悲剧理论与喜剧理论的发展历程

悲剧与喜剧1．悲剧性的概念及悲剧性的本质特征“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看."也就是说,在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛,但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。

悲剧的本质是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突.”这里所说的“历史的必然要求”,是指符合历史发展方向的要求，它代表着正义的、进步的、新生的力量,以及他们的合理要求，但是由于旧势力的强大和新旧力量对比的悬殊，在矛盾冲突中导致悲剧性结局.这就是说,悲剧性的本质归根结底是特定历史条件下社会矛盾冲突的反映。

从一定意义上讲,悲剧性与崇高是一致的。

崇高的本质在于人的本质力量与客体处于尖锐对立与冲突时，客体以外在巨大形式暂时压倒了主体,主体则在严峻冲突中最终征服客体，使人的本质力量得到充分显现.悲剧性的本质比崇高更加深刻，悲剧性的主客体冲突更加尖锐和更加激烈，具有合理性的社会力量在悲剧中遭受不可避免的苦难或毁灭，正如鲁迅先生所说的那样，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”,人们正是从这种毁灭中更深刻地认识到它们的价值，使人们在悲哀与痛苦的同时,努力去奋斗、去抗争。

正因为如此，悲剧的意义，不是消极的，而是积极的，是与崇高相通的。

悲剧的美是一种崇高的美.2．喜剧性的概念及喜剧性的本质特征喜剧性，是同悲剧性相对应的。

“喜剧将那无价值的撕破给人看”。

也就是说，滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定.从这个意义上讲，喜剧性是一种突现了内容与形式、本质与现象之间的不协调或不和谐，给人以笑的审美类型。

第二点古希腊时期，有；第五点笔筒；之后的那点德国古典美学时期；第10点关于喜剧发生的探讨；第14点左小角图片；之后点第三点；就完了，按照稿子的顺序讲，你自己再看看稿子和PPt，尽快把两者结合起来！"美学"中西方的根本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连，如悲剧和喜剧开场时都是戏剧剧种，后来才上升为相对稳定的审美形态，这种情况导致了西方的审美形态比拟容易界定的特点。

但除了这种有形的体裁特点外，西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。

我们今天将来探讨西方根本审美形态中的悲剧与喜剧。

一、悲剧理论与喜剧理论的历史回忆〔一〕悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。

早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就，产生了一大批优秀的悲剧家，以后在近代乃至现代，悲剧艺术仍然历久不衰。

与悲剧艺术的繁荣相适应，西方的悲剧理论也十分丰富和兴旺。

其中，亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的开展作出了重要的奉献。

古希腊时期，在西方美学史上，出现了真正奠定悲剧理论根底的亚里士多德。

他在 "诗学"中对古希腊的悲剧艺术进展了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进展了全面而深刻的探讨。

他认为，"悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿〞，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。

当然，从今天的眼光看来，这个定义有着明显的时代烙印，因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性，显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造，这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。

但无论如何，这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。

亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要奉献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。

他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和冶。

亚里士多德‎是古希腊伟‎大的思想家‎，政治家，‎西方科学之‎父，他的《‎诗学》是西‎方第一部较‎为完整的美‎学，文论专‎著。

在《诗‎学》中，他‎对悲剧首次‎进行了全面‎论述，在批‎判地继承古‎希腊悲剧理‎论和柏拉图‎的理论基础‎上对戏剧理‎论进行了创‎新，对后世‎悲剧理论的‎发展产生了‎深远的影响‎。

亚里士‎多德在《诗‎学》中为“‎悲剧”下了‎一个定义：‎“悲剧是对‎一个严肃、‎完整、有一‎定长度的行‎动的摹仿。

‎它的媒介是‎通过…装饰‎‟的语言，‎以不同的形‎式分别被用‎于剧的不同‎部分，它的‎摹仿方式是‎借助人们的‎行动，而不‎是叙述，通‎过引发怜悯‎和恐惧使这‎些情感得到‎疏泄。

”同‎时，亚里士‎多德指出悲‎剧的六个成‎分：情节、‎性格、思想‎、言语、唱‎段和戏景，‎其中，“情‎节是悲剧的‎根本，用形‎象的话来说‎，是悲剧的‎灵魂。

性格‎的重要性占‎第二位。

”‎而这六个成‎分中，事件‎的合理安排‎是悲剧中第‎一位的，也‎是最重要的‎。

完整的活‎动具有开端‎，中间，结‎尾。

一部悲‎剧是由部分‎构成的整体‎，其组成部‎分不仅要排‎列有序，而‎且必须具备‎量度。

这一‎系列或出于‎必然，或出‎于或然而继‎随发生的事‎件中，人物‎由逆境转入‎顺境，再由‎顺境转入逆‎境，这一长‎度即是比较‎合适的界限‎。

同时，亚‎里士多德还‎提出：作为‎对一种行动‎摹仿的情节‎，它必须摹‎仿单一的和‎完整的行动‎。

组成情节‎的事件必须‎严密布局，‎以至于如果‎搬动或删除‎其中的任一‎成分，整体‎将会松散和‎崩溃，也就‎是悲剧的情‎节应达到整‎一。

这就是‎悲剧论的情‎节整一律。

‎例如莎士比‎亚的著名悲‎剧《哈姆莱‎特》，戏剧‎中人物哈姆‎莱特性格的‎理解，而其‎情节是整一‎的、一目了‎然的。

从我‎国早期将其‎译作《王子‎复仇记》，‎我们就不难‎看出戏剧讲‎述了王子哈‎姆莱特报杀‎父之仇的故‎事。

故事情‎节看似简单‎，并充分贯‎彻了亚里士‎多德的事件‎要合理安排‎的理念。

西方戏剧史发展历史阶段1．戏剧的起源：戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。

巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了，而是神或鬼的代言人。

但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧，虽然有着戏剧性的因素。

在漫长的演变发展中，形成了戏剧。

2．有史记载的第一个演员是泰斯庇斯。

他穿的长袍成为戏剧服装的代名词，“泰斯庇斯艺术”称为“表演艺术”的代名词。

3．悲剧的原意是“山羊之歌”。

起源于酒神赞美歌的序曲。

喜剧的原意“狂欢游行之歌”，喜剧起源于下等表演的序曲。

4．古希腊三大悲剧家，及作品，成就：埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。

体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

5．亚里士多德的悲剧理论以及成就，概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。

实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

“三一律”并不是亚提出的，“三一律”：戏剧行动的一致，时间的一致，地点的一致。

6．古希腊喜剧的概述，以及特点，突出人物，成就古希腊喜剧又称“羊人剧”，特点：幽默滑稽，讽刺嘲讽。

充满了夸张嘲讽的味道。

阿里斯托芬，被称之为醉者的醒悟，攻击型喜剧（旧喜剧）——他以敏锐的目光，清醒的头脑，对政治和社会恶习进行讽刺。

“喜剧之父”。

《阿卡奈人》获奖喜剧。

米南德，慧者的机敏，和解型喜剧（新喜剧），《恨世者》，米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智，对后世影响很大。

第一章戏剧的发生戏剧的源头:原始巫术仪式从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源;而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。

第二章东西方戏剧的历史传统古希腊罗马:三位悲剧诗人埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》被恩格斯称为古希腊的“悲剧之父”索福克勒斯《俄狄浦斯王》被亚里士多德尊为“希腊悲剧的典范”欧里庇得斯《美狄亚》阿里斯托芬《鸟》被恩格斯称为古希腊“喜剧之父”英国的文艺复兴戏剧在16世纪后期蓬勃发展并达到高峰,开创了西方自古希腊戏剧以来的有一个光辉灿烂的戏剧时代。

莎士比亚早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》法国古典主义戏剧的代表人物:(各自的创作情况)悲剧家:高乃伊《贺拉斯》《西拿》《波利耶克特》拉辛《昂德马克》《费德尔》喜剧家:莫里哀《可笑的女才子》《达尔杜弗》(《伪君子》)《吝啬鬼》(《悭吝人》)启蒙主义的戏剧最早产生在英国英国的浪漫主义戏剧主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中在创作方面,19世纪法国批判现实主义戏剧的代表作家是小仲马《茶花女》批判现实主义最为著名的戏剧家:挪威的易普生。

易普生作为现实主义戏剧的代表性人物,曾被誉为是欧洲近代社会问题剧的始祖,他甚至被誉为“现代戏剧之父”俄国戏剧较早就形成了一种批判、讽刺现实的传统。

果戈理是世界著名的讽刺喜剧家中国戏曲逐渐形成一种集诗、歌、舞为一体的综合性的戏剧形态样式;艺术形态上与印度梵剧相接近,是写意形的戏剧样式,歌舞并重,以程式化的表演为舞台基本手段。

东西方戏剧的差异:东方戏剧大多是合歌舞以演故事,而西方的戏剧却出现了以对话、动作为主的话剧形态、以舞蹈为主的舞剧形态以及以声腔音乐为主的歌剧形态。

第三章戏剧的形态与要素西方戏剧奠基于古希腊、罗马的悲剧、喜剧和中世纪宗教戏剧及民间戏剧,原本也是包含歌队、舞蹈甚至杂耍在内的综合形态的戏剧样式,文艺复兴之后才逐步分化为话剧、歌剧、舞剧三种主要形态样式。

戏曲的文化属性和艺术特征:①总体性或高度综合性,即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色,而且有着很强的吸附功能,随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。

自考《美学》重要知识点：审美形态2017自考《美学》重要知识点:审美形态为帮助考生们梳理教材知识点，方便大家更好地进行备考，以下是店铺搜索整理的关于自学考试《美学》重要知识点:审美形态，供参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!重点解析名词解释审美形态指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。

优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。

崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。

在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。

悲剧是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。

喜剧作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。

喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。

丑源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。

荒诞源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。

简答题1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。

答：生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。

第一，生成性。

第三节悲剧与喜剧•悲与喜是人生情感存在的基本方式，是人生审美体验中经常出现的情感，在悲喜情感的超越中，人们通过否定性的方式，超越自我，体悟人生。

这样悲与喜的情感就成为一种审美对象，进而体现为审美形态，就是悲剧与喜剧。

一、悲剧美学悲剧与戏剧悲剧不同，但多表现在戏剧中。

悲剧主人公一定要有所追求。

小说的悲剧性．——美学上的。

•我们这里所说的悲剧是一种审美形态，把它与作为体裁形式的悲剧艺术不要等同，它的发展与悲剧艺术的发展紧密相关。

（一）悲剧的内涵与特点•1、内涵：•在于体现人的存在的实践主体暂时被否定，而最终被肯定的过程。

•分析：它与崇高的内涵有相容之处，但更强调那种精神性的价值，所谓“以悲为美”，是在人生存在实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。

（1）悲剧的出现以作为戏剧的悲剧形式的兴盛为基础。

•古希腊悲剧又被称为命运悲剧。

•“命运观”的出现是源于人的有限性。

•人把与自己树立、冲突的不可知因素，全部归之于命运；而相应地，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人的生存境遇。

•悲剧的意义在于，它不仅表现了冲突与毁灭的存在之境，而且表现抗争、拼搏，这是悲剧成为一种审美形态的最根本的原因，没有抗争就没有悲剧。

（2）冲突、抗争、毁灭与永恒。

因为毁灭的是肉体，永恒的是精神是构成悲剧内涵的三个核心因素。

（3）悲剧审美形态在人的审美体验上表现为悲剧感。

•悲剧感是强烈的痛感中的快感，它的获得来自于悲剧对人生存在的价值和意义的揭示。

•在人的存在体验中，在存在的价值实现中，正是人的存在价值的伟大与崇高，给人们带来了强烈的审美愉快，使人能“以悲为美”、“化悲为美”。

（4）在悲剧中包含着积极的人生审美意义。

•因为悲剧审美的核心是对命运和冲突的抗争，正因为面对强大的对象，明知不可匹敌但仍奋起抗争，这就昭示了人的存在实践的本真意义和价值。

2、特征：（1）悲剧通过对人生存的否定性体验，从而展现对人生存的价值的肯定。

古希腊喜剧的发展历程怎么样喜剧在古希腊经历了一个发展变化的过程，后人将它分为三个阶段。

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古希腊喜剧的发展历程旧喜剧阶段首先是旧喜剧阶段(公元前487—404 年)。

这一阶段的喜剧大多是政治讽刺剧,对于政治、宗教、伦理道德、哲学及文学艺术等，都采取批判和讽刺的态度，代表作家有克拉提诺斯(约公元前520—约423 年)、阿里斯托芬和欧波利斯(约公元前446—411 年)等。

克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，作品数量不详，现知名字的有二十七部，在喜剧比赛中其获得过九次大奖。

评论家说他的作品富于说服力，但有些过于苛刻，“像山洪急流一样，把挡道的房屋、树木和人冲垮”。

阿里斯托芬曾在《骑士》中讽刺他嗜酒如命，毁了自己。

克氏在次年就以实际行动予以反击。

欧波利斯是阿里斯托芬同时代喜剧家中最可称道的一位，是阿氏最大的对手。

他至少获得过四次大奖，首次获奖时年仅十七岁。

他的作品“优雅”而“富有魅力”，深受当代希腊人的欢迎。

令人遗憾的是克氏和欧氏均无完整的作品传至今日。

中喜剧阶段中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。

这是一个实验的时期，没有统一的艺术风格。

公元前404 年雅典在伯罗奔尼撒战争中的失败，民主政治的衰落，公元前416 年不准讽刺个人的法律规定，对喜剧创作产生了很大影响。

喜剧很少批评政治，而把重点放在日常生活的现实上，从喜剧形式本身而言，这一阶段比以前有所发展：与剧情无关紧要的评议场不复存在，合唱队的作用明显下降，情节渐趋复杂化，服饰方面也有所改变。

在中喜剧作家中，阿里斯托芬是最早的一位，他的《公民大会妇女》和《财神》反映了一种转型。

其后著名作家有安提法奈斯(约公元前404—330 年)和阿莱克西斯(约公元前375—275 年)等五十余人，但他们的作品几乎全部佚失。

新喜剧阶段到了希腊化时期，希腊喜剧进入了一个新的时期，即新喜剧阶段(公元前323—263 年)。

西方戏剧发展历史西方戏剧在国人眼中是高大上的象征，因为对它们不了解，看待西方戏剧就好像隔着一层层的面纱，那么朦胧。

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一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。

到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。

古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。

古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。

公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。

在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。

著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。

在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。

其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。

宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。

道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。

笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。

愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。

这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。

三、文艺复兴时期戏剧欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。