浅析悲剧的美学特征

浅析悲剧的美学意义悲剧是西方发展得最早也最完善的艺术种类之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善。

悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌，亚里斯多德认为：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

它有特定的对象，特定的人物。

作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。

但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。

那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中国西方美学研究界比较普遍的观点是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。

而黑格尔则认为:悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。

冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。

每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。

这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。

但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。

马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。

马恩在各自回信中分别批判了拉萨尔的唯心主义悲剧观，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，并结合自己对1848年欧洲资产阶级民主革命的经验总结，表明了他们对悲剧的看法。

恩格斯说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

说明悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突。

这种冲突有其客观的历史必然性。

所谓“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展客观规律的合理要求、理想、优秀品质等等，代表了社会发展方向和本质。

“这个要求实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，合理的要求、理想未能实现。

真正的悲剧——从美学的角度分析《雷雨》《雷雨》是剧组家曹禺的最重要的作品之一，也是一部很有影响力的悲剧作品，这部作品在文学、戏剧上受到了很高的评价，研究这部作品也会对我们有着很多借鉴意义和启发。

而在这里，我则选取美学的角度来分析《雷雨》的悲剧。

在这里我所说的悲剧，是美学中美感经验的一种，它和喜剧相互对立，是审美活动发生时所产生的一种独特的心醉神迷的瞬间经验状态。

而《雷雨》的最大特点之一就是它的悲剧感，而在这里我要探究的也是这一点。

《雷雨》中的命运悲剧《雷雨》的作者曹禺称：“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要。

我念起人类是怎样可怜的动物, 带着踌躇满志的心情, 仿佛是自己来主宰自己的运命, 而时常不是自己来主宰着。

受着自己———情感的或者是理解的———捉弄, 一种不可知的力量的———机遇的, 或者环境的———捉弄……”，还说：“我不能断定《雷雨》的推动是由于神鬼, 起于命运或源于哪种显明的力量。

……在这斗争的背后或有一个主宰来使用它的管辖。

这主宰,希伯来的先知们赞美它为‘上帝’,希腊的戏剧家称它‘命运’, 近代的人撇弃了这些迷离恍惚的观念,直截了当地叫它为‘自然的法则’。

而我始终不能给他以适当的命名, 也没有能力来形容它的真实相。

因为它太大,太复杂。

我的情感强要我表现的,只是对宇宙这一方面的憧憬。

”，这句话，也就揭示出作者在创作《雷雨》时就是在创作一个“命运悲剧”。

命运悲剧起源于古希腊时期，它认为人生是由神决定的或由某种冥冥之中的命运所支配的，这种命运是与生俱来的，先天决定的，无法掌握也无法逃避，这种命运往往是注定了一个人的毁灭或不幸。

而“芸芸众生在欲望和命运的苦难中, 徒劳地挣扎搏斗, 最终还是在劫难逃。

”①这样造成的不幸人生，就是一种悲剧。

而在《雷雨》中，人物也是在收着命运的拨弄，侍萍在三十年后回到周公馆又和周朴园相遇是命运，而她的女儿又在周公馆做女佣是命运，四凤又重蹈母亲的覆辙爱上了周公馆的少爷是命运，四凤和周萍是同父异母的兄妹却相爱甚至还有了孩子是命运，这一切巧合都显示着命运的安排。

2021-06文艺生活LITERATURE LIFE文学新论，：浅析《呼兰河传》的悲剧美学丁乐聪（山东艺术学院，山东济南250000）摘要院萧红在《呼兰河传》中向我们展现了了北方小镇呼兰城的风土人情，揭露了在落后的社会统治下因循守旧，麻木冷漠地生存着的乡民的生存状态。

在萧红的文字中又流露出浓重的悲剧性意味，不同的人性弱点共同交织造成了不可避免的悲剧。

这不仅仅是集中于个体的悲剧，更折射出整个社会愚昧落后积贫积弱的悲剧。

关键词：《呼兰河传》；悲剧；人性中图分类号：I207.42文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0005-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.003一、前言《呼兰河传》是萧红笔下回忆故乡呼兰小镇的一部长篇小说，在她生命中最后的片段里，她用温柔而冷静的笔触怀念着她的孩提时代，描摹着她成长过的儿童年代的记忆，在她的笔下小城上的每一条街道和每一个人物都无比清晰，小镇上的风俗也都浸染着厚重的乡土气息。

萧红用她独特的女性视角窥视历史、过去，用她独特细腻的语言来娓娓道来这片给她精神世界不断支撑的黑色的土地。

二、《呼兰河传》的悲剧基调（一）悲剧理论探究视角在西方传统美学下的悲剧产生根源分为无法超越的自然，无法抵抗的“命运悲剧”、人物性格的缺陷导致的“性格悲剧”、社会伦理道德秩序的混乱导致的“社会悲剧”。

悲剧的冲突是构成悲剧最主要的部分，悲剧的冲突不一定着墨在重大的社会矛盾，更多的是在人的人生轨迹中因为人的生存和理想之间的冲突，对幸福生活和自由的追求，这种追求和社会现实产生冲突，而这也正是小人物的悲剧，最普通的人的悲剧。

外部的冲突和内在的矛盾，共同组成了悲剧的冲突。

而在面对悲剧的时候，接受者会感到情绪上的崇高与怜悯、动荡不安的恐惧、或者是移情的同情，让人感到百感交织的复杂情感。

（二）恶劣的生存环境造成的悲剧在《呼兰河传》中，萧红呈现了她极为丰富的内心世界，她用如诗如画的笔触来描写幼年时期的成长环境的自然风光，萧红在她塑造的这个“百草园”一般的充盈着童真的故土中抒情，但是在抒情的背后也流露出深深的冷漠、消极的颓唐情绪。

悲剧的小说美学原理悲剧是文学中的一种重要的艺术形式，其美学原理是指悲剧作品所包含的基本美学原则和艺术手法。

下面，我将从情节结构、人物塑造和语言表达等方面来探讨悲剧的小说美学原理。

首先，情节结构是悲剧小说美学的重要组成部分。

悲剧的情节通常以一个主要的冲突为核心，展现人物内心的矛盾和斗争。

这种冲突不仅源于外部的环境和事件，更重要的是源于人物内心的欲望和道德观念的冲突。

悲剧中常常有一系列的不幸事件和转折点，通过这些矛盾冲突的发展和升级，使情节更加紧张、引人入胜。

同时，悲剧中的主要情节一般都是必然的，通过形式上的必然性来强调人物的命运和悲剧性。

例如莎士比亚的《哈姆雷特》中，哈姆雷特对父亲的复仇是他内心的需求，而他的行动和命运的展开都是必然的。

其次，人物塑造是悲剧小说美学的重要要素之一。

悲剧的人物往往是具有复杂性和矛盾性的，他们身上有着不同的欲望和价值观念。

这种复杂的人物性格使得悲剧更加真实、可信。

悲剧人物的命运往往是由他们内心的矛盾和错误的选择所导致的，他们在冲突中逐渐堕入悲剧。

同时，悲剧还要求人物具有普遍性和代表性，能够引发读者的共鸣和思考。

例如，莎士比亚的《麦克白》中的麦克白就是一个充满矛盾和欲望的人物，他在追求权力的过程中不断迷失，并最终走向毁灭。

最后，语言表达是悲剧小说美学的重要方式。

悲剧的语言往往充满感情强烈、气氛紧张的色彩，以铺陈人物内心矛盾和命运更加激发读者的情感共鸣。

悲剧的语言需要具有力量和张力，通过对话和独白来展现人物的心理活动和内心的斗争。

同时，悲剧还常常使用象征和隐喻的手法，以达到对人物和命运的深层次揭示。

例如，法国作家雨果的《悲惨世界》中，通过对巴黎街头现象的描写和对社会现实的批判，透露出悲剧性的命运和人性的悲欢离合。

综上所述，悲剧小说美学原理主要包括情节结构、人物塑造和语言表达等方面。

悲剧小说通过对冲突的描述、人物的描绘和语言的表达，展现了人类内心深处的冲突和矛盾，以及命运对人物的不可抗拒的影响。

悲剧德才审美特征
悲剧的审美特征主要有以下两点：
- 悲剧通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。

就悲剧审美形态的感性直观过程看，它呈现给审美主体的现实往往是艰难困苦、曲折不幸，作为悲剧主体的存在者被压制、被摧残被毁灭，从而与审美主体的理想价值相抵牾。

但悲剧的主体存在者，从精神上表现出对客体存在的征服或超越，表现出对自身力量的信心与肯定，从而使审美主体通过理性的领悟达到超越，获得审美愉悦。

- 悲剧的审美冲突体现的是人与自然、人与社会以及人自身存在的冲突和超越。

例如古希腊悲剧《俄狄浦斯王》反映了人的存在与无情命运的抗争，《普罗米修斯》则体现了人与自然、社会的冲突。

中国古典艺术中的《红楼梦》深刻揭示了社会悲剧型冲突，描绘了人物悲剧性命运。

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等表现的是在社会的强大压力与摧毁下个体命运的孱弱与无奈。

巴尔扎克的小说《高老头》等，则揭示了个人存在的境遇情感冲突，是人对自身存在的不可克服的弱点和命运的追问。

悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验，悲剧审美体验不仅停留在怜悯、恐惧等个体情感的范畴之中，而是对基于存在的人的命运的思考和感悟。

悲剧名词解释美学一、悲剧的定义（作者）（一）什么是悲剧？悲剧：在艺术中，所谓悲剧，就是通过剧烈的冲突，使人们认识到应当扬弃这些东西而生活，对未来寄予希望，从而表现人生的严肃性，提高生活的价值，给人以崇高感。

从古希腊至今天，没有任何一种文学样式可以达到真正的悲剧性效果，只有莎士比亚的四大悲剧才具有这种悲剧效果。

人们常说“有喜就有悲”，但在悲剧中，“喜”总是以悲的面目出现的。

所谓“乐极生悲”，悲剧便由此得名。

悲剧就其最深刻的本质而言，是痛苦。

或者说，悲剧是用痛苦换取人们的醒悟。

虽然对悲剧的评价有多种标准，但基本上都是围绕着悲剧的审美价值进行的。

作为美学范畴的悲剧意识，贯穿于整个文学史，它是人类探索人生奥秘的结晶，悲剧的审美功能又构成了人们欣赏悲剧的内在理由。

（二）什么是悲剧性？悲剧的实质和核心就在于矛盾冲突。

而矛盾冲突之所以称为悲剧，原因之一就是其尖锐性和激烈性，而这种冲突的尖锐性又取决于悲剧主题的严肃性和深刻性。

（三）悲剧美学具有哪些特点？ 1、重视戏剧本身的独立性。

2、强调自身的完整性。

3、重视悲剧人物形象塑造。

4、关注历史发展的必然趋势。

5、力求艺术形式的丰富多样。

6、主张超越悲剧的艺术性。

二、中外文化背景下的悲剧三、略谈悲剧精神四、中国古代的悲剧思想—儒家、道家和佛家的不同理念与表现五、简述巴金笔下的《雷雨》六、《雷雨》中周朴园的人格分析七、《雷雨》中侍萍与繁漪的人格剖析八、《雷雨》中鲁侍萍的艺术形象分析九、《雷雨》中繁漪人格解读十、《雷雨》中周朴园的人格解读十一、简析丁西林笔下的两个悲剧主人公鲁侍萍和繁漪十二、《雷雨》中周朴园的社会原型探究十三、怎样理解《雷雨》中繁漪的悲剧性十四、试论我国古代悲剧思想十五、孔子的“礼乐仁”说及其对中国戏曲的影响第一节古代的悲剧思想（四）试论我国古代的悲剧思想—儒家、道家和佛家的不同理念与表现，他们的悲剧思想是什么？ 1、儒家的悲剧思想（五）试论我国古代的悲剧思想—儒家、道家和佛家的不同理念与表现，他们的悲剧思想是什么？ 1、儒家的悲剧思想。

悲剧的美学特征关键词：中西悲剧美学特征差异比较摘要：中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统，拥有各自的民族意识和审美观念，从而使中西悲剧产生巨大差异，形成不同的美学特征。

本文主要从悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等方面对中西悲剧的美学特征进行分析比较，并指出只有保存各自的民族特色，相互借鉴与吸收，融会对方的表现技巧与艺术手法，才能具有更强的生命力。

一、引言悲剧一词在西方文化的用语中包含三层意思：（1）作为一个戏剧种类；（2）人类生活中的悲剧性；（3）对悲剧性进行文化观念把握的悲剧意识。

在西方文化肇始的古希腊，悲剧最典型地体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。

而在中国古代戏剧发展过程中，最引人注目、最扣人心弦的莫过于内容情节“惨绝悲极”的“苦戏”，文人们称为“哀曲”、“怨情”。

“苦”、“哀”、“怨”道出了中国古典悲剧的特质。

中西民族意识不同，人格价值不同，所产生的悲剧精神也不尽相同，反映在悲剧作品中的美学特征也各有千秋。

本文通过对中西悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧结构和悲剧结局等几个方面的美学特征进行比较，以欣赏中西悲剧艺术的无穷魅力。

二、悲剧主人公：民间与高贵悲剧人物，是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，而非剧中的其他人物。

他们的事件和行动影响着全局，甚至决定悲剧的属性，英国戏剧家批评家德莱登说：“怜悯和恐怖之感必须主要地，即使不是全部地建筑在这个人物身上，它们就只能起微小的作用。

”他将此作为一个“法则”提出，可见悲剧主人公在全剧中的地位是何等的重要！中西悲剧都非常重视悲剧主人公的重要地位，可是，选择悲剧主人公的原则不同。

中国古典悲剧特别擅长表现弱小善良的小人物形象，尤其是处于社会最底层的弱女子形象，强调悲剧人物的正义性和无辜性，更富有人情味。

中国悲剧苦情美感的获得，并不因为其主人公地位的超乎寻常，而是由于其力量的弱小，由于善良本性和悲苦结局的反差，这些薄命女子越是娇小、柔弱、温顺、和善，当她们备受摧残、坠入苦难的深渊时，就越发显得无辜、凄惨、痛苦和可悲，令人生出不尽的怜悯和同情，同时也引导观众对造成主人公悲剧命运的深深思索，从而达到认识社会的效果。

中国传统悲剧艺术的美学特征和模式1、中国悲剧作品中的冲突性质大多以伦理的善恶的方式构成；冲突的尖锐性不明显、冲突双方力量对比悬殊。

这种强弱悬殊的冲突很难产生尖锐的冲撞，因为构不成势均力敌。

所以，在冲突中，悲剧人物难以迸发出超常的激情和超常的抗争行为。

因此，悲剧情绪少有崇高而多是伤痛、悲哀之情。

其次，“恶”势力不像西方文学中那样汪洋恣肆，往往以“伪善”的正义面孔出现，这样必然在行动上不可能剑拔弩张，反倒是温情脉脉或道貌岸然，这样大大地弱化了冲突的尖锐性。

并且，“恶”是对“善”的否定更多地在于扭曲对方，规范对方，压迫对方，并不是主要地从肉体上消灭对方，这就与西方悲剧冲突的那种尖锐的、不可退让的血淋淋方式很不相同。

可以说，中国悲剧作品特有的变现冲突的方式很难体现激扬高蹈的悲剧精神，而这正是中国民族性格的一种表现。

2、由于悲剧冲突是善恶冲突，因此决定了悲剧人物往往是弱小人物，由于是被动承受冲突，所以极易引起人们怜悯与同情的情绪；此外，由于是被动承受冲突，因此在冲突中往往处于无所适从、无所选择、无路可走的“两难”境遇之中而导致苦难与毁灭。

由此，决定了悲剧人物往往处于环境逼迫的“两难”情况的悲剧较多；而积极主动挑起矛盾，从而陷入“行为动机与行为结果完全悖反”的境遇中的悲剧较少。

西方悲剧作品直到近代才出现小人物的悲剧主体，中国悲剧的性质是伦理内容为主，因此表现平常生活的小人物悲剧故事较多。

悲剧主人公往往由于外部环境的压迫，而陷入“两难”之中，表现出顾此失彼、无从选择的悲哀和软弱无力。

3、中国悲剧作品中的主体是传统伦理造就的人，是善的化身，所以在行动中往往表现出“为他”而陷入苦难与毁灭之中，这与西方的几乎完全为己不同。

而这一特点决定了中国悲剧的英雄性较突出，悲剧性显得不强烈。

4、中国悲剧作品的结局往往以大团圆方式淡化了悲剧性，削弱了人物的悲剧精神。

悲剧性是指生命过程中的不幸、苦难、毁灭。

某一事件是否是悲剧性事件，除判定冲突性质、人物的悲剧性特点外，无论如何要看结局是否具有悲剧性；倘若看不到结局的性质，世界上大多数现存悲剧作品就不成为其悲剧作品了。

RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究浅谈戏曲中的传统悲剧美学卢翘楚江南影视艺术职业学院摘要：悲剧，作为戏剧的主要载体之一，以其严肃而又凝重的风格为人们所爱。

悲剧一词虽源于西方，但在我国古典戏曲中同样也有众多作品体现出各种各样的悲剧性，虽不同于西方对悲剧的定义，但在一定程度上反映了我国古代文人对悲剧的反思以及对悲剧之美的追求。

本文将结合中国古典戏曲《窦娥冤》、《赵志孤儿》等文学作品，从中国传统悲剧的审美心理以及中国传统悲剧的特点所体现的美学浅析这些悲剧作品中所体现的悲剧美学。

关键词：悲剧精神；悲剧美学；崇高何为悲剧？悲剧到底有什么意义？让懂得美的人从精神上站立起来，鲁迅先生如是说道。

其实悲剧和喜剧都是一种戏剧体裁，也许我们一说到喜剧想到的就是周星驰，悲剧就会想到红楼梦，但这里提到的悲剧属于美学范畴，求的是美，是一种精神体验，偏重的是感情感受，悲剧由于其强烈的冲击力，往往印象深刻，所以其美学的指向性更加具有穿透力。

我们最熟知的莎士比亚四大悲剧，或是我国的古典戏曲《窦娥冤》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》，这些都堪称悲剧作品中的经典，可见中西方孕育悲剧的土壤虽不一致，但所折射出的悲剧美感都是一样动人的。

然而中西方的悲剧又是不同的，尤其在我国悲剧学理论发展滞后的情况下，面对强势的西方文化，这种“不同”退而求其次的成为了一种“甘拜下风”之感，朱光潜先生就曾表明“悲剧这种戏剧这种形式和这个术语，都起源于希腊，这种文学载体几乎世界其他各大民族都没有，无论中国人印度人，或者西伯来人，都没有产生过意不严格意义上的悲剧。

”[1]从西方戏剧的角度讲，其悲剧美学是发达和成熟的，西方的戏剧作品重在展现悲剧本身的那种冲突与对抗，那种与命运斗争带来的巨大震撼，特别是早期悲剧，那种奋斗不息的力量，带着原始的质朴和冲动，给人以雄浑的美感的同时，更让人感受到其中的价值，比如俄狄浦斯王对抗弑父娶母的宿命，悲怆而无奈，但从未停止过努力，比如普罗米修斯，被宙斯吊在高加索的山上，日夜受苦，但从不放弃希望，我们感受到的是苍凉是震撼人心的振奋；而中国式的悲剧并不是对抗的，而是悲喜交错的，且体现悲剧的具体方式也不同，很少有像俄狄浦斯王那样对命运对抗或是尸横遍野的景象，中国式的悲剧更多的是泼墨于对悲剧意境的塑造，例如《梧桐雨》、《汉宫秋》等，没有兵戈相见的戏剧冲突，也没有誓死反抗命运的行为，反而重在营造一种悲悲惨惨戚戚的悲剧意境，这与日本讲求的悲剧美学极为相似，追求的同样是那稍纵即逝的美，譬如樱花，绚烂之后便归于萧瑟，给人的反差和冲击较为剧烈，比如日本小说《砂器》、《雪国》，都是很有悲剧色彩的作品，这也是东西方悲剧审美的分歧所在。