北人南相 骨厚气清——白丁的国画艺术之路

书画人物志——著名画家白光白光，号默堂、归云楼，祖籍山东阳谷。

天津美术学院中国画专业讲师、花鸟画精研班导师中共中央对外联络部礼宾局特约艺术家天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院院长天津市青年美术家协会副主席中共天津市委党校书画艺术顾问文化部青联美术工作委员会委员中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会执行委员荣宝斋（天津）高研班导师、艺委会副主任山东省书画学会学术委员会委员《中国书画》杂志社书画院特聘画家出版《中国当代学院画风·白光》、《丹青鉴赏实力画家精品集·白光》《白光花鸟画作品集》、《中国当代青年国画家白光作品集》、《中国国画名家白光作品集》、《梅花教程》等十几部专著。

中央电视台、天津电视台、广东电视台、山东电视台、旅游卫视、天下收藏、书画频道等专访报道。

2020年作品选为国家贺卡封面，用于中国共产党与各国政党党际交往。

2019年荣获“了不起的城市·天津”杰出新锐艺术家奖2015入选最具投资价值与升值潜力山东籍中国百强画家年度人物荣誉榜及21世纪我们所喜爱的中国实力派花鸟画名家66人物工程。

2013荣获最受山东书画市场欢迎与关注的中国画名家“最具实力新锐人物奖”。

2012荣获天津市“感动校园”十大年度人物。

▲白光作品《独爱一枝》标准扇面▲白光作品《空谷清芳》标准扇面学画者，先贵立品。

立品之人，笔墨外自有一种高雅、清新之气；否则，画虽可观，却有一种世俗气隐跃毫端。

画家白光，对于绘画，有着超乎于同龄人的感悟和理解，认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，因而，求学多年来潜心艺海，甘于寂寞，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围之中而达到忘我的境界，执着地寻找着属于自己的精神家园。

白光的花鸟画追求简洁、精致，笔墨古朴之境界，有一股传统的书卷气，安静、清新。

其作品大胆运用写生性笔墨语言表达，笔墨饱满、清逸淡雅、流畅。

色彩清新自然，完整再现了当代花鸟画艺术的生命意识，传承了水墨文人画的内在精神及意境。

7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。

曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。

晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。

谢赫在画品中对其评价极高。

卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。

顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。

文献记载顾恺之曾画过道释山水。

顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。

线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。

《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。

刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。

谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。

原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。

这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。

转：《⼋⼤⼭⼈画语解读》第⼀章“俱道适往”（⼆）2.“遗世逃名⽼”社会的动迁与变⾰，对艺术家⼼灵的触动是⽆与伦⽐的，进⽽左右他们的⼈⽣道途。

“⽂变染乎世情，兴废系乎时序”，“世极迍邅，⽽辞意夷泰”，艺术家及其作品，总是不由⾃主⽽染上那⼀时代的颜⾊，在民族厄运危时，刚强之⽓节⾼昂，创造出远⾮承平之世可⽐拟之作。

“⼀代之⽂学，⽽后世莫能继焉者”，⽂艺之作，代有独绝，其中⼜有出类拔萃、荦荦⼤成者，更是超越⼀时⼀世，⽽执握永恒。

⼋⼤⼭⼈（1626-1705年）所处的时代，是⼀个社会⼤变动的时代，也是⼀个⼈才辈出的时代。

董其昌（1555-1636年）、黄汝亨、李⽇华、李流芳、⽂震亨、黄道周、王铎、王时敏、倪元璐、陈洪绶、程邃、傅⼭、黄宗羲、弘仁、周亮⼯、归庄、顾炎武、查⼠标、侯⽅域、王夫之、戴本孝、笪重光、朱彝尊、王⽯⾕、恽寿平、王⼠祯、⽯涛、王原祁、孔尚任、邹⼀桂、郑板桥（1693-1765年）……群情⿎荡、化作激湍，其声傲岸、地负天涵，艰难险阻、百折⽆回，磅礴奋纵、⼀意向前。

1644年甲申之变，明王朝灭亡。

⽣不逢时，年仅19岁的⼋⼤⼭⼈由⼀个钟鸣⿍⾷的贵胄公⼦，⼀变⽽为飘零的闾⾥庶民，其⼈⽣的倾斜与⼼灵的失落⾃是难以⾔表。

“五百年必有王者兴”，“家国之不幸，却造就了中国艺术史的⼤幸。

”2.1 “不知我者谓我何求”⽆殊胜之机缘，是⽆从悟上等觉的。

这位王孙公⼦，乃是明太祖朱元璋的第九⼦、后来分⽀江西的甯王朱权之后代。

他出⽣于南昌⼷阳王府，历嘉靖、隆庆、万历三朝百馀年，朱邸书⾹门第、艺术世家、⽂风卓然，这对⼋⼤幼年的影响⽆疑是根深蒂固了的；倘若没有这种⽂化的透彻的濡染，那么对于⼈⽣经验尚不富⾜的⼋⼤⽽⾔，将来的⼀切不会那么坚定与执着。

⼋⼤的⽗亲“亦⼯书画，名噪江右。

然喑哑不能⾔”，甲申国变后就故去了；本来“颖异绝伦”、“善诙谐、喜议论，娓娓不倦，常倾倒四座”的⼋⼤，“承⽗志，亦喑哑”，点头摇头，⼿势寒暄。

由聪颖灵辩⽽化为迟钝⽊讷，是万难的。

恽南田，名格，字寿平，号南田。

生于明崇祯六年（1633）十一月初一，卒于清康熙二十九年（1690）三月十八，享年五十八岁。

武进上店人（现今马杭上店老街），与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，他继承并开创了一种“没骨画”法，影响波及大江南北，他还精于书法，取法褚遂良、米芾而自成一体。

诗为毗陵六逸之首，擅五言古诗，其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动，称为“南田三绝”。

恽南田的一生世家子弟勤奋好学恽南田的家族是武进的世家大族，曾祖恽邵芳是明嘉靖进士。

祖父恽应候，万历年间国子监（明朝最高学府）监生。

父亲恽日初崇祯六年贡生，大学问家刘世周的高足，曾参加抗清运动，后在乡里讲学。

堂伯恽本初，明朝著名山水画家，崇祯十七年弃官归隐。

堂伯恽厥初，明万历三十二年进士，任湖广按察使（省公安厅长），带兵参与抗清运动。

堂叔恽于迈，崇祯年间曾任知县，明亡后弃官遁入空门，四处云游。

由于南田先生的祖、父辈多是有节操的名士，因此这位世家子弟从小就受到了精忠报国的良好的教育。

他自幼聪明，“八岁咏莲花成句，惊其塾师”。

这是他后来成为著名画家的重要条件。

潜身浙东报国抗清南田十一岁那年，父亲不满明末的腐败政治，带着两个孩子隐居浙江天台山。

清兵入关后，在扬州、杭州等地开展大屠杀，南田随父兄逃到福州，父亲在福州参加了武装抗清运动，福州被清军攻破，南田随父兄又逃往广州，千里奔波，颠沛流离。

到达广州后，福建的建宁义军将领王祁邀请南田的父亲前往建宁共商抗清大计，父亲接到信后，由南田到建宁暗地考察后认为“此地尚全盛，兵强富储胥。

窃观王公为，魁杰实丈夫。

”南田当时只有十五岁，但已经有了相当高的政治见地。

通过他的判断，促使他父兄到建宁参加了义军。

到建宁后，在对清战斗中，南田的长兄战死，清军六万围困建宁达100多天，被攻陷，王祁在巷战中自杀，二哥不知所终，父亲由于外出求援而幸免于难，从此多年离散。

狱中囚俘初露才华南田被俘后，没有被杀，开始了痛苦的奴隶生涯，后来出人意料的成为当时清军将领闽浙总督陈锦的养子。

陈半丁陈半丁(1876-1970）浙江绍兴人。

因为孪生子，故戏号半丁，结识上海任伯年、吴昌硕等诸多名家，兴陈师曾、王梦白、齐白石名重京华艺坛。

陈半丁早年画风出自“海派”，从徐渭、石涛笔意中得其精妙，独具风采。

他的书法、篆刻也是匠心独运，功力深厚，6岁丧母，9岁丧父，陈半丁18岁到上海谋生，又结识了吴昌硕，跟随吴昌硕学四书、画及刻印。

还为其整理资料。

陈半丁跟随吴昌硕十年，朝夕相处，陈半丁又与吴谷祥、吴石仙、金吉石等十多位海上名家来往，陈道复，造诣日渐深厚。

1906年陈半丁自上海来到北京，陈半丁毅然谢绝。

属守其先人遗训，以卖画为生。

以“清风高节是家传”的印文正是当时的写照。

陈半丁到北京时，开始几年，1910年，吴昌硕在京数月，并介绍京城名人吴颧岱、贺履之、陈师曾与他相识，应他的远亲蔡元培之邀参加“中国画学研究会”。

1922年陈半丁的十幅作品由陈师曾携带到日本与吴昌硕、凌直元、王梦白等人作品同时展出，他应郑锦耿之邀，北平沦陷?，坚持以卖画刻印为生，陈半丁历任中国画院（改为北京画院）副院长；中国画研究会会长，中国民族美术研究所研究员；中央文史馆馆员；全国文字改革委员会委员；第二届中国文联委员，陈半丁被迫害致死，他的冤案得以平反昭雪，师承吴昌硕。

又涉及徐渭、石涛，容文人之大雅。

在他的作品中，师古人而不模仿。

他学吴昌硕，用笔灵动清秀，我们可以清楚看到，巧拙互补，线面相参，潇洒地表达了自身的清隽之气。

陈半丁的山水画高雅清逸，只留心意，墨色润华，清明洁净，卓然自成一家。

陈半丁晚年的作品，以己意寄情?山水，作品中常常看出清空、放逸、归隐之寄寓。

陈半丁四体毕工，所能见到的以绘画题跋为多。

他的行书初学吴昌硕，多变，由碑返帖，更贴近陈半丁的气质和秉性。

他晚年的书法掺入了米的笔意，用笔流畅，形态多变，陈半丁十分自信，可见对自己的篆刻多么自负。

他1894年在上海从吴昌硕学习篆刻，“钝刀硬入”、“冲切兼施”、“巧拙互用”，吴让之，积其所长，结字布局，线条劲挺，气息高古，构思奇巧，在北京举行骨灰安放仪式，各地文艺团体、美协、画院、美院，7月7日，中共中央组织部作出了为陈半丁平反昭雪的决定。

2024届山东省名校联盟高三语文上学期12月联考试卷（试卷满分150分，考试时间150分钟）2023.12一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它深植于华夏大地的沃土，历经数千年沧桑巨变，形成了独特的艺术风格及鲜明的民族特征。

西洋画主要通过光线明暗呈现物体的形象，因而多用面表现形体。

中国绘画是线条的艺术，从甲骨、金文亦书亦画的图片，到钟鼎铜器中的龙凤饕饕、鸟兽星云，再到楚墓帛画、敦煌壁画，以及后来六朝人物画，唐宋后的山水、花鸟画等，均是用线描方法塑造形象的。

中国的绘画匠师们用线勾勒出轮廓、质感、体积，传递着东方绘画独特的线条艺术之美。

所谓“曹衣出水”“吴带当风”都是靠线对于服饰的描绘传达出灵动的艺术效果。

中国绘画中的线条既是流动的又是多变的，在画家的意念情致下灵动多姿，中国的绘画也因之意境幽远。

中国绘画中，人物画着力描绘人物的精神和个性，山水、花鸟画则注重表现画家的情趣及作品中蕴含的意境。

早在魏晋时期，著名画家顾恺之就提出“传神论”，认为“传神写照，正在阿堵中”，他在为裴楷画像时，“颊上益三毛”，结果“如有神明”。

谢赫在《古画品录》中倡导的“绘画六法”，第一条便是“气韵生动”，突出了“神”“气”在绘画中的作用。

欧阳修“古画画意不画形”，苏轼“论画以形似，见与儿童邻”，以及元代倪瓒主张作画要“逸笔草草，不求形似”，说的均是此意。

清代石涛有言，“名山许游未许画，画必似之山必怪。

变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。

”这“不似似之”正是千百年来画家追求的艺术境界。

西洋画为追求形象的逼真，采用焦点透视法，即画家站在某个固定点上，把目力所及的对象按照远近、大小、明暗，像照相机一样全部描绘出来。

中国画画者可以依据自己的感受和需要，前后左右、上下四方地“游目”作画，可将见到的和见不到的景物统统摄入画面中来，这种透视的方法，叫作散点透视或多点透视。

三国-两晋-南北朝画家顾恺之（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。

他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。

曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。

代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。

萧绎（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。

代表作品《职贡图卷》。

隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。

代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。

他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。

但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。

代表作品《步辇图》等。

李昭道，初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。

代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

张萱，唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。

代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。

梁令瓒，或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。

周昉，唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。

代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。

李真，中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。

韩滉，唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。

代表作品《五牛图》等。

韩干，唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。

石壶论画语要3学画，开宗明义第一章便是形象。

形象准了，然后再加以艺术化、抽象化。

由似到不似，由自然到艺术。

绘画，第一步是由不似到似。

第二步再由似到不似。

先须画得象，再到画得不象。

如第一步尚未过关，画得似是而非，却学语曰：我是似与不似之间。

直是欺人自欺。

艺术是普遍性的，这种普遍性到处都存在，靠我们去发现，要有细微的观察能力，如疱丁解牛，可以悟道。

我的画中，凡与众不同之处都是从生活里找到的。

我的诗文，写自己的感情。

难得的是真情，真情才动人。

画家胸中要有丘壑。

这并不是说要记得多少东西，主要是要有见识，有器量，有自己的主张，这才不会被物象所拘，画画也才有自己的形象，如画枇杷，则是我心之枇杷，不全是从见闻得来的东西。

如果自己写生都画得象古人，那就是走回头路，思想本质是复古。

古人谓“文无定格”，余谓画应“因意立法”。

写意者，抒写意趣也。

法则，即是处理的方法，方法不能先有个框框。

绘画是讲性灵，不是讲物质。

有了好的内容，还要有好的表现形式。

绘画艺术的形式很得重要，形式要新颖，不能有陈腐气。

须既有继承，又有创造。

要把框框和规律分开。

框框是束缚创造力的，规律是不能违反的，有助于创造的。

诗意、色彩、节奏等等只是画的内涵的一部公，最高最深的内涵是哲理，象征未来，象征心灵之宏流。

学画须平日养气。

气贮胸中，画时提笔即来，譬如欲生子必先结婚。

何时成熟则很难说了，也许三五年，也许更长，因各人资质不同而有快有慢。

养气从两方面进行：一、直接的养气，如看山，写生。

二、间接的养气，如读画，读书，涉猎各种艺术，游历山川。

如没有间接的修养工夫，直接的养气也不会成功。

譬如画柳，看见柳是种子，画成之柳便只是我之柳了。

这便是间接所养之气在起作用。

信笔为之便自神诣者，乃养气而至也。

一幅画，如果看起来就是画成的册，则失败了；要看起来不是画成的而是理应如此，才是成功的。

俗画、俗诗皆从闭门造车而来。

作画最怕形象有定型，一有定型，则成桎梏。

但人最好选最轻松的事干，自己抄自己的过去是最轻松的事了。

大写意与中国画的大师之路 编者按：2011年12月，由中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会、湖南省人民政府联合举办的第三届齐白石国际艺术节在湖南湘潭举办。期间，我国著名大写意花鸟画家汤立先生向齐白石纪念馆捐赠了《五湖烟水》长卷，中国国家画院杨晓阳院长、著名学者王鲁湘主持了捐赠仪式。艺术节期间，汤立先生应邀在齐白石纪念馆作“弘扬齐白石大写意艺术”的学术讲座，讲座反响热烈。这篇讲座阐述了中国大写意艺术的美学特征、中国大写意花鸟画在世界画坛的的独特魅力、大写意是中国艺术的核心、中国画家的成才之路、中国美术艺术教育的得与失等，阐述全面，观点新颖，现征得作者同意，予以编发，以飨读者。 大写意与中国画的大师之路 ——汤力在齐白石纪念馆的学术讲座 这次为参加第三届齐白石国际艺术节来到湘潭很高兴。湘潭是我久已向往的地方，因为这里出了个毛泽东，还出了个画圣齐白石。我这次是来朝圣的，想看一看湘潭是何等奇妙的风水能够蕴育出夸耀世界的伟大的齐白石。 这两天到了韶山、参观了齐白石的故居，感受了一下这里特殊的气场，沾了沾这里的仙气。湘潭这个地方可了不得，文化底蕴深厚，藏龙卧虎，历史上、包括近现代都出了一些重要人物。今天，我怀着一颗虔诚之心向白石老人汇报，汇报一下自己对于中国画、特别是对于中国大写意花鸟画艺术的学习体会和一些思考；同时，向大家谈谈自已的绘画体会，与大家切磋，不对的地方请指正。 潇湘烟雨 2006年 136×68cm 第一，齐白石是世界上最伟大的花鸟画大师 大约5000年前的中国仰韶文化中，就有了疑似用毛笔以黑、红色写画出的蛙形、水纹形、人物舞蹈图案的彩陶；中国绢上绘画也有千年；明代画家始以宣纸作画，中国水墨画得以空前发展。江山代有人才出，明清两朝及近现代是中国画发展的高峰期，群星灿烂，产生了众多杰出的艺术家和艺术大师。而齐白石无疑是大师中的大师。齐白石大写意花鸟画的题材内容之丰富、艺术个性之鲜明、格调趣味之高雅，均达到了前所未有的高度。 这次艺术节有一场“齐白石与毕加索对话”的活动，很有意思。齐白石与毕加索分别代表了东西方艺术的高峰。但我认为，中国花鸟画艺术要大大高于西方花鸟画。西方绘画没有花鸟这一科，只有人物、风景、静物，西方的花鸟属于静物画。静物是死的，静物画中的花卉是瓶中的插花，静物画中的禽鸟、动物则是标本，它重在技法上惟妙惟肖的写实、是写真。以齐白石艺术为代表的中国花鸟则画的是鲜活的、动态的、富有灵性的、具有人的情感的花鸟，它是在写实基础上提炼与升华后的写意，是写心。形式上有适当夸张与变形，“妙在似与不似之间”。以齐白石的一幅小册页《八哥》为例，画正中是一只张嘴鸣叫的八哥，画的右边有齐白石一行题字：“爱说尽管说，只莫说人之不善。”八哥爱学人说话但它并非懂人话，齐白石却偏用一句与八哥的对话，来道出自己、也道出了中国传统社会中所提倡的为人之道。这种诙谐和幽默，令人发笑令人思。齐白石的另外一幅作品《蛙声十里出山泉》，画中一大群蝌蚪从大山的溪水中欢快地向下游游来，生动活泼，画外有声，画中有诗，令人回味无穷。齐白石也将自己的作品与毕加索的作品有过比较。他说：“毕加索画鸽子时要画出翅膀的震动，我画鸽子飞时翅膀不震动，但要在不震动中看出震动来。”(齐白石谈艺录·王振德辑注) 齐白石将自己的作品与毕加索的作品比较后，认为自己的作品更自然、更高妙，是极有道理、极有见地的。这不是盲目的自夸，而是基于中国艺术精神、中国艺术审美体验的高度自信。据汪曾祺的《张大千和毕加索》（北京文学·1987年2期）一文中介吐露，张大千去拜访毕加索，毕加索对张大千说：“我最不懂的是，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。在这个世界上谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次为日本，日本艺术又源自你们中国；第三是非洲人有艺术。”毕加索指着画集中齐白石的画说：“中国画真神奇，齐先生画水中的鱼，没一点色，一根綫画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹。”看来，毕加索在齐白石的画面前，他有自知之明。以上事例足以说明，无论是题材内容、形式技法、文化内涵，以及在人类所追求的天人合一、自然和谐的理念上，西洋花鸟画是无法与中国花鸟画相比的，中国花鸟画要高过西洋花鸟画许许多。在大写意花鸟画领域里，中华文化相较于西方文化的优势，中国艺术相较于西方艺术的优势，中国画相较于西洋画的优势均得以充分体现。在中国大写意花鸟画面前，那些曾经主张中西合璧，或是曾经大力推动以移植西洋画来改造中国画的人应该为自己的短视而反思，那些妄自菲薄、甚至唯西方艺术马首是瞻的人应该为自己的无知而感到羞愧。基于以上所述，我认为，齐白石是中国画大师。勿容置疑，齐白石更是世界上最伟大的花鸟画大师。这次来湘潭朝圣，我把我的作品《五湖烟水》长卷献给齐白石，捐献给齐白石纪念馆，我感到很幸福。在这里，我应纪念馆的要求，简单介绍一下我的这幅作品《五湖烟水》。“五湖烟水”出自唐代诗人温庭筠的诗句“谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。”这首诗抒发了诗人所要表达的淡泊名利、忘却俗念、引退归隐的心境。我这幅作品借用了诗中“五湖烟水”四字为画题，但意境上却另有生发。唐代诗人孟浩然“气吞云梦泽，波撼岳阳城”的诗句形容的是湖北、湖南两地的江河湖泊烟波浩瀚，水天一色。我作品中的这群鱼鹰远离喧嚣，而栖身于江南烟波浩渺的五湖烟水之中。它们有的神情悠然、眺望远方，有的相互依偎、顾盼情生，有的鱼翔浅底，有的嬉戏竞逐，它们享受着春江水暖、秋高气爽，也历经过夏日酷暑、三九严寒。它们在大自然中是那么的欢愉、祥和，这是天人合一、物我两忘的大自由境界。这幅长卷的后面有我的三首题画诗。 第一首：风雨纵横豪气生，坎坷平生耳目清； 含英咀华残灯泪，我写江山无限魂。 第二首：耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓； 非我轻狂非儿戏，我有我法绘天机。 第三首：丹青由来智慧通，六根难净心难空； 天机泼出一砚墨，信笔涂抹神形中。 第一首诗写的是我的人生阅历，人生追求。第二首中的耷是指八大山人，齐是指齐白石，这首诗是写我的艺术追求，艺术抱负。第三首诗写我绘画时的自由心境和欣然自得的状态。 第二，大写意花鸟画艺术是中国画领域里的“哥德巴赫猜想” 我认为中国大写意花鸟画是中国画的顶尖学科之一，是中国画领域里的歌特巴赫猜想，代表中国画的最高水平。明代以来，中国画坛的大师如徐青藤、八大山人、扬州八怪、吴昌硕为代表的海上画派、齐白石、潘天寿等，几乎均是大写意花鸟画家。工笔画没有大师，人物画似乎也没有大师。山水画大师不多，一个石涛，一个黄宾虹。但郑板桥说：“石涛名不出扬州，八大名满天下”，郑板桥认为石涛的艺术无法和八大山人相比。当然，黄宾虹的成就也在齐白石之下。所以，我认为以齐白石为代表的大写意花鸟画代表了中国画的最高水平。这也不奇怪，西方文艺复兴以来的绘画成就主要在人物画，而不在风景、静物画。西方人物画成就最高为印象派和表现主义画派，而印象派、表现主义画派又与中国大写意异曲同工。陈淳花绘 中国大写意、西方印象派、表现主义画派均有以下特点：一，形式上的凝练与夸张。造型简洁，适度变形夸张，用笔大刀阔斧、讲究笔触美。二，诗性的浪漫与深刻。注重作品气势，注重内心情感的抒发。当然，青藤、白阳首创的中国大写意花鸟画是16世纪的明代，而西方印象派则诞生于19世纪的末期，足足晚了我们三百多年。 第三，当代大写意花鸟画的危机与新中国美术教育的得与失 近些年来，不少人说当代大写意画、特别是大写意花鸟画出现了危机。开始，我不以为然，我自已在画大写意画花鸟，自我感觉良好，没感到危机。但后来我在北京特意看了几次全国性的大型中国画展后，我感到了危机。这些展览中几乎看不到可观的大写意画作品、特别是大写意花鸟画作品。当然，展览中也有所谓的大写意画，有的作品可谓是大题材、大制作、大笔头、大尺幅。其中有的花花绿绿、满纸制作，毫无气韵生机可言；有的看似气度雄强的激情挥洒，实则是浮、滑、薄、弱的外强中干；有板、刻、结、呆、滞、死者；有大排笔、大泼墨似的假、大、空等，唯独没有中国大写意艺术的内涵与精神。中国画大写意之“大”难道就是大场面、大制作、大尺幅、大笔头吗？非也！我认为中国大写意之“大”是指精神涵量之大，是博大精深之大、是道大。何谓道大，即大象无形，大成若缺，大盈若冲，大直若屈，大巧若拙，大朴不雕。齐白石老先生尽画小题材，如虾、青蛙、萝卜、白菜、老鼠，甚至算盘、耙子等，都是小玩意，确成就了一个伟大的大写意画家，这是因为齐白石得道，道大。 齐白石1952年作，和平鸽 大写意之“写”，是指书画同源的笔墨精神。中国画的形式美是以书法用笔的笔墨来体现，懂与不懂笔墨呈现在画中的气息完全不同、天壤之别。八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹这些大师那一位不是书法高手。笔墨是无数先贤经过千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，世界上绝无仅有。 大写意之“意”是指诗情画意。以往的画家能诗，懂格律、会平仄。现在的传统文化环境不能和前朝相比了。作为当代画家，你也许不会诗，但你要有一颗诗心，要懂得艺术的提炼与夸张，要有灵魂的碰撞与情感的升华，画要有诗境。 从全国花鸟画、特别是大写意花鸟画的现状来看，的确呈衰落之势。纵观当年大写意花鸟画大家辈出的重镇上海、北京、浙江、湖北、江苏，现在戛然而止，严重衰落，已极少见到