《千与千寻》赏析
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《千与千寻》的内涵宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事,但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。
在共性之外,其题材有着极大地丰富性.在主题上,宫崎骏一直关注成长与环保的问题,借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻,反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。
千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。
虽然导演使用的是单线顺序叙事,但依然使情节紧张精彩,叙事的直白令主题更为突出。
相比《龙猫》的童真,《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。
宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事,完成了多层次主题的表达,并依旧使观众保持愉悦的心情。
归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵:第一:讽刺人类的贪欲,强调劳动的价值.对于《千与千寻》这部作品,首先看到千寻的父母。
通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现,看不出这对夫妇有何独特之处。
宫崎骏并没有对二人进行过多的描述,但在神隐餐馆的那场戏,我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。
作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。
但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。
这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面,但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。
因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色,而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
这一主题在片中表现得十分明显。
千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子,汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。
相比之下,没有贪欲的千寻保持了人形,拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子,也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。
他的很多电影表现纯真的小孩子,排斥一个现实的利欲社会,而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派,无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
千与千寻影评《千与千寻》是一部令人陶醉的电影,它以其细腻的画面、深刻的情感和令人难以忘怀的故事,给观众带来了无尽的感动和共鸣。
首先,这部电影的画面美得令人窒息。
从千寻进入神秘的灵魂之镇开始,我们被带入了一个充满奇幻和神秘的世界。
每一个场景都被绘制得如此精致,细节之处充满了魔力。
无论是灵魂之镇的繁华与喧嚣,还是草原上的风景如画,每一帧都是一幅艺术品。
这些画面不仅令人叹为观止,更是为整个故事增添了神秘感和魔力。
其次,电影中的情感描写让人动容。
千寻作为主人公,她的成长之路充满了坎坷和挑战。
她在灵魂之镇遇到了各种各样的神奇生物和人物,每一个人物都代表着一种情感和教训。
从她与无脸男的交流中,我们看到了对友情的珍视和信任的重要性;从她与神奇的河童相处中,我们感受到了对自然界的敬畏和保护的责任。
这些情感在电影中被细腻地描绘出来,使观众们不禁为千寻的成长历程而动容。
最重要的是,电影给观众带来了深刻的共鸣。
千寻的经历和成长过程,很多时候都像是我们自己的人生旅程。
她在陌生的环境中迷失,但她坚持着寻找自己的目标和意义。
这种坚持和勇气,让我们思考自己的人生,我们是否也应该像千寻一样,勇敢地面对挑战和困难,寻找属于自己的真正的归属和幸福。
总的来说,《千与千寻》是一部让人无法忘怀的电影。
它以其细腻的画面、深刻的情感和令人共鸣的故事,给观众带来了一场奇幻之旅。
这部电影不仅带给我们美的享受,更是让我们思考人生的意义和价值。
无论是年幼的孩子还是成年的观众,都能从中找到属于自己的共鸣点。
这是一部真正的经典之作,值得每个人去欣赏和品味。
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。
这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。
《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。
由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。
坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。
这正就是我们所需要学习得。
漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗?这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。
现实世界里得人与事,都就是如此复杂!就是非黑白,有时往往很难界定。
正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。
当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方?然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。
它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。
《千与千寻》得最大主题就是成长。
成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应得过程。
《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。
千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。
还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。
《千与千寻》分析首先,电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名,这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。
从奇幻的世界到池塘中的草叶,每一个细节都被精心绘制,营造出了一个真实而又神秘的环境。
此外,电影中的角色设计也非常独特,每一个角色都有其独特的外貌和特点。
其次,电影中的故事情节也非常精彩。
千寻作为主人公,坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战,同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。
整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险,传达了关于成长和勇气的深刻主题。
与此同时,电影也揭示了现实世界中的一些社会问题,如人类的贪婪和对自然的破坏。
这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。
此外,电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐,恰到好处地增强了情感和情节的表达。
无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调,都为观众打开了一扇窗户,让他们更好地融入到电影的世界中。
电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作,旋律优美动听,歌词意境深远。
最后,电影中的角色塑造也非常成功。
千寻作为主人公,她勇敢,善良,坚持自己的信念。
她的成长过程不仅仅是一个个冒险,更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。
其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数,每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景,为电影增添了更多的魅力。
总之,《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影,无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。
它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合,通过主人公千寻的成长之旅,深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。
这部电影不仅仅是一部儿童电影,更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。
《千与千寻》:成长的故事嘿,朋友们,今天咱们来聊聊那部让人心潮澎湃的动画电影——《千与千寻》。
这不仅仅是一部动画,它是一个关于成长的故事,一个关于勇气、爱和自我发现的旅程。
你知道吗,每次重温这部电影,我都能从中找到新的感悟,就像是一部永远读不完的书。
故事开始于一个普通的小女孩——千寻,她和父母一起误入了一个神秘的世界。
这个新世界充满了魔法和不可思议的生物,但同时也充满了危险。
千寻的父母因为贪吃变成了猪,这突如其来的变故让千寻不得不迅速成长,学会在这个陌生的世界里生存。
记得我第一次看这部电影时,千寻的无助和恐惧让我感同身受。
但随着故事的发展,她逐渐变得勇敢和坚强。
她学会了如何与他人沟通,如何面对困难,甚至如何去爱。
比如,当她遇到无脸男时,她没有被他的外表吓倒,而是用她的善良和同情心去帮助他。
这个细节让我印象深刻,它告诉我们,外表并不重要,重要的是内心。
电影中的另一个让我感动的情节是千寻为了救父母,勇敢地踏上了寻找汤婆婆的旅程。
她必须面对自己的恐惧,克服重重困难。
这个过程中,千寻的成长是显而易见的。
她不再是那个依赖父母的小女孩,而是一个能够独立面对挑战的勇敢少女。
而且,你们有没有注意到电影中的那些小细节?比如,千寻在汤屋工作时,她必须学会如何快速地为客人服务,这不仅仅是为了生存,更是为了证明自己的价值。
还有,当她在河神洗澡时,她发现了河神身体里的垃圾,这不仅是对环境的隐喻,也是对千寻内心世界的一次净化。
《千与千寻》不仅仅是一部动画电影,它是一个关于成长的故事,一个关于如何在逆境中找到自我的故事。
每次看这部电影,我都会想起自己的成长经历,那些挑战和困难,以及我是如何一步步克服它们的。
这部电影让我相信,无论遇到什么困难,只要我们有勇气去面对,有爱去支持,我们就能成长,就能变得更强大。
所以,下次当你感到迷茫或者害怕时,不妨再看看《千与千寻》,让千寻的故事给你力量,让你相信,成长虽然痛苦,但它是值得的。
毕竟,我们每个人都是自己故事中的英雄,不是吗?。
《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏1、影片概述一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。
作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。
在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。
千与千寻鉴赏1,制作精美千与千寻是一个手工制作的卡通,画面唯美精良总体制作:吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
(1),构景手法层次鲜明,片中背景多为森林和流水,水彩似的风景处处让人感到清新,树的立体感和光影的渲染也令人拍案。
片中的自然景观似乎有说不完的秘密,黑黝黝的森林让人想象力飞扬,简洁的形象却尽显主人公的单纯可爱。
(2)3D空间感《千与千寻》整篇作品采用电脑数位技术来制作画面。
吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”,增加画面制作上的可用色数。
以场景设计加调度为主,角色在场景中上下、左右、进深3轴方向进行运动,影片的空间随之立体化,节奏舒缓,拓展了观众的想象空间。
一部出色的动画,包括角色、场景、音乐和色彩,其中的场景非常重要。
可以通过镜头推、拉、摇、移、跟的变化来调节场景,使影片画面丰富多彩。
2,配音动画中千寻爸爸开着汽车跑山路的场景音效,是用实际同款的奥迪汽车开在不平的道路上录制声音下来。
其中动画里出现的车款为奥迪A4。
妈妈吃着鸡肉、叫千寻一同享用美食的一幕,原先是请该角色配音演员泽口靖子一边含着手指一边配音。
之后为了增加临场感;制作人员跑去速食店买了炸鸡,让泽口靖子一边吃着一边配音。
3,色彩丰富有千寻身着红色衣服在给河神洗澡的场景,而背景的色调为淡绿色,红与绿对比鲜明夺目,突出了千寻的形象和在片中的地位。
而片中另一主要角色汤婆婆,是神秘之城的最高统治者,握有神秘之城的生杀大权,片中的汤婆婆珠光宝气,紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠,华贵的欧式长裙。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间,起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。
”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。
日本的动画片《千与千寻》在2002年,凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖,在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣,自此,日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫,迪斯尼由衷地佩服宫崎骏,称他为“动画界的黑泽明”。
反观该部动画片的成功,我们从多个方面进行了分析,究其原因,笔者认为,该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位,此外,在动画的视觉设计效果上,该动画片在注重内容的同时没有忽略形式,而是将形式美感和表现内容相融合,这部动画片影片给了观众视觉的享受,而故事又打动人心,将此动画片推向了高潮。
一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人,小女孩千寻和父母搬家,不料误入了一条神秘的森林小道,森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。
不可思议的事情发生了,千寻的父母因为吃了店里的食物,居然变成了猪,千寻无计可施,此时,年轻英俊的白龙救了她。
千寻才得知自己竟然到了魔法世界。
巫师汤婆婆是这里的女王,她用温泉,并指挥着成群的精灵从事洗浴服务,包治百病。
处在精灵的世界,千寻是孤独的,为了不被变成猪,她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作,在这个世界里,千寻被唤作“千”,是汤婆婆改的。
千寻为了不被变成猪,每天努力工作。
有一天,千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡,并治愈了他的伤,原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。
后来,千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤,更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。
为了救白龙,也为了拯救父母,千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子,这笔交易是为了父母和白龙。
在这个魔幻世界,一切都不可思议,千寻所做的一切会成功吗?二、《千与千寻》主题思想的表达(一)深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明,贪欲会毁了一切。
首先,千寻的父母因贪婪美食,被变成了猪,而汤屋的人们贪恋金子,汤婆婆更是财迷疯,她疯狂地收集金银珠宝,这都是这部动画片所要抨击的内容。
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影,讲述了一个十岁的女孩千寻,因为走失而误入神秘的世界,经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎,下面将就其特点进行分析。
第一,细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致,色彩的运用和画面的构图十分震撼,让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到,使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二,真实的人物形象。
虽然是一部动画电影,但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神,观众能够与他们产生共鸣,关注他们的情感变化,随着剧情的推进,对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三,独特的文化背景。
电影中展现的世界,基于日本传统禅学和民俗故事,将儒家思想,道家思想和佛教思想融为一体,通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四,紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜,而后升温而中间戏剧冲突频频,千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开,每个情节都非常紧凑,毫不拖延,让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下,电影的深度和内涵已变得愈加难得,如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节,会让人们感到十分振奋,换来的不仅仅是观众的感动,更是让人备受教育与启示的心情。
《千与千寻》动画影片赏析
影片简介
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》《千与千寻之神隐少女》原作/脚本/监督:宫崎骏
音乐:久石让
作画监督:安藤雅司
美术监督:武重洋二
制作:吉卜力工作室
发行:东宝映画
片长:125分钟
主题曲:永远同在
首映:2001年7月
官方网站: http://toho.co.jp/sentochihiro/index2.html
制片国家/地区: 日本
观点
1.画面一开始就是宫崎骏式的温馨的色调,每一个画面都很细致。
人物的表情都刻画得很到位。
2.场景的设计新颖,非常具有民族特色,充满着浓郁的日本古典文化的氛围,汤屋建立在一片夜晚露出地面,白天变成海洋的环境中。
给人神秘、灵异的感觉。
3.人物设计别出一格。
6只手的锅炉爷爷,双胞胎女巫,无面人,河神,青蛙、前来沐浴的各种各样的神仙,让人眼前一亮,给人感觉滑稽,新奇。
3.背景配乐。
每处细小的音乐都恰倒好处地契合了当时的场景和情节。
许多意境都由音乐而烘托出来。
剧情小结
千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家,在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。
远处飘来食物的香味,爸爸妈妈大快朵颐,孰料之后变成了猪!这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出,一个叫小白的人救了他,喂了她阻止身体消失的药,并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆,而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。
千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。
渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒,并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次,千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤,为了救受伤的小白,她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精,但小白还是没有醒过来。
为了救小白,千寻又踏上了她的冒险之旅。
经典剧情回顾
1.当千寻离开贪婪地吃着食物的父母,来到汤屋面前,遇见了白龙,白龙惊讶的叫他赶快回去,于此同时,光影在他脸上体现出变化,天色快速的暗了下来,神隐世界的灯逐渐亮起来,开始出现黑色半透明的鬼怪,回到父母身边时,父母却变成了猪,千寻焦急地叫喊着父母,想逃离时却发现回去的路变成了河水,身体变成了半透明……
2.白龙带着千寻在天空飞翔着,千寻记起了小时候那条河的名字。
小白由龙变回自己,两人十指相扣高兴的在天空中头靠头,千寻的泪滴化成天空里的珍珠……
3.油屋来了一个特别的客人,腐烂神,仿佛就是污泥组成的一个神灵,恶臭熏天。
当他进入汤屋里最大的浴池时,清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆,千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。
用绳子绑住那块铁,大家齐心协力拉。
只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾,自行车,鱼线,甚至连肮脏的抹布都有。
原来这不是什么腐烂神,而是河神。
河神神清气爽的笑着,给了千寻一个丸子后,快乐的离去。
背景资料
《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。
但1999 年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。
音乐仍旧由久石让创作,脚本/ 原作/ 监督宫崎骏,制作总指挥德间康快,制片铃木敏夫。
同年高畑勋导演的《邻居家的山田君》公映。
2001 年7 月20 日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20 亿日元的天价。
本土票房30,058,915,500 日元,超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。
英文名定《Spirited Away 》,当年即全美全欧公映。
2002 年2 月17 日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影,而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
独特之处
影片在造型风格上充分体现了日本民俗,造型设定在写实与夸张的基调上。
千寻与父母的造型特点是写实的,而神怪造型师拟人化的夸张,服饰也强化了民族特征。
使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击,突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。
人物设计地十分到位,千寻的造型:一个长相及其普通的少女,宽宽的四方脸,两只眼睛小而圆,没有特别吸引人之处,具有怯弱的性格,开始给观众的印象平坦,发展到最后,才让人认识她的魅力所在。
锅炉爷爷是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须,拥有黑乎乎的身躯和好几条胳膊,能够不断伸缩变形的胳膊不断地忙碌着,怪异的造型和背景画面都呈现出神秘的气氛。
无面人带着面具,身披斗篷,身上一个圆圆的空洞,不会说话的他增加了神秘的气氛。
河神以庞大神威却很肮脏的面目出现,让所有人都误以为他是腐烂神,造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形,突出肮脏的视觉刺激。
汤婆婆拥有很大的脑袋和矮胖的身材,眼睛充满了贪婪,鹰勾鼻子,满脸的褶皱,奢华的裙装,手上满满的戒指
和一身的耳环项链塑造了人物贪婪的性格特征。