在器乐教学中提升学生的音乐素养

教学实践JIAOXUE SHIJIAN器乐教学作为现代音乐教学的衍生，有着不可忽视的重要作用，是学生学习音乐的重要途径之一。

伴随着我国素质教育的飞速发展，传统的小学音乐教学开始发生转变，由原本单一的歌唱教学模式，逐渐转变为歌唱教学与器乐教学相结合的模式。

一、常规音乐欣赏课教学模式与问题随着我国素质教育要求的提升，音乐审美逐渐被重视。

新一轮课改以来，《音乐课程标准》提倡以审美为核心的教育理念。

现在的小学音乐课本，音乐欣赏课的比例逐渐增加，课本中编排进了许多优秀的中外歌曲欣赏材料。

一首乐曲是作曲家的情感表现，作曲家将自己的情感表达，用音符谱写成曲。

在带领学生欣赏音乐的过程中，大多数是以学生聆听、教师讲解的模式为主进行音乐欣赏。

这种常规的灌输式音乐欣赏课教学模式难以激发学生的兴趣，学生在欣赏课的学习中缺少参与感，消极被动的听授方式并不能真切地发挥音乐欣赏课提高音乐审美的作用。

二、器乐进课堂构思欣赏教学新模式音乐是一门富有创造性的艺术，乐器演奏亦是如此。

音乐教学改革后，在课堂器乐教学中加入小乐器，不仅可以丰富课堂教学的内容和方式，同时可以提升学生对音乐的审美能力和表达能力。

笔者在设计欣赏课教学方案时发现，大部分的音乐欣赏课设计多为学生“听”，学生“跳”，教师“教”的传统模式，而“跳”这个课堂活动不适合高年级的学生。

高年级学生学习乐器时间较长，熟练程度较高，正好可以通过设计和利用乐器来优化音乐学习欣赏。

这可以有几个方面的作用：（1）借助乐器演奏，辅助音乐课欣赏，通过乐器演奏起音，精准确定音高；（2）借助乐器演奏，理解音乐表达旋律；（3）借助乐器演奏，激发音乐情感，促进主体共情；（4）借助乐器演奏，纠正儿童练唱中的错误；（5）借助乐器演奏，对重点主旋律部分进行反复演奏体验；（6）借助乐器演奏，让儿童作为主体参与表达和介入创作，更贴切地感知和体验音乐曲调的审美，获得精神享受。

三、以《小星星变奏曲》为例，尝试器乐辅助欣赏课教学笔者在设计欣赏《小星星变奏曲》一课时，发现如果用常规“听”的方式教学，并不能让学生理解这首歌曲的重点乐理知识——变奏曲。

第1篇一、背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。

然而，传统的中小学音乐教育模式存在着诸多问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、评价体系不完善等。

为适应新时代教育改革的要求，提升学生的音乐素养，某地区开展了中小学音乐教育改革，以下为改革案例。

二、改革目标1. 提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的兴趣和爱好。

2. 改革教学内容，丰富课程体系，满足学生多样化的音乐需求。

3. 创新教学方法，提高教学效果，激发学生的学习兴趣。

4. 完善评价体系，注重学生个体差异，促进学生全面发展。

三、改革措施1. 优化课程设置（1）根据不同年级学生的认知特点，调整课程内容，注重基础音乐知识的传授。

（2）开设特色音乐课程，如民族音乐、流行音乐、古典音乐等，拓宽学生的音乐视野。

（3）增加音乐实践活动，如合唱、乐队、舞蹈等，培养学生的团队协作能力和艺术表现力。

2. 创新教学方法（1）采用多元化教学方法，如情境教学法、游戏教学法、体验教学法等，激发学生的学习兴趣。

（2）引入信息技术，利用多媒体手段辅助教学，提高教学效果。

（3）开展翻转课堂，让学生在课前自主学习，课堂上进行讨论、展示，提高学生的参与度。

3. 完善评价体系（1）建立多元化的评价体系，包括过程性评价和结果性评价，注重学生的个体差异。

（2）评价内容包括学生的音乐知识、技能、情感、态度等方面，全面评价学生的音乐素养。

（3）采用学生自评、互评、教师评价相结合的方式，提高评价的客观性和公正性。

4. 加强师资培训（1）组织教师参加音乐教育研讨会、培训班等活动，提升教师的音乐素养和教学能力。

（2）鼓励教师开展教学研究，探索适合学生发展的音乐教育模式。

（3）建立教师交流平台，分享教学经验，共同提高。

四、改革效果1. 学生的音乐素养得到明显提高，对音乐的兴趣和爱好逐渐增强。

2. 教学内容更加丰富，课程体系更加完善，满足了学生多样化的音乐需求。

3. 教学方法不断创新，提高了教学效果，学生的学习兴趣得到激发。

第1篇一、背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。

音乐作为一门富有情感、审美和人文精神的艺术学科，对培养学生的审美素养、激发学生创新思维、提升学生综合素质具有重要意义。

为了更好地发挥音乐教育的作用，提高音乐教学质量，我校音乐教研组特制定本次校本研修主题——深化音乐教学，提升学生审美素养。

二、研修目标1. 提高音乐教师的专业素养，使教师具备扎实的音乐理论知识和丰富的教学经验。

2. 优化音乐教学方法，激发学生学习兴趣，提高学生音乐素养。

3. 构建多元化音乐教学模式，培养学生的审美能力和创新精神。

4. 加强音乐课程与学科间的融合，促进学生全面发展。

三、研修内容1. 音乐理论知识的更新与拓展（1）深入学习音乐理论基础知识，包括音乐史、音乐欣赏、音乐创作等方面。

（2）了解国内外音乐教育发展趋势，拓宽音乐视野。

2. 音乐教学方法的创新与实践（1）探索音乐教学新方法，如情境教学、游戏教学、合作学习等。

（2）运用现代教育技术，如多媒体、网络等手段，提高音乐教学质量。

3. 音乐课程资源的开发与利用（1）收集整理音乐课程资源，如音乐教材、教学课件、音乐作品等。

（2）开发校本音乐课程，满足学生个性化需求。

4. 音乐教学评价体系的构建与实施（1）制定科学合理的音乐教学评价标准。

（2）开展音乐教学评价活动，促进教师专业成长。

5. 音乐课程与学科间的融合（1）探索音乐与其他学科的融合点，如语文、历史、美术等。

（2）开展跨学科音乐活动，培养学生的综合素质。

四、研修方式1. 专题讲座：邀请音乐教育专家、学者进行专题讲座，提升教师理论素养。

2. 课例研讨：组织教师观摩优秀音乐课例，交流教学经验，共同探讨教学方法。

3. 校本课程开发：组织教师参与校本音乐课程开发，提升课程质量。

4. 教学观摩与交流：组织教师观摩其他学校音乐教学，学习借鉴先进经验。

5. 教学反思：鼓励教师进行教学反思，总结经验，改进教学。

第1篇音乐教研是音乐教育的重要组成部分，对于提高音乐教学质量、培养学生的音乐素养具有重要意义。

随着社会的发展和教育改革的深入，提升音乐教研水平已成为音乐教育工作者面临的重要课题。

本文将从以下几个方面探讨提升音乐教研水平的方法。

一、加强音乐教师队伍建设1. 提高教师专业素养音乐教师是音乐教研的主体，教师的专业素养直接影响着音乐教研水平。

因此，要加强音乐教师队伍建设，首先要提高教师的专业素养。

具体措施如下：（1）加强音乐教师的教育培训，使其掌握最新的音乐教育理念、教学方法和技术。

（2）鼓励教师参加各类音乐学术交流活动，拓宽视野，提升自身的音乐素养。

（3）定期组织教师进行音乐技能培训，提高教师的演奏、演唱、创作等能力。

2. 优化教师结构优化音乐教师结构，提高教师队伍的整体素质。

具体措施如下：（1）引进高水平的音乐人才，优化教师队伍的年龄、学历、专业结构。

（2）加强师资培训，提高教师的综合能力。

（3）建立健全教师考核制度，激发教师的工作积极性。

二、完善音乐教研制度1. 建立健全教研组织建立健全音乐教研组织，明确教研职责，确保教研工作的顺利开展。

具体措施如下：（1）成立音乐教研组，明确教研组长职责，负责组织、协调、指导教研工作。

（2）设立教研员，负责具体教研工作的实施和监督。

（3）建立健全教研制度，规范教研活动，提高教研质量。

2. 丰富教研活动形式丰富教研活动形式，提高教研活动的吸引力和实效性。

具体措施如下：（1）开展音乐教学观摩、研讨活动，促进教师之间的交流与合作。

（2）组织教师参加音乐教育论坛、学术研讨会，拓宽教师视野。

（3）开展音乐教学技能比赛，激发教师的教学热情。

三、创新音乐教学方法1. 采用多元化教学手段结合现代教育技术，采用多元化教学手段，提高音乐教学质量。

具体措施如下：（1）运用多媒体技术，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。

（2）开展音乐实践活动，如合唱、器乐合奏等，提高学生的实践能力。

（3）结合学生实际情况，制定个性化教学方案，满足不同学生的学习需求。

第1篇一、引言音乐美育作为一种重要的教育形式，旨在通过音乐教育培养学生对美的感知、欣赏和创造能力，促进学生的全面发展。

本文将从音乐美育教学实践的角度，探讨音乐美育在教育教学中的应用，以期为我国音乐教育提供有益的借鉴。

二、音乐美育教学实践的意义1. 培养学生的审美情趣音乐美育教学实践有助于学生了解和感受音乐的魅力，培养他们对美的感知和欣赏能力。

通过音乐教学，学生可以学会辨别不同的音乐风格、旋律和节奏，从而提高自身的审美水平。

2. 激发学生的创造潜能音乐是一种富有创造性的艺术形式，音乐美育教学实践可以激发学生的创造潜能，让他们在音乐创作、演奏和欣赏中发挥自己的想象力。

这对于培养学生的创新精神和实践能力具有重要意义。

3. 促进学生的全面发展音乐美育教学实践可以促进学生身心健康发展，提高他们的综合素质。

音乐教育有助于培养学生的团队协作能力、沟通能力和表达能力，使他们成为具有丰富内涵和全面素质的人才。

三、音乐美育教学实践的具体方法1. 丰富教学内容，激发学生学习兴趣音乐美育教学实践应注重丰富教学内容，包括古今中外的优秀音乐作品、民族音乐、民间音乐等。

通过多样化的教学内容，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。

2. 创设情境，让学生体验音乐之美音乐美育教学实践应注重创设情境，让学生在真实的音乐环境中感受音乐之美。

教师可以通过音乐剧、音乐讲座、音乐欣赏会等形式，让学生亲身体验音乐的魅力。

3. 培养学生的音乐素养，提高音乐技能音乐美育教学实践应注重培养学生的音乐素养，提高他们的音乐技能。

教师可以通过教授音乐理论知识、音乐技巧、音乐演奏等，让学生掌握音乐的基本知识和技能。

4. 强化实践教学，提高学生的实际操作能力音乐美育教学实践应注重实践教学，让学生在实际操作中提高音乐技能。

教师可以组织学生参加音乐比赛、音乐演出等活动，让学生在实践中锻炼自己的音乐才华。

5. 培养学生的音乐情感，提升他们的精神境界音乐美育教学实践应注重培养学生的音乐情感，提升他们的精神境界。

在小学音乐教学中如何培养学生的表现力摘要：在新一轮的音乐课程改革中，音乐表现作为一种重要的学习手段，它的有效性越来越引起广大中小学教师的重视。

音乐教师要从提高学生的音乐表现力入手，系统优化和改进当前的音乐教育，使其在音乐课堂上熠熠生辉，焕发出勃勃生机。

因此，在小学音乐课堂教学中，要注意运用多种形式、方法，调动学生的兴趣，提高他们的学习热情，并引导他们积极地参加。

关键词：小学音乐；音乐表现力；培养随着社会的发展，各种竞争越来越激烈，各行各业都面临着巨大的压力。

在教育方面，由于社会、家庭、学校对升学率的盲目追求，对文化课的学习成绩给予了很大的关注。

本文从小学音乐教育的实际出发，结合我国中小学音乐教育中学生的表现力发展状况，提出了相应的对策，以期对提高小学生的表现力起到一定的促进作用。

1.小学音乐课程中音乐表现力的具体内容1.1音乐表现力的概念音乐表现力是音乐理论界尚未形成清晰的概念，它与其它学科的区别在于它是一种崇高的艺术，它的内在魅力难以通过文字、语言等途径表现，唯有通过对自身的感受，才能真正地感受到它的内在美。

因此，音乐表现是一种欣赏、感受、聆听音乐的过程，音乐的艺术价值就是表现在音乐的表现上，通过专业的演唱、表演、舞蹈等方式来表现。

在表演的具体表现上，还要运用丰富的面部表情、活泼的肢体语言、多样化的音响设备和富有节奏的演奏来表现出演奏和感染的能力。

从教育的角度来说，培养学生的音乐表现能力绝非一朝一夕可以办到的，而是需要长期的积累，因此，老师必须从点滴入手，将课堂讲授与音乐表现能力有机地融合在一起。

1.2小学音乐教学中音乐表现力的教学现状教师要注重教学互动，充分发挥学生的实际动手能力，不但要传授传统的唱歌、跳舞、乐理等基本知识，还要注重培养学生的音乐内在感染力，通过鉴赏、展现、创造等途径，逐步培养学生的音乐表现能力。

“在音乐课程的教学中，要注重学生的身体和精神的培养与熏陶，通过听、唱、赏等多种形式逐步提升学生的音乐修养”[1]。

《民族民间器乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解民族民间器乐的观点和种类。

2. 掌握部分民族民间器乐的演奏技巧和特点。

3. 培养学生对民族民间器乐的兴趣和热爱。

二、教学重难点1. 教学重点：掌握部分民族民间器乐的演奏技巧和特点。

2. 教学难点：理解并感受民族民间器乐中所蕴含的民族文化内涵。

三、教学准备1. 准备相关的民族民间器乐演奏视频和图片。

2. 准备相应的乐器和教具。

3. 设计互动式教学活动，引导学生积极参与。

4. 预先安置学生搜集相关民族民间器乐的资料。

四、教学过程：1. 导入新课：通过播放一些具有代表性的民族民间器乐曲目，如《二泉映月》、《十面埋伏》等，让学生感受民族民间器乐的魅力，引发学生对本节课内容的学习兴趣。

2. 音乐欣赏：让学生欣赏不同地区的民族民间器乐曲目，如江南丝竹、广东音乐、陕北民歌等，感受不同地区的音乐风格和特点。

同时，通过聆听和观察，让学生了解民族民间器乐的种类和特点。

3. 音乐实践：组织学生进行民族民间器乐演奏实践，如竖笛、二胡、箫等，让学生亲身感受民族民间器乐的演奏技巧和情感表达。

通过实践，让学生更加深入地了解民族民间器乐的演奏方法。

4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对民族民间器乐的了解和感受，互相学习，共同进步。

同时，也可以让学生提出自己对民族民间器乐的疑问和怀疑，教师进行解答和指导。

5. 总结评判：在课程结束前，对本节课的内容进行总结，强调重点和难点，并对学生进行评判。

通过评判，帮助学生更好地掌握本节课的知识和技能。

6. 作业安置：让学生回家后继续欣赏和演奏一些民族民间器乐曲目，深化学生对民族民间器乐的认识和理解。

同时，也可以鼓励学生尝试自己创作一些民族民间器乐曲目，提高他们的音乐创作能力和表现力。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够识别并演奏基本的民族民间器乐，如二胡、笛子等。

2. 理解并掌握不同民族民间器乐的演奏技巧和风格。

高中音乐教育审美感知核心素养的培养【摘要】音乐作为普通高中美育基本课程，是学校实施美育的重要途径，具有情操教育、心灵教育、以美育人功能。

学生通过音乐课程学习，参与各类艺术实践活动，培养和发展音乐欣赏、表现与编创能力，在潜移默化中陶冶道德情操、培养团队精神、提高审美感知与人文素养。

本文运用文献资料法，对高中音乐学科课程特点、培养学生核心素养途径及音乐学科的评估做了阐释。

【关键词】高中音乐审美感知核心素养培养途径“审美感知”是高中音乐学科核心素养内容之一。

所谓审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。

高中音乐教育如何实现审美感知核心素养呢？笔者认为应主要解决以下几方面问题。

一、准确把握高中音乐学科课程特点《普通高中音乐课程标准（2017年版）》明确指出，音乐是人类最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神说的有机组成部分。

普通高中音乐课程具有素质鲜明的大众性和普及性特点，是面向全体学生的一门必修课。

面对这样一门实践性、技术性很强的学科，学生在学习音乐的过程中要实现知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观的学习目标。

首先要对音乐的学习充满兴趣，将音乐学习，音乐体验作为满足自身的审美需求的一种重要的途径。

其次，教师要帮助学生将音乐作为提升自身素养的一种重要的途径；最后学生要将音乐课程作为自己终身学习的一门必备课程，只有思想心理上对音乐学习的重视，学生才会积极主动，对自己提出更高更严要求，不断地提升自己的音乐核心素养水平。

二、培养审美感知核心素养的基本途径1.培养学生的思想道德品质优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。

例如：我国人民音乐家冼星海的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。

音乐教学改进策略音乐教育是培养学生审美情感、提高综合素质的重要途径。

为了更好地提升音乐教学质量，本文将提出一系列改进策略。

一、优化课程设置1.1 增加实践课程音乐教学不应仅限于理论学习，更应注重实践操作。

增加实践课程，如器乐演奏、合唱、音乐创作等，使学生在实践中提升音乐素养。

1.2 丰富课程内容拓展课程内容，涵盖不同音乐类型、地域文化以及历史背景，培养学生广泛的音乐兴趣。

1.3 定制个性化课程针对不同学生的兴趣和特长，制定个性化教学计划，激发学生的学习积极性。

二、提升师资力量2.1 加强师资培训定期组织音乐教师参加专业培训，提升教师的教学水平和综合素质。

2.2 引进优秀师资引进具有丰富教学经验和专业背景的音乐教师，提高整体教学质量。

三、改革教学方法3.1 引入现代教育技术利用多媒体、互联网等现代教育技术，丰富教学手段，提高教学质量。

3.2 实施互动式教学鼓励学生参与课堂讨论，实施互动式教学，提高学生的参与度和积极性。

四、完善评价体系4.1 多元化评价方式采用包括考试、演出、作品展示等多种评价方式，全面评估学生的音乐水平。

4.2 注重过程评价关注学生在学习过程中的表现，充分发挥评价的诊断和反馈作用。

五、增加教育资源5.1 整合校内外资源整合学校、家庭和社会的音乐教育资源，拓宽学生的学习渠道。

5.2 建立特色乐团组建特色乐团，培养学生团队协作能力，提高音乐实践能力。

通过以上音乐教学改进策略的实施，我们期望为学生创造一个更加优质的音乐教育环境，提升学生的音乐素养和审美能力。

核心素养下小学音乐古筝拓展课程的教学实践【摘要】“核心素养”作为近几年教育改革中提到的高频词汇，在小学音乐课程中也有着重要地位，而且小学音乐课程的开展是培养学生核心素养的重要途径，教师应积极地创新教学方法。

古筝是我国传统民族乐器，有着悠长的历史和独特的魅力韵味，古筝拓展课程的开展，能够培养学生审美能力和音乐创造能力，更好的体现核心素养和音乐文化的融合。

【关键词】核心素养；拓展课程；古筝教学一、核心素养下开展的音乐拓展课程的目标要求（一）古筝基础演奏技能的学习和掌握古筝是中国汉民族传统的弹拨乐器，它作为最重要的民族乐器之一，音域宽广，音色优美，演奏技巧丰富且表现形式多样，有着非常强的艺术表现能力。

在小学阶段的音乐教材中，也涉及到了很多民乐欣赏的内容并且出现了专门的古筝乐曲欣赏，如五年级上册的欣赏课——古筝乐曲《渔舟唱晚》，这说明对于古筝的了解认识就在常规音乐课程的学习目标中。

同时，古筝的基础入门技法并不复杂，非常适合作为学校拓展课程的开展内容。

（二）根据学生特点鼓励发展个性音乐能力在音乐课堂上，不同的学生对于课程内容会有很多不同的表现，对于同一首乐曲的教学，有的学生喜欢演唱，有的学生喜欢跳。

教师要关注每个学生的个体差异，在合适的课堂环节为不同学生提供展现自我的机会。

在拓展课程中，教师可以更加注重个性发展的要求，也可以用更多时间鼓励学生自主学习和创造，主动的表达自己对音乐的理解，展示自主编创内容。

（三）实现由掌握“知识技能”到培养“音乐素养”的理念转变“核心素养”在小学音乐中是教学目标中的三维目标和素质教育目标的联系发展体现，即感受音乐，鉴赏音乐，表现音乐和创造音乐等全面的音乐素养。

在核心素养的要求下，课程的开展就不能单单着眼于书面知识和器乐演奏技巧的掌握，还需要根据学生本身的需求，从可以“学以致用”的角度，让学生在对筝乐的学习过程中感受传统文化的魅力，升华内心世界的情感，从而树立正确的世界观、人生观和价值观。