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九年级美术上册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美情趣，提高审美素养。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养创新精神。
4. 培养学生的团队协作能力和沟通能力。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语2. 绘画技巧和材料3. 雕塑和工艺4. 艺术欣赏和批评5. 创意实践三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本知识和技能，引导学生理解和掌握。
2. 示范法：展示绘画和雕塑技巧，让学生直观学习。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，提高技能。
4. 讨论法：组织学生进行艺术欣赏和批评，培养批判性思维。
5. 项目式学习：分组进行创意实践，培养团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。
2. 作品评价：评价学生的美术作品，从技能、创意和审美等方面进行评价。
3. 知识性评价：通过测试或问答等方式，检验学生对美术知识的掌握程度。
五、教学计划1. 课时安排：每课时45分钟，每周2课时。
2. 教学进度：按照教材内容和教学目标，合理安排每个单元的教学内容。
3. 教学资源：准备美术教材、绘画和雕塑材料、多媒体设备等。
4. 教学辅助工具：幻灯片、视频、图片等，用于辅助教学。
六、教学活动1. 导入新课：通过展示名画或优秀学生作品，引导学生进入学习状态。
2. 课堂讲解：讲解本节课的教学目标和重点，引导学生关注关键知识点。
3. 实践环节：学生动手实践，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 课堂总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
5. 布置作业：布置课后作业，巩固所学知识。
七、教学案例1. 案例一：分析一幅名画，讲解其构图、色彩和表现手法等特点。
2. 案例二：展示一幅优秀学生作品，分析其亮点和不足之处。
3. 案例三：以某个美术流派为例，讲解其代表作品和艺术特点。
八、教学策略1. 个性化教学：关注学生的个性差异，因材施教，提高学生的兴趣和自信心。
人教版九年级美术上册教案教案标题：探索中国画的魅力教学目标：1. 了解中国画的起源、特点和发展历程。
2. 学习中国画的基本绘画技法和表现手法。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高他们的绘画水平。
教学重点：1. 了解中国画的特点和发展历程。
2. 学习中国画的基本绘画技法。
3. 运用所学技法进行创作。
教学难点：1. 理解中国画的表现手法和意境。
2. 运用所学技法进行创作。
教学准备：1. 九年级美术上册教材《中国画的魅力》。
2. 幻灯片或图片展示中国画的经典作品。
3. 纸张、画笔、颜料等绘画工具。
4. 学生的绘画作品展示区域。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示中国画的经典作品，引起学生的兴趣。
2. 提问：你们对中国画有什么了解？你们喜欢中国画的哪些特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国画的起源、特点和发展历程，包括传统绘画题材和表现手法。
2. 讲解中国画的基本绘画技法，如线条运用、水墨渲染等。
三、示范与实践（30分钟）1. 进行线条练习，让学生掌握中国画的线条运用技巧。
2. 进行水墨渲染练习，让学生体验水墨的独特韵味。
3. 鼓励学生进行创作，可以选择传统题材或自由发挥。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师进行点评，鼓励学生的创意和努力。
五、课堂总结（5分钟）1. 总结中国画的特点和技法。
2. 引导学生思考中国画对我们的艺术修养和审美能力的影响。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生写一篇关于中国画的心得体会。
2. 鼓励学生继续进行中国画的创作。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆或画廊，进一步感受和学习中国画的艺术魅力。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
教学评估：1. 学生的课堂参与度和表现。
2. 学生的绘画作品质量和创意程度。
3. 学生的写作作业。
教学反思：在教学过程中，我会注重激发学生的兴趣和创造力，鼓励他们积极参与绘画活动。
新人教版九年级美术上册全册教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]九年级上册美术教案任课教师：何仙梅第1课独树一帜的中国画（一）教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。
九年级美术教案6篇教案可以用来与同事分享教学经验，促进教育团队合作，教案需要包括充分的时间管理，以确保课堂活动有序进行，下面是网作者为您分享的九年级美术教案6篇，感谢您的参阅。
九年级美术教案篇1一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的.一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册，可向左向右卷起存放。
早在3#年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装，卷轴装：亦称“卷子装，通行于东汉至唐代。
初中九年美术教案年级：初中九年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 引导学生探索色彩的奥秘，激发学生对美术的热爱和创作热情。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：色彩的搭配、色彩的运用技巧。
3. 色彩的探索：色彩的变化、色彩的情感表达。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对色彩的感受和认识。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、示范（15分钟）1. 教师示范如何运用色彩进行绘画，注意讲解色彩的搭配和运用技巧。
2. 学生观看示范，学习色彩的运用方法。
四、练习（15分钟）1. 学生根据教师的要求，进行色彩练习，注意运用色彩的搭配和技巧。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问学生关于色彩的基本知识。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、探索（15分钟）1. 教师引导学生探索色彩的奥秘，让学生通过实践了解色彩的变化和情感表达。
2. 学生进行色彩实验，探索色彩的变化规律。
三、创作（15分钟）1. 教师提出创作要求，让学生运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生发挥想象，运用色彩进行绘画创作。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生互相评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生对色彩的基本知识的掌握程度。
2. 学生在绘画创作中运用色彩的能力。
3. 学生对色彩探索的积极性和创新精神。
九年级美术上册《以形写神》教案第一章：教学目标与内容1.1 教学目标让学生了解“以形写神”的概念和意义。
培养学生通过观察和描绘，将事物的外在形态与内在精神相结合的能力。
提高学生对美术创作的兴趣和审美能力。
1.2 教学内容介绍“以形写神”的概念和定义。
分析“以形写神”在美术创作中的应用和重要性。
引导学生通过观察和描绘，实践“以形写神”的创作方法。
第二章：教学方法与步骤2.1 教学方法采用讲授法，讲解“以形写神”的概念和应用。
采用示范法，展示“以形写神”的创作过程。
采用实践法，让学生亲自动手进行创作实践。
2.2 教学步骤第一步：引入“以形写神”的概念，让学生初步了解。
第二步：展示“以形写神”的实例，让学生感受和理解其意义。
第三步：讲解“以形写神”的创作方法和技巧。
第四步：示范“以形写神”的创作过程，让学生跟随实践。
第五步：学生独立进行创作实践，教师进行个别指导。
第三章：教学评价3.1 评价方法采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的创作进行评价。
3.2 评价内容学生对“以形写神”的概念和意义的理解程度。
学生运用“以形写神”创作方法的能力。
学生的创作表现和审美能力。
第四章：教学资源与工具4.1 教学资源参考书籍、图片、视频等有关“以形写神”的教学资源。
4.2 教学工具画纸、画笔、颜料等绘画工具。
投影仪、电脑等教学辅助工具。
第五章：教学计划与安排5.1 教学计划本章计划用2课时完成，第一课时讲解和示范，第二课时进行学生创作实践。
5.2 教学安排第一课时：讲解“以形写神”的概念和应用，示范创作过程。
第二课时：学生独立进行创作实践，教师进行个别指导。
第六章：教学注意事项6.1 教学注意事项在讲解“以形写神”的概念时，要尽量用简洁明了的语言，避免使用难懂的专业术语。
在示范创作过程时，要注重细节，让学生清晰地看到每一步的操作。
在学生创作实践时，要鼓励学生发挥个性，不要过于限制他们的创作自由。
第七章：教学拓展与延伸7.1 教学拓展引导学生了解“以形写神”在不同的艺术形式中的应用，如绘画、雕塑、摄影等。
云美版九年级上册美术教案全课程第一课：认识美术教学目标- 了解美术的定义和作用- 掌握美术的分类和表现形式- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力教学内容1. 美术的定义和作用- 通过讨论和举例，介绍美术的定义和作用- 引导学生思考美术对人们生活的影响2. 美术的分类- 分别介绍绘画、雕塑、摄影和建筑等美术分类- 呈现不同分类的作品，让学生感受不同形式的艺术表现3. 美术的表现形式- 通过观看视频和图片，展示美术作品的不同表现形式- 引导学生发现作品中的色彩、线条和形状等元素教学步骤1. 导入：通过展示一幅美术作品，引起学生对美术的兴趣2. 介绍美术的定义和作用，引导学生讨论美术在生活中的应用和意义3. 分别介绍美术的分类，呈现不同分类的作品并进行欣赏4. 观看视频和图片，了解美术作品的不同表现形式，引导学生发现作品中的元素5. 小结：让学生总结所学内容，强化对美术的认识教学评价- 学生参与讨论的积极性和深度- 学生对美术作品的观察和分析能力- 学生对美术的兴趣和欣赏能力的提升第二课：色彩的表现教学目标- 了解色彩的基本概念和分类- 掌握色彩在美术中的表现技巧- 能够运用色彩进行创作教学内容1. 色彩的基本概念和分类- 介绍色彩的基本概念，如色调、明暗和饱和度等- 分类介绍原色、次色和辅色等基本色彩2. 色彩在美术中的表现技巧- 引导学生观察和分析一些具有色彩表现力的美术作品- 教授使用色彩对作品进行渲染、对比和配合等技巧3. 运用色彩进行创作- 给学生提供创作的主题和素材，引导他们运用所学的色彩技巧进行创作- 鼓励学生发挥想象力，表达自己的情感和思想教学步骤1. 导入：通过展示一些色彩丰富的美术作品，引发学生对色彩的兴趣2. 介绍色彩的基本概念和分类，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有色彩表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的色彩运用4. 老师演示使用色彩进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对色彩概念的理解和运用能力- 学生在创作中使用色彩的表现技巧- 学生作品的创意和表现力第三课：线条的表现教学目标- 了解线条在美术中的作用和表现形式- 掌握使用线条进行创作的技巧- 能够通过线条表达个人情感和观点教学内容1. 线条在美术中的作用和表现形式- 介绍线条在美术作品中的表现力和功能- 分类介绍直线、曲线和斜线等线条形式2. 使用线条进行创作的技巧- 引导学生观察和分析一些具有线条表现力的美术作品- 教授使用线条进行描绘、构图和表达等技巧3. 通过线条表达个人情感和观点- 给学生提供一些情感或观点的主题，引导他们运用线条进行表达- 鼓励学生通过线条表达自己的独特观点和情感教学步骤1. 导入：通过展示一些线条丰富的美术作品，引发学生对线条的兴趣2. 介绍线条在美术中的作用和表现形式，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有线条表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的线条运用4. 老师演示使用线条进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对线条在美术中的作用和表现形式的理解- 学生在创作中使用线条的表现技巧- 学生作品的创意和表现力...(继续编写其他课程内容，直至完成800字以上的文档)。
