徐渭诗书画及评价

徐渭行草书七律诗哇，说到徐渭的行草书七律诗那可真是超级厉害呢！徐渭啊，他可是明代非常了不起的人物。

他的行草书七律诗，从书法的角度看，那是充满了独特的魅力。

他的笔触像是有着自己的生命力一样，灵动而又富有张力。

每一笔都像是在诉说着他内心深处的情感。

徐渭的行草书，在笔画的形态上就特别吸引人。

那些笔画有的纤细如丝，仿佛轻轻一吹就能断掉，可却又坚韧地在纸面上延伸；有的笔画则粗壮有力，像是蕴含着无尽的力量，在宣纸上重重地落下痕迹。

他的字体结构呢，也是极为独特的。

不是那种规规矩矩的模样，而是有着一种奇特的平衡感。

字与字之间的呼应，行与行之间的连贯，就好像是一场无声的舞蹈。

再看他行草书七律诗的内容。

七律诗本身就有着严格的格律要求，而徐渭能够把这种格律和他自己的情感以及独特的书法风格完美地融合在一起。

他的诗里可能蕴含着他对生活的感悟，也许有他对世事的不满或者对美好事物的向往。

当我们欣赏他的行草书七律诗的时候，不仅仅是在看那些漂亮的字，更是在透过这些字去探寻他的内心世界。

徐渭的行草书七律诗就像是一个宝藏，每一次去看都会有新的发现。

有时候我们可能会被他那狂放不羁的笔触所震撼，感觉他像是在尽情地宣泄自己的情绪；有时候又会被他字里行间的细腻之处所打动，像是他在悄悄地跟我们诉说着什么秘密。

他的作品有一种魔力，能让我们沉浸其中，仿佛穿越回了明代，站在他的身边，看他挥毫泼墨，听他吟诗赋词。

真的是特别棒呢！从艺术价值来说，徐渭的行草书七律诗在书法史和文学史上都有着不可替代的地位。

它为后人提供了很多学习和研究的素材，无论是对于学习书法的人，还是研究明代文学和文化的人来说，都是非常珍贵的东西。

我们真的应该好好地去欣赏和珍视这样的艺术瑰宝。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。

他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。

下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。

一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。

他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。

在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。

二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。

他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。

画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。

三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。

通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。

四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。

他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。

总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。

他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。

徐渭的书画特点是什么？
徐渭是明代少有的全才，集诗、文章、杂剧、书法、绘画、军事于一身。

但命运坎坷，仕途失意，最终仅为胡宗宪做了一段时间幕府。

虽然仕途失败但在这书画方面却是影响深远的宗师。

其书法绘画有强烈的个性。

书法的特点：
1、随性适意，以才率气，往往一笔下去如黄河之决堤，酣畅淋漓。

他的书法才人书法，不好学，正如李白诗，学也学不好，也学不像。

2、书法率真，尤其精于草书，在笔法上以破笔为特色。

代表作为《春园细雨七律》草书《千字文》草书狂放开张，气势强劲。

3、取法于二王、米芾，尤其是八面出锋之意。

绘画特色：
1、写意花卉最有魅力，是泼墨大写意画派创始人，其创作自成一家惊世骇俗，用笔狂放，酣畅淋漓，不拘形似，对后世的影响很大。

2、多借物讽喻时世之作，如《四时花卉图轴》《墨葡萄》《菊花图》《雪竹》等。

3、重神似而不太在意形的描绘，但又十分精准地捕捉到了物之神态。

往往是一笔到位给人以强烈的视觉和精神享受。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢明代才子徐渭是个怎么样的人怎么评价他的？导语：徐渭是明朝大才子，著名的文学家、军事家、戏剧家。

与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

徐渭出生在文风极盛的浙江绍兴府，其文学成就极高，徐渭是明朝大才子，著名的文学家、军事家、戏剧家。

与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

徐渭出生在文风极盛的浙江绍兴府，其文学成就极高，其书画、戏剧都受到后世人的极力推崇，甚至开创了明末清初新风气。

看徐渭这个人，首先我们不能否认的是，他绝对是一个天才。

史料记载徐渭“六岁受《大学》，日诵千余言”，“书一授数百字，不再目，立诵师听。

”，“指掌之间，万言可就。

”《大学》，是一篇论述儒家修身治国平天下思想的散文，不要以为它像是我们今天看的作文，作为后世科举八股取仕的必读书，其蕴含的深刻含义，想必不用小编多说。

而一个六岁的孩子，能日诵千余言，实在惊人。

更别说学写字的时候，老师教一遍，立马就能背诵出来，过目不忘便是如此。

其次，徐渭尽管是一个文人，但是却心怀天下，可惜的是他承受能力不怎么样。

也不能说他承受能力不好，大概每个天才骨子里都带有一丝癫狂吧！俗话不是说天才与疯子，只有一线之隔。

徐渭虽然从小极为聪慧，并且在许多个地方都颇有建树，但是大多数都是极具艺术性的，并且他自己本人就极为洒脱，所以遇见约束性很高，规定了范式的东西，就很吃亏，比如说“科举”。

科举制度是隋朝大业元年开始实行的，最开始的目的是为国家选拔有才能的官员，不过发展到后来科举已经形成了一定的范式——八股文。

八股文是明清之际科举考试的文体，这种文体是一种固定的格式，由破题、承题、起讲、入题、起股、中股、后股、束股八部分组成，题生活常识分享。

徐渭诗词赏析5篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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明朝时期著名书画大师徐渭二十四幅经典书画赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

明朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记1368朱元璋称帝，建立大明，1387年平定辽东，实现统一（1368年～1644年）。

历经十二世、十六位皇帝，国祚二百七十六年。

为稳固统治，明朝进一步加强了中央集权，同时加紧了思想控制。

致使明代文化，始终处于非常紧张的冲突对立状态，是我国思想史上斗争颇为酷烈的一个时期。

明代行草书的社会需求与前此其他时代已经有了不同。

明代建筑趋于高大，同时商人阶层日渐庞大，附庸风雅的愿望颇高，这使得对挂轴一类作品的需求渐多，书法作品渐渐由案头走上墙头，书法家们籍此作出了许多探索，使传统行草逐渐发展出一些新的技巧和风格。

明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，复以文章翰墨粉饰治具，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。

刻帖一定程度上对书法的普及起着重要作用。

明成祖时，大力复兴文化，招募擅长书法的人，并授予中书舍人的官职。

这也进一步推动了习书之风。

明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。

一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。

这使其创作目的、风格追求都不可避免地发生了一些变化，“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。

书法艺术得到长足的发展，当时出现了一大批雄视一时的书法家。

以李东阳、沈周、吴宽为代表；正德、嘉靖时期以吴门书法为主体的真正代表明代中期书法的又一书法昌盛时期。

以祝允明、文徵明、王宠等人为代表。

晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。

诗、文、书、画无不精通，其为人放荡不羁，个性鲜明，与解缙、杨慎并称“明代三才子”，他便是徐渭。

他是一位奇人，他的诗也以“奇”著称，诗歌与其性情相得益彰，凸显其特立独行的个性。

今天，我们就来欣赏徐渭笔下的十首诗，体会其精神内涵，走进徐渭的内心世界，相信你会有所触动。

如果细品徐渭的诗，不难发现诗中会有一丝丝悲壮的意味。

首先，因为他家庭原因，从小缺少家庭的温暖，其次是仕途上的遭遇，八次考试均名落孙山，对于一位拥有大才华的人来说，是无法接受的。

所以，他的文字很尖锐，又很激烈，但又流露出自己不屈服的态度。

总之，徐渭是一位充满悲情色彩的诗人，但其在诗歌、戏剧、军事、书画等领域的贡献，历史不可能疏忽，每一代国人也不会忘记。

今天，我们就来欣赏这位明朝大才子徐渭的十首诗，体会其狂放的性格，感受其文字的力量，相信你会对他有重新的认知。

竹徐渭〔明代〕叶叶枝枝逐景生，高高下下自人情。

两梢直拔青天上，留取根丛作雨声。

赋得梨花一枝春带雨徐渭〔明代〕阿娇不含笑，西子却宜颦。

脸湿双啼玉，花滋二月春。

拭鮹堆翠袖，溜粉乱朱唇。

欲得千金倩，还渠桃叶津。

遮叶牡丹徐渭〔明代〕为君小写洛阳春，叶叶遮眉巧弄颦。

终是倾城娇绝世，只须半面越撩人。

镜湖竹枝词·其一徐渭〔明代〕越女红裙娇石榴，双双荡桨在中流。

憨妆又怕旁人笑，一柄荷花遮满头。

芭蕉鸡冠徐渭〔明代〕芭蕉叶下鸡冠花，一朵红鲜不可遮。

老夫烂醉抺此幅，雨后西天忽晚霞。

木笔花徐渭〔明代〕束如笔颖放如莲，画笔临时两斗妍。

料得将开园内日，霞笺雨墨写青天。

画兰徐渭〔明代〕醉抹醒涂总是春，百花枝上掇精神。

自从画得湘兰后，更不閒题与俗人。

忠徐渭〔明代〕君臣相得鱼水，荆益稍展风云。

前后出师二表，始终鼎足三分。

芭蕉石榴徐渭〔明代〕蕉叶屠埋短后衣，墨榴铁锈虎斑皮。

老夫貌此堪谁比，朱亥椎临袖口时。

恭谒孝陵正韵徐渭〔明代〕二百年来一老生，白头落魄到西京。

疲驴狭路愁官长，破帽青衫拜孝陵。

亭长一抔终马上，桥山万岁始龙迎。

徐渭的水墨人物画赏析徐渭（1597-1655），字子安，号梅溪，江苏苏州人，明末清初文学家、书画家。

他擅长诗文，亦善书画，尤以水墨人物画闻名。

徐渭的水墨人物画，以其独特的风格和深厚的艺术内涵，被誉为中国古典绘画中的瑰宝。

下面我们将对徐渭的水墨人物画进行赏析。

首先，徐渭的水墨人物画在形式上极富变化和创新。

他不拘泥于传统的绘画手法，而是在继承传统的基础上，融入了自己的创意和个性。

他的人物形象多姿多彩，有的刚毅挺拔，有的娇柔婉约，有的憨厚可爱，有的阴郁忧伤，每一幅作品都展现了不同的人物性格和情感。

在构图上，徐渭善于运用对比和比例，使人物形象更加生动和有力。

他的画面常常以简洁的线条和明快的笔墨勾勒出人物的形态，同时又能在细节处表现出人物的神韵和气质。

这种形式上的变化和创新，使徐渭的水墨人物画显得更加鲜活和富有生命力。

其次，徐渭的水墨人物画在内容上具有深刻的内涵和丰富的情感。

他擅长通过人物形象来表达自己的情感和思想，使每一幅作品都充满了情感的张力和思想的深度。

他的人物形象常常带有浓厚的个性色彩，有的刚毅坚定，有的忧郁沉静，有的欢快活泼，有的忧伤感怀，每一个人物都鲜活地展现了作者对人生、情感和命运的思考和感悟。

在表现手法上，徐渭善于用笔墨和构图来表现人物的内心世界，使人物形象更加具有感染力和震撼力。

他的画面常常以深沉的墨色和简练的线条来表现人物的情感和气质，同时又能在细节处表现出人物的个性和心境。

这种内容上的深刻内涵和丰富情感，使徐渭的水墨人物画显得更加具有思想性和艺术性。

最后，徐渭的水墨人物画在意境上具有独特的魅力和深远的内涵。

他擅长通过人物形象来表达自己对生活、情感和命运的理解和感悟，使每一幅作品都充满了诗意的韵味和哲理的深度。

他的人物形象常常带有浓厚的文学气息，有的刚毅坚定，有的忧郁沉静，有的欢快活泼，有的忧伤感怀，每一个人物都鲜活地展现了作者对人生、情感和命运的感悟和领悟。

在意境上，徐渭善于用笔墨和构图来表现人物的心境和情感，使人物形象更加具有诗意的韵味和哲理的深度。

徐渭十首最好的诗徐渭（1521年-1593年），字希周，号梦窗，明代著名文学家、书画家。

他早年曾经举孝廉，后被任命为福建道詹事，于1593年逝世。

徐渭的诗歌风格清新脱俗、朴实自然，深受后人的称赞。

以下就是徐渭十首最好的诗，以专业的角度探讨其创作特点和价值所在。

1、《题破庙》向时个出路，到尔必衰残。

顿挫静销魂，无妨一掷间。

道积潜形象，人激露能干。

况此慈微迹，留传岁月乾。

《题破庙》表现了徐渭的慈善情怀，以富有感染力的词句呼唤人们关注弱势群体，感悟世情人情。

诗中的“顿挫静销魂”和“无妨一掷间”为一组对比描写，凸显了慈善行为的意义和价值，展现了徐渭的人文关怀。

2、《送白晚登锁南公山》望山悲涧底，悠悠去复还。

轮采初分别，风尘乱纤纶。

渐觉妨行李，细思迟日繁。

别来公可赏，青山映晚天。

《送白晚登锁南公山》运用典型的诗意手法，在细节描写中表现了感慨与凄涩。

全诗流畅自然，从望山悲涧底，到轮采初分别，再到风尘乱纤纶，一步步展现了人生的离别与悲伤。

诗人在诗意中深切地表达出了对友人的留恋之情，以此突出人生的无常与凄美。

3、《与张凤谷游梅溪》隐隐溪山藏翠微，叠叠池水幌花飞。

翻江今渡凌云岳，爱得侬心醉不归。

《与张凤谷游梅溪》的语言简练，旋律流畅，展现了徐渭豁达的情感和散发的风骨。

诗人不以外在的环境为主，而是通过溪山、池水的微妙描绘，展现了自然奇妙的美感，揭示出人与自然的和谐共生之道。

4、《雪霁》望尘千里外，一点雁痕孤。

逐散晴空内，仍藏夜色中。

孤飞翼乾物，愁绝饮闲风。

树净钟光彻，坛开袈裟同。

《雪霁》以简约的语言展示了诗人的孤独、无助以及平静和自信。

诗中所描绘的雁群和青松一样，是永恒的代表，正如詹天佑所说的：“见此种群鸟阵形有如银河，翩翩起舞，有如芳草春游，婉转优美”。

同时，雪霁的早晨也意味着重新开始、破晓。

诗中暗示人生的无常和绝望，以及人类对宇宙的敬畏与自信。

5、《放生》悲风如泣水，马影滴秋杖。

箫间一片弱，月在白云上。

人心向宿虫，虫复不论壮。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。

大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。

徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。

他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。

徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。

他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。

徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。

【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。

徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。

他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。

工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。

作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。

常以潇洒健逸、守雪深秀为美。

画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。

通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。

1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。

大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。

大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。

其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。

【导语】《墨葡萄图》是绘画杰出的佳作，据说是智渊⼤师的遗作。

图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶⼦不勾经脉，葡萄果实只画下垂的⼀串圆点。

画⾯构图奇特新颖，给⼈以⼗分强烈的震撼⼒。

⽽这⾸诗则是题写在此图上的⼀⾸七绝。

下⾯⽆忧考就给⼤家介绍下徐渭的诗词《墨葡萄图》，欢迎阅读！ 《墨葡萄图》 明•徐渭 半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风。

笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中。

【赏析】 徐渭天才卓异，但⼀⽣坎坷，仕途失意。

曾蓄意⾃杀，击破⾃⼰头颅，不死；后⼜⽤锤⼦击碎⾃⼰的肾囊，仍不死。

如此⾃我摧残，他的精神状态已近疯狂，最后终因失⼿打死继室⽽下狱。

出狱后贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七⼗三⽽卒。

因此，《墨葡萄图》上的这⾸题诗，正是徐渭满腹才情却不得施展，⾝世坎坷历经劫难，⼼中愤懑不平⽽发的悲鸣！ “半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风”两句，先画出⼀位狂放不羁、怅然落魄的⽂⼈形象。

如今，他经历了半世的坎坷与磨难，已然成了⼀个⽩发苍苍的⽼⼈。

然⽽，他的倔强性格并没有因此⽽消减，他反⽽变得更加狂放——“独⽴书斋啸晚风。

”这两句下笔很轻，看似轻描淡写，却隐含了作者悲凉凄切的情感。

特别是⼀个“啸”字，极写其恃才傲物的狂傲性格，同时也表现了他晚年⽣活的孤独⽆助。

“笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中”两句，进⼀步发出了对世道不公，有志不得伸展的感叹。

扩展阅读：⽂学成就 徐渭的⽂艺创作所涉及的领域很⼴，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他⼈，喜好独创⼀格，具有强烈的个性，风格豪迈⽽放逸，⽽且常常表现出对民间⽂学的爱好。

明代的诗坛，由于前七⼦与后七⼦的提倡，出现了⼀股拟古的风潮。

这种拟古的风⽓，在⼀定意义上有碍于诗歌艺术的发展。

徐渭对此深致不满，并作了尖锐的批评。

他说：“鸟学⼈⾔，本性还是鸟；写诗如果⼀意模拟前⼈，学得再像，也不过是鸟学⼈⾔⽽已，毫⽆真实的价值。

”徐渭⾃⼰的诗歌创作，注重表达个⼈对社会⽣活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出⼊宋元，⽽终不失其为⾃我。

徐渭书画艺术成就浅析内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。

他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。

徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。

他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。

关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。

他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。

徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。

出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。

他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。

早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。

后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。

晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。

他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。

最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。

然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。

他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。

一、书法艺术徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张。

徐渭《墨葡萄图》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。

明文学家、戏曲家、书画家。

传世着名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。

主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。

文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。

牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。

横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。

诗书画的三结合也是其文人画的特质。

徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。

他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

此诗出自明代着名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。

徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。

从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。

《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。

点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。

明—徐渭—书画作品欣赏（03）明徐渭《黄甲图》此图用笔峭劲挺拔，以奔放而精炼的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气息。

蟹的造型，虽寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，质感、形状、神态历历具足。

覆在上面的荷叶，笔阔气贯、偃仰有致，点画之外更寓无尽秋意。

是徐渭的一幅杰作。

徐渭山涧荡舟图立轴名称：徐渭山涧荡舟图立轴材质、形制：立轴水墨纸本尺寸：27×34cm创作年代：介绍：题识：扁舟无去住，戏荡一溪云。

徐渭。

钤印：天池道人、渔山鉴藏印：漫堂心赏徐渭（1521－1593），字文长，号青藤、天池，山阴人。

他在诗文、书法、戏曲、绘画上均有独特造诣，在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

他反对绘画上因袭前人的“鸟学人言”的做法，主张“新为上，手次之，目口末矣”。

他的画具有走笔如飞，泼墨淋漓而直指胸臆的特色。

徐渭羲之笼鹅图立轴名称：徐渭羲之笼鹅图立轴材质、形制：立轴水墨纸本尺寸：90.5×38cm徐渭墨荷立轴水墨纸本101×51cm款识：青藤道人画于湖天小屋。

钤印：[天池山人] [湘管斋]徐渭墨竹牡丹立轴水墨纸本106×32.5cm徐渭（款）水仙立轴介绍：题识：百品娇容俗却春，一清可以拟丰神。

银钿缟袂田家妇，绝粒休粮女道人。

田水水。

钤印：水田月、天池山人、青藤道士、湘管斋藏印：衡山杨氏、曼石私印、孔彰、清梦轩鉴赏说明：附入境单。

带盒。

作者介绍：徐渭，字文清，更字文长，号天池，田水月、天池生、天池渔隐、青藤老人、漱老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等，又号青藤道人，山阴（今浙江绍兴）人。

所居在绍兴城内，有一枝堂、柿叶堂、青藤书屋等。

工书兼绘山水，纵横不拘绳墨。

画人物极其生动。

市场行情：2010/6/21 16:40:00>中国嘉德估价: RMB 20,000-30,000成交价: RMB:145600.0000此文只做交流学习之用，不能保证作品的真实性徐渭行书五言诗立轴名称：徐渭行书五言诗立轴材质、形制：尺寸：135×60.5cm创作年代：介绍：释文：万物贵取影，写竹更宜然。

徐渭草书七言诗徐渭（1176年-1249年），字止庵，宋代才子佳人，理学家、诗人、书法家，他的草书七言诗在文学史上有着重要地位。

以下是对徐渭草书七言诗的赏析和解读。

草书七言诗以其奔放的笔触和独特的艺术风格备受诗词爱好者推崇。

徐渭草书七言诗极富个性，崭新的艺术形式赋予了诗歌更多的表现力和感染力。

徐渭的草书七言诗在每个字的构造中流露出其饱满的情感。

他的字体舒展激昂，毫不拘泥，表达出他内心深处的真挚情感和坚定的意志。

他的字体犹如飞翔的雄鹰，迸发出无穷的力量和激情。

徐渭的草书七言诗中，一些字的形态十分独特。

他巧妙地运用笔画的长短和线条的曲直，在纸上勾勒出远山和流水的景象，给人以强烈的视觉冲击。

这种独特的笔触，使他的诗句更加生动，更加形象化。

徐渭的草书七言诗以其朴实而深邃的诗意著称。

他的诗句清新自然，含蓄典雅，表达了对自然界的热爱和对人生的思考。

他通过丰富的意象和细腻的叙述，描绘了人与自然相互关系的美妙和深邃，给人以启迪和思考。

徐渭的草书七言诗在艺术上独树一帜，更在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

他的草书七言诗不拘一格，将草书艺术和诗歌相结合，创造了全新的艺术形式。

他的作品以其独特的创新性和艺术感染力，为后世的诗人和书法家提供了重要的借鉴和启示。

徐渭的草书七言诗作为他独特的艺术表达手段，展现了他对诗歌的热爱和对艺术的追求。

他的作品不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，更成为了后世文人学习和模仿的对象。

他的草书七言诗被誉为中国诗歌史上的经典之作，对后世的影响深远。

在现代社会，徐渭的草书七言诗仍然以其独特的魅力吸引着人们的目光。

人们对他的作品进行了广泛的研究和传承，并将其融入到现代的艺术创作中。

他的草书七言诗以其独特的韵味和深刻的意蕴，给现代社会带来了新的艺术体验和文化内涵。

总之，徐渭草书七言诗以其独特的艺术形式和深远的艺术内涵，成为了中国文学史上的经典之作。

他的作品在艺术上独树一帜，不仅在当时引人注目，更为后世的文人学习和模仿提供了良好的范例。

才子徐渭：吾书第一，诗二，文三，画四徐渭中国明代文学家、书画家、军事家。

民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。

他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家。

明嘉靖年间，徐渭、沈链、萧勉、陈鹤、杨珂、朱公节、钱鞭、柳林、诸大绶、吕光升，号称"越中十子"，这个文人团体经常聚会，饮酒赋诗。

徐渭年纪最小，但才华出众。

有一次，徐渭即兴给大家出了一个谜语："先写了一撇，后又写了一画（打一字）。

"原来，"了一撇"为"乃"，"了一画"为"子"，合起来就是一个"孕"字。

但是，居然没有一个人能猜出谜底。

此谜颇有来历，其中包含了他的三个故事，十分耐人寻味。

其一，是说在青藤书屋，徐渭写有两副十分显眼的对联。

一曰："几间东倒西歪屋；一个南腔北调人。

"体现了徐渭的叛逆个性。

二曰："未必玄关别名教；须知书户孕江山。

"此联的意思是：庭院的外门未必能隔绝名声与教化，要知道青藤书屋能包容天下江山。

可见，青藤书屋的主人有着博大的胸怀。

其二，是说"晒肚子"的事。

徐渭从小饱读诗文，满腹经纶，说自己肚子里"孕"的都是书。

民间有宋真宗赵恒为防止"天书"霉蛀，每年六月初六都要把书拿出来曝晒的传说。

后来，读书人也在六月初六这天，将所藏的书籍、字画摊在太阳下晒，故称六月初六为"晒书节"。

徐渭总是别出心裁，人家是"晒书本"，他却是"晒肚子"，光着身体躺在太阳底下。

于是，人人都知道徐渭富有深厚的学问。

其三，是说他作画"打腹稿"的经历。

《二十四诗品》“豪放”品谈徐渭及《墨葡萄图》《二十四诗品》是一部古代诗歌美学和诗歌理论专著，将诗的风格细分为二十四种，每种风格都用十二句四言绝句加以说明，本书可称得上中国诗学史上的代表作。

《二十四诗品》讲记，主要疏解二十四品中的内容，解释其意思以及解决其中的问题、拓展中国美学和诗学的知识，帮助了读者更好的理解二十四品。

在通读全书后，发觉二十四品中的“豪放”一品，正适合用来形容徐渭先生的生平以及作品，徐渭一生遭遇坎坷，命运不济，但是这依旧没有打消他豪放的性格，在他的生活和作品中都体现了豪放的特点，尤其是《墨葡萄图》洋洋洒洒的笔触，表达自己的诗文，无一不体现了他的豪放之情。

标签：豪放；情感；徐渭绘画风格；命运；《墨葡萄图》；生平Abstract Twenty-four Poetry” is a monograph of ancient poetry aesthetics and poetry theory.The style of poetry is subdivided into twenty-four.Each style is explained by twelve sentences and four quatrains.This book can be called A masterpiece in the history of Chinese poetics.The “Twenty-Four Poetry” lecture mainly dispels the contents of the twenty-four articles，explains its meaning and solves the problems，expands the knowledge of Chinese aesthetics and poetics，and helps readers better understand the twenty-four products.After reading the whole book，I found that the “unboiled” product in the 24th article is suitable for describing Mr.Xu Wei’s life and works.Xu Wei’s life was bumpy and his fate was not good，but this still did not dispel his unrestrained character.Both life and works reflect the characteristics of boldness，especially the brushwork of the “Ink Grape Map”，expressing his own poetry，all of which reflect his boldness.Keywords：Unconstrained，Emotional，Xu Wei painting style，Destiny，”Ink Grape Map”，Life引言《二十四诗品》中“豪放”一品讲的是人的性格豪宕不羁，又指艺文中纵肆潇洒，推崇无拘束的自由境界。

徐渭《墨葡萄图》赏析徐渭，明文学家、戏曲家、书画家。

徐渭天才卓异，但一生坎坷。

《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！这幅明代徐渭的《墨葡萄图》，上面诗写一句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

其书为行草，字势欹斜跌宕。

画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。

诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩。

图面纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法随意涂抹点染画葡萄枝叶，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，水墨酣畅。

老藤纷披错落，向下低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，形象生动。

整幅图用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合，同时又寄兴遣怀。

其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。

正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。

此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。

画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。

他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。

其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。

恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。

至其才情之雄阔，意境之变化。

一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。

”《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。

从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。

这幅画具有很高的艺术欣赏和学习价值。

洪忠良一生长立月明中——徐渭及其书画赏评一生长立月明中①——徐渭及其书画赏评洪忠良嘉靖、隆庆和万历年间，是明代中期向后期过渡，手工业、商业空前活跃的时期。

宦官、文官“威柄之操，几于震主”②，“南倭北虏”两大边患始终困扰着政局。

文坛以复古派称盛，而理学则有王阳明师心直觉，“二者根本抵牾而竟齐驱不倍”③。

文坛怪杰徐渭生活在这个热闹的时空。

④万历二十五年（1597），徐渭亡后4年，袁宏道来会稽，偶见其生前潦草刊印的诗集《阙编》一帙，“称为奇绝，谓有明一人，闻者骇之。

”⑤山阴张岱云：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同。

”⑥袁枚《随园诗话》卷六上三十记山阴童二树《题青藤小像》云：“抵死目中无七子，岂知身后得中郎。

”又曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。

”郑燮、石涛、吴昌硕、齐白石对徐渭的书画艺术均顶礼膜拜。

一徐渭生平简述徐渭(152l—1593)，初字文清，后改文长，⑦号天池、天池山人，或署大环、田水月、青藤老人、青藤道人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等。

他的父亲徐鏓，官夔州府同知，⑧以五品致仕返乡。

原配童宜人生二子，长徐淮（1492-1545），次徐潞（1501-1540）。

童宜人去世，续娶苗宜人，未育。

晚年纳苗宜人侍女苗氏为妾，生徐渭。

正德十六年（1521）辛巳二月四日，徐渭生于绍兴府山阴县大云坊（今绍兴市区）“观桥大乘庵东”榴花书屋。

⑨徐渭初生之日，父亲给他取名为渭。

徐渭出生一个月时，明朝正德帝“崩于豹房，年三十有一。

” ⑩徐渭出生100天时，徐鏓去世。

10岁时，家道中落，生母苗氏被嫡母苗宜人遣散。

苗宜人性绝敏，略知诗书，钟爱并教育徐渭，对其成长产生了重要影响。

徐渭14岁，苗宜人卒，徐渭依长兄徐淮生活和读书。

徐渭早慧，六岁上小学，“受《大学》，日诵千余言。

” “生九岁，已能习为干禄文字。

”“十五六时，学剑于彭如醉名应时者，俱不成。

”17岁时初次童试考秀才，未取，20岁再试，又未取，被允复试，遇山阴县令方廷玺提调，取为生员。