浅析陶艺的生活化

湖北传统陶瓷制作技艺传承在美术基础教育中的实践研究学科分类：基础教育课题类别：重点课题关键词：陶艺、基础教育、非物质文化遗产预期研究成果：论文集课题设计论证1.1问题提出及课题界定陶瓷是“器走天下的”的东方名片，承载着中国文化的渊博与厚重，有着“九省通衢”之称的湖北地区更是陶窑大省。

近年来，本土古代陶器研究如火如荼，马口窑、陈家窑、湖泗窑等民间陶瓷研究在国内外该领域都产生了极大的影响。

课题负责人在2016年，参加由武汉美术馆主办的“来自马口窑的对话—马口窑文献与当代陶艺创作研究展”，3次对马口窑进行了实地考察，且在武汉美术馆进行了多场“培训小工匠”公共美术教育活动，对马口窑背景与文化内涵进行了的归纳与整合。

另外前期我们对马口窑与中小学美术课程的结合，有了一定的研究成果，并且从2015年9月开始，对武汉市的美术老师进行马口窑本土陶艺课程培训学习，武汉市每个区一年有4-8次课程，每次有70-90名美术教师进行培训，至今马口窑陶艺课程教师培训基本覆盖全市。

在湖北瓷器方面，负责人在2017年对湖北本土瓷窑湖泗窑进行课题研究。

基于前期的研究可知，湖北地区陶器教学逐渐成熟，但对于瓷器教学相对较少。

对此本次课题拟定提出并解决以下问题：一、国内外陶瓷艺术进入美术教育的动态是什么？现状又怎样？二、如何开展具有深度的湖北本土瓷器基础美术教育的实践？三、如何让传统陶瓷艺术生活化？四、新时代基础教育中传统陶瓷教学发展方向。

1.2国内外研究现状述评陶瓷教学在国外的发展迅速且成果斐然，他们将现代美术创作理念融入进陶艺中，形成了现代陶艺，并引领世界陶瓷创作，美国是最早提供陶瓷教育的国家，也是现代陶瓷发源地，1901年，英国人查尔斯·佛格斯·宾斯创立纽约州立大学阿佛雷德陶瓷学院，标志着美国陶艺正规教育的开启。

在美国陶瓷教育分为专业陶瓷教育与普通陶瓷教育两种，普通陶艺教育指的是社区幼儿园，中小学和各个活动中心等的陶瓷教学，普通陶瓷教育在美国发展迅速，社区幼儿园，中小学等都开设了陶艺课程，美国陶瓷教育体系已经基本建立，并且逐步完善，在陶瓷教育方法上，根据学生年龄段的差异，采用不同教学内容循序渐进，遵循学生身心发展规律，设置课程难度。

陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1（1）陶艺教育在素养教育中的应用。

陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素养。

在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。

在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。

（2）陶艺教育的教育功能。

陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。

在实践过程中，同学是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，同学在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。

首先，陶艺教育重视艺术素养的培育，有助于挖掘同学的制造力。

在陶艺教育实践中，同学是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉，以观看者的角度提炼升华，并借助艺术的观赏力量和表现力量，在实践过程中呈现出来。

其次，陶艺教育重视工艺技能的把握，有助于开发同学的智力。

人类的大脑是一个简单的系统，掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。

对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。

陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。

最终，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培育同学的共性和陶冶情操。

作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。

人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完善的艺术，需要学习者共性的表述与情操的流露。

第1篇一、引言美术教学是培养学生审美情趣、提高学生综合素质的重要途径。

然而，传统的美术教学往往脱离实际，过于注重技能训练，忽视了学生的生活体验。

为了使美术教学更加贴近学生生活，提高教学效果，本文将探讨初中美术生活化教学的实践方法。

二、生活化教学的背景1. 美术学科特点：美术学科具有形象性、趣味性和实践性等特点，生活化教学能够更好地发挥这些特点，提高学生的学习兴趣。

2. 学生需求：随着社会的发展，学生越来越关注自己的生活体验，希望美术教学能够与自己的生活实际相结合。

3. 教育改革：新课程改革强调以学生为本，注重学生的生活体验，提倡将生活经验融入教学过程中。

三、生活化教学的实践方法1. 走进生活，挖掘生活素材（1）关注学生生活：教师应关注学生的日常生活，了解他们的兴趣、爱好，挖掘与美术相关的素材。

（2）利用网络资源：通过网络平台，收集与学生生活相关的图片、视频、音频等素材，丰富教学内容。

2. 创设生活情境，激发学习兴趣（1）情境导入：教师可以结合生活场景，设计富有创意的导入环节，激发学生的学习兴趣。

（2）情境教学：在课堂教学中，教师可以创设与生活相关的情境，让学生在情境中感受美术的魅力。

3. 体验生活，培养审美情趣（1）参观展览：组织学生参观美术馆、博物馆等，让学生亲身感受艺术作品的美。

（2）户外写生：带领学生到户外进行写生，让他们体验自然之美，提高审美能力。

4. 结合生活，提高实践能力（1）设计实践活动：教师可以设计一些与生活相关的美术实践活动，如海报设计、手工艺品制作等，让学生在实践中提高能力。

（2）项目式学习：以学生为主体，教师引导学生开展项目式学习，让学生在解决问题中提高实践能力。

5. 融入生活，拓展学习领域（1）跨界合作：与语文、数学、英语等学科教师合作，开展跨学科教学，拓宽学生的知识面。

（2）课外活动：组织学生参加各类美术竞赛、展览等活动，提高他们的综合素质。

四、生活化教学的实施策略1. 加强教师培训：提高教师对生活化教学的认识，掌握相关教学技巧。

陶艺工艺原理与陶艺创作技巧研究陶艺工艺原理与陶艺创作技巧研究一、陶艺工艺原理陶艺工艺原理是指在陶艺制作过程中所运用的一些基本原理和规律。

这些原理和规律是由陶艺师们长期实践和总结出来的，对于陶艺制作具有重要的指导作用。

1. 原料选择原理：陶艺工艺中所使用的原料包括陶土和釉料。

陶土的选择应考虑其黏性、塑性、收缩性等特性，以及制作的陶器的用途。

釉料的选择则要考虑其着色性、耐火性、陶器表面的光泽度等。

原料的选择直接影响陶艺制作的成败。

2. 制作手法原理：陶艺制作中有多种不同的手法，包括拉坯、捏塑、推坯、轧制等。

不同的手法适用于不同的陶艺作品，通过运用不同的手法可以创造出不同形状的陶器。

3. 烧制原理：陶器的烧制是陶艺制作过程中最重要的环节之一。

通过烧制可以使陶器变得坚硬、耐用，并且改变陶器的颜色和质感。

烧制分为两个阶段，首先是高温烧制，然后是低温烧制。

高温烧制可以使陶器成型，低温烧制则可以使陶器的表面更加光滑。

4. 装饰技法原理：陶艺制作完成后，通常需要进行装饰。

装饰技法包括涂绘、刻花、贴花等。

装饰技法的运用可以让陶器更加美观、富有个性，并且可以弥补一些制作过程中的瑕疵。

二、陶艺创作技巧陶艺创作技巧是指陶艺师在陶艺制作过程中所运用的一些方法和手段。

这些技巧可以帮助陶艺师更好地进行创作，使作品更加出色。

1. 造型技巧：优秀的造型是一件陶艺作品成功的关键之一。

要想做出好看的造型，陶艺师需要掌握一些基本的造型技巧，如对称、比例、线条等。

此外，还可以运用一些特殊的造型技巧，如抽象造型、变形造型等，以使作品更加独特。

2. 色彩运用技巧：色彩对于陶艺作品的表现力起到了至关重要的作用。

陶艺师可以通过运用不同的颜料、釉料和瓷釉，以及不同的涂抹、喷洒等技巧，来创造出丰富多彩的色彩效果。

3. 瓷釉运用技巧：瓷釉是一种覆盖在陶器表面的一层玻璃状物质。

瓷釉可以增加陶器的耐久性，并且可以增加陶器的观赏性。

陶艺师可以通过调配不同的瓷釉配方，以及运用不同的瓷釉施釉技巧，来创造出不同的瓷釉效果。

浅谈陶艺对儿童成长的促进作用【摘要】陶艺是一种古老而有趣的艺术形式，对儿童的成长具有积极的促进作用。

在陶艺过程中，儿童能够培养想象力和创造力，锻炼动手能力，学会耐心和专注，学会团队合作和分享，培养审美观和艺术情趣，以及发展自信心和自我实现能力。

通过参与陶艺，儿童能够得到全面的发展，在亲手制作作品的过程中体验到成就感和自豪感，同时也能够在与他人合作中学会沟通和分享。

陶艺对儿童的成长具有重要意义，不仅可以丰富他们的生活体验，还能够促进他们的发展和成长。

家长和老师可以鼓励儿童参与陶艺活动，让他们在创作的过程中感受到快乐和成长。

【关键词】陶艺, 儿童, 成长, 促进作用, 想象力, 创造力, 动手能力, 耐心,专注, 团队合作, 分享, 审美观, 艺术情趣, 自信心, 自我实现能力, 全面发展.1. 引言1.1 陶艺是一种古老而有趣的艺术形式陶艺是一种古老而有趣的艺术形式，自古以来就被视为一种蕴含着智慧和技巧的艺术形式。

通过陶艺，人们可以感受到泥土在手中的变化和力量，体验到制作过程中的乐趣和成就感。

陶艺不仅仅是一种手工技艺，更是一种表达情感和思想的方式。

从古代到现代，陶艺一直承载着人类的文化和历史，传承着民族的记忆和情感。

在当今社会，随着科技的发展和生活节奏的加快，人们更加需要一种能够放慢节奏、关注内心的艺术形式，而陶艺正是这样一种能够带给人们心灵慰藉和平静的艺术形式。

通过陶艺，人们可以放下手机和电脑，专注于手中的泥土和器具，感受到自己内心深处的声音和情感。

无论是年轻人还是老年人，都可以通过陶艺找到自己的心灵归宿和内心的平静。

陶艺的魅力在于它的古老性和现代性的结合，它是一种跨越时空的艺术形式，让人们感受到时间的美好和生活的意义。

1.2 儿童在陶艺过程中能够培养想象力和创造力在陶艺过程中，儿童能够培养想象力和创造力。

陶艺是一种独特的艺术形式，通过动手操作泥土，儿童可以尽情发挥自己的想象力，创造出各种形态各异的作品。

盥洗用陶器的艺术造型与功能实用性陶器作为一种古老而传统的艺术形式，自古以来就在人类生活中扮演着重要的角色。

在盥洗用具领域，陶器的艺术造型与功能实用性的结合使其成为受人们青睐的选择。

本文将探讨盥洗用陶器的艺术造型与功能实用性的关系。

首先，盥洗用陶器的艺术造型是吸引人们注意的重要因素之一。

陶器作为一种手工艺品，在设计与制作过程中蕴含着匠人们的智慧和艺术创意。

盥洗用陶器的造型不仅要符合实用性需求，还需要考虑美学和审美需求。

艺术造型的陶器常常拥有独特的形状、精美的纹理和华丽的色彩，这些都为使用者带来了视觉上的享受。

艺术造型还可以传达一种文化和历史的关联，使使用者在使用陶器时感受到一种与传统和历史的联系。

盥洗用陶器的艺术造型不仅是一种实用工具，更是一种文化的载体。

其次，盥洗用陶器的功能实用性是使用者所关注的重要因素。

使用者购买盥洗用陶器主要是为了满足日常生活的清洁需求。

因此，陶器应具备一定的功能性，如容量适宜、易于清洗、耐用等。

与此同时，陶器的形状、大小和重量也应该与人体工程学相符合，确保使用的方便性和舒适度。

此外，陶器还需要具备一定的安全性，如抗摔、抗热、不易破裂等特点。

这些功能性要求是用户对于盥洗用陶器的基本期望，只有在满足这些需求的前提下，艺术造型才能更好地发挥。

在现代社会，盥洗用陶器已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

在选择盥洗用陶器时，使用者不仅关注其实用性，更重要的是关注其艺术性。

盥洗用陶器的艺术造型可以使人们在日常生活中感受到美的存在，让清洁过程变得更加愉悦和享受。

此外，艺术造型的陶器也可以成为家居装饰的一部分，提升整个空间的品味和氛围。

盥洗用陶器的艺术性不仅可以满足人们对于艺术的需求，还可以与其他家居用品相融合，创造出更具个性的居住环境。

当然，艺术造型与功能实用性并不是两个相互独立的特性，而是相互关联、相互影响的。

艺术造型必须保持一定的实用性，否则就会成为摆设，失去了其存在的价值。

功能实用性要求不仅仅是简单的实用，还应与艺术造型相协调，使使用者在实际使用中可以享受到美的感受。

大学生选修生活陶艺创作流程与注意事项嘿！大学生朋友们，咱们今天来聊聊选修生活陶艺创作这个超有趣的事儿！首先呢，咱们得搞清楚生活陶艺创作的流程。

哎呀呀，这可是很关键的哟！第一步，构思与设计。

这就像是盖房子前要先有个蓝图一样重要呀！你得想想自己要做个什么样的陶艺作品，是个可爱的小花瓶，还是一个别致的碗呢？在这个阶段，要充分发挥你的想象力呀！多看看别人的作品，获取灵感，然后在脑海中勾勒出自己作品的大致模样。

接下来，准备材料和工具。

哇，这可不能马虎！得选好适合的陶土，不同的陶土性质可不一样呢。

还有各种工具，像陶艺拉坯机、修坯工具、雕刻工具等等。

工具齐全了，才能更好地施展你的才华呀！然后就是成型啦！这可是最有趣的环节之一。

如果你选择拉坯成型，那就得掌握好手法和力度，让陶土在你的手中慢慢变成理想的形状。

哎呀呀，这可需要耐心和技巧呢！要是手工成型，那就得靠你的巧手一点点塑造，捏、搓、揉，各种手法都用上。

成型之后，可别着急，还有干燥这一步呢！要让作品自然干燥，不能急功近利哟。

不然，可能会出现开裂等问题，那可就糟糕啦！干燥好了，就该修坯啦！把表面不平整的地方修整好，让作品更加精致。

这时候要小心仔细，别把好不容易做好的形状给弄坏了呀！接下来是装饰环节。

可以用绘画、雕刻、贴花等方法，让你的作品变得独一无二。

哇，想想就很激动呢！再然后就是上釉啦！釉料的选择很重要，不同的釉料会带来不同的效果。

上釉的时候要均匀，可别厚一块薄一块的。

最后，就是烧制啦！这可是最关键的一步，温度和时间都得控制好。

哎呀呀，稍有不慎，之前的努力可能就白费啦！说完了流程，咱们再来说说注意事项。

第一点，安全第一呀！在使用工具和设备的时候，一定要小心，别伤到自己。

第二点，要有耐心和细心。

陶艺创作可不是一蹴而就的，每一个环节都需要认真对待。

第三点，要多请教老师和同学。

遇到问题别自己闷头琢磨，大家一起交流经验，能让你的创作更加顺利。

第四点，保持良好的心态。

如果作品没有达到预期，别灰心，总结经验，下次一定会更好的！大学生朋友们，生活陶艺创作是一门既有趣又能锻炼自己的课程。

教学德化有着“世界瓷都”的美誉，有着源远流长的陶瓷艺术和陶瓷文化。

近年来，我园挖掘和利用家乡的陶瓷文化资源，初步形成了园本陶艺课程体系，但课程的内容和活动形式较单一，课程内容以艺术领域为主，活动形式局限于集体教学活动，为此我园试图进一步拓宽园本陶艺课程的广度与深度。

我园结合STEM 教育的整合性、实践性、情境性、趣味性等特征，优化前期研究成果，拓展符合幼儿学习特点的活动形式，最大限度地挖掘幼儿关于陶艺的好奇心和求知欲，让幼儿获得有意义的经验，促进幼儿学习与发展，丰富我园陶艺课程。

一、基于STEM 教育理念建构陶艺课程内容幼儿年龄小，他们的思维以具体形象思维为主，抽象逻辑思维处于萌芽状态，思考和行动的目的性、计划性和系统性不足，因此，我们关注对幼儿来说有趣且有意义的材料和情境，以建构科学和数学知识经验为核心，有机地整合工程和技术相关知识，让幼儿在解决问题过程中感受、体验科学探究的乐趣，提高发现问题、解决问题的能力。

在丰富我园陶艺课程内容的过程中，我们遵循STEM 教育的主要原则，对原有的陶艺课程内容进行分析、整理、归类、筛选。

结合STEM 教育理念，我们对原先的园本陶艺课程进行了分析、整理、归类、筛选，不断建构和丰富园本陶艺课程内容。

我们梳理园本陶艺课程时着重关注以下问题：如何更为贴近幼儿鲜活的生活经验和内在发展需求？如何将科学探究、数学认知等内容有机整合，使幼儿的探究活动更高效、更有意义？如在组织大班主题活动“家乡的瓷器”过程中，我们组织了科学活动“瓷器的秘密”“好玩的石膏模”，语言活动“小小讲解员”，数学活动“瓷器分类”，艺术活动“瓷国明珠”“小小雕塑家”“瓷瓶畅想曲”，社会性活动“参观陶瓷博物馆”，还有角色游戏“陶瓷一条街”、结构游戏“瓷都广场”等，在园本陶艺课程中有机整合了诸多领域的内容，体现了STEM 教育的整合性特征，为后续基础。

STEM 实的问题情境互动，鼓励幼儿通过讨论交流、实践操作等方式解决活动中出现的问题。

随风潜入夜润物细无声作者：杜远鸿来源：《新课程·教师》2017年第02期（甘肃省敦煌市黄渠中学）摘要：陶艺是一种生活化且富有鲜明个性的艺术，理应为有源头活水来——让陶艺社团走进学校，谁持彩练当空舞——让陶艺社团融入课堂，春来江水绿如蓝——让陶艺社团促进发展。

关键词：美术教育；陶艺；创新；融合美术教育是义务教育阶段的基础学科，其教学内容的可视可感性以及教学方法的灵活性，在学生审美素养与能力提升方面有着其他学科无法替代的作用。

随着素质教育的倡导与发展，美术教育在学生成长中的作用越来越重要，其教育作用也越来越得到社会、学校和家长的认可。

目前，很多学校让陶艺教学内容逐渐进入到美术教学中，充分利用其是生活化且富有鲜明个性的艺术特点，成为发展学生的观察、动手操作、创造想象等能力的实践平台，是培养学生感受美、审视美、创新美的有效途径和方式。

一、为有源头活水来——让陶艺社团活动走进学校从目前学校开展的陶艺教学效果来看，它具有自己独特的教学优势。

首先，陶艺教学的内容具有整体性，它的整个制作或创作过程体现了个人思想、社会现实、自然环境的内在整合，体现了科学技术、文学艺术、道德品质方面的内在整合，学校教育的本质就是让人的个性全面发展，与陶艺的教学内容互相融合。

其次，陶艺教学过程具有创造性，陶艺本身具有模仿、变革、创新、发展的艺术特点。

在学校的陶艺教学中，学生通过对作品的模仿、改进再到简单的构思、创作，这个过程就是一个创造性思维发展的过程，会有效地促进学生对陶艺活动的认识和体验的加深。

再次，陶艺教学形式具有自主性。

在陶艺教学活动中，老师可以采取多种教学方式，充分发挥学生的兴趣、爱好，教师可以通过对其必要的指导，激发学生的创造性思维。

陶艺教学内容与科技、文艺、历史、经济等内容密切相关。

在老师的引导下，学生在参与陶艺制作和陶艺作品的观赏过程中，可以有效地和以上内容有机融合，实现拓宽视野，增长见识，提高审美能力的目的。