影视艺术鉴赏
《墩煌》剧情描述宋朝年间，落弟书生赵行德偶然认识西夏女子，对此新兴国家大感兴趣，决定探访，途中被西夏军俘虏，编入由汉人组成之外国人部队，并跟队长王礼结为生死之交，后来赵行德与王族女子斯鲁比娅共浴爱河，但因事分手两年，回来时爱人已以死殉节。他在万念俱灰之下赴敦煌埋首整理经书。王礼策动兵变，部队全被歼灭，敦煌亦成一片火海。
赵行德，本来是北宋的书生，他去学习西夏文，还为李元昊做事，看似是对北宋的背叛，其实不是。他在影片中扮演了一个保存文化典籍的角色。我觉得，赵行德本人才是日本人对自己的缩影，是一个文化角色的隐喻。
日本历史上一直学习中华文化，对中国的典籍及其重视，甚至到了痴迷的地步。我举一个例子：清末四大藏书楼之一的皕宋楼，以珍藏宋版而闻名，但是光绪三十三年，皕宋楼和守先阁藏书15万卷，由陆心源之子陆树藩以10万元全部售与日本岩崎氏的静嘉堂文库。这件事情在当时引起了轩然大波，很多华夏读书人痛心疾首，但事实却让我们更心痛的不是其东渡，而是书在日本得到了最好的保护，成为日本国宝。相反，那些没有流出去的书，却等待着北伐、战乱、文革等灾难。
日本人孜孜不倦的保存文献，这与赵行德在电影中的冒着生命危险埋藏书籍的角色是一致的。
《敦煌》这部电影，其实就是日本人对自己身份的一次体认。 什么时候中国的儒家文明再次兴起，什么时候华夏族真正成为礼乐之族，中国才真正成为中华，成为华夏。
敦煌的价值在于它所处的交通要到使东西方的文明几千年在此交融,并且相互交换再传到东西方.许多文化,书籍,佛学,壁画留在敦煌的是属于他的最大财富.虽然许多典籍流失到国外,但还有带不走的历代帝王造就的莫高窟.在今天他们是我们的文化精神财富,谁还记得曾经冒死保护他们的人们呢.赵行德,这个名字也许的杜撰的,也许仅仅是个代表,是什么力量使他从中国跋涉千里来到墩煌,宿命般的从火海中领导人们,找来骆驼,藏起数以万计的典籍.典籍暂时保住了,保护它们的人们却死去了.骆驼商队的首领以为那些都是曹首府的财宝,所以杀人灭口.墩煌这座古老的城池,看着人们的争名夺利,杀戮战争,只是沉默.
第五专题
长镜头及影视艺术鉴赏方法
长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的
两块基石
。
所谓
“长镜头”
，
也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，
在画面上形成各种景别和构图的镜头。
它是以基本的等同于时空的镜头画面来表
现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，
能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫
“纪实派理论”
，纪录
性是其根本的美学特征。
用长镜头拍摄的镜头画面，
在表义上往往带有更大的客
观性、多义性和暖昧性。
如果从电影史学角度来看，
长镜头的出现要早于蒙太奇。
卢米埃尔的第一部
影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在
1920
年拍摄的
《北方的纳努克》
，
就使用了长达
1200
英尺的长镜头，
把纳努克发现猎物直到制
服它的全过程完整地记录了下来，
而且持斗的双方始终同时出现在画框内，
现实
时间和银幕时间相一致。
由于它没有人为地打破时空的连续性，
所以显得更为逼
真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。
五十年代以来，
在新现实主义电影运动的影响下，
同时也由于变焦距镜头和
手提式摄影机的发明，
便大大推动了长镜头的发展，
于是便形成了以法国杰出的
电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。
巴赞的长镜头理论
是以
“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助
机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，
是照相的延伸；
它反对
人为的干预和参与创造；
电影只不过是现实的摹本，
没有空间的真实，
活动的画
片就不会构成电影。
和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家
克拉考尔
，
他认为原始的现实是
电影所以感人的核心。
在这种关系思潮的鼓动下，
各国许多导演都热衷于用长镜
头。
甚至在一段时间内，
有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，
主张用长镜头取
代蒙太奇。
就艺术功能而言，长镜头可分为两大类，
一是纪实性长镜头
。
其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，
使一个镜头能够在
一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，
影视艺术的审美思路
一、丰富精美的画面美
影视艺术通过丰富精美的画面,展现人间的真、善、美,鞭挞假、恶、丑。观众饱览各种动态的画面,会产生美感,获得审美愉悦。丰富精美的画面往往通过变化人物、时间、地点、事情等达到画面的丰富性,吸引观众去看,给观众留下深刻的印象。在电视连续剧《牵手》中,女主人公在家干各种琐屑的家务事,送孩子上学等,我们看到的是一个平凡得不能再平凡的女子,展现的是她忙碌的身影,表现的是她为家庭所作的巨大牺牲,她失去了“自我”,没有事业,也丢失了爱情。随着画面的变换,我们看到了一个自强不息的女子以艰难奋斗,拥有事业,也重新拥有爱情。电视通过丰富精美的画面,把一个普普通通的爱情故事演绎到了极致,让人愉悦的同时,给更多的人喝下一剂良药:“只有以事业为依托,爱情之花才会常开不败”。影视剧中的画面的丰富精美,还表现在含蓄抒情的画面。真正的艺术家都能把深厚的内容留在话外、弦外、意外,那话外之意、弦外之音比那表面的东西要巨大、深厚得多,丰富得多。电影《血战台儿庄》里,最后破碎的军旗在迎风飘扬,敢死队员的人梯依然可见,把国歌的内容含蓄地表达出来了,在此,爱国主义精神得到了最好的连释。在《大辫子的诱惑》中,挑水姑娘赤脚,大辫子在身后摇摆的背影很美,画面展示的是:传统与美的谐和!我们从画面的丰富精美里,领悟到了抛弃一些根深蒂固的传统观念必须付出代价。有了种种意外,整个情节才波澜起伏,故事才引人人胜,观众才会动之真情,达到物我相忘的境界。丰富精美的画面,就像一首动听的乐曲,内涵丰富,耐人寻味。
二、荡气回肠的音乐美
好的音乐,会给影视艺术增添一道亮丽的风景。影视音乐往往有渲染情节、推动情节发展、细腻而深刻地表现人物的内心世界、巧妙地展现主题的作用。美妙动听的音乐穿插在影视艺术中,恰到好处地表现当时特定的气氛,有时胜过千言万语。动情之语诉诸于音乐,让音乐作为一种载体,让观众驰骋在音乐想象的空间,美妙的影视音乐,会有“余音绕梁”之感。《泰坦尼克号》主题歌《我心依旧》,震撼了世人。影片的歌与情节一样永存。音乐的魅力在于让人产生共鸣,获得美感,得到心灵的陶冶,《好汉歌》为《水浒传》的个个英雄增添了一道耀眼的光芒,巧妙地展现主题。好的音乐,能烘托气氛,让喜的更喜,悲的更悲。《红楼梦》中的一首《枉凝眉》让多少人为之倾倒,多少人为之潜然泪下。美妙的音乐为影视剧增色不少。一部电视连续剧《渴望》轰动了全国,其中里面的一首《好人一生平安》,已超越了影视艺术,演绎成现实生活中的对好人最平常,却又最诚挚的祝福。此首曲子为《渴望》注人了鲜活的生命力。好的影视艺术,使影视表演艺术与音乐艺术交相辉映,相得益彰。使人领会荡气回肠的音乐美,既感受旋律的时缓时急,时低时高,更领悟歌词的传情达意所起到的出奇制胜的效果,从而产生强烈的共鸣,涤荡着心胸,让情感得到升华,产生无穷的美感。内容更丰富、更深刻、更鲜明、更集中的表现。德国诗人莱辛说过:“富于包孕的片刻”,引起想象的驰骋,智慧的思考,更细致领略其意境,更深刻地理解丰富的内容。梅圣俞说:“必能状难写之景如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣”。极简单的对话,往往蕴含着言外之意,象外之旨。所以含义丰富的语言,能很好地传情达意,耐人寻味。
课程名称：影视鉴赏
学号姓名：20085813 许晨
所在班级：2008级建筑学二班
课程教师：郑静
提交日期：2012.5.10
《钢的琴》影片赏析
整部影片呈现了东北老工业基地底层小人物的改革、下岗等生活窘境，对此，影片并没有更多的批判和抱怨，而是采用戏谑甚至荒诞的态度平静地接受生活的“馈赠”，让人在会心一笑中获得深深的感触。
影片的第一个镜头就给人以惊喜：以仰角拍摄夫妻二人的对话，使这次本来很普通的对话多了一些荒诞的意味，奠定了影片的基调，同时暗藏了故事的结局，同时也作为整部影片的线索将人代入场景之中。而后，一场哀伤的追悼被解构成了闹剧，而灵堂奇怪的搭设地点也表现出再明显不过的摆拍痕迹。于是，一个“伪现实主义”的风格就此确立无疑。当葬礼变成杂耍，我们可以从中读到什么？这种化悲痛为力量，而且是喜感力量的行为背后，似乎隐藏着一种精神。它不仅仅是倔强与不屈，而是更多地表现为蔑视现实的“诗化梦想”。这种梦想也许是虚无的，不太可能实现的，但是这种对现实的“笑”、对虚无的歌颂与追求，恰恰是人类本质力量的生动体现。《钢的琴》正是披着现实主义的伪装，讲了一个梦幻般的故事。它讲述的不是外在的真实，而是内在的真实，也就是诗意的真实。
1、钢铁与柔情。在《钢的琴》里，除了人物之外，最让人难忘的视觉元素是什么？当钢厂里孕育着钢琴，钢水流淌、焊花飞溅时；当冰冷的固态钢铁变为灼白的液态钢水时，是什么如此强大有力？
在《钢的琴》里，除了“物态”的钢铁之外，我似乎还能看到“情态”的钢铁。陈桂林为了留住女儿，坚决打造一架钢琴的坚强意志；在钢厂处理废铁的江湖大哥，配钥匙的快手，留苏的老工程师这些东北老工业基地底层的小人物为了朋友同心协力一起造钢琴；当胖头的女儿被欺负时，一群人骑着自行车去“找场子”；这一幕幕的场景中，亲情，友情，无一不是“钢的情”。
