浅谈徐志摩的诗歌创作

徐志摩的诗歌主要表达
徐志摩的一生在诗歌的道路上不断探索，追求创新。

他的诗歌总是将内容与形式完美结合在一起，将建筑美、绘画美和音乐美高度融合在一起，而这些元素的和谐统一，让读者感受到了一种灵动奇异的语言之美。

徐志摩是近代新月派“代表，诗人他始终是一个生命的信徒，相信生命是艺术，他极端地肯定他的理想主义，不断地要求自我实现。

徐志摩的诗歌注重艺术技巧，创设意境，善于比喻，意境优美，回味无穷徐志摩作诗就十分注意意境，把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。

徐志摩的诗歌创作在思想倾向上明显地存在着前期和后期的不同。

前期诗作主要致力于表现对理想的追求和对爱情、自然的歌颂，在客观上具有反封建的思想意义。

后期的诗作在思想倾向和情感倾向上明显地不同于前期诗作。

在《猛虎集》和《云游》中，伤心绝望的情绪弥漫于大部分诗篇。

浅析徐志摩诗歌的艺术特色浅析徐志摩诗歌的艺术特色摘要：徐志摩是我国现代新诗发展史上“新月诗派”的代表人物，尽管他的诗歌思想复杂，但是艺术性较高，具有鲜明的个性特色。

他的诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律优美和谐，具有独特的美学价值和艺术魅力，为现代新诗的发展作出了贡献。

关键词：徐志摩诗歌；个性特色；感觉；想象；意象；意境；韵律在中国现代文学史上，徐志摩是一位复杂而特殊的诗人，也是一位引人注目、值得研究的诗人。

在20世纪二三十年代的中国诗坛上，他风流倜傥，名噪一时，是新月诗派的主要代表，对现代新诗的倡导与发展作出了自己的贡献。

朱自清说：“中国现代诗人当首推徐志摩和郭沫若。

”1933年，茅盾在《徐志摩论》中说：“我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。

”徐志摩，1897年出生于浙江海宁一个富商家庭，1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为拜见罗素赴伦敦剑桥大学。

在英国留学期间，他阅读了拜伦、雪莱、哈代、曼殊菲尔、泰戈尔等人的大量诗作，深受欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响开始创作诗歌，并奠定了其诗歌创作的浪漫主义基调。

1922年10月，徐志摩回国，1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。

徐志摩从1921年开始新诗创作到1931年因飞机失事遇难，十年时间创作了大量的诗歌。

他生前亲自编选出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，逝世后又由陈家梦编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。

尽管他的诗思想内容复杂，但不可否认的是其较高的艺术性。

徐志摩对中国新诗的贡献主要在于诗歌的表现技巧和艺术成就。

1.真挚的感情，鲜明的个性。

真正的诗是诗人心灵的悸动，心灵的倾诉，心灵的歌唱。

徐志摩说过“诗是从筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里逃出来，生命里震荡出来的。

”徐志摩的诗就是带着真情抒写出来的，他在字里行间倾注了自己的深情和对生活的真实感想。

徐志摩的诗歌中有对自由、光明、理想的追求，《为要寻一颗明星》中诗人为了追求光明与理想的境界，一往直前，死而不悔。

论徐志摩诗歌的价值取向徐志摩是20世纪中国文坛上的一位杰出诗人,他的诗歌作品流芳百世，影响了整个中国文学的发展，被誉为民国诗坛的"四大才子"之一。

徐志摩的诗歌作品多以爱情、自然、人文等方面为主，而在其作品中，传递的抒情主题贯穿始终，并呈现出独特的价值取向。

本文将从徐志摩诗歌的人文主题、爱情观念、自然观念等方面，探讨其的价值取向。

一、徐志摩诗歌的人文主题徐志摩的诗歌作品中，表现出了浓厚的人文主题，对人类的情感、精神、道德等方面进行了深入的探讨和思考。

他的诗歌表现了对人类命运的深刻关注，表现了人性的复杂与良知的挣扎。

徐志摩在诗歌中体现的人文主题，不仅仅是一种艺术表现形式，同时也反映出他对于人类文明的思考和回应。

例如，徐志摩的《再别康桥》中，表现了人类对愁怨、离别所产生的情感上的挣扎与无奈，描述了旅途中的离别和思念之间的痛苦。

徐志摩开头直接写到：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这一段描写徐志摩在康桥的离别，以简洁、平淡的语言带出了深刻的思想，真情实感地表现出了人类在对分别面前显得那么无力和失落的心理。

二、徐志摩诗歌的爱情观念徐志摩的诗歌作品中，爱情是一个重要的主题。

他的爱情观念体现了个人主义情感与人性的理性之间的互动，强调了爱情的一种精神和理想化的追求。

在徐志摩的爱情诗中，不仅表现了对于情感的强烈追求，同时也体现了他对于爱情观念的价值取向。

例如，徐志摩的《长恨歌》中，被广泛地认为是20世纪中国文学中最为奇妙的爱情之诗，充分地体现了他的爱情观念。

徐志摩的这首诗恰好突出了“长恨”这个意念的重要性，用大胆的比喻和新意之句，再现了唐朝长恨歌的意象。

徐志摩在诗中用抒情和宣泄的方式表达了当时他对生命中最深的爱情的探寻。

其诗句“古今中外，壹個愁字，記憶裏只有杜甫的詩”可体现其对爱情的全身投入，对情感的主观奉献。

三、徐志摩诗歌的自然观念徐志摩的诗歌创作中，自然美是不可或缺的主题，他的诗歌表现了自然的美丽和坚韧不拔的力量，以自然美为切入点，展示了对于环境与生命的关注。

2013.02学教育16简析徐志摩与余光中的诗歌创作侯芊慧（湖北大学，湖北武汉430062）[摘要]在中国诗歌史上，余光中和徐志摩都是及其重要的诗人，研究他们的诗歌对于中国诗歌史的发展有着重要影响。

徐志摩是二十世纪初的伟大诗人，他的诗歌对于后来余光中的诗歌创作有着重要意义。

徐余两人同是浪漫主义诗人，他们的诗歌在思想主题、结构形式和比喻意象方面有着相似之处。

[关键词]爱情；浪漫；中西融合徐志摩和余光中两人同有过出国留学的经历，并且两人的留学经历都对他们的诗歌创作有着极深的影响，他们的诗歌兼具浪漫和中西融合的特征。

徐志摩和余光中两人的诗作在思想主题、结构形式、意象比喻等方面存在共同之处。

一、徐志摩与余光中诗歌之爱情主题徐志摩是二十世纪初追求浪漫主义和理想主义的诗人，他的诗歌常以“爱，自由，美”为主题。

徐志摩曾留学英国，开放、包容的环境使得徐志摩对爱情的追求更加奔放自由。

余光中的爱情是与他的妻子范我存紧紧联系在一起。

余光中在美国留学的两年时光，更是创作大量诗歌来表达对妻子的思念。

1、“爱，自由，美”是徐志摩诗歌创作最主要的话题徐志摩的诗歌作品中，有大量描写爱情的诗歌，这些诗歌展现了绘画美、音乐美和建筑美的三美风格。

仔细品读可大致包括以下几种。

第一，第一类是以《我来扬子江边买一把莲蓬》、《恋爱到底是怎么一回事》为代表的爱情诗。

这一类诗歌特点是直抒胸臆，感情表达热烈真挚。

在《我来扬子江边买一把莲蓬》中，诗人直呼爱人昵称“小龙”，并通过莲蓬这一意象，将心中对爱人的思念和爱意表达出来，用莲蓬的生物结构一层层分析了自己思恋的程度。

第二，另外一类是在诗歌中通过一系列故事情节的演进，表达一种激烈而充满热情的爱恋。

《翡冷翠的一夜》中，就出现了天堂、地狱、生和死这些激烈的表达。

《翡冷翠的一夜》是由恋人的走引发的一系列猜想和情感的波荡起伏过程。

天堂、地狱、哪里都可以去，只要有恋人厮守相伴。

这一整首诗由分离展开然后窜起情感的升温，最后回到离去的现实事实中，使得“情”的表达热烈浓郁。

浅析徐志摩诗歌的审美特征浅析徐志摩诗歌的审美特征徐志摩其诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。

以下是小编分享的徐志摩诗歌的审美特征，欢迎大家阅读!徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。

有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。

虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。

诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。

徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。

一、徐志摩诗歌的意象之美1.复叠美。

这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。

如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。

”这里共出现了6次“晚霞”。

这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。

诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒发情感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。

2.动态美。

动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。

因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。

比如《呻吟语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。

假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。

上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。

徐志摩诗歌的语言艺术徐志摩的诗作,艺术性较高,由于他愈到后来愈在艺术形式上着力,形成了鲜明的创作特色。

他的诗大多构思精巧,造境新颖,感情纤细而柔媚,真挚而有灵性,诗句玲珑剔透、自然飘逸、富于音乐性,词藻优美精致、洗练清新,音韵错落有致,音节和谐流畅,节奏琅琅上口,诗节匀称、整饬,旋律柔和轻盈。

善用比喻和联想,重视象征手法的应用,从而达到情景交融、情趣横生、意境深邃、余音不绝的审美境界,较好地体现了“新月诗派”诗人的创作风格。

他的诗有自然天性的飘逸轻灵,又有浪漫情调的恣意汪洋的呈现;既有闻一多所倡导的“绘画美、建筑美、音乐美”的底蕴与光彩,又有多种诗歌体式的探索与创新。

徐志摩的“优秀的诗章已经构成二十世纪中国诗库里最动人的风景之一”。

朱自清说过:“中国现代诗人当首推徐志摩与郭沫若。

”矛盾则称赞他“是坦白的、天真的、热情的、肯放声大叫的诗人。

”徐志摩诗歌的语言艺术形式,有其多方面的独特形态和特异色彩。

一.优美精致的词藻玲珑剔透的诗句先看诗人的抒情名作《沙扬娜拉》。

此诗作于一九二四年偕泰戈尔赴日讲学之时,徐志摩告别日本女郎,“赠日本女郎”的题诗:最是那一低头的温柔象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁――沙扬娜拉!“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思,诗人与日常用语“再见”为题,巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头,极为生动地写出那一瞬间的感受。

起句中“最是那”三字,写出了“温柔”的“一低头”给人留下的深刻印象,突出了日本女郎温柔低头的动人形象。

接下来诗人选择美好的事物,运用形象的比喻,热情地赞扬了她们:妙龄少女低头道别的羞怯姿态,比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。

以花喻人,并不鲜见,但在这里,水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象,相互映衬,给人以美感。

诗的第三句、第四句又起一波:“道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁”,这看似平淡的句子,诗人用匠心独具的重叠反复和移觉通感的手法,再现软语柔声,反复吟咏的情状,这叮咛,这嘱咐,蕴含着几多“忧愁”,几多“甜蜜”,几多眷恋。

试点论坛shi dian lun tan255论徐志摩诗歌《沙扬娜拉》的节奏美◎廖玉萍最是那/一低头的/温柔， 342像一朵/水莲花/不胜凉风的/娇羞， 3352道一声/珍重，/道一声/珍重， 3232那一声/珍重里/有蜜甜的/忧愁—— 3342沙扬娜拉！[1] 4这首诗是《沙扬娜拉十八首》中的最后一首，约一九二四年七月作，发表报刊不详，初收一九二五年八月中华书局《志摩的诗》（徐志摩第一本诗集），这首诗最初的规模有十八个小节，一九二八年八月上海新月书店再版《志摩的诗》时，删掉了前面的十七个小节，只留最后一首，题为《沙扬娜拉——赠日本女郎》。

《沙扬娜拉》这首诗是徐志摩跟随印度著名诗人泰戈尔访问日本时写的，在情趣和文体上，受到了泰翁田园小诗的影响，清新、静穆，充满了东方情调。

《沙扬娜拉》是日语直接音译过来的，是再见的意思，全诗一共只有五句四十八个字，都是描述性句子，诗虽然短，但是内容十分丰富，节奏鲜明，把女郎鞠躬低头的道别，比喻成不胜凉风、娇羞的水莲花，通过轻柔舒缓的节奏将诗人同那位日本女郎恋恋不舍的离别之情抒写得淋漓尽致、惟妙惟肖。

一、外部的节奏（一）音步音步即音节的停顿。

文中我们已经把《沙扬娜拉》的音步划分了出来，诗中每一行的顿数都不相同，第一行的顿数是342，第二行的顿数是3352，第三行的顿数是3232，第四行的顿数是3342，最后一行是四个音节一个停顿。

这一首诗的第一行是由三个音步构成，第二行、第三行和第四行均由四个音步构成，最后一行是日本女郎道别语言的直接记录，由一个音步构成，这种较长音步与较短音步相的配合，不仅呈现了它长短错落的特点，而且我们读起来还朗朗上口、韵味十足。

徐志摩在注意诗行对称的同时，还注意诗行的变化，这种诗行的言语组织，使诗具有一种匀整和流动的节奏，具有一种灵动美。

 （二）语速语速有快速、中速、慢速之分；快速多用于表现兴奋、紧张急迫和愤怒等感情；中速一般在感情起伏不大的情况下使用；慢速常用于表现庄严、沉思、平静、忧伤等感情，常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色，也可表现舒展的情怀。

以《再别康桥》为例浅谈诗歌教学一代文学宗师徐志摩先生创作的《再别康桥》，自问世以来，就以其上口的语言，优美的旋律、明朗的画面，真挚的情感感染着读者。

诗中明媚的意境中隐含着诗人那刻骨铭心的离别之痛。

读者在慨叹之余，不由地陷入沉思。

可见诗歌的震撼力之大，影响力之深远。

诗歌，作为一种喜闻乐见的文学样式，在我国有着辉煌的历史。

它集绘画美、意境美、语言美、音乐美为一身，概括地反应生活。

近几年，语文教材中诗歌的篇目不断增加，如何进行诗歌教学，让学生领悟诗歌的真谛，是每位语文教师都在探索的问题。

本文仅以《再别康桥》为例，就下述六个方面进行探讨。

一、创设美的情景，增加审美体验袁行霈先生说过，“艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。

”（《中国古典诗歌的艺术欣赏》）这也是我们鉴赏诗歌应该遵从的原则。

凡是优秀的诗歌，其中的一人、一事、一景、一物，都蕴含着诗人的情思，体现着诗人对生活的态度，能引发人们的无限遐想。

学习中，教师应调动各种手段，如，欣赏配诗朗诵、绘制图画、背景解说等，为学生创设具体可感的情景，启发学生的联想，增加他们的审美体验，使他们快速入境。

如，《再别康桥》，教师可以先安排学生欣赏配乐诗朗诵，在舒缓的乐声中，“悄悄的我走了，正如我悄悄地来；我悄悄的招手，作别西天的云彩……”，那磁性的声音犹如洪钟敲击着学生的心灵，触动着学生的情思，调动着学生的生活积累，唤起学生的画面意识。

学生的脑海中会呈现出以“云彩”、“金柳”、“清荇”、“星辉”、“夏虫”为主体的画面。

如，那柔美的康河，映着诗人轻快活泼的身影；那典雅的康桥，印下了诗人流连驻足的不舍。

抬头，西天，云彩悄悄变换；低头，河里，青荇油油招摇……学生在感受美的同时，被诗人那离别的浅愁所感染，于是快速地进入诗歌的意境。

二、解读诗歌意境，领悟诗歌意蕴诗歌的意境是诗歌创作所达到的情景交融、含义深远的以《再别康桥》为例探诗歌教学生活画面。

徐志摩偶然诗歌特点
徐志摩偶然诗歌特点
徐志摩，是20世纪中国现代诗歌史上的重要诗人之一。

他的诗歌以感性奔放、意象丰富、音乐感强烈而著称，尤其是他的偶然诗歌更是独具特色。

那么，徐志摩偶然诗歌的特点是什么呢？
一、无意义的象征
徐志摩的偶然诗歌，常常运用一些看似毫无意义的象征或符号，比如“黑夜”、“黄昏”、“胡琴”、“雨珠”等等，这些象征物看似无关紧要，却在诗歌中扮演着重要的角色，加强了诗歌的意境和氛围。

二、随意而为的形式
徐志摩的偶然诗歌，不拘泥于传统的诗歌形式，往往随意而为，采用自由的诗行、缺乏规律的韵律，或者直接以散文的形式写作，表达出他自由解放的诗歌创作精神。

三、音乐感强烈
徐志摩的偶然诗歌，受其音乐教育的影响，音乐感非常强烈，往往采用押韵、铺排、重复等手法，使诗歌具有强烈的节奏感，读起来宛如一曲动听的音乐。

四、诗歌追求的是情感
徐志摩的偶然诗歌，追求的是情感表达，诗歌中充满了他对生命、爱情、自然、人生等主题的感悟和思考，让读者在情感上产生共鸣。

总之，徐志摩的偶然诗歌，强调情感表达和自由创作，借助象征和随意的形式，表达了他对世界和人生的领悟和思考，是中国现代诗歌文化中的珍品。