现代钢琴演奏的触键方法

钢琴触键技巧钢琴触键技巧中的一点就是指尖的触键必须“弹到点”。

我提出“弹到点”这个说话，是一个钢琴触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。

从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。

这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。

我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。

哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。

而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。

我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。

可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。

所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。

深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长;轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。

总之，我认为弹琴钢琴触键必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。

在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指钢琴触键触键的精密程度，增加演奏的把握性。

而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。

学钢琴有秘诀学钢琴有秘诀吗？大家都知道，钢琴学习需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。

那就很可能是练琴的方法出了问题。

好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。

下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：1---- 基本功。

本人的基本功练习就用哈农。

无论你是初级学员还是钢琴专业人员。

·教育理论研究·钢琴演奏和钢琴教学中的触键技巧分析郑州升达经贸管理学院 庄　严摘　要：钢琴表演是艺术门类中一门技艺性很强的艺术。

为了将最好的钢琴技艺呈现出来，要充分掌握钢琴演奏的 技术，而要掌握这些技术必须经过长年累月的刻苦锻炼和科学方法的指引。

通过对钢琴的触键技巧进行分析， 希望能对钢琴演奏者和钢琴教学有所帮助。

关键词：钢琴演奏　触键方法　技巧　分析文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2015-11-0063一、钢琴学习者在触键技巧方面的问题1.初学者的触键问题。

刚接触钢琴的人，弹奏乐曲时发出的声音很大，这样的弹法，使得他们必须借助手腕或者手臂的上下颠簸来演奏，这就是初学者最常见的问题。

如果不能改正这一现象，后边的学习过程将会有更多的问题出现。

这是因为刚开始接触钢琴，紧张造成节奏不稳定，弹奏的音色没有变化。

这在初学者中出现得较多。

2.最普遍的问题。

掌关节塌陷、手指第一关节“塌指”、大拇指第二关节灵活性差和小拇指支撑力不足是钢琴演奏中最常见的四类问题。

十个掌关节不能自如地控制相应的手指，掌关节没有足够的支撑力，不能承受其他部位重力，导致出现掌关节塌陷；如果手指的第一关节在施加压力，那么想要保持手指的自然状态，是非常困难的，所以，非常容易发生塌指；大拇指第二关节不够灵活，弹奏过程中，本应该由第二关节弹奏的琴键常常被手掌翻动等代替；左手小拇指通常承担最低音的弹奏，右手小拇指承担最高音，小拇指支撑力不够，影响了钢琴曲的效果。

二、钢琴演奏中手指触键的重要性著名的音乐艺术人周广仁先生在一次关于艺术的知识讲座中说道，“只有对音乐作品的风格理解正确、并且能够正确把握，才有可能理解该音乐作品的深层意义”。

演奏者是否真正理解了音乐，我们很容易在他的演奏中听出来。

如果触键方法不正确，演奏就没有意义，更不用谈音乐作品风格了。

也就是说，钢琴演奏中触键在表现音乐风格上有着极其重要的作用。

三、手指触键的正确方法1.掌关节。

钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧钢琴作品《浏阳河》是由中国著名作曲家高瑛创作的一首钢琴曲，该曲于1979年作曲，是以浏阳河为题材的作品。

这首曲子充满了江南水乡的风情，旋律优美，富有节奏感，吸引了众多钢琴演奏者和音乐爱好者的注意。

触键技巧也是这首曲子的重要组成部分，下面我们就来分析一下《浏阳河》的曲子特点以及触键技巧。

关于《浏阳河》的曲子特点。

这首曲子整体氛围轻快欢快，充满了江南水乡的闲适和悠闲的气息。

曲调舒缓，旋律明快，抒情而富有朝气。

在曲子的编排上，包含了丰富的旋律变化和节奏层次，整体感觉流畅而有力度。

高瑛作为中国著名的作曲家，他深厚的音乐功底和对中国传统文化的理解，都为这首曲子增添了独特的魅力。

整体来说，《浏阳河》的曲子特点可以概括为轻快欢快、明快动人、抒情悠闲。

关于《浏阳河》的触键技巧。

为了更好地演绎《浏阳河》的曲子特点，钢琴演奏者需要掌握一些触键技巧。

首先是关于节奏的掌握。

《浏阳河》中的节奏变化比较多，有时候需要快速有力地弹奏，有时候又需要轻柔细腻地演绎，因此演奏者需要充分掌握各种不同的节奏技巧，以便更好地表现曲子的情感。

其次是关于手指的运用。

在演奏《浏阳河》时，需要更加灵活地运用手指，一方面要能够有力地弹奏，另一方面又要能够巧妙地处理音符之间的连贯性，这就需要演奏者具备较高的手指灵活性和独立性。

最后是关于音符的表现。

《浏阳河》中的音符变化丰富多样，有时候需要强烈的表现力，有时候又需要细腻的情感表达，因此演奏者需要能够巧妙地处理音符的大小、力度和表现力，使得曲子的情感更加饱满。

《浏阳河》是一首富有中国江南水乡风情的钢琴曲，曲子特点轻快欢快、明快动人、抒情悠闲。

演奏《浏阳河》需要钢琴演奏者掌握一定的触键技巧，包括节奏的掌握、手指的运用和音符的表现。

希望这篇文章可以帮助大家更好地理解和演绎《浏阳河》这首美丽的钢琴曲。

艺术教育中钢琴演奏的几种触键方法作者：李琰来源：《成才之路》2008年第13期摘要：美妙、生动的发音是音乐表现的基本要素，钢琴演奏技巧是音乐表现的重要手段之一。

根据乐曲的内容，选择适当的触键方法，才能较为准确地表现出不同的乐曲风格。

关键词：艺术教育；触键；连音；断音；强弱音乐是一种表演艺术，是以乐音的发生和运动，表现各种不同音高、长短和强弱的组合为基础的。

美妙、生动的发音是音乐表现的基础要素，是演奏者通向最高艺术境界的重要条件。

一味地追求快速、响亮的音响，忽略讲究的发音，不重视研究丰富多彩的音色变化，再好的作品、再熟练的技巧，也难以收到较好的艺术效果。

它只能导致音乐表现千篇一律，而缺乏应有的感染力。

为此，本文就钢琴的发音、触键方法的某些问题，加以探讨，希望对学习钢琴的同学们有所帮助。

一个有修养的演奏者总是力求使自己的演奏充分表现作品的内涵，最大限度地激发感染听众。

为此，演奏者不仅要深入研究乐曲的风格，以表现乐曲的内涵，还要研究和设计各种不同的触键方法，以达到乐曲所要表达的内容、艺术现象之需要。

众所周知，贝多芬的钢琴作品情绪对比强烈，大幅度的力度变化随处可见。

他的音乐时而由渐强变为极弱，时而由最强变为很弱，以充分发挥钢琴的性能特点，产生辉煌的乐队效果。

而肖邦的钢琴作品，如《夜曲》，就强调优美如歌的音色、流畅连贯的旋律而被誉为“钢琴诗人”。

这种大幅度的力度变化，优美如歌的音色就涉及触键方法问题。

我认为，弹奏强音时应尽量避免手臂肌肉紧张，因为紧张只会导致发音生硬。

要想使钢琴取得悦耳动听的声音，就应将手臂的重量和手指的支撑点结合起来，自然地提起和落下。

同时，腰、背、肩、肘、腕，手指关节的配合也十分重要。

即从一个支撑点——接触键盘上的指尖——开始，到另一个支撑点——接触凳子的躯体为止，都应保持自然放松。

上述任何一部位(手指第一关节除外，因它要支撑手臂的重量)出现紧张，力量就不能畅通无阻，弹奏就要受到影响。

浅析钢琴演奏中的触键方法作者：马艳霖来源：《艺术评鉴》2019年第01期摘要：在钢琴演奏中，触键方法扮演着至关重要的角色。

要弹好一部好的音乐作品，除了完成对于音乐原作的忠实体现，另外应不断加强钢琴演奏中的技术技巧，而对于技术技巧的完美展现关键在于能否良好地运用触键方法。

关键词：钢琴演奏; ;重要性; ;触键方法中图分类号：J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章編号：1008-3359（2019）01-0047-03一、触键方法的基本定义人们对于钢琴弹奏方法都在不断的追寻，力求使演奏过程中钢琴可以发出更加完美的音色。

在钢琴的学习过程中，触键是最基础的，最简单的，却是最难完全掌握的一个问题。

演奏的过程中，弹奏者通过敲击琴键，带动着琴键弹起小木槌，继而由里面的榔锤触碰钢丝弦所发出声音，因此钢琴所发出的音响强度、音色美感，与我们的击键力度、触键方法与音乐的整体就有着密切的关系了。

钢琴的演奏不仅仅是手指单一的运动，同时也是身体各部位与各个关节的协调运动，因此所有的手指触键，都必须做到手指与身体的默契配合，从而既能展现出良好的音乐表现，同时又与科学的运动配合。

二、触键方法的重要性钢琴有乐器之王的美誉，能够演奏出完美的音色，具有极强的表现力，在舞台表演中可以展现优美的和声音响。

在切实展现音乐作品形式与内涵的规定性的同时，正确的触键方法在弹奏过程中就显得极为重要。

钢琴演奏的触键方法决定了演奏者技术技巧的掌握程度，演奏的成败也直接取决于此。

正如钢琴家约翰·布朗宁所说：“触键技巧与你弹奏速度很快的音阶全然不同，它是一种能够创造出不同音色的能力，这种能力构成了触键技巧的最高理想。

”合理运用正确的触键方法，可以将钢琴音色充分的表现出来，对于音符的强弱、力度、节奏、速度进行更好把握。

近些年以来，人们越发的注意到钢琴演奏中触键方法的重要性，对其做了深入研究，但还有相当一部分人，不知在不同音乐素材的前提下，以准确的触键方法为前提，以情感体验为基础，轻松自如地驾驭这门乐器，去充分表现作曲家所希望表达的音乐形象。

现代钢琴演奏技巧把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。

随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。

由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。

这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。

这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。

尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。

必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。

运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈起。

没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。

没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。

乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。

也叫“跳音”弹奏法。

断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。

用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。

用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同的断奏效果。

又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。

这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一样，这样才能奏出断奏效果。

同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反弹到键盘上的位置，做好弹奏下一个音的准备。

54乔 文：试析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果钢琴演奏过程中，为了达到演奏效果，需要演奏者在演奏过程中，将触键技巧与音色表现关系明确，这样才能保障在触键技巧的应用与音色效果的表现中，将整体的演奏水平及演奏质量提升。

一般情况下，演奏者的触键技巧与音乐演奏的整体效果具有明显关联，只有提升了演奏者的触键技巧，才能在演奏过程中，将音色表现效果展示出来。

本文针对试析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果研究，其意义在于按照钢琴演奏中的表现，将触键技巧与音色效果展示技巧提升上来，保障在二者的展示提升过程中，能够为整体的演奏效果提升奠定基础。

一、钢琴演奏中触键技巧与音色效果之间的关系钢琴演奏作为一种新型的音乐表现形式，借助钢琴的演奏能够将音乐的情感表现展示出来。

作为钢琴演奏者，在整个演奏过程中，应该按照演奏中的要求将演奏中的触键技巧与音色效果展示工作落实，这样才能保障在触键技巧与音色效果展示中，将整体的音乐表现质量提升。

一般情况下，为了实现钢琴演奏的整体性表现水平提升，必须要处理好触键技巧与音色效果展示之间的关系，只有处理好钢琴演奏中触键技巧与音色表现效果之间的关系，才能提升整个钢琴演奏的表现质量。

作为钢琴演奏者，在整个演奏表现过程中，对于触键技巧控制中的速度控制、力度控制等都会影响整个演奏的表现水平。

当演奏者的速度控制和力度控制出现变化时，相应的钢琴演奏音色效果也会出现改变，这就影响了整体的演奏效果。

因此，作为钢琴演奏者，在表演过程中，必须要注重对表演中的触键技巧与音色表现工作分析，这样才能在分析过程中，提升整体的演奏质量[1]。

二、钢琴演奏中触键技巧（一）触键方法。

一般情况下，钢琴演奏中常用的触键方法有以下几种：一是高抬指弹奏法，是在整个演奏过程中，将手指抬高，以此实现演奏中的触键表现效果。

二是单一高抬指法，在整个钢琴演奏过程中，为了达到演奏表现效果，需要按照演奏表现中的要求，将单一的手指呈现抬高表现，以此实现整体的演奏技巧传达。

简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用王寅四川音乐学院钢琴系摘要:钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。

在钢琴演奏过程中,每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。

所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识,打造成一种“人琴合一”的最终境界。

本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。

关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0046-04钢琴从作为一种乐器,诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域,并受到广泛的喜爱,在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。

钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系,但是,由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式叫钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系,想要达到完美的情感表达方式,就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解,从而有更加全面的情感表达模式。

一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式音乐与表演本身就有着十分密切的关系。

表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为,从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡,能够更好地达到最终的演奏效果囚。

对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。

(一)理性认识作曲家的创作意图和作品风格不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性,由于作品的体裁不同,就会将多样性的音乐风格有所展现,再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异,这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析,更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现％除了以上的内容以外,每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。

钢琴的三种弹奏方法钢琴的三种弹奏方法现代钢琴自发明至今已近300年了，由于其在音量、音域和音色方面是所有乐器中最为完善的，所以素有“乐器之王”之称。

那么钢琴的弹奏方法有哪些呢?下面跟店铺一起看看吧!一、非连音(断奏)非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。

只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。

初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。

其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水平位，受型呈半握状。

在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。

对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。

在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。

二、连音(连奏)所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。

它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。

要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。

连音奏法的关键是重心转移。

要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。

相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。

力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心平稳移动。

连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。

俄德法钢琴演奏的触键特点和亚洲学生钢琴演奏触键的改进作者：郑执来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第4期郑执当今世界上，钢琴演奏体系总体上分为俄国、德国、法国三大音乐体系。

当然在三大音乐体系中又分为众多演奏学派，而且可以说任何一名钢琴演奏者都能自成一派，形成自己的演奏派别。

在此，我谨根据本人在钢琴教学中的观察和体会，结合自己的钢琴演奏与练习经验，浅析俄国、德国、法国三大音乐体系中主流演奏学派的触键特点，希望对钢琴爱好者和钢琴专业的学生，特别是亚籍钢琴专业学生的钢琴触键练习有所启发。

中国、韩国、日本的优秀钢琴演奏者层出不穷，目前在人数上可以说已在世界钢琴艺术领域中占有举足轻重的地位，越来越多的优秀亚洲钢琴演奏家登上世界钢琴舞台。

一些外国钢琴教授和世界钢琴家赞叹，我们的钢琴演奏者和一些优秀钢琴学生技术好得让他们“瞠目结舌”，这些钢琴演奏者和学生年龄虽小却已掌握娴熟高超的演奏技术和大量的曲目。

亚籍学生在钢琴演奏中存在一些通病，很多学生触键时敲击键盘，声音大而不集中、声音穿透力小，音乐不歌唱、身体不协调，动作连贯性差。

韩国学生演奏时触键生硬，太过直接、坐姿笔直、身体动作过于僵硬。

日本学生则在演奏过程中耸肩缩脖、身体抽搐不伸展、动作“怪异”，钢琴发出的声音和音乐显得有些拿捏。

总的来说，学生们在钢琴触键学习方面缺少一些正确的钢琴演奏触键理念。

一、俄国、德国、法国音乐触键主要特点和学习方法（一）主要特点俄国、德国、法国的触键，着力深浅和接触技巧明显不同。

俄式触键特点为：着力重、触键深。

德式触键特点为：着力均、触键实、触键敏捷。

法式触键特点为：着力轻，触键浅。

总的来说：俄国、德国、法国的触键为底、中、上。

1.俄式触键俄国钢琴演奏触键所注重的是怎样“进入”。

大部分俄国钢琴作品，触键很深、动作连贯、手指尽量要多抓琴键。

要求演奏者手指、手腕、胳膊肘、大臂、肩胛骨都要进行严格的动作连贯性训练。

肩胛骨到手指每个关节都要有控制，不能无限制的放松，当我们过分放松就是整个就很卸。

钢琴演奏的触键与音色声音是演奏者的一种表现手段，就象画家笔下的色彩、光线一样，是重要的手段著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：在弹奏时“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。

技术和其他问题是次要的，首先是色彩!色彩!色彩!”音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。

要使钢琴演奏的音色充满变化，首先遇到的就是触键问题：各种声音产生的方法，从最安静的ppp到最洪亮的fff，从平稳、流畅、悦耳的旋律到最尖锐的跳音，发音方法有很大的不同。

赵晓生在其所著《钢琴演奏之道》一书中提出：“决定钢琴音色的要素有五个：1触键方向;2触键高度;3触键力量;4触键速度;5触键深度;并把触键方向列为五个要素的第一位，并且独具一格地提出了“垂直触键和水平触键”与二者结合的问题。

涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中指出“要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指间，包括手臂、手腕和手在内应全部放松，丝毫不紧张;然而手指应总是准备好的，就象前线的士兵一样(要知道，音色的关键是指间的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方，后方应很好的组织起来，如果允许我继续借用军事用语的话——一切为了前线。

)触键方法决定着发音的质量。

良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间成为有机的联系，从而赋予作品以鲜活的生命力。

1、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色。

(1)用手指指尖的部位，在手指二关节以下与键盘基本成直角状的触键，指尖保持明确的触感。

这种垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，其音色清脆，纯净透明。

用以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息。

如《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”，降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩，B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮，妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等，都要求指尖应以最小的动作，最小的力量，最敏锐的感觉，以类似“草上飞”一类的轻盈技巧，获得这种不容易达到的境界。

钢琴触键方法浅谈作者：严琦来源：《科技资讯》 2014年第32期严琦（咸阳师范学院音乐学院陕西咸阳 610400）摘要：指头是弹奏者与钢琴之间的媒介，触键的方式直接决定了琴音的力度，音乐等。

这意味着触键方式是弹奏效果的重要要素之一。

研究触键的种类，练习方法，及不同时期作品的触键要点对于弹奏者更好地诠释作品，起着至关重要的作用。

关键词：触键方式练习方法中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)11(b)-0235-02钢琴作为乐器之王，通过它丰富的音色，强烈的力度对比可以表达千变万化的情绪和情境。

弹奏过程中，手指是演奏者触碰到钢琴的唯一身体部位，是人与钢琴之间的“直接媒介”。

钢琴触键技术指弹奏者的指头与琴键接触的方式，对其的研究对于演奏者准确的诠释作品有非常重要的作用。

1 钢琴的发声原理钢琴的发声原理类似敲钟。

弹奏者触键后，通过击弦机，使榔头以不同的速度击向琴弦，从而使钢琴发出声音。

良好的触键方法是：以用身体的某一个关节为主要发力部位，其他部位协调，结合手臂的自然重量，经掌关节的支撑，形成力量，最终传达至指尖。

这一过程中，腰部是力量的源头，肩、手臂、手腕、手掌、指头等是发力或传力部位。

2 触键的种类2.1 指头的特点我们的双手各五个指头，长短不一，胖瘦不同，各有特点。

五指的力量最弱，却往往要承担重要的任务；四指独立性最弱；一指粗短，运动方向与其他几指都不同。

因五个指头各自特点不同，训练的方式与目的也有所不同。

总的来说，十指的支撑与均匀是基本功要素之一。

2.2 触键的种类按照手指运动方向的不同，指尖的触键可分为“垂直触键”与“水平触键”两种。

按照发力部位的不同，触键技术又可分为指力触键、腕力触键、肘力触键、臂力触键、腰力触键、脚力触键等类型。

2.3 良好触键的先决条件首先，手指要有一定的支撑力。

指头的支撑力是一切美妙琴声发生的先决条件，为了让初学者找到“指尖支撑胳膊自然重量”的感觉，可将初学者的胳膊托在手中，待其胳膊完全放松（老师可以感觉出来）,突然抽掉自己的手，让其胳膊自然掉落，用3指支撑在琴盖上（也可从落在桌子上开始，之后练习落在键盘上），之后逐一练习其他手指。

浅析钢琴演奏的触键技巧与演奏方法摘要：本文笔者通过对德彪西作品《月光》钢琴演奏触键技巧上的分析，对钢琴触键与钢琴演奏做了自我认识的阐述，对在教学实践中遇到的触键问题进行了整理叙述，意在将触键与演奏的联系通过实例分析记录下来，以此来作为自身音乐学习中的经验积累，以期通过理论的研究来为笔者实际的教学打下扎实的基础。

关键词：钢琴触键钢琴演奏德彪西《月光》如果说把钢琴演奏形容为一项运动，一点也不为过，具体说应该是通过手指、手掌、手腕、手臂乃至全身的高度协调，使手指在键盘上左右前后移动，产生不同音色、音响的组合来实现对于一首作品的演绎。

对于钢琴键盘上的88个琴键，只有10个手指的我们所做出的各种技术组合的复杂性，所展示的动作速度与力度，所达到的精确程度，是常人无法轻易达到的。

所以说，演奏钢琴作品时，对于琴键触摸程度的把握不仅能很好的表现音乐形象，更能体现演奏者自身演奏技巧的优劣。

一、音乐的表现手段――触键钢琴演奏，除了所必须具备的演奏技法、情感体现等基本要素，钢琴的触键也是演奏家在表现音乐时所不可缺少的一环，从触键技巧来说，钢琴的触键技巧可以分为多种类型，例如触键弧度、高度、力度、速度等，这是以钢琴音色为基础的划分。

再比如根据演奏者施力部位的不同，可以将触键技巧分为指力、手力、臂落等触键。

钢琴触键技巧自钢琴产生以来，就随着历史的发展、音乐家的改革而不断发生着变化。

18世纪六七十年代，德国和英国的钢琴制造水平开始崭露头角，并逐渐发展为其核心的工业基础，这不仅仅是因为当时德国英国的资产阶级工业革命，更是由于其在音乐发展上的领先，众多作曲家、音乐家、演奏家都以德国和英国为“根据地”开始成长，因此，钢琴触键技巧也随着两国不同的钢琴制造特点，不同演奏家的创造而出现不同。

在德国，钢琴琴键比较轻巧、松弛，音色清脆、跳跃，因而很多德国的音乐家，例如莫扎特在创作作品时就会突出强调触键上的平滑、顺畅，音色上的清晰、纯净，而在英国，钢琴的制造却与德国大相径庭，英国的钢琴音板比较厚，琴键的阻力也比较大，因而钢琴的音色较之德国会显得比较沉闷、共鸣强。

54刘威昊，翟　鹏：浅析钢琴演奏中的触键方法学习钢琴时，最基础的就是触键，然而很难完全掌握。

演奏的时候，弹奏者通过对琴键进行敲击，带动琴键小木槌、榔锤和钢丝弦发生碰撞并发出声音，所以，钢琴发出音响的强度和音色的美感，都和演奏者的击键力度与触键方法有关。

一、钢琴演奏的非连奏触键法将非连奏法的触键方式应用到钢琴演奏中，要很快地下键，并在触键之前进行充足准备，触键的时候演奏人员要有一种爆发力，并不能一次弹键底，应该弹到四分之三的位置，其与部分要由琴键惯性进行自由落下。

各个手指之间的独立性都非常强，很多都是运用指尖力量。

在触键的时候应该抬起手指，让演奏者的手指和琴键之间保持一定的距离。

这一触键方法是在巴洛克时期就运用的一种触键方法。

该触键方法所演奏出来的声音非常地饱满，不像浪漫主义音乐具有缠绵感，同时，和印象主义的朦胧美也不同。

巴洛克时代，音乐家们深入研究了触键的方法，要想实现“非连奏法”的应用，就要在触键时抬高手指，同时指尖要有牢靠感，在触键的那一刻快速，但是这是演奏成功的基础，完全掌握非连奏法还和手指素质有关。

二、钢琴演奏的连奏触键法连奏还被称之为连音弹奏法，这是钢琴触键过程中一个比较基本的方式。

练习的时候，音与音之间是连绵的，此时的音符如同流淌的溪水比较自然，主要应用在抒情片段或者是圆滑连贯性当中。

就声音效果与触键方式而言，其和非连奏法之间是完全相反的。

钢琴主要依靠的是手指击键，然后带动琴锤敲弦继而发出声音，每每敲击一次就会发出这种声音，音响大小在琴弦震动强度减弱的同时衰减，所以，需要确保音和音之间的连贯性非常困难。

具体训练中，需要按照以下几点进行。

一是指肚触键。

尽可能选择指肚部位进行触键。

指肚部位的肌肉非常柔软，演奏者触键的时候会使得琴键出现一定的缓冲。

除此之外，指肚结束的面积大于指尖，在演奏者触键的时候所发出的音量和指尖比，更加柔美，影响音色。

二是按照旋律的标记记号进行。

一般而言，作曲家会在连奏的上方融入连线，利用这一标注叮嘱演奏者通过指肚与手臂重量的应用平稳转移到连贯弹奏中，继而配合乐曲表现。