12-13-1设计概论课程复习要点

12-13-1设计概论课程复习要点 2011-2012-1 设计概论课程复习要点 设计的定义:设计就是设想，运筹，计划与预算，它是人类实现某种特定的目的 而进行的创造性活动。 最早的设计：是工具的设计 原始陶器的地位； 仰韶文化； 中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计就是陶器用具的设计。原始陶器设计是第一种真正意义上的由人类创造而且是经过设计的人造物。 人面鱼身纹是仰韶文化彩陶中最具有代表性的纹饰。庙底沟类型彩陶的装饰图案具有黑白双关、虚实相生的意味。 商代青铜器设计（代表作、代表纹样、冶铸方法）司母戊大方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，现藏中国国家博物馆。商代青铜器的经典作品——司母戊大方鼎，主要纹样是饕餮纹。 《考工记》；成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。 1、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。 2、阐述了中国传统的设计思想和设计观念 顺应自然，天工与人工融为一体； 以人为中心的设计思想 为社会功能服务的设计理念 长信宫灯的设计价值及艺术价值；设计特点：1.造型尺度适宜，设计多功能，即可以挡风调光，又能消烟除尘。2.结构合理，易拆装清洗，携带方便。强调功能与形态的结合，体现了卓越的设计艺术构思。 十二章纹；1.日月星辰，取其照临2.山，取其稳重3.龙，取其应变4.华虫，取其文彩，即取其五彩的外貌5.宗彝，取其忠孝6.藻，取其洁净7,火，取其光明8.粉米，取其滋养9.黼，取其决断10,黻，取其背恶向善，明辨 唐三彩；它主要采用黄绿白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化，绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。 “南青北白”；青瓷以南方浙江的越窑为代表，白瓷以北方河北的邢窑为最佳， 邢窑和越窑其名，因而有南青北白之说。 唐代金银器皿在设计学上的主要意义唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。 宋瓷，梅瓶 ；宋瓷功能优越、造型优美、工艺精湛、形成了优雅秀美、轻盈洒脱的设计风格 梅瓶 口小颈短，肩丰圆润，肩以下逐渐内敛，线条简洁流畅，形象端庄妩媚，宛若婷婷少女。 缂丝；“缂丝”在文献中写作“克丝”、“刻丝”，是我国传统丝织品之一。以本色丝线作经，彩色丝线作纬，用通经回纬（即不同颜色的纬线按图案所需不同的色彩区域分别局部织入）的方法织成，是一种通经断纬的织物。 宋代时，我国就已经出现了图记广告，即商标。上海博物馆有一枚制针作坊的银牌，上有“请认白兔儿为记”字样。 元瓷的突出成就；元代瓷器设计的创新，在大力发展釉下彩绘的基础上，创造发展了釉上彩绘。青花云龙纹罐 ,腹部主体绘苍龙火珠，矫健飞扬，四爪刚劲。 此罐绘画风格老辣苍劲，构图不拘成法，为元青花转向成熟时期作品，极为珍贵。 明瓷的成就；明代瓷器设计的创新，在大力发展釉下彩绘的基础上，创造发展了釉上彩绘。明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。 青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。 明式家具；（定义、种类、设计特色） 明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计特色，被称为“明式家具”。 明代家具的种类主要有椅凳、几案。橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。 明代家具的设计特色： 1，是注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。 2，是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然 优 美，质感坚致细腻。 3，是注重造型美。造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流利。 4，是注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。

古希腊柱式；古希腊雕塑的特点注重使用衣饰标出人体的主要分界线。 人们通常把古希腊建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则成为“柱式” 其中多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。 多立克柱式：特点是比较粗大雄壮，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。 爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙。 科林斯柱式：比爱奥尼柱更为纤细，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。但是在古希腊的应用并不广泛，雅典卫城的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。 哥特式建筑；代表着中世纪设计的当推哥特式建筑。哥特式建筑源于12世纪初的法国北部，以其垂直向上的动势，表现了一切朝向上帝的宗教精神。哥特式是通过向垂直方向的堆积，而不是像罗马式那样向水平方向的伸展，来求得革新的，从而打破了罗马式的静态的体块，创造了哥特式的动感的旋律。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。创造了镶嵌彩色玻璃画。其基本色调为蓝、红、紫三色。 文艺复兴（文艺复兴对西方传统设计的影响）； 1.让设计卸下了宗教化的浓妆，重新回到人们的生活中去。 2.当实用而美观的设计与生产，与人们的日常生活发生了十分紧密的联系后，西 方传统设计后期的发展，又呈现了十分繁荣的景象。 3.传统的实用产品在设计中的地位又重新提高。如陶器产品、家具产品等。

巴洛克； 反传统的，从文艺复兴的含蓄典雅的传统美中完全走出来，体现了一种生机勃勃、大气磅礴、强烈奔放的新的艺术风格。起源于文艺复兴的发源地 代表作：凡尔赛宫 洛可可；洛可可艺术主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的花草、贝 壳、漩涡纹样纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。 与鼎盛时期的巴洛克风格截然从不同，具有纤细、轻巧、秀丽而繁缛的风格和特色。后期巴显露迹象。失去了创新的追求，而在装饰技艺和工艺方面意味追求繁缛精致。对设计的影响，显然弊大于利。 水晶宫；P141 1889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会； 工艺美术运动：起因：针对产品设计水平的下降，解决工业技术与艺术之间的矛盾。原则:首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用的目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。代表人物:威廉·莫里斯，代表作，红屋。 在设计上采用非对称形式，注重功能， 采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法. 英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。 工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。 新艺术运动：在法国发起，后发展成影响广泛的国际装饰艺术运动。 特点:弯曲、自然主义的风格,运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。 不像工艺美术运动一味追求手工艺的纯洁性,接受了一些新观念,如对玻璃和金属材料的运用等。 代表人物吉马德，法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。 所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。 塔塞尔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他 在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表特征。 西班牙:安东尼奥·高迪 ---米拉公寓 他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去。 麦金托什:英国 ---高靠背椅 1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的 设计小组，麦金托什设计的作品都具有高直的风格,体现出植物生长垂直向上的 活力。世界闻名的高靠背椅就极具代表性。 现代主义设计运动代表流派；米斯.凡德洛——“少就是多” 提倡纯净、简洁的表现形式。勒.柯布西耶---房子描绘成“供人居住的机器”，建筑界的白色女王，代表作，朗香教堂。 沙利文——形式服从功能。芝加哥学派建筑大师沙利文提出Form ever follows function. This is law.代表作，芝加哥大剧院 包豪斯：“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始 人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。 包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点： ①艺术与技术的统一； ②设计的目的是人而不是产品； ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。 注：复习的时候注意和《考工记》阐述的中国传统的设计思想和设计观念区别开来。 德意志制造联盟;德意志制造联盟,又称“德国工业同盟”,１９０７年在慕尼黑成立，实为一个现代主义运动的组织，联盟汇集了一批建筑师和工业设计师，如贝伦斯。 联盟提出了“优质产品”的口号，理论主张是用机械来生产具有良好工艺质量的产品，积极地使产品标准化、机械化。德意志制造联盟是充分肯定工业革命和机械生产，旨在提高工业产品和建筑的设计水平，推动社会性和产业性设计运动的最早社团。 贝伦斯开创面向现代公司识别设计的先河，贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗佩斯、米斯和柯布西埃三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 “设计奇才”科拉尼用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。