浅析莎士比亚的命运观

莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究一直以来莎士比亚都是被作为欧洲文艺复兴在英国的领军人物为世人传颂，所以从文艺复兴时期人类自我意识觉醒的角度来审视莎士比亚四大悲剧的悲剧性质也许会更符合当时的社会大背景。

因此本文将莎士比亚的四大悲剧与文艺复兴运动相联系来探究其悲剧性质。

经过总结我认为莎士比亚的四大悲剧具有四种不同的悲剧性质，并具有一定的顺承关系，现陈列如下：《麦克白》：欲望悲剧；《奥赛罗》：种族悲剧；《李尔王》：生存悲剧；《哈姆雷特》：命运悲剧。

一《麦克白》的悲剧性质在最初的时候我们认识到麦克白并非一个专横、残暴的篡权者，他是一个高贵勇敢的苏格兰大将，他重视荣誉，藐视命运，无所畏惧，战功显赫。

但当他站在旷远的荒原上看到雷电轰轰、云雾蒙蒙的壮观景象，又聆听着女巫们对他成为新国王的预言，对于刚刚得胜回朝的麦克白来说，他内心对于权势的狂野追求再也无法克制，一下子冲天而起——他要弑君篡位！是的，一切都从此而改变，欲望席卷了他整个内心，他追随着内心欲望的驱使一步步走向毁灭。

可当他站在权力之巅来审视自我时，他才幡然醒悟：“明天，明天。

再有一个明天，一天接着一天的蹑步前行，直到最后一秒钟的时间。

我们所有的时间，不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。

熄灭了吧，熄灭了吧！人生不过是个行走的影子，是舞台上指手画脚的戏子，登台片刻，便在无声无息中悄然退下，他是愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。

”从文艺复兴的大背景下来审视，麦克白的欲望不正是文艺复兴所宣扬的个人主义在极端下的表现吗？我想这也许就是莎士比亚的理性之处，他或许就是通过麦克白追求内心欲望的悲剧经历来警示世人个性的追求只能是在适度的情况下，无止的一味追求只会给自身带来毁灭！二《奥赛罗》的悲剧性质评价《奥赛罗》的悲剧原因显然离不开奥赛罗的黑人身份。

联系到当时欧洲殖民主义的盛行，奥赛罗作为黑人的身份显然在以白人为价值核心的欧洲社会会有一种被排斥的状态，这种状态反应在奥赛罗个人的心理上就会很容易得导致其行为的极端的倾向性，所以悲剧的发生就会成为一个大概率的事件。

哈姆雷特的经典独白：生存还是毁灭这是个问题赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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命运的抉择解读哈姆雷特中的悲剧冲突生活中常常有许多众生纠结于自己的命运，并为此感到痛苦不已。

如同莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中的主人翁哈姆雷特一样，他面对着命运的抉择，最终陷入了悲剧冲突之中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，哈姆雷特被命运指引着，他要解决的是父亲之死的真相，以及如何抵制他的叔父克劳迪斯，克劳迪斯不仅夺取了他父亲的王位，还娶了他的母亲。

哈姆雷特被自己的命运折磨得喘不过气来，他陷入了自我怀疑和犹豫不决的境地。

在命运的面前，哈姆雷特感到自己无能为力。

他在独自思索的时刻，提出了著名的疑问：“是选择自杀，还是选择对抗命运？”这个问题揭示了他内心的冲突和混乱。

哈姆雷特知道，自杀是解决问题的一种方式，但他却因为坚守道德和宗教的约束而犹豫不决。

这种内心冲突使哈姆雷特沉溺于自己的思想之中，他无法释怀。

他发现自己的命运就像一个权利之手，驱使他去执行自己的复仇计划。

他为了弄清楚克劳迪斯的真正面目，决定扮演疯子，以便放松警惕。

通过哈姆雷特的角色，莎士比亚给我们展示了一个困惑、挣扎、苦恼的人。

哈姆雷特的命运并不是由于他的行动，而是由于他内心的恐惧和彷徨所导致的。

他对命运的抉择一直摇摆不定，无法解开心中的结。

在哈姆雷特的抉择过程中，他采用了特殊的手段。

他通过一出戏剧来试探克劳迪斯的良心，以验证父亲的死是否是他所谓的事故。

这一举动只是表明了哈姆雷特的犹豫和迷茫，同时也揭示了他对自己主动行动的意愿。

在命运的指引下，哈姆雷特终于杀死了克劳迪斯。

然而，这只是命运的一次安排，是强大的命运力量对他的试探。

当最后一幕上演时，哈姆雷特也迎来了自己的命运，他被自己的毒剧所害，命运再次指引着他走向死亡。

通过哈姆雷特的故事，莎士比亚以一种戏剧化和深刻的方式揭示了命运和个人选择之间的冲突。

在命运的旋涡中，每个人都必须直面自己的抉择，即使这意味着面对痛苦和困惑。

哈姆雷特的故事向我们提出了一个重要的问题：命运是否真的掌握在我们自己手中？或者它只是一个巨大的力量，我们无法逃脱？这个问题没有定论，每个人都要自行寻找答案。

古希腊神话原型在莎士比亚《麦克白》文学创作中的运用钟敏西方文学的发展源于古希腊文学，而古希腊文学发展的源头就是古希腊的神话。

因此在很多西方文学的创作中，都可以发现古希腊神话的原型。

古希腊神话是很多文学创作的基础，比如各种史诗、戏剧、小说等，都可以从古希腊神话中汲取养分，进行加工创作，最终成为脍炙人口的作品。

在莎士比亚的很多作品中，也有古希腊神话的影子。

莎士比亚在进行文学创作的过程中，利用古希腊神话的方式主要有两种，一种是直接对神话故事进行利用，比如《特洛伊勒斯和克瑞西达》；还有一种是利用隐喻这种表现手法，将古希腊神话中的人物、文本等加以利用，使得文学创作的内涵更加丰富。

在《麦克白》中，莎士比亚将古希腊神话中的人物进行了改造，一些人物故事的情节在神话中可以发现原型，但是这并不是神话原本的形象，是将人物进行改造之后的一种体现。

古希腊神话原型在莎士比亚《麦克白》文学创作中的运用可以从以下几个方面进行分析。

一、神话影响下的文学创作在莎士比亚的很多作品中，都将古希腊神话中的神与人这两种形象进行了有机的结合，使得两者融为一体。

《麦克白》中有很多都是移位的神的形象，也就是经过改造的形象，但是也存在一些没有移位的形象，即直接出现的形象，比如黑暗女神赫卡忒。

在这部作品中对赫卡忒的描述并不是太多，但是莎士比亚在对麦克白内心的罪恶感以及忧郁进行描绘时，往往都能利用这个形象，比如：“在振翅而飞的甲虫应答着赫卡忒的呼召，用嗡嗡的声音摇响催眠的晚钟以前，将要有一件可怕的事情干完。

”在这部作品中，赫卡忒是灾难的一种体现，她主宰了灾祸，所以她的出现也预示着麦克白生活中的一种悲剧的结局。

在作品中，有现实与幻境之间的结合，也有过去与现实生活中的重叠。

赫卡忒的出现和存在证明了人性中的贪念的存在，而这种贪念正是人的一种本能的理念。

这种思想在古希腊神话中是一个重要的部分，由此可以看出，在《麦克白》中，体现了多个古希腊神话的原型。

二、《麦克白》中的古希腊神话原型解读对于没有经过移位的神话形象，一般通过两种方式体现出来，即神及妖魔鬼怪。

一、哈姆莱特一．作家及创作背景莎士比亚：英国著名戏剧家和诗人。

出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。

13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。

先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。

1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。

莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。

其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。

早期（1590～1600年）作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。

这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。

就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。

中期（1601～1607年）莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。

代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。

晚期（1608～1612年）莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。

其创作风格也随之表现为浪漫空幻。

马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。

恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。

莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。

1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。

二．内容简介：《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。

莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

《哈姆雷特》正是一个时代的缩影：在丹麦王宫里，四具王公贵族的尸体躺在血泊中，满面悲伤的霍拉旭向人们讲述了那惊心动魄的故事。

哈姆雷特命运与宿命的悲剧哈姆雷特是威廉·莎士比亚的一部经典悲剧戏剧作品，通过主角哈姆雷特的故事，展现了命运与宿命的主题。

在剧中，哈姆雷特感受到了命运的无情和宿命的限制，这最终导致了他的悲剧结局。

一、命运的无情在哈姆雷特的故事中，我们可以看到命运的无情。

哈姆雷特作为丹麦王子，本应继承王位，过上幸福快乐的生活。

然而，他却被卷入了一系列的悲剧事件，命运对他进行了无情的考验。

首先，哈姆雷特的父亲遭到谋杀，而他的叔叔克劳狄斯篡夺了王位。

这个不公正的局面使得哈姆雷特深陷困境，他不仅要处理家庭矛盾，还要承受被剥夺权利的痛苦。

其次，哈姆雷特的母亲忽视了父亲的死亡，很快就和克劳狄斯结婚。

这对哈姆雷特来说无疑是一个沉重的打击，他对母亲的背叛感到绝望和愤怒。

命运让他在家庭关系中承受了巨大的痛苦。

最后，哈姆雷特遇到了奥菲莉亚的悲剧。

奥菲莉亚是他的心上人，但她却因为父亲的死亡和她自身的精神崩溃而自杀。

哈姆雷特无法接受这一事实，他在命运的捉弄下失去了摯愛，進一步陷入了绝望。

二、宿命的限制除了命运的无情，宿命的限制也是哈姆雷特悲剧的重要元素。

在剧中，哈姆雷特觉得自己被宿命束缚，无法逃脱。

首先，哈姆雷特被揭示了一个来自鬼魂的真相，他的父亲被克劳狄斯谋杀。

在这个瞬间，哈姆雷特被宿命的厄运所笼罩，他感觉自己被推到了复仇的道路上，无法违背宿命的安排。

其次，哈姆雷特面临着复仇之路上的重重考验和困境。

他必须找到证据，揭露克劳狄斯的罪行。

然而，他的行动和思绪却受到宿命的限制，他不断陷入迟疑和焦虑的状态。

最后，哈姆雷特在戏剧结局中面临了他自己的悲惨命运。

在最后决斗中，他与克劳狄斯同时中剧毒，成为致命的牺牲品。

宿命注定了哈姆雷特的悲剧命运，无论他如何努力，都无法改变自己的命运。

结论通过对哈姆雷特的命运与宿命的探讨，我们可以看到命运和宿命在悲剧中的力量。

哈姆雷特的故事告诉我们，命运是无情的，宿命是限制的。

尽管哈姆雷特试图抗争，但最终还是无法改变自己的命运。

文学的悲剧分析悲剧作品中的命运和人性的悲壮悲剧是文学中的一种重要形式，它通常涉及命运和人性的悲壮描写。

悲剧作品通过展示人类的努力和命运的无情，引发了人们深思的情感共鸣。

本文将从命运和人性的角度分析悲剧作品中的悲壮情节和意义。

一、命运的悲壮在悲剧作品中，命运常常是人物悲剧的根源。

命运的无情性和人力的无能成为悲剧的主题之一。

例如，在莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特被陷入命运的漩涡中。

他面临着复仇父亲被谋杀的任务，但由于他内外环境的困扰，最终导致了他自己和身边众人的悲剧结局。

这个悲剧展示了命运对一个人的摧残和无情的控制力，使读者不禁沉思人类在命运面前的渺小与无力。

另一个例子是托马斯·哈代的小说《苔丝哀》。

主人公苔丝无法抵挡自己的命运，她一直努力追求自己的幸福，却在时代和社会的限制下遭遇各种困难和不公。

最终，她的爱情和生活被残酷的现实摧毁，使人们感到命运的残酷和无情。

二、人性的悲壮在悲剧作品中，人性常常是悲壮的源泉。

人性的弱点和矛盾使得人物在面对命运时更加悲壮。

例如，在莎士比亚的悲剧《李尔王》中，主人公李尔王因为自负和盲目，被自己最亲密的人背叛，并陷入了痛苦和孤独之中。

这个悲剧揭示了权力欲望和盲目自大对人性的侵蚀，同时也提醒人们面对命运时应保持谦卑和清醒。

另一个例子是苏格拉底的悲剧。

苏格拉底是古希腊哲学家，但他因为坚守自己的信念和批评当时的政治体制，最终被迫自杀。

他的悲剧体现了人性的悲壮，因为他无法逃避自己的信念和原则，即使面临死亡也坚持自己的价值观，使人们产生敬仰和对自由思想的思考。

通过命运和人性的描绘，悲剧作品向人们展示了生活中的苦难和人类自身的局限。

它们不仅是文学中的艺术形式，更是对人生和人性的深刻反思。

总结起来，悲剧作品中命运和人性的悲壮情节和意义在文学领域中具有重要地位。

通过揭示命运的无情和人性的弱点，悲剧作品触动了读者的内心，并引发对生活和人性的深思。

这些故事既让人感到无奈和悲伤，又让人感到人类的勇气和坚持。

关于命运的名人素材1. 威廉·莎士比亚（William Shakespeare）- 英国著名剧作家和诗人，他的作品中反映了命运对人类生活的影响，如悲剧《哈姆雷特》中主角哈姆雷特被命运引向不可避免的悲剧命运。

2. 弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）- 德国哲学家，他提出了“超人”理论，认为人应该超越命运的限制，积极主导自己的命运。

3. 非洲姆巴瓦切族的深思（Mbavha Chieftaincy）- 在非洲的姆巴瓦切族中，人们相信命运由神灵决定，他们对这个概念的理解与人类的自由意志有所不同。

4. 罗穆罗（Romulo）- 菲律宾外交家和政治人物，他在他的演讲中强调命运对个人和国家的重要性。

5. 弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）- 捷克小说家，他的作品中探讨了个人对命运的感知和接受。

6. 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）- 爱尔兰作家，他的作品中以幽默和讽刺的方式看待命运的影响，如戏剧作品《重要的是认真的》。

7. 斯蒂芬·霍金（Stephen Hawking）- 英国物理学家和宇宙学家，他著名的著作《时间简史》中讨论了命运对宇宙和人类的影响。

8. 亚历山大·大帝（Alexander the Great）- 古希腊君主，被认为是历史上最伟大的征服者之一，他对自己的命运充满信心，并认为自己注定要征服整个世界。

9. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）- 德国作曲家，他的音乐作品中表达了对命运和人生的深思和情感。

10. 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）- 文艺复兴时期的意大利艺术家和学者，他的作品中深入探讨了命运和宿命的哲学概念。

《哈姆莱特》相关资料一、【作者简介】莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。

著名喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》（《As you like it》）。

历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。

正剧：《罗密欧与朱丽叶》。

还写过154首十四行诗，二首长诗。

本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。

虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。

他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。

莎士比亚被人们尊称为“莎翁”。

二、【《哈姆莱特》简介】《哈姆莱特》（又译哈姆雷特）1601是莎士比亚的四大著名悲剧之一。

英文原名为“The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark”（丹麦王子哈姆雷特的悲剧），简称Hamlet，又名王子复仇记，威廉·莎士比亚的著名悲剧之一，是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。

在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。

同时，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。

剧情讲的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。

悲剧虽然取材于丹麦历史，但是深刻地揭露了封建社会宫廷内部的腐化和堕落的尖锐的斗争。

哈姆莱特替父报仇，杀死他的叔父，他自己也被叔父暗算，在与雷欧提斯的决斗中中毒剑身亡。

这场发生在宫闱之中的冲突，不仅是家庭的悲剧，而且是皇宫、国家的悲剧。

哈姆莱特最终未能实现他重整乾坤的愿望，临终前把王国交给了挪威王子福丁布拉斯。

哈姆莱特的形象常常是人们谈论这一悲剧的重要话题之一。

《俄狄浦斯王》中人与命运的关系摘要：文章通过对古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中主人公与命运抗争的故事，论述了这样一位具有理性精神与顽强自由意志的人，一个智慧的、正直的人，最终却也无法冲破命运的罗网，犯下滔天伦理大错，而究其本质原因，答案在强大的命运冲击下，他的悲剧是命中注定的。

尽管本剧将命运观表现得非常明确，但这丝毫没有抹杀人的个性，相反地强调人的自由意志，和面对命运枷锁时，不卑不亢，勇于寻找出路的英雄精神。

关键字：古希腊，俄狄浦斯王，人与命运古希腊德谟克里特在《著作残篇》中曾说：“大胆是行动的开始，但决定结果的则是命运。

”莎士比亚在《亨利六世下篇》中写道：“命运加在人们头上的，人们只得忍受。

遇到逆风逆水，要想抗拒是无济于事的。

”贝多芬在《致韦该勒书》中说道：“我要扼住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服。

”雨果在《巴黎圣母院》中更赫然用希腊文写道“ANA-KH”。

人们对于“人与命运”的探索在波澜壮阔的历史长河中从未停息过。

然而，在这一问题上，不得不得说一说古希腊剧作家索福克勒斯的，被亚里士多德尊为命运悲剧，乃至整个悲剧史的典范的《俄狄浦斯王》。

《俄狄浦斯王》取材于神话传说，故事情节极其特殊，骇人听闻：太阳神曾喻示忒拜王拉伊俄斯必死于儿子之手，所以儿子一出生，国王便命令牧羊人将其抛弃荒山。

牧羊人出于善念，将婴儿辗转送给了科林索斯国王的仆人。

该仆人抱回的孩子由其国王养大成人，取名俄狄浦斯王。

长大成人的俄狄浦斯也从神那里得到自己将来要杀父娶母，他便决心摆脱命运的摆布，毅然放弃皇子之位，从科林索斯国出逃。

他在逃亡途中偶杀生父拉伊俄斯。

在忒拜城郊他意外解出斯芬克斯之谜后被拥立为王，便娶王后（他不知道她正是自己的生母）为妻并生儿育女。

当瘟疫流行后求太阳神神示，得到的回答是：必严惩杀前国王的凶手才可消除瘟疫。

俄狄浦斯王喻示认真查处，最后发现真凶正是他自己，便以戳瞎双目和自行流放作了自我惩罚。

本剧鲜明的描写了人的意志和命运的强烈的矛盾冲突。

论莎士比亚悲剧的现代审美意义内容摘要:悲剧作为一种审美形态的最根本原因:它不仅表现了冲突与毁灭存在之境,而且表现抗争、拼搏。

没有抗争就没有悲剧。

冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的内涵的三个核心因素。

悲剧的本质是通过语言的表达、动作的模仿,使怜悯与恐惧这种情感得到净化,即不是肤浅的悲悯和痛苦,而是对整个人类命运的思考和超越。

莎士比亚通过他的悲剧作品来表达他对生命的深思。

审美体验离不开情感与想象。

没有想象,莎士比亚就写不出那脍炙人口的著名独白。

在悲剧欣赏过程中,我们不仅沉浸在主人公的悲情中,表达对悲剧人物的崇敬、惋惜和同情,而且从中受到鼓舞,增强斗志。

莎士比亚悲剧主人公的神经症心理表现了基于人的主体性与以利益为核心的社会理性冲突上的审美现代化本质,即两种现代性相互冲突的危机所造成的人的主体心理结构和功能的病态和畸变。

关键词:莎士比亚悲剧本质悲剧欣赏审美形态悲剧作为审美形态在人类古代社会就已经存在,悲剧的出现是以作为戏剧的悲剧形式的兴盛为基础的。

古代希腊社会就产生了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大著名悲剧作家,在他们的作品中,几乎都渗透着“命运”观念的主题,因此古希腊的悲剧也称之为命运悲剧,也正是命运主题为作为审美形态的悲剧确立了基本的内涵。

在实践存在论美学看来,人存在于世界,面对自然、社会,面对无止境的未知世界,冲突、对立在所难免。

因此,基于人的有限性的“命运观”自然就产生了,人把与自己对立、冲突的不可知因素,全部归于命运,而对命运抗争的失败,也就形成了悲剧的体验。

这种悲剧体验,凝聚为审美认识,上升为审美经验,最终形成审美形态。

所以,悲剧产生于社会的矛盾和冲突,冲突双方分别代表着人生生存实践的对立的两级。

但是,在这种命运冲突中,在这种存在的抗争中,人自认为正义或真善美的一方,总是不可避免的走向失败、死亡、毁灭的结局。

这里,人的“有限性”就构成了悲剧的全部意识。

然而,悲剧的意义在于它不仅表现出了冲突与毁灭的存在之境,而且表现抗争、拼搏,这是悲剧成为一种审美形态的最根本的原因。