，因为我们从他轻松随意的画风和简约幽默的造型中感受到一种清新诙谐的情绪。

同样，在读出那些完全手写的字体时候，也不想是感觉在“看文章”，因为手写的像图案一样的字母配上这种画而更像是一种装饰，而不像解说同，这种处理比标准的印刷体更能吸引孩子的目光。

贾森福特的（MyEast End））图14）中，虽然文字造型比较标准正式，但作者成功的将它当作衣服的纹理融入到整个版而之中，在传达信息的同时，变成了人物身上闪耀的装饰，配合着夸张简洁的线条排列，给人的视觉效果非常强烈。

（二）形象的图形化自由版式设计核心的概念就是自由的构冈，没有疆界的版式。

它不去追求古典严谨的对称画而，也不追求细化的网格排列，而是根据所要表达的内容来把整个页而上出现的，包括文字，罔片都作为整体构图的元素，很多时候，罔形已经不再是单纯的一张罔，它已经融入到整体的构罔之中。

这也是非常符合儿童冈画书设计的风格的，因为儿童喜欢想象力十足的东西，一个有板有眼的物体经过加工夸张后的造型往往更加容易受到注意，所以很多图画书的创作者在而对一些实际的物体图像时会增加形状的感染性，或者进行特殊的排版以加强原始罔像的“罔形性”。

在图画书《独一无二》中我们看到了这个例子（图15），读者看到的是一个孩子说话的外形，但是这个外形已经被完全的“罔像化”了，画而中的主角已经完全为了配合画而效果，其“形状”只取了适合构罔的那部分，并做出夸张再处理。

创作者把孩子的头部进行裁切取景，对展开的嘴巴和举起的右手进行变形捕绘，牙齿变成了一圈珠子含着“NO”勺字母，右手有意的弱化在旁边，来突出孩子说出句子时的情绪，这种捕绘配合文字的图形化，使得整个画而生动而颇具艺术性。

杰犬费尔西在《爱莉，搬芹菜！》的这副画而中（图16），夸大了“ leek 蒜）'的外形，把它变成了贯穿画而的一个图形，这只巨大的蒜出现在这旱，已经不仅仅是告诉读者主人公不吃蒜，而是撑起了整个画而，变成了一个“罔形”。

配合红色的底色和手写文字，视觉感非常强。

（三）版面的图形化常见的儿童图画书构冈形式有横向型，纵向型，十字型，对角型，三角型，环型，散点型；按线条构成方向也可分为单向，双向，放射，反复，曲线等等，通过构罔和方向的合理结合，来有效的引导孩子的视线，但是因为儿章书籍的特殊性，需要很多自由的组合才能带来章趣性。

怎样让本来没有生命力的素材和内容引起读者的共鸣?除了内在信息外，对其加工和承新组合带来的视觉效果是第一眼的力量。

戴维卡森早期设计的杂志《海滩文化》就很好的体现了这一点，海滩有什么文化?这个群体大吗?但是戴维就是通过绝妙的版式设计给这个原本非常小众的杂志带来了新的精神，使得它成为无数青年人手中的第一本传递着自由设计信息的杂志。

同样，在儿童冈画书中，巧妙的编排设计可以为版而带来富有生气的感觉，奇特、好玩、新意，只有做到这些，才能让孩子们爱不释手。

《橡皮擦》是台湾画家陈佩娟所创作的（罔17），在此幅画而中，画家为了表现橡皮擦清理文字，上彩下灰、上密下疏的对比来表现，构图上是一个倒三角，自由勾勒的笔触和随意拼贴的字母效果。

《发臭的乳酩男入和其他美妙的笨蛋故事》（冈18）是由莫利利奇设计，兰史密斯绘画合作而成的，在这本打破常规的图画书中，绘画和设计得到了完美的结合。

在这页上，创作者把一大片的文字内容设计成一个冈形来支撑巨人踩下时的巨大承量，而且最开头的几个字母非常细心的被压扁了，踩在了巨人的脚下。

另外一张则采用颠倒文字的方式，来吸引读者的视线。

在海伦华德的《小公鸡与狐狸》中（罔19），画而表达的是狐狸咬住公鸡的那一瞬间，这是一个具有相当动势的一瞬间，画家把公鸡和狐狸的背部画成同样曲度的弓形，然后配上纤细简洁的字体，使得画而产生了一种强烈的动感，读者在读出文字的同时，视野也就跟随着文字的曲线进入到此页的画面，然后看到主角的动作，这样的图文结合一下子就抓住了读者的视野。

第二节无羁的编排（一）文字的非线性解构任何优秀的版式设计都离不开文字的编排，这就包括了文字的外在形状和编排位置。

在自由版式设计中，多变的字休和出人意料的排列给版而带来视觉效果不可忽视，戴维卡森相当迷恋各种字体的变化和排列，并做了大量的尝试来实验效果，怎样的变化和相配才能传达出最适合的信息，这样的要求使得设计师要了解更多的字体，并把它们当成基本罔形一样去增加创意。

在儿章冈画书中，各种字体被广泛应削，包括出现几率很高的手写体，这些手写体文字可以更好的与图画融为一体，产生一种亲切而振奋的效果。

《A 是犀牛》由英国画家哈旱叶罗素创作（冈20），书中大量运崩的手写文字配合上清晰的画风，使得画而看起来亲切宜入，很有点非主流的实验感觉。

我们来看杰犬费尔西的《爱莉，搬芹菜! 》（图21），创作者的画而以绘画性、精致有有趣的方式融合了字体和图像。

“pass the spaghe，tti betty（贝蒂，把意大利而端来）”这三个单词被巧妙地隐藏在女孩费力拉扯的满页的“而条”之中，配合女孩的动作和前后页的铺垫，读者迅速的就明白主角矛盾的心情了。

再看乔尼汉纳的《爵士》（罔22），这l 隔画而是典型的平而设计手法，跨页的文字，变化的字体，色块的分离，罔像的放簧，这些都是一休化设计中不可缺少的要素，当文字和图画逐渐融合到一起的时候，乔尼的手写字休成为每张画页中不可或缺的部分。