声音剪辑和混录方法
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浅谈声音剪辑和混录方法
【摘要】在现在这个讲究视觉与听觉完美结合的世界，影视声音的具体内容丰富多彩，表现形式多种多样。
因此我们在制作影视作品和创作影视声音的过程中会用很多的声音剪辑方法和混录技
巧来达到上述要求，最终让观众能够享受视听的盛宴。
而影视中的声音属性里有三个重要元素，即语言、音乐、音响。
这三个元素在影视作品中相互依存，相互作用，相互渗透。
本文将从以下三个方面浅谈对声音的剪辑和混录方法。
【关键词】影视声音；声音剪辑；声音混录
影视中构成声音的元素主要包括语言、音响、音乐。
语言和音响主要是对现实生活中人们交流、思考、体现客观环境的表达手段。
语言（包括对白、旁白、内心独白、独白、解说等）具有文学表现的能力，音响则是自然界声音的真实反映，而音乐却具有自身的特殊性。
声音元素，不管是语言、音响还是音乐，都是有其感情基调的。
在确定了一部影片的基调以后，声音的基调要和画面的基调相吻合。
但有时也可以通过声音和画面的反差，来做出特殊的效果。
例如在画面很复杂，节奏很快很紧张的时候，声音配的很单纯，通过这样的反差来衬托出紧张复杂的效果。
如《黑客帝国》里面有这样一个镜头：子弹很快的从画面的左侧穿越到画面的右侧，此时情绪是紧张的，场景是激烈的，但是在声音处理上，子弹在空气中飞行的音效是做了慢放的。
在做声音基调的处理时，应该注意影片中的
声音应该是有起伏的，错落有致的。
声音不是要一拥而上，挤在一堆的，而是应该个声音之间主次分明、对比明显，该强则强，该弱则弱。
以便突出主要的声音，让观众听到你想要他们听到的声音。
一、关于语言的设计和混录
语言可以刻画影片中人物的形象，每个人物都有其自身的说话方式和语言风格。
这也是影视作品中两个以上人物之间的客观语言的交流。
因此在语言设计的时候，要注意人物表演时的语气、口吻、节奏、语速、语调、音色等等因素来进行创作。
在对白混录的时候，要注意各个通道之间的电平比例关系，控制好音量大小。
在调好电平比例之后，可以对不同人物的语言做音色处理。
通过设计人物不同的音色，可以刻画人物的不同性格。
例如《金刚》里面，金刚的声音会做的很庞大，是有一定宽度的声音，这是由金刚本身的形象决定的。
由于金刚体积庞大，具有威胁性，因此，金刚说话的声音会做的很低沉，低频尤其饱满而丰厚。
对人声进行音色处理，可以通过做eq来达到提高人物音色的艺术表现力的目的。
高频会影响人物音色的表现力和解析力，中高频会影响人物音色的明亮度和清晰度，中低频会影响到人物音色的力度，而低频则会影响到人物音色的混厚度和丰满度。
对于高频来说，如果高频的频率成分太多，那么声音的音色就会变得尖锐、嘶哑、刺耳。
反之，如果高频缺失太多，那么声音的音色就会变得缺乏色彩感，缺少声音的个性。
对于中高频来说，如果中高频频率成分过多，声音的音色会变得很机械，而且呆板。
如
果缺失中高频，音色则会暗淡。
对于中低频来说，如果频率成分太多，声音的音色会变得很生硬，没有活力，如果缺失过多，声音的音色则会变得很空，很无力。
对于低频来说，如果频率成分太多，会影响到语言的清晰度，声音变得浑浊，如果缺失很多，声音则会变得单薄，苍白无力。
因此在对语言做处理的时候，要总体考虑到声音的清晰度、丰满度等总体听觉感受。
二、关于音乐音响的声音设计和混录
音乐相对于语言来说，比较抽象，但却能有效地表达情绪、烘托气氛、塑造人物。
影视中的音乐和日常听到的音乐是有很大差别的。
影视中的音乐多半是不完整的，有些只有一个乐句，有些只有一个音乐动机，很少会使用整段音乐。
大多数影视音乐是视影片情绪而创作的，几乎很少会用现成的音乐。
对于音乐上的设计，我们可以从几个角度来考虑。
第一，从音乐的叙事性。
音乐可以是特定年代的音乐，这可以让观众有一个特定的视角去看电影。
通过音乐和画面的结和去暗示情绪的走向。
例如，紧张低沉的音乐可以提示危险地到来，或者是诙谐幽默的音乐象征着搞笑的场面等等。
第二，从音乐的连贯性。
这时音乐的作用主要是弥补声音或画面间断的空白，这也可以弥补镜头上空间不连续的感受。
第三，从标题性的音乐。
这种特殊的音乐形式多半是何人物形象结合在一起的。
例如动画片《彼得与狼》，每个人物都有其所对应的音乐形象。
每当出现这个人物的时候，就会响起相对应
的音乐。
音乐和音响的结合，已经越来越多的应用于影片当中了。
出现了音响化的音乐以及音乐化的音响。
音响化的音乐是指对音乐做了一些特殊处理之后，使音乐以一种特殊的音响效果出现，从而使音乐具有音乐和音响双重作用。
例如希区柯克的《群鸟》里，没有任何的音乐旋律，所有鸟的叫声全部都是用乐器模拟出来的。
有时候，把生活中的一些声音做一种艺术化的处理，也会得到一种独特的视听效果。
例如在基耶斯洛夫斯基的影片《蓝》中，当朱莉把乐谱手稿扔进垃圾车的时候，画面穿来乐谱上合唱的旋律，垃圾车发出的噪声与平时我们理解的噪声不一样，它在音高上与合唱的旋律的调子有一定的关系，并在一定程度上与合唱旋律形成了一种对位，造成不和谐的和声效果，但却很好的传达了作品的情绪和主题。
关于音响的剪辑和混录，sound effects强调的是点的对位剪辑，音效最重要的是体现东西的形象感。
对某一声源贴声音，需要考虑视点，不用举例的素材，不同高低频比例的素材，是用单声道素材还是用立体声素材，这些都是有讲究的。
在做音效的时候，往往不是一个声音素材就能很完美的与画面结合，常常是一个动作伴随着很多条声音素材，这时要注意的是动作的峰值点一定要对齐，都则声音会糊掉。
三、关于环境声的声音设计和混录
环境声主要是表明人物所处的环境的，环境声的素材不多，容易做的层次很少，因此，在环境声可以根据画面的情况来增添一些
元素。
在做环境声混录时最重要的是电平平衡，对于环境声来说，需要的是保持环境声场的平稳和均匀。
在镜头画面切换的时候，要注意环境时空的连贯性，如果要强调时空的改变，则可以通过改变电平比例以及环境声声音的音色来提示时空已经变化。
同时，也可以利用均衡来调节环境声之间的层次感，以及环境声与其他声音元素之间的比例关系。
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