一到四年级苏轼的古诗
一到四年级苏轼的古诗
苏轼北宋文学家、书法家、画家，与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。
下面小编收集了一到四年级苏轼的古诗，供大家参考。
宋苏轼
荷叶已无擎雨盖，
菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，
正是橙黄橘绿时。
译文：
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。
一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
赏析：
这首诗写的是初冬的景色。
为了突出“橙黄橘绿，这一年中最好的景致，作者先用高度概括的笔墨
描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的诸莲塘荷，现在早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。
自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。
这里，作者却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独占胜场的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。
作者的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。
这是因为，在百花中，“唯有绿荷红菡萏”，是“此花此叶长相映”的李商隐《赠荷花》。
历来诗家咏荷，总少不了写叶：如“点溪荷叶叠清钱“杜甫《绝句漫兴九首》、“接天莲叶无穷碧”杨万里《晓出净慈寺送林子方》、“留得枯荷听雨声”李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》······由此看来，终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。
苏轼深知此理，才用擎雨无盖表明荷败净尽，真可谓曲笔传神。
同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。
花残了，杖还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。
作者的观察可谓细致炙，作者把握事物本质的能力亦可谓强。
这两句字面相对，内容相连，是谓“流水对刀。
“已无刀、“犹有”，一气呵成，写出二花之异。
可是，不论是先谢还是后凋，它们毕竟都过时了，不得不退出竞争，让位于生机盎然的初冬骄子
──橙和橘。
至此，作者才满怀喜悦地提醒人们：请记住，一年中最美好的风光还是在“青黄杂糅，文章烂兮”屈原《橘颂》的初冬时节。
这里橙橘并提，实则偏重于橘。
从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇
江南有丹橘》，橘树一直是作者歌颂的“嘉树”，橘实则“可以荐嘉客”。
橘树那“经冬犹绿林”、“自有岁寒心”的坚贞节操，岂止荷、菊不如，直欲与松柏媲美了。
“菊残犹有傲霜枝”，后来就有人借用它比喻坚
贞不屈的人。
胡仔《苕溪渔隐丛话》曾将此诗与韩愈《早春呈水部张十八员外》一诗相提并论。
两诗虽构思和描写手法相似，艺术工力悉敌，内容却以苏诗为胜。
这是因为，韩诗虽也含有一定哲理，却仍只是一首单纯的写景诗；苏诗则不然，它融写景、咏物、赞人于一体，借物喻人，赞颂刘景文的品格和节操。
韩诗所赞乃人人心目中皆中皆以为好的早春；苏诗却把那些“悲秋伤春”的作者眼中最为萧条的初冬写得富有生意和诗意，于此也可见他旷达开朗、不同寻常的性情和胸襟。
真是浅语遥情，耐人寻味。
苏轼这首诗虽为赠刘景文而作，所咏却是初冬景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。
这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。
因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。
而橘树和松柏一样，是最足以代
表人的高尚品格和坚贞的节操。
因此如果以情韵与理趣来看，苏诗却似略胜一筹于韩诗。
宋苏轼
水光滟潋晴方好,
山色空朦雨亦奇。
欲把西湖比西子,
淡妆浓抹总相宜。
译文：
晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。
下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
赏析：
这首诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。
“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从第一首诗可知，这一天作者陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。
而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的作者眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。
从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见作者即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。
上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，作者苏轼之情表现无遗。
下半首诗里，作者没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。
喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，作者的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。
而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。
对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为作者“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为作者是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。
两说都各有所见，各有所据。
但就才情横溢的作者而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的'“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。
欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
宋苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
译文：
从正面看庐山山岭连绵起伏，从其他面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。
认不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。
赏析：
此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。
庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。
这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。
这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。
游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的
出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。
一首小诗激起人们无限的回味和深思。
所以，《题西林壁》不单单是作者歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。
由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。
因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。
深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。
苏轼写诗，全无雕琢习气。
作者所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。
从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。
也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。
作者在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。
鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。
这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度
之中，寄妙理于豪放之外”。
形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。
《题西林壁》就是这样的一首好诗。
