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大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
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因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。
关于音乐鉴赏心得体会1500范文3篇On the experience of music appreciation编订：JinTai College关于音乐鉴赏心得体会1500范文3篇小泰温馨提示：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：音乐鉴赏心得体会1500范文2、篇章2：音乐鉴赏心得体会1500范文3、篇章3：音乐鉴赏心得体会1500范文音乐鉴赏是一门“听”的艺术，通过音乐鉴赏可以让感官得到愉悦，使精神得到升华，那么音乐鉴赏的心得体会要如何去写才好呢?为此小泰为大家整理推荐了1500字的音乐鉴赏心得体会，欢迎大家前来阅读。
篇章1:音乐鉴赏心得体会1500范文通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
大学音乐鉴赏心得体会（通用23篇）吧。
我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在a大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。
音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。
这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。
音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。
我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。
音乐鉴赏,参考文献音乐论文参考文献篇一：[1] 廖叔同着.西方音乐一千年[m]. 三联书店， 2004[2] 王黎平. 浅谈电影音乐审美的.多元化[j]. 电影文学. 2010(22)[3] 邢艺，主编.西方钢琴作品曲名全集[m]. 吉林大学出版社， 2009[4] 肖晶. 罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[d]. 上海师范大学 2013[5] 杨儒怀着.音乐的分析与创作[m]. 人民音乐出版社，2003[6] 郭赛男. 论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[d]. 山东师范大学 2011[7] (美) 弗里德伯格，着.成功钢琴家攻略[m]. 人民音乐出版社， 2007[8] 高为杰，陈丹布编着.曲式分析基础教程[m]. 高等教育出版社， 2006[9] 卡尔·莱默尔(karlleimer)，瓦尔特·吉泽金(waltergieseking)着，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[m]. 上海音乐出版社， 2004[10] (德)格奥尔格·克内普勒着，王昭仁译.19世纪音乐史[m]. 人民音乐出版社， 2002[11] 曾睿娟. 罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[d]. 武汉音乐学院 2006[12] 宋晶. 罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[d]. 首都师范大学 2007[13] 李京宪. 罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[d]. 上海师范大学 2013[14] 高晓光，吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[m]. 中国大百科全书出版社， 2001[15] 钱仁康，钱亦平着.音乐作品分析教程[m]. 上海音乐出版社， 2001[16] 张玲玲. 透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[j]. 辽宁教育行政学院学报. 2009(09)[17] 喻家燕. 钢琴学习中的踏板基本运用技法[j]. 文山师范高等专科学校学报. 2004(02)音乐论文参考文献篇二：[1] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[d]. 福建师范大学2012[2] 于润洋主编.西方音乐通史[m]. 上海音乐出版社，2001[3] 王少维. 纵聚类音乐分析法研究[d]. 上海音乐学院2013[4] 冶鸿德. 二十世纪(五种)音乐分析法研究[d]. 西北师范大学 2003[5] 石慧. 梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[d]. 中央音乐学院 2011[6] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[d]. 福建师范大学2012[7] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[d]. 福建师范大学 2009[8] 王艺. 约翰·菲尔德夜曲初探[d]. 山西大学 2010[9] 陈昀. 福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[d]. 华南理工大学 2014[10] 王菲. 军旅歌曲《热爱》艺术研究[d]. 南京艺术学院 2014[11] 耿仁甫. 音乐分析法研究[d]. 贵州大学 2008[12] 欧阳文思. 音乐鉴赏中动漫的现代理念探究[d]. 陕西师范大学 2014[13] 许黎. 无词人声作品类别与特征探析[d]. 上海师范大学 2012[14] 张盼盼. 约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[d]. 山东艺术学院 2014[15] 刘岩晶. 申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[d]. 东北师范大学 2012[16] 金华芳. 《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[d]. 中央音乐学院 2011[17] 司季发. 序列“准则”与赋格“结构”的融合[d]. 福建师范大学 2013[18] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[d]. 福建师范大学 2009[19] 程露. 高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[d]. 武汉音乐学院 2013[20] 李凌之. 西班牙魅力-格拉纳多斯《戈雅之画》之音乐分析与踏板运用[d]. 南京师范大学 2011[21] 彭志敏着.音乐分析基础教程[m]. 人民音乐出版社， 1997。
音乐鉴赏的基础知识和技能音乐是人类文化和艺术中重要的一部分，而音乐鉴赏则是能够让人们更好地理解和欣赏音乐作品的重要手段之一。
音乐鉴赏的基础知识和技能涵盖了很多方面，包括音乐史、音乐理论和音乐表演等。
在本文中，我们将对这些方面进行更加详细的介绍和探讨。
一、音乐史了解音乐史是音乐鉴赏的重要基础之一。
音乐史主要指的是人类在不同历史时期中创作和演奏的音乐作品以及音乐发展的历史过程。
通过对音乐史的了解，可以帮助人们更好地理解不同音乐作品的背景和历史背景，从而更好地欣赏和理解这些作品。
音乐史通常被分为古典音乐时期和现代音乐时期。
古典音乐时期主要指的是巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的音乐，而现代音乐则是在20世纪后期开始出现的各种不同类型的音乐作品。
在学习音乐史时，需要了解作曲家和作品的名字以及它们的特点和影响。
如贝多芬、莫扎特和巴赫等著名的古典音乐作曲家，以及他们的代表作品如《命运交响曲》、《安魂曲》和《无伴奏大提琴组曲》等。
同时也需要了解各个时期的音乐表现形式和特点，例如巴洛克时期的复杂和华丽、古典主义时期的清晰和对称和浪漫主义时期的情感和主观性等。
二、音乐理论音乐理论是另一个重要的音乐鉴赏基础。
它主要包括音乐的元素、音乐结构和音乐形式的理解和分析。
理解音乐理论可以帮助我们更好地识别音乐中的元素和结构，如旋律、和声、节奏、调性、和弦和音高等，这些元素和结构是构成音乐的基础。
例如，在音乐中，和声是指两个或多个音的同时出现的组合，而弦乐器奏出的和声往往比钢琴更加和谐。
同时在音乐中通常会出现不同的和声变化，如升高、降低或变调等。
此外，音乐形式也是音乐理论的一部分，它主要指的是音乐结构的布局、重复和展开方式。
音乐形式也是音乐作品中流行的一种形式，如奏鸣曲、交响曲和音乐剧等。
这些形式的普及也让人们更好地理解和通过音乐传达感情或理念。
三、音乐表演技能音乐表演技能也是音乐鉴赏的重要部分。
不仅需要了解音乐作品背景和理论知识，还需要具备听、唱、演奏、作曲和指挥等基本技能。
音乐欣赏之我见
短短的八节音乐鉴赏课转眼间就结束了，在这节课上我不仅学到了高音音符、G大调、全音符.....还学会了如何鉴别大提琴、黑管、圆号....的声音，更要的是通过几节鉴赏课我发现自己已经慢慢的喜欢上了音乐鉴赏....
1流行乐、摇滚乐兼灵魂乐之王——迈克尔·杰克逊(Michael Jackson，1958.8.29－2009.6.25)
他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。
他就是迈克尔·杰克逊。
他是世界上舞蹈能力最强的歌手（注意不是之一）。
他的舞蹈天赋极强，五岁时就可以做出原地旋转三圈的动作。
他看过Jackie Wilson和James Brown的表演后，就开始模仿他们的动作，后来在舞台上也经常表演各种舞蹈。
他精通的舞蹈有十数种之多，像踢踏舞、爵士舞、牛仔舞、桑巴舞、锁舞……都是信手拈来，当然，还有他那令无数人争相模仿的月球漫步（这种舞步并非MJ首创，而让它风靡全球的是MJ) 以及拥有个人发明专利45度倾斜。
他的舞蹈影响了众多歌手和专业编舞家，也不断被其他领域冰舞冠军的冰王子普鲁申科他开创了现代MTV，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。
作为现代MTV音乐的创始人与里程碑，他所创作的《Thriller》在真正意义上标志了MV的诞生。
被视为有着“文化、历史和艺术上的重要价值”的单曲《Thriller》的音乐录像带是全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，成为
第一个被美国国会图书馆收藏的MV，空前提升了MTV在现代音乐工业的地位。
迈克尔已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他独一无二的三次入选了摇滚名人堂，他还获得了多个吉尼斯世界纪录，包括“世界历史上最成功的艺术家”、“一年赚钱最多的流行乐歌手”、“最成功的流行乐家庭”。
拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲（包括四首The Jackson 5时期的歌曲）。
他是同时也是一位杰出的慈善家和人道主义者，他为慈善事业捐款3亿美元，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的艺人（独自支持了世界上39个慈善救助基金会）。
然而就是这样一位巨星于北京时间2009年6月26日上午5时26分永远的离开了我们，享年50岁。
生前原定于同年7月13日开始的10场复出演唱会，门票在数小时内销售一空，随后加到50场，总共115万张票，添加的40场门票也在开放售票的四个小时内全部售空，但演唱会随迈克尔·杰克逊的不期而别未能如期开唱。
他的逝去震惊了全球，亿万歌迷伤心落泪，其追悼会通过不同形式观看共吸引了全球数十亿观众，追悼会现场还包括了数百位欧美歌坛、影视巨星，收视率创下了吉尼斯纪录。
2.音乐作品
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。
该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回
演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。
片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。
历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。
千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
他是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》，一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
《北国之春》是一首日本民间歌曲，作于1977年并在一年后流行日本全国。
是一首思念家乡的歌曲，当时日本有很多为了求学或谋生而离开北方农村的年轻人，这首歌也就在当时很是流行。
日文原唱是著名的演歌歌手千昌夫所唱的。
而在中国更是由邓丽君、刘德华、蒋大为.....翻唱过。
音乐艺术是再创造的艺术，想象则是创造力的源泉。
而音乐鉴赏
则是对音乐艺术作品的审美，同样属于创造性的精神活动。
音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，培养了我们对音乐的兴趣和爱好，发展了形象思维能力，使我们的情感、思想、意识发生了积极的变化。
我们音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。
常言说：“老师是启开心灵之门的一把钥匙。
”我觉得音乐鉴赏的老师更是如此。
您带我们走进了艺术的大门，走进了音乐的天堂。
我觉得可以享受音乐，可以品味音乐的人，都是幸福的人。
谢谢老师带给我这种幸福，并教会我怎样去更好的体会这种幸福。
这课给我最大的启示就是，无论哪个地方的音乐都有自己的色彩，而且是五彩缤纷的，可是它们都不矫揉造作，都只为表达我们的情感。
让我更珍惜在音乐中的幸福。
音乐一直都在，音乐相伴人生，让我们一起沉浸在优美的旋律中体会并探索人生的真谛！。
