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【AT】从经典到前卫，五大建筑界的艺术地标 丹佛艺术博物馆设计手稿 博物馆与艺术馆是国家重要的文化机构，各国博物馆和艺术馆内的收藏堪称一国之本，除此之外，亦有着教育、娱乐与文化指标的涵义。再单看其建筑本身，就是一件饱含深刻设计思维的艺术品。今天我们看到的这五个世界著名的博物馆及艺术馆建筑设计，从经典到前卫、从创新到再造，皆凝练了艺术创造与建筑设计思维的精华。从大师们的宏观之作中找到灵感，看特殊形态的建筑作为“试验场”，而产生的全新建筑理念。
巴黎卢浮宫， // 新旧结合的建筑设计代表
巴黎卢浮宫是新旧设计思维结合的最著名的建筑案例之一，始建于12世纪末。这座博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。
卢浮宫博物馆属于法国古典主义建筑，巴洛克式风格。卢浮宫造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩，外形自由，追求动态，追求富丽的装饰和雕刻，以及强烈的色彩。多数展馆中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，十字正中升起一座穹顶。展馆的四周装饰富丽，上面的结构突破了古典法式。穿插的曲面和椭圆形空间结合富丽堂皇的内部，表现了炫耀财富、使用贵重材料、追求新颖、标新立异的巴洛克式要求。 这种风格在反对僵化古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面的影响起了重要作用。不过卢浮宫最知名的不仅是建筑本体，那座以玻璃与钢骨结构设计的金字塔外型入口，宛若已是卢浮宫最知名的象征了。
1983年由华裔美国设计师贝聿铭设计的新入口，白天从室内往外看，通透设计犹如为卢浮宫本殿盖上一层白纱，夜晚透过当光艺术的照射，展现另一种美感张力。
伦敦泰特现代艺术馆， // 旧建筑改造的新生命
要论最知名的旧屋改造的建筑艺术，英国伦敦的这间艺术馆可以作为当代代表之一。这里曾是泰晤士河畔旁的发电站，于1981年退役之后面临被拆除的命运，然而这栋充满强悍感的钢砖建筑，在90年代时被专门收藏英国与现代艺术品的泰特美术馆宣布由建筑师Herzog＆de Meuron改建成艺术馆。
建筑大师作品方案对比建筑大师作品方案对比建筑是一门综合性学科，涉及到建筑设计、结构设计、材料选择等多个方面。
而建筑大师，通常指的是对建筑学有深入理解，并创造出一系列具有代表性和影响力的建筑设计作品的人。
这些建筑大师的作品方案在设计理念、形态表达、空间布局等方面都具有独特的特点，下面将对两位建筑大师的作品方案进行对比。
第一位建筑大师是弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），一个美国现代建筑的先驱者和代表性人物。
赖特的作品方案以自然与人类和谐共生为基础，注重融入环境和地域文化的元素。
他提出了“有机建筑”的概念，认为建筑应该与自然环境相融合，而不是与之抗衡。
赖特的建筑作品方案一般都选用天然材料，如木材和石材，并采用大面积的玻璃幕墙，以创造通透明亮的空间体验。
以赖特的代表作之一——“猫头鹰小屋”为例，这是一座位于美国威斯康星州的住宅。
这座小屋的外观呈现了赖特独有的抽象几何形态，不规则的线条组合成一个独特的建筑造型。
内部空间布局则体现出赖特对“流线式空间”的追求，各功能区域流畅地连接在一起，打破了传统空间的界限，使得空间更具连贯性与流动性。
第二位建筑大师是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），一位现代建筑界的巨星。
哈迪德的作品以流线形态和动态轮廓为特点，充满了张力和动感。
她的建筑作品方案通常拥有大胆的曲线和折线，创造出独特的空间形象。
哈迪德的设计理念强调将建筑与周围环境融为一体，同时关注建筑的功能性和科技性。
以哈迪德设计的“延斯顿火车站”为例，这是位于意大利北部的一个交通枢纽。
这座火车站的外观呈现出流线型的曲线形态，建筑的线条充满了动感和力量感。
内部空间布局也充分体现了哈迪德对独特空间体验的追求，弯曲的墙壁和屋顶创造出丰富多样的空间感，使人在其中感受到强烈的视觉冲击。
对比这两位建筑大师的作品方案，可以看出赖特注重与自然和谐共生，强调建筑的有机连接性和环境融合性；而哈迪德则更加注重创造独特的空间形象，强调建筑的动感和力量感。
米斯·凡德罗：密斯·凡·德·罗，德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，提倡纯净、简洁的建筑表现。
密斯·凡德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观，灵活多变的流动空间，简练而制作精细的细部。
新材料钢铁和玻璃的普及，以及密斯少即是多的设计思想，使他的建筑都有简洁纯净的效果。
1929年．密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使他一举成名，称为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。
这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。
是现代建筑运动早期的代表作品。
它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。
博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。
密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
密斯少即是多的名言，巴塞罗那的德国馆是最好的解释。
德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达，是密斯的封笔之作。
建筑艺术家介绍著名的建筑艺术家和他们的作品建筑艺术家扮演着引领建筑界发展方向的角色。
他们将创意和技术融为一体，打造出令人惊叹的建筑作品。
在过去和现在，有许多著名的建筑艺术家以其独特的风格和作品享誉全球。
在本文中，我们将介绍几位著名的建筑艺术家及其代表作品。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是美国最著名的建筑家之一。
他的作品融合了自然环境和建筑艺术，设计出具有独特美感和实用性的建筑。
其中最为著名的作品包括位于纽约的古根海姆美术馆（Guggenheim Museum）。
这座建筑以其独特的螺旋形设计而闻名于世，不仅是一座博物馆，更是一件艺术品。
2. 伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）伦佐·皮亚诺是现代建筑界最具创新性的建筑家之一。
他的设计注重环保和可持续性，同时注重美学和功能性。
在他的作品中，最著名的包括伦敦的外滩塔桥（The Shard）和巴黎的乔治·蓬皮杜艺术中心（Centre Georges Pompidou）。
这两座建筑都具有未来感和独特的外观，为城市增添了现代化的气息。
3. 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）扎哈·哈迪德是一位伊拉克出生的英国建筑师，被认为是建筑领域的先锋。
她的设计以曲线和流线形为特点，呈现出动态和抽象的外观。
她的作品中，最著名的包括中国广州的广州塔（Guangzhou Opera House）和国立奥林匹克体育场（The Bird's Nest）位于北京。
这两座建筑不仅具有独特的外观，还展现了现代建筑的技术和创意。
4. 伊·米·佩伦（Ieoh Ming Pei）伊·米·佩伦是一位华裔美国建筑师，被誉为现代建筑领域的奇才。
他的设计注重几何形状和线性美，同时融合了东方和西方文化的元素。
文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。
他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。
一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。
达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。
他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。
在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。
此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。
因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。
二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。
米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。
在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。
此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。
三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。
拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。
在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。
此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。
总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。
解构主义建筑代表人物气其作品解构主义建筑是一种在20世纪80年代开始兴起的建筑风格，其核心理念是反对传统建筑设计的规则和秩序，强调建筑设计的无序、动态和多元。
以下是一些解构主义建筑的代表人物及其作品：1.扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）扎哈·哈迪德是解构主义建筑的重要代表人物之一，她的设计风格充满了流动性和动态感，具有很强的现代感和视觉冲击力。
她的作品包括广州大剧院、南京青奥中心、北京大兴国际机场等。
2.库哈斯（Rem Koolhaas）库哈斯是荷兰建筑师和建筑评论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格充满了颠覆和创新，强调建筑设计的多元性和开放性。
他的作品包括中央电视台新址、荷兰国家博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等。
3.埃森曼（Peter Eisenman）埃森曼是美国著名的建筑师和建筑理论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格强调建筑结构的无序性和不确定性，以及空间和形式的多元性。
他的作品包括西班牙毕尔巴鄂市公共艺术博物馆、美国费城唐人街保护与发展规划等。
4.格里芬（Michael Graves）格里芬是美国著名的建筑师和设计师，他的设计风格充满了幽默感和卡通色彩，也具有很强的解构主义特征。
他的作品包括波特兰市政厅、迪士尼总部大楼、美国驻德国大使馆等。
5.哈林（Eduardo Kamin）哈林是阿根廷建筑师和设计师，他的设计风格充满了颠覆和创新的元素，以及很强的文化和历史意识。
他的作品包括阿根廷国家大剧院、智利圣地亚哥艺术博物馆、巴西圣保罗国际机场等。
总的来说，解构主义建筑代表了一种反对传统设计理念的创新思潮，其作品强调无序、动态、多元和开放性。
这些代表人物的设计思想和作品对后来的建筑设计和建筑理论产生了深远的影响，也在全球范围内引起了广泛的讨论和争议。
20世纪三大建筑巨匠艺术风格比较
20世纪三大建筑巨匠艺术风格比较勒·柯布西耶、路德维格•密斯•凡德罗和赖特并称为20世纪三大建筑巨匠。
虽然他们对建筑都有着狂热的情怀，在建筑上都有很大的成就，对后来的建筑师产生深刻的影响，但他们的建筑风格是有很大的不同之处的。
（一）、三者的建筑风格
科布西耶设计观点：①机械美学的奠基人：机械和机器的形式是他的最高理想之一。
建筑应该是生活于其中的其中。
②社会民主化立场：设计为大众服务，设计的功能性主张。
与个人感觉第一的观点相矛盾。
又具有专制化的特征。
③从德国设计先驱贝伦斯的阶级观念中转变为设计为社会的稳定服务的思想。
④立体主义思想的影响，他的新建筑基本语汇有：建筑的六个面；柱子支持结构；全部采用钢筋混凝土结构；宽大的室内空间；开阔的窗子和引风景入室的设计；白色的结构；模拟轮船的造型特征。
⑤宗教化趋向和粗野主义的特点。
他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。
柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
米斯•凡德洛是现代主义建筑设计的最重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格。
米斯·凡德洛他终生追求所谓的单纯建
筑，主张少则多，提倡纯净、简洁的建筑表现，甚至达到违反功能的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义，是国际主义产生的重要人物。
他认为建筑是一种精神活动：我们必须设定新的价值，固定我们的终级目标，以便我们可以建立标准．因为正确的以及有意义的，对于任何时代来说——包括这个新的时代——是这样的：给精神一个存在的机会。
他坚持非政治化的立场：对纳粹充满厌恶和不满，同时他也是设计教育思想的传播者：包豪斯第三任校长。
他设计教育的核心是非政治化，以建筑为中心。
赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。
他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
采用大量几何图形，极具装饰性。
另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。
虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。
其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。
1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准。
2、建筑设计应多种多样。
3、建筑应与环境协调。
4、建筑色彩应与环境一致。
5、建筑材料本质的表达。
6、建筑中精神统一和完整性。
（二）、三者建筑风格的比较
1、科布西耶与米斯•凡德洛建筑风格比较
科布西耶与米斯•凡德洛都主张采用钢筋水泥作为建筑的材料，在建筑外形上都体现了一种简单的机械美。
在室内装饰上，他们都喜欢用一些简洁的几何图形来装饰建筑，强调立体主义结构。
不同的是，科布西耶室内设计不强调太多的装饰，只是通过特殊的组合将室内变成一个细巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器；他认为建筑是为大众设计的，强调设计的功能性，而米斯•凡德洛则主张少则多设计理念，提倡纯净、简洁的建筑表现，对于他来说，建筑就是建筑，他的关心仅仅在建筑之上，他完全是从技术层面来看设计的，至于为谁设计，对于他来讲并不重要。
他的建筑甚至达到违反功能的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。
从而受到其他建筑师的批评。
同时科布西耶主张设计为社会的稳定服务的思想，代表当时的政治立场，而米斯•凡德洛坚持非政治化的立场：对纳粹充满厌恶和不满。
2、科布西耶与赖特建筑风格比较
科布西耶与赖特都主张对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），倾向于宽大的室内空间，喜欢用开阔的窗子，将引风景入室内的，给人创造一种迂阔的空间遐想的设计。
不同的是，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严肃而夸张。
赖特提出有机建筑学：对待环境，他主张建筑应与大自然和谐，他认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然，并力图把室内空间向外伸展。
相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
同时与柯布西耶一样他也喜欢机械美
学，认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。
3、米斯•凡德洛与赖特建筑风格比较
米斯•凡德洛与赖特都对单独的建筑情有独钟，不太喜欢大规模的区域设计，他们在装饰上主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。
但是在装饰上，米斯•凡德洛提倡的少则多理念，不采用过多的装饰；而赖特则采用大量几何图形，极具装饰性。
在建筑材料上，他们都重视和发挥传统建筑材料（钢筋水泥）的优点，但是赖特在灵活运用新材料和采用新结构方面更加注重，如其建筑一般都有大面积的落地玻璃。
米斯•凡德洛与赖特都注重室内与室外的沟通，不同的地方是米斯•凡德洛室内室外互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。
这一点可以从他的代表作巴塞罗那国际博览会德国馆充分展现出来。
而赖特的建筑更加灵活多样，把建筑置于大自然当中，建筑与大自然融合为一体，具备安静隐蔽的特色。
其中，流水别墅是他最著名的代表作，别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。
流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，整座别墅就像是生长在大自然当中一样，浑然天成。
