儿童书籍版式
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书籍装帧的创意设计:以创新思维赋予书籍生命书籍是人类文明的载体,也是人们获取知识和信息的重要工具。
而书籍装帧作为书籍的外在表现形式,对于书籍的整体审美体验和阅读效果有着至关重要的影响。
在这个信息爆炸的时代,优秀的书籍装帧设计不仅可以吸引读者的眼球,更能激发他们的阅读兴趣,提升书籍的价值。
本文将围绕书籍装帧的创意设计展开讨论,探讨如何以创新思维赋予书籍生命。
一、设计理念:以人为本书籍装帧设计的核心是以人为本,关注读者的阅读体验和审美需求。
设计师需要深入了解读者的阅读习惯、喜好和心理需求,从色彩、版式、材料等多个方面进行考虑,创造出符合读者审美需求的书籍装帧。
同时,设计师还需要关注书籍的内容和主题,通过巧妙的设计手法将书籍的主题和情感表达出来,使读者在阅读过程中产生共鸣。
二、色彩运用:色彩情感与主题表达色彩是书籍装帧设计中不可或缺的一部分,它能够传达出不同的情感和氛围。
设计师可以通过色彩的搭配和对比,营造出不同的阅读氛围,如轻松愉悦、神秘深沉、宁静致远等。
同时,色彩还可以作为主题表达的一部分,通过色彩的象征意义,将书籍的主题和情感传达给读者。
例如,对于儿童书籍,可以选择明亮、活泼的色彩,以激发儿童的阅读兴趣;而对于文学类书籍,则可以选择较为深沉、淡雅的色彩,以表达书籍的内涵和情感。
三、版式设计:简约与创意并存版式设计是书籍装帧的重要组成部分,它包括字体、排版、空白等元素。
优秀的版式设计能够使书籍更加美观、易读,同时也能突出书籍的主题和内容。
设计师可以通过简约而富有创意的版式设计,使书籍在众多同类作品中脱颖而出。
例如,可以采用独特的字体设计、巧妙的空白布局、有趣的插图等方式,吸引读者的注意力,提高他们的阅读兴趣。
四、材料选择:质感与环保并重材料的选择是书籍装帧设计的另一重要方面。
不同的材料能够带给读者不同的触感和视觉效果。
设计师可以通过选择不同的材料,如纸质、塑料、金属等,创造出不同的视觉和触感效果,为读者带来更加丰富的阅读体验。
成长纪念册设计思路如下:
1. 选择主题
成长纪念册可以以儿童故事、动漫形象、音乐元素等为主题,能够更好地吸引孩子们的兴趣和注意力。
在设计时,需要考虑主题与书籍整体风格的协调性,从而提高成长纪念册的可读性和可爱度。
2. 确定版式和排版方式
版式和排版方式是成长纪念册设计中非常关键的部分。
可以采用多种形式,如全彩印刷、黑白印刷、贴纸等方式,以及不同的字体、布局等,从而呈现出不同的风格和特点。
对于孩子们来说,可以增加一些图案、毛边、贴纸等元素,让它们看起来更加可爱和有趣。
3. 添加故事情节或短篇小说
成长纪念册不仅要记录生活轨迹,也要记录宝贵的回忆和经历。
可以根据不同的主题,添加一些故事情节或短篇小说,让读者在阅读过程中感受到温馨、幸福、有趣的感觉。
4. 突出摄影作品
照片是记录成长历程的最重要材料之一。
可以在成长纪念册的设计中,充分发挥照片的作用,通过采用特殊的摄影、拍摄角度、颜色等手法,突出摄影作品的视觉效果和美感,从而增强读者的阅读体验。
5. 增添图画元素
在成长纪念册的制作中,图画元素是非常重要的部分,它可以为书籍添加更多的细节和趣味性。
可以采用儿童画或插画的形式,为书籍添加更多的配图,从而增加阅读乐趣。
以上就是成长纪念册设计思路。
书籍版式设计中的图文关系内容摘要:本论文主要从书籍中文字与图画关系这个角度出发,通过列举各种不同类型书籍的对比,对书籍中文字与插画的配置进行深入的分析与研究。
本文主要通过分类及举例分析等方法,强调书籍中图与文的关系处理,特别是两者间的理性化和艺术性,以及要注重整体美与和谐美。
为书籍版式设计中文字与插画处理提供可借鉴的文字材料。
全文分为四部分,第一部分阐述插画在书籍中的特点和作用,第二部分重点分析书籍中文字与插画的配置,第三部分按照图与画的关系对书籍进行分类,并通过代表实例对其进行深入研究和分析。
第四部分进行总结,体现出文字与插画关系处理的重要性及其艺术价值。
关键词:图像文字图画书一、插画的特点和作用插画是书籍艺术中的一个重要部分。
在书籍的各个部分中,相对来说它无疑是最具魅力的,也最能把书籍内容表现为可见的艺术形象。
插画用艺术形象再现文学形象,帮助读者深化对文学作品的理解。
同时它除了加强文学形象的艺术感染力以外,还有美化装饰书籍的作用。
插画的这两种功能缺一不可。
英国书籍艺术家莫里斯早就说过“插画的黑白面积与文字页的灰面取得联系”,在此意义下插画是多功能的。
图像插画是版式设计中不可缺少的元素,和文字共同使用的时候,图像能提高视觉传达功能的效果。
图像和文字既有视觉形式,也有内涵,两者的平衡取决于设计师。
文字可以作为图形来欣赏,图像也可以被当作文字来阅读。
版面设计要合理排放图文的位置,并进行大小、风格化的处理,或选用适当的媒介,使作品的信息传达功能达到最大化。
通过创造性的运用图文并置和各种视觉修辞技巧,可以营造一种情境,将图和文的含义融合到一起,并且超越它们原有的内涵。
二、书籍版式设计中的文字与插画的配置在双页上,插画与文字有各种各样的组合形式:整页的、半页的、通栏的、四角的、超空的、出血的、页边的、题头尾饰的、双页的等等,摄影插图也包括在内。
整页的插图通常与版心的大小一致,而没有边框的线条插图,可强调其稳约的外形与版心的面积基本相等。
儿童书籍装帧的审美心理与创意设计作者:李云茹来源:《现代装饰·理论》2012年第09期摘要:阅读可以说是陪伴我们一生的行为。
尤其是儿童读物,在人的一生中有启示作用,对于我们终生的发展有着巨大的影响。
儿童书籍装帧书是书籍装帧领域中的一个特殊的部分,因为儿童书籍面临着一个特殊的群体——儿童。
关键词:儿童书籍;装帧设计;审美心理;设计阅读可以说是陪伴我们一生的行为。
尤其是儿童读物,在人的一生中有启示作用,对于我们终生的发展有着巨大的影响。
近年来,随着我国经济的发展和教育的发展,儿童图书市场日益繁荣,人们更加注重儿童书籍装帧设计。
优秀的书籍装帧设计,给孩子们的经验和体验美的同时,也大大超越了他们的精神世界,在潜移默化的滋润孩子的心田,以培养孩子的爱心和积极健康的人生观。
目前,我国已经有一些优秀的儿童书籍装帧设计师,也造就了一批优秀的儿童书籍设计作品,但必须承认,这些作品数量远远不够,不足以形成规模,仍然不能满足我国的3亿多名儿童的阅读需求,特别是与西方发达国家相比,我国的儿童类书籍装帧设计还存在着一定的差距。
一儿童书籍装帧的发展现状和存在的问题儿童书籍装帧书是书籍装帧领域中的一个特殊的部分,因为儿童书籍面临着一个特殊的群体——儿童。
随着孩子的长大,缺乏社会经验,处于由自然人到社会人发展的重要阶段。
这个时期的是孩子一生中最重要的部分,在这个时期的儿童处于一个集中认知各种知识,树立人生观、价值观的萌芽阶段,最强烈的愿望就是求知欲。
书籍作为知识的载体,知识是幼儿阶段,启迪智慧,认识世界的最重要的途径之一。
儿童书籍设计水平的高低直接影响儿童的身心健康,并间接对社会其他领域产生一定的影响。
目前儿童图书的市场,随着图书市场发展已经取得了较大的进步,但这些进步的同时,也明显的存在缺陷。
我们经常可以看到市场上有很多卖的大型和重型精装儿童图书,不仅价格昂贵,而且在儿童使用的过程也很不方便,甚至潜在着很多伤害儿童及不安全因素。
书籍装帧设计第一部分概论:一书籍装帧设计的基本概念二书籍的基本结构一书籍装帧设计的基本概念书籍装帧:帧,量词,数量单位。
把许多书页装订成书,即为装帧。
书籍设计:指开本、字体、版面、插图、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计。
1平装书籍封面结构书脊封底封面平装书籍封面结构展开图2简精装书籍封面结构书脊封底封面前勒口后勒口简精装书籍封面结构展开图折页设定平行折页:使相邻两折平行,设计时不分开页面;折页翻转方向可能出现的问题:即折叠方向产生的不同效果平行折页分为如下形式:包心折翻身折双对折联业科技公司宣传手册两折式经折装设计目的:◎承前启后,承标志设计之前,启书装设计之后;◎了解学生专业课进程情况;◎了解学生专业绘图软件使用掌握情况;设计时需要的问题:学生没有养成绘制设计草图的习惯,过分依赖电脑的结果,造成设计稿风格程式化;折页设计缺少前后照应,与学生缺乏整体设计构思有关;第一次作品展示,讨论,评析,总结;第二部分版心设定注意事项版心:指正文页中文字和图形所占总面积。
版心设计规律:1把开本的宽度分为3份,版心占2份。
余下的1/3是内白边,2/3外白边,1.5上白边,3下边;2在开本对角线上分为9份,取2-7的6份为版心,再花平行线和垂直线;3在两页交叉对角线上任意选一点画平行线和垂直线;中国书籍版心设计特点:基本居中外白边比内白边略宽,版心靠近版面内口或下方;出血:印刷装订工艺要求页面的地色或图片必须跨出裁切线3mm,称为出血。
出血的作用:防止印刷品留白。
影响出血位置的主要因素:1印刷品是否需要装订;2装订线的位置;3印刷品的类型。
■标题与正文的字体与字号●●●●●●●●●●●●第三部分封面设计一、封面整体设计封面其实并不只是正面。
诚然,人们关心的主要是正面。
但是出于审美的高要求,不应当将反面弃之不顾,再看书脊在书架上也同样发挥着广告和美观的作用。
因此,封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。
不同年龄阶段儿童的交互电子书界面设计分析作者:邓诗元田媛来源:《现代装饰·理论》2012年第10期摘要:目前,有很多在ipad上应用的交互电子书,但是针对不同年龄阶段儿童的心理和生理需求来设计的儿童交互电子书甚少。
这里,我将根据对不同年龄阶段儿童的心理和生理研究,分析出不同年龄阶段儿童的交互电子书的界面设计方法。
关键词:年龄阶段;儿童交互电子书;界面设计;儿童心理学一儿童交互电子书的现状及发展世界人口卫生组织最新发布的数据显示,目前世界15岁以下儿童数约为18亿。
这庞大的市场需求为儿童交互电子书的发展提供了条件。
而目前出版的儿童交互电子书中针对不同年龄阶段儿童的心理和生理需求来设计的儿童交互电子书很少,这就需要我们设计者来探讨和研究。
二不同阶段儿童的心理及生理分析高等医药院校教材《儿科学》里把儿童年龄分为七个时期:一,胎儿期(从卵子和精子结合到出生);二,新生儿期(出生后足28天);三,婴儿期(出生后28天到满一周岁,);四,幼儿期(1周岁到满3周岁);五,学龄前起(3周岁后到6~7岁);六,学龄期(6~7岁至女12岁,男13岁)七,少年期(青春期)(女孩从11~12岁到17~18岁,男孩从13~14岁到18~20岁)。
在这里,我根据儿童交互电子书的特点及制作要求等,将用户群体划分为三个阶段:一,婴幼儿期(从出生到3岁);二,学龄前期(3周岁到入学前6~7岁);三,学龄期(7岁到12-13岁)。
(1)婴幼儿期的心理及生理分析一岁以内,婴儿的各种神经结构会迅速发展。
3周婴儿的视线便可以集中到物体上,理想的视焦点是距离眼睛26厘米外。
第三个月便能够对红色,黄色发生不同的反应。
4个月儿童的颜色辨别力更趋于成熟,7个月便能对周围的声响,光亮和活动的东西产生定向探究的反应。
在空间知觉上,3个月的婴儿便已经能分辨简单的形状,并偏爱一定程度上复杂、信息量多的图形,不喜欢没有图案的模式。
6个月便已经具有深度知觉。
儿童图画书的整体结构分析姜连萌【摘要】儿童图画书不同于其他插图书,有着自己独特的艺术特色.图画书的设计是整体结构的安排,文字和图画的合奏以及图画的连贯性衔接的设计.这几部分的内容是图画书的有机整体,它们共同起作用讲述一个故事.它们之间的不同组成方式就是每本图画书的艺术魅力所在.【期刊名称】《北京印刷学院学报》【年(卷),期】2013(021)003【总页数】3页(P27-29)【关键词】图画书;互补关系;连贯性;整体设计【作者】姜连萌【作者单位】北京印刷学院设计艺术学院,北京102600【正文语种】中文【中图分类】G23图画书的种类很多,这里谈的是针对儿童的图画故事书。
图画书是用图画和文字共同叙述一个完整的故事,图画不再是文字的附庸,而是图画书的生命,甚至还有没有文字的图画书。
现在的图画书和传统的插图书是有很大区别的,图画书非常重视画面的连贯性。
一本好的图画书,即使是不识字的孩子也能通过图画看出故事的大意来。
图画书的设计是从封面、扉页、正文、版式、封底的一个完整的整体设计,注重文字和图画的依存关系,图画和图画的连贯性,像电影镜头一样通过翻页来推进故事情节,这都是图画书整体设计的特色。
一、图画书的整体结构分析图画书的作者思考的不是几张插图怎么画,而是对图画书的整体的设计。
从封面到内页到封底的整个一本书都应由一个作者统一构思完成。
因为这些部分对图画书来说,都是不可分割的统一整体,它们的通力合作才构成每本图画书的独具特色的魅力。
图画书的封面。
封面是看这本书的第一眼,也是第一印象。
有的图画书的封面图画是单独创作,而不是用内页的某个画面,这足以看出作者对它的重视程度和封面的重要性。
封面的第一印象可能决定这本书的成败,因为很多读者是靠对封面的兴趣度来决定是否要翻开它。
封面可以透出很多信息,如故事内容,绘画风格,色彩基调,等等。
作者要想尽办法,让阅读者在看一眼后就有翻开它的欲望。
儿童图画书《天灵灵》的封面画了两只大猩猩蹲在厨房的桌子上,后面是一扇门,一个小女孩正推开它,并被眼前的一幕惊呆了的一瞬间的表情。
优质童书的标准一、内容合适优质的童书应当根据不同年龄段儿童的认知能力和心理特点来选择合适的主题和内容。
对于幼儿来说,可以选择一些简单、重复性高、易于记忆的儿歌、故事等;对于稍大一些的儿童,可以选择一些有趣的故事、科普知识、生活常识等内容;对于青少年,则可以选择一些有深度、有思想性的文学作品、科普读物等。
总之,童书的内容应当符合儿童的年龄段和兴趣,能够引起他们的阅读兴趣和好奇心。
二、语言简洁明了童书中的语言应当简洁明了,易于理解和接受。
对于幼儿来说,可以选择一些短句、简单词汇,或者使用生动的比喻、形象的描述等;对于稍大一些的儿童,可以选择一些有节奏感、押韵的诗歌或者语言优美的散文等;对于青少年,则可以选择一些贴近他们生活、具有时代感的口语化语言等。
总之,童书中的语言应当符合儿童的认知能力和心理特点,易于被他们接受和理解。
三、插图精美童书中的插图也是非常重要的元素。
插图可以形象地展示出书中的内容,帮助儿童更好地理解和记忆。
因此,优质的童书应当配备精美的插图,这些插图应当色彩鲜艳、形象生动、富有创意,能够吸引儿童的注意力并激发他们的想象力。
同时,插图的印刷和质量也应当良好,能够经受得住儿童的翻阅和时间的考验。
四、印刷质量和装帧良好优质的童书应当具备高质量的印刷和装帧。
这些书籍应当采用环保、无毒的印刷材料,确保对儿童的身体健康不产生影响。
同时,书籍的装帧应当牢固,能够经受得住儿童的翻阅和使用,避免出现掉页、脱胶等情况。
此外,书籍的版式和排版也应当美观大方,字体大小适中,行距适宜,使得儿童在阅读时能够感受到舒适和愉悦。
五、内容题材多样化优质的童书应当具备多样化的内容题材,涵盖不同的领域和方面。
这可以满足儿童的好奇心和求知欲,帮助他们拓展视野、增长知识。
例如,可以选择一些有趣的童话故事、科普知识、历史知识、动物故事等不同题材的书籍,以满足儿童不同的阅读需求和兴趣爱好。
六、教育意义深远优质的童书不仅要有娱乐性,更应当具备深远的教育意义。
1定义书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。
一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号,设计版式,决定装订方法以及印刷和制作方法等。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。
它包括的内容很多,其中封面,扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
2设计原则有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。
符合读者不同年龄、职业、性别的需要,还要考虑大多数人的审美欣赏习惯,并体现不同的民族风格和时代特征。
符合当代的技术和购3封面设计封面设计是书籍装帧设计艺术的门面,它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。
在当今琳琅满目的书海中,书籍的封面起了一个无声的推销员作用,它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。
设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象,把这三者有机的结合起来,从而表现出书籍的丰富内涵,并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱,就是要有主有次,层次分明,简而不空,意味着简单的图形中要有内容,增加一些细节来丰富它。
例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章,使人看后有一种气氛、意境或者格调。
封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍形式较为活泼,在设计时多采用儿童插图作为主要图形,再配以活泼稚拙的文字,来构成书籍封面。
2.画册类书籍开本一般接近正方形,常用12开、24开等,便于安排图片。
常用的设计手法是,选用画册中具有代表性的图画再配以文字。
3.文化类书籍较为庄重,在设计时,多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形,文字的字体也较为庄重,多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低,视觉效果沉稳,以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致,每册书根据介绍的种类不同,更换书名和主要图形。
这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书一般比较厚,而且经常使用,因此在设计时,防止磨损多用硬书皮;封面图文设计较为严谨、工整,有较强的秩序感。
理论研究ART EDUCATION RESEARCH儿童绘本创作过程与设计要素研究□黄璐张王哲摘 要:绘本是一种独立的图书形式,运用一组连续的画面,通过画与画之间的次序和排列,传达故事或者情感,它的主要阅读者是学龄前后的儿童。
该文作者结合绘本创作课程多年的教学实践,论述基于工作过程的绘本创作流程和內容页面的设计要素,提出 原创绘本创作的一些建议。
关键词:儿童绘本 创作过程 设计要素“绘本”一词来源于日本,意为“画出来的书”。
关于绘本的 概念,日本“绘本之父”松居直给出了形象、清晰公式:文+画=带 插图的书,文乂画=图画书我国知名出版人郝广才给出的定义是:“绘本”大概是一本书,运用一组图画,表达一个故事或一 个像故事的主题[2。
作为一种独立的图书形式,绘本的主要阅读者是学龄前后的儿童。
国内针对儿童绘本的研究往往从绘本的教育功能、创作理论、艺术表现等角度进行探讨,较少关注绘本创作实践。
绘本创作是杭州职业技术学院动漫设计专业插画方向的核心课程,动 漫设计专业在承接浙江少年儿童出版社等企业合作的绘本产品的基础上进行课程项目设计,按照绘本创作的工作过程组织实 施教学,实现工学结合。
三年来通过该课程,师生共同创作、出版30余本绘本产品,在原创绘本的创作中积累了 一些经验和成果。
一、儿童绘本的创作过程创作绘本从构思版样、草图、色稿等开始就要反复推敲,不 仅要考虑画面本身,而且要思考画面的连贯性、韵律以及文字和图画的和谐。
绘本创作要遵循一定的流程,笔者以浙江少年儿 童出版社出版的管家琪的《思念测试仪》绘本的创作过程为例, 分析原创儿童绘本的创作过程,将创作流程、表现技法等理论知 识融入实践环节。
1.通读脚本,分段确定配图页数绘本是用一组图 画说故事,画面是否 连贯、韵律如何,决定 了绘本的成败[3]o 每 本绘本的文字都是独特的,创作者需要细 细品味,用心感受故 事的韵律,抓住故事 的主旨。
将文字分段对于绘本创作者来说是一个考验,合理地 分段才能形成连贯的图2画面,不能让一页太满,也不能让一页太空。
书籍的版式设计演绎着着书籍的内在表现力,版式设计并非是一个元素,有强弱、大小等不同的元素变化,必须全面考虑其内在的相互关系。
版面设计是将插图、文字等大量元素综合整理,对其进行全面的审视、分析、排列、重复的过程,通过对图片、文字的排列,字号、字体的选用等来进行统一设计。
在版面设计中,通过文字图像的组合、取舍的运用,而产生出各种具有个性的版式设计。
版式中的文字如果随意的排列,会不适合阅读的,表达的无趣味就不能引起读者的注意力,甚至会干扰图像的清晰展现。
版面设计要根据书籍的具体要求,依据儿童心理接受趋向的设计规则,诸如标题、目录、页眉、页脚、等固定元素的大小和位置的设定,文字间的字距、行距的空间关系等等,是书籍内容文本具有内在的秩序,以使读者在阅读时有方向、有顺序、有规律可循。
在版式设计时,设计者既要把握好版式设计中的基本特征,又要通过对书籍的理解进行有创造性的设计。
自由版式设计从字而上理解就是无任何限制的设计,它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。
它打破古典设计与网格设计的束缚,打破版式设计所提倡的统一秩序,是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
大概在上世纪六,七十年代具有现代意义的自由版式设计就已经出现在美国。
但是直到80 年代后,计算机技术在设计行业中被大范围运用,版式设计语言才得到了空前的发展,自由版式也开始更加活跃。
到了90 年代后期,自由版式设计在世界范围内已经广泛流行并越来越受到承视。
(一)自由版式设计的原则对丁自由版式设计来说,唯一不变的原则也许就是变化本身。
自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破,它受到朋客设计风格的影响,融合了超现实主义的插图设计,吸收了达达主义、未来主义的拼贴设计,从这些新兴的平而设计语言中找到立足点,再借用工业革命后日新月异的科学技术,特别是已经成熟的激光照排技术、电脑制版艺术对自由设计语言进行实现。
可以说,飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼,使得思想与纸而之间的壁垒得到以消失,也使得自由版式设计既能采州古典设计与网格设计的基本布局,又能对字体、版而进行随心所欲的装饰性加工。
自由版式的语言非常多样(xx9、冈10),我们大致可归纳为剪贴、切割、复制、障碍、零乱、非线性结构。
其实经过对大量的流派风格的吸收与消化,我们已经很难将几乎任何一副自由版式作品归纳为某种单一的语言。
自由版式设计已经包含了太多的现代语言元素,它糅合了如此多的形式,形成了一种与传统设计原则背道而驰的叛逆风格。
(二)自由版式设计的影响在经济发达的现在,在一个设计文化开始高度发展的国家旱,各种风格的设计概念也就应运而生,自由版式设计作为一种已经相对成熟的,实用的,顺应大多数青年人心态的风格给入们带来了相当的新鲜感和向往感。
在某种程度上,它是社会发展到一定阶段的、文化载体的形式的转变,也是心态上文化的解放。
它给我们不仅带来了视觉传达上的一种自由形式,也带来了对社会文化自由的思索。
最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维.卡森。
他所箸的《印刷的终结》一书(冈11)打破了人们对版式设计原有的认识,它给人们带来的欣喜和惊讶至今让人激动不已。
他作为最早的系统推行自由版式设计概念的人,他的思想和精神已经影响到了相当大的一批年轻人,这些人从事着艺术及报业、广告、新闻、社论、心理学等各个行业,继续把他们的思想和风格再传播给更多的人。
第四章儿童图画书与自由版式设计第一节解构的图形(一)文字的图形化自由版式一个显著的特点就是冈文一体性,字体已经成为冈形的一部分, 变成了一种“字体罔案”,一个好的版而设计就是把图形和各种元素天衣无缝的集合起来,一些基本的手法有:l 。
文字和图像相对独立时,文字要根据画而的走向排列,画而要根据文字的形式变化,两者紧密的结合在一起,才能有好的视觉效果。
2。
文字变成冈像时,文字可以叠加在冈像之上,或放大缩小文字,虚化“文字效果”,将之转变成为一种“罔像效果”。
在没有某种讲述形式的支持下,很多我们要表达的内容(文字语言)在传播领域是没有立足之地的,因此,对于视觉(文字语言)的塑造就不可避免的成为超越语言本身的工作,在罔画书中,为了表达内容,创作者挖空心思的将画而构造成一个具有文字传达作用的图形,作为辅助(甚至替代)文字语言的工具,而那些不可抹去的纯粹文字也需要对它们再加工,让他们具有一种新的形象外表来强化传达的感染力。
同样,在儿章罔画书的字体编排中,这方而的运崩也相当的广泛,也是因为儿奄更偏向直觉,对审美的反映更加快速、直接,所以他们对图画的识别性要远远大于对文字的识别性要求,图像是比文字更直观的,因此很多的创作者在创作时候也不会把大段的文字简单放置在图画上,而是突出图形,简化文字,并且想方设法地把文字给图形化,让孩子们更能自由地接受。
西蒙特巴克在他的《This is the House That Jack Bu》ilt 中(图12)把文字的图像化发挥到了极致,原书的英文全是越来越长的定语从旬,在每次翻页中,我们就能看到这些越来越长的五颜六色的句子占据了越来越多的画而,配上每个句子所捕述的入或动物,在最后的这一而到达顶峰,满页密密麻麻的图像和文字营造出一种混乱但极富趣味的效果。
儿童在阅读这种文字时就不会感到丝毫的枯燥,因为他们觉得他们是在读“画”。
法国画家Pascal Lemailre在创作(POUROUOI Yatil des CHE》S图13)这个小故事时候应该非常愉快,因为我们从他轻松随意的画风和简约幽默的造型中感受到一种清新诙谐的情绪。
同样,在读出那些完全手写的字体时候,也不想是感觉在“看文章”,因为手写的像图案一样的字母配上这种画而更像是一种装饰,而不像解说同,这种处理比标准的印刷体更能吸引孩子的目光。
贾森福特的(MyEast End))图14)中,虽然文字造型比较标准正式,但作者成功的将它当作衣服的纹理融入到整个版而之中,在传达信息的同时,变成了人物身上闪耀的装饰,配合着夸张简洁的线条排列,给人的视觉效果非常强烈。
(二)形象的图形化自由版式设计核心的概念就是自由的构冈,没有疆界的版式。
它不去追求古典严谨的对称画而,也不追求细化的网格排列,而是根据所要表达的内容来把整个页而上出现的,包括文字,罔片都作为整体构图的元素,很多时候,罔形已经不再是单纯的一张罔,它已经融入到整体的构罔之中。
这也是非常符合儿童冈画书设计的风格的,因为儿童喜欢想象力十足的东西,一个有板有眼的物体经过加工夸张后的造型往往更加容易受到注意,所以很多图画书的创作者在而对一些实际的物体图像时会增加形状的感染性,或者进行特殊的排版以加强原始罔像的“罔形性”。
在图画书《独一无二》中我们看到了这个例子(图15),读者看到的是一个孩子说话的外形,但是这个外形已经被完全的“罔像化”了,画而中的主角已经完全为了配合画而效果,其“形状”只取了适合构罔的那部分,并做出夸张再处理。
创作者把孩子的头部进行裁切取景,对展开的嘴巴和举起的右手进行变形捕绘,牙齿变成了一圈珠子含着“NO”勺字母,右手有意的弱化在旁边,来突出孩子说出句子时的情绪,这种捕绘配合文字的图形化,使得整个画而生动而颇具艺术性。
杰犬费尔西在《爱莉,搬芹菜!》的这副画而中(图16),夸大了“ leek 蒜)'的外形,把它变成了贯穿画而的一个图形,这只巨大的蒜出现在这旱,已经不仅仅是告诉读者主人公不吃蒜,而是撑起了整个画而,变成了一个“罔形”。
配合红色的底色和手写文字,视觉感非常强。
(三)版面的图形化常见的儿童图画书构冈形式有横向型,纵向型,十字型,对角型,三角型,环型,散点型;按线条构成方向也可分为单向,双向,放射,反复,曲线等等,通过构罔和方向的合理结合,来有效的引导孩子的视线,但是因为儿章书籍的特殊性,需要很多自由的组合才能带来章趣性。
怎样让本来没有生命力的素材和内容引起读者的共鸣?除了内在信息外,对其加工和承新组合带来的视觉效果是第一眼的力量。
戴维卡森早期设计的杂志《海滩文化》就很好的体现了这一点,海滩有什么文化?这个群体大吗?但是戴维就是通过绝妙的版式设计给这个原本非常小众的杂志带来了新的精神,使得它成为无数青年人手中的第一本传递着自由设计信息的杂志。
同样,在儿童冈画书中,巧妙的编排设计可以为版而带来富有生气的感觉,奇特、好玩、新意,只有做到这些,才能让孩子们爱不释手。
《橡皮擦》是台湾画家陈佩娟所创作的(罔17),在此幅画而中,画家为了表现橡皮擦清理文字,上彩下灰、上密下疏的对比来表现,构图上是一个倒三角,自由勾勒的笔触和随意拼贴的字母效果。
《发臭的乳酩男入和其他美妙的笨蛋故事》(冈18)是由莫利利奇设计,兰史密斯绘画合作而成的,在这本打破常规的图画书中,绘画和设计得到了完美的结合。
在这页上,创作者把一大片的文字内容设计成一个冈形来支撑巨人踩下时的巨大承量,而且最开头的几个字母非常细心的被压扁了,踩在了巨人的脚下。
另外一张则采用颠倒文字的方式,来吸引读者的视线。
在海伦华德的《小公鸡与狐狸》中(罔19),画而表达的是狐狸咬住公鸡的那一瞬间,这是一个具有相当动势的一瞬间,画家把公鸡和狐狸的背部画成同样曲度的弓形,然后配上纤细简洁的字体,使得画而产生了一种强烈的动感,读者在读出文字的同时,视野也就跟随着文字的曲线进入到此页的画面,然后看到主角的动作,这样的图文结合一下子就抓住了读者的视野。
第二节无羁的编排(一)文字的非线性解构任何优秀的版式设计都离不开文字的编排,这就包括了文字的外在形状和编排位置。
在自由版式设计中,多变的字休和出人意料的排列给版而带来视觉效果不可忽视,戴维卡森相当迷恋各种字体的变化和排列,并做了大量的尝试来实验效果,怎样的变化和相配才能传达出最适合的信息,这样的要求使得设计师要了解更多的字体,并把它们当成基本罔形一样去增加创意。
在儿章冈画书中,各种字体被广泛应削,包括出现几率很高的手写体,这些手写体文字可以更好的与图画融为一体,产生一种亲切而振奋的效果。
《A 是犀牛》由英国画家哈旱叶罗素创作(冈20),书中大量运崩的手写文字配合上清晰的画风,使得画而看起来亲切宜入,很有点非主流的实验感觉。
我们来看杰犬费尔西的《爱莉,搬芹菜! 》(图21),创作者的画而以绘画性、精致有有趣的方式融合了字体和图像。
“pass the spaghe,tti betty(贝蒂,把意大利而端来)”这三个单词被巧妙地隐藏在女孩费力拉扯的满页的“而条”之中,配合女孩的动作和前后页的铺垫,读者迅速的就明白主角矛盾的心情了。
再看乔尼汉纳的《爵士》(罔22),这l 隔画而是典型的平而设计手法,跨页的文字,变化的字体,色块的分离,罔像的放簧,这些都是一休化设计中不可缺少的要素,当文字和图画逐渐融合到一起的时候,乔尼的手写字休成为每张画页中不可或缺的部分。