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传媒观察新媒体环境下影视编导的创新思维周佳楣（东北师范大学传媒科学学院，吉林，长春 130117）近年来，影视编导工作要求逐渐提高，通过强化编导创新创造力，大量推出迎合时代发展需要、满足受众需求的影视节目。
新媒体环境下，分析影视编导创新思维培养方法十分必要，这既能提高编导的综合能力，又能为新媒体时代进步提供充足动力。
一、影视编导创新思维的内涵及特征1.内涵创新思维指的是，运用新颖方式处理问题的思维过程[1]。
影视编导工作中，创新思维在创作实践中起到思路拓展作用，满足全新创新需求，最终向受众呈现丰富性、功能化视频，推动影视节目个性创作、鲜明发展，使影视节目水平整体提高。
2.特征第一，时代性。
影视节目是时代发展的产物，编导结合时代特征创新思维，通过节目载体引导受众思考社会热点事件，进而深层次分析时代发展本质，一定程度上加强受众与社会生活间联系，真正强化受众社会认同感。
第二，创新性。
影视行业发展的过程中，创新思维为其提供动力，让受众对影视节目深刻记忆，推动影视节目创新式发展，进而更好地满足受众需求。
第三，融合性。
影视编导兼顾节目内容与时代流行元素，同时，探索文化与观念融合契机，从而制作健康、向上的影视节目，推动影视行业稳健发展。
二、新媒体环境下影响影视编导创新思维的因素1.受众需求影视节目能否在业内立足，这与受众支持程度有一定联系。
换言之，影视编导应客观分析受众需求，据此筛选新颖选题、丰富节目内容，从而提高节目收视率。
在此期间，编导应锻炼自身观察力，并巩固业务能力，为受众精准提供所需的影视节目，推动影视业良性运作。
2.创作环境影视编导创作思维培养的过程中，应为其提供良好的创作环境，从而起到潜力激发、创新思路拓展的作用。
实际上，环境属于现实世界，影视艺术是现实生活的写照，编导所处环境差异变化，所以编导思维非同显现。
因此，编导创作期间，应创设良好环境，真正激发创造性思维。
3.综合素质影视编导在艺术创作领域起到主导作用，创作思维对影视节目效果有关键性影响，基于此，编导应强化个人素质和业务素质，保证思维逻辑的严密性，并逐渐提高创新创造力，向受众、社会提供高质量影视节目。
影视编导中的创新思维分析与解读影视编导是一门融合了创意和技术的学科，对于影视作品的成功与否起着至关重要的作用。
而在当今竞争激烈的影视市场中，创新思维成为了影视编导必须具备的重要素质。
本文将从影视编导中的创新思维角度进行分析与解读，探讨影视编导如何通过创新思维来创作出优质的影视作品。
影视编导需要具备敏锐的市场洞察力和前瞻性思维。
在市场竞争激烈的当下，影视作品的成功与否不仅仅取决于其制作质量，更需要根据市场需求进行前瞻性的规划。
影视编导需要具备敏锐的市场洞察力，对观众的喜好进行深入了解，并根据市场趋势进行前瞻性的创作。
只有紧跟市场需求的变化，才能创造出符合观众口味的影视作品，取得市场的认可。
影视编导需要有跨界融合的创新思维。
在当今多元化的文化环境中，跨界融合成为了创新思维的一大特点。
影视编导需要具备对不同文化、不同领域的艺术形式进行整合的能力，以创作出具有特色和影响力的影视作品。
影视作品可以融合音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式，创造出独具风格的作品，吸引更广泛的受众。
跨界融合的创新思维不仅可以为影视作品带来新的灵感和创意，也可以使作品在市场上脱颖而出，赢得更多观众的喜爱。
影视编导需要有敢于突破传统的创新思维。
在传统的影视创作中，往往会受到一些固有的规则和模式的限制，导致作品难以突破创新。
而影视编导需要有敢于突破传统的勇气和创新思维，将传统的影视语言和表达方式进行重新诠释和创新，以求得更加突出和有特色的作品。
不拘泥于传统的创作方式，大胆尝试新的表现手法，将为影视作品带来更多的可能性和新鲜感，吸引更多的观众。
影视编导需要有团队协作的创新思维。
影视作品的成功往往离不开一个默契的团队合作。
影视编导需要有在团队合作中协同创新的能力，激发团队成员的创造力和想象力，共同推动影视作品的创作。
在团队协作中，影视编导需要有有效的沟通和管理能力，将团队成员的创意和想法进行整合和协调，达成共识，为影视作品的创新奠定基础。
影视编导是一门需要兼具创意和技术的学科，而创新思维则是影视编导在创作过程中至关重要的一环。
分析影视编导中蒙太奇手法的应用
蒙太奇手法最初是在电影领域中被应用的，它通过将多个场景或镜头进行剪辑组合，来创造出一个新的视觉效果和故事情节。
在影视编导领域中，蒙太奇手法经常被用来表达一种非线性的叙述方式，突出故事中的某些元素，或者引导观众进入角色内心世界。
首先，蒙太奇手法在影视编导中的应用可以帮助导演创造出一种急速而风格化的叙事节奏。
例如，在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中，导演乔治·米勒用蒙太奇手法来创造出一种过度刺激的视觉体验。
在影片的大多数镜头中，导演用了极短的剪辑来展现车辆追逐和战斗场景，以此来表达出电影的快节奏和暴力。
其次，蒙太奇手法也被用来强调故事中的某些元素，或者为故事的结构、节奏和表现增加层次。
在俄国导演谢尔盖·爱森斯坦的电影《十月革命》，他用蒙太奇手法将一系列象征性的镜头拼接在一起，来创造出一种激动人心的效果，使得整部电影更加生动、有力和鼓舞人心。
第三，蒙太奇手法还可以用来表现角色的情感内心世界。
导演可以利用剪辑手法来组合不同的场景或镜头，来表现角色的思维和感受。
例如在电影《记忆碎片》，导演克里斯托弗·诺兰使用的非线性叙事和镜头剪辑来表现主角的记忆遗忘和混乱。
通过这种表现手法，导演加强了观众对角色内心世界的感受和理解，增添了电影的戏剧性和情感共鸣。
综上所述，蒙太奇手法在影视编导中的应用非常灵活多样。
导演可以通过剪辑和组合不同的场景、镜头等元素来突出某些故事元素，增加电影的艺术效果和表现力。
对于电影观众来说，蒙太奇手法也经常为他们带来新奇的体验和新视角。
因此，蒙太奇手法作为影视编导的重要手法之一，广泛应用于影视作品中。
编导电影评析方法怎样评电影导演1) 导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2) 导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3) 导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4) 导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
怎样评电影主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。
影视作品分析的常规思路影视作品分析的常规思路影视作品分析可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于艺考生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影视作品分析，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
影视作品分析具体说来有以下几个步骤：影视作品分析的种类：(一)介绍式评论介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。
他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。
这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。
所以在一般的考试中，不适合此种评论。
(二)鉴赏式评论鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。
鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。
这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
(三)理论式评论理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导是一门需要充分发挥创新思维的学科。
对于一部优秀的影视作品来说，光靠
技术与套路是不够的，还需要创新思维来打造出与众不同的叙事结构和呈现方式，抓住观
众的注意力并帮助观众更好地理解和体验影片的主题。
在影视编导中，创新思维指导着电影的整个创作过程。
首先，创新思维指导着故事的
构建。
编导需要从人物的视角出发，想象他们的内心活动、冲突和情感交流。
通过深度发
掘人物形象，创造具有独特性和个性化的人物，加强故事的情感力度。
同时，在故事情节上，编导需要打破传统思维模式，突破常规，寻找新鲜的角度和切入点，使故事更加有吸
引力。
其次，创新思维还指导着影片的拍摄手法与技巧。
编导可以灵活运用各种特效手段，
如镜头运动、特技拍摄、虚拟现实等，创造出精彩的影像效果。
而在摄影手法上，他们需
要有创造性的使用各种摄影技巧，如广角镜头、特写镜头等，创造出丰富多彩的影像效果，令观众目不暇接。
最后，创新思维指导着影片的后期制作。
编导需要在后期制作阶段，利用剪辑技巧和
配乐手法，创造出独特的影音效果，增强影片的艺术感染力和观赏性。
总之，创新思维是影视编导不可或缺的重要素质。
其在影视创作中起到至关重要的作用。
只有不断探索、创新，才能让影视作品具有更高的艺术性和观赏性，让观众更加深刻
地理解和感受到作品所要传递的信息和情感。
影视编导影片分析影视编导是电影和电视剧的创作过程中非常重要的一环，他们负责对影片进行分析和解析，制定出最佳的创作方向和手法，保障影片的整体质量和艺术效果。
影视编导通过对影片的分析，可以从故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，展现出对影片深刻的理解和把握。
在这个过程中，影视编导需要注意以下几个方面：首先，影片的故事结构是影视编导分析的重点。
影视编导需要对影片的剧情走向、人物关系、冲突与转折等方面进行分析，找出故事中的重点和亮点，制定出最佳的创作策略。
通过对故事结构的分析，可以帮助影视编导理清故事的逻辑和内在张力，使得影片更具有吸引力和惊喜。
其次，角色塑造也是影视编导分析的重要环节。
影视编导需要通过对角色的研究和分析，找出角色的特点和情感，揭示出角色的内心动态和发展轨迹。
通过对角色塑造的分析，可以帮助影视编导把握好角色的形象和表演，使得角色更加立体和真实。
第三，画面语言是影视编导分析的关键。
影视编导需要对影片的画面构图、色调、镜头运动等方面进行分析，找出画面表达的重点和风格，制定出最佳的拍摄手法和视觉效果。
通过对画面语言的分析，可以帮助影视编导找到最适合故事和情感表达的方式，使得影片更具艺术感和观赏性。
此外，音乐与音效也是影视编导分析的重要内容。
影视编导需要对音乐与音效的使用时机和效果进行分析，找出最合适的音乐和音效来强调情感和氛围。
通过对音乐与音效的分析，可以帮助影视编导增强影片的气氛和感染力，使得观众更容易进入剧情和角色的世界。
总体来说，影视编导对影片进行分析和解析是保障影片质量和艺术效果的关键一步。
通过对故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究，影视编导可以找到影片的亮点和创作方向，制定出最佳的创作策略和手法，使得影片更具有吸引力和观赏性。
影视编导的分析工作是一个挑战性与创造性兼具的过程，需要对电影和电视剧有深入的理解和把握，同时也需要敏锐的艺术感和创作思维。
