钢琴演奏与教学触键技巧分析

钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨【摘要】本篇文章探讨了钢琴演奏中的触键及其相关问题。

在对背景进行了介绍，指出了研究的重要意义。

接着在详细分析了钢琴触键的结构与原理，以及触键对演奏技巧的影响。

同时也探讨了触键可能出现的问题和解决方法，以及钢琴触键的维护。

最后对钢琴触键的革新与发展趋势进行了展望。

在强调了对钢琴演奏中触键问题的重视，并展望了未来的发展方向。

通过本文的研究和讨论，有助于提高钢琴演奏者对触键的认识和维护，促进钢琴演奏技术的发展与创新。

【关键词】钢琴演奏，触键，结构，原理，技巧，问题，解决方法，维护，革新，发展趋势，重视，发展方向。

1. 引言1.1 背景介绍钢琴是一种古老而优雅的乐器，它在音乐界有着重要的地位。

钢琴的演奏需要演奏者通过触键来产生声音，而触键的质量和性能直接影响着演奏的效果。

钢琴触键的结构和原理一直以来都备受关注。

随着时代的变迁，钢琴触键的设计和制作技术不断发展，为钢琴演奏提供了更加便捷和优美的体验。

随之而来的触键问题也逐渐凸显出来，如触键阻力不均、按键不灵等现象成为影响演奏质量的重要因素。

为了解决这些问题，演奏者和技术人员们不断探讨和研究钢琴触键的维护和保养方法，以确保钢琴能够保持最佳的演奏状态。

钢琴触键的革新和发展趋势也成为了业界关注的焦点，人们不断探索新的材料和技术，以提升触键的性能和品质。

在这样的背景下，对钢琴演奏中触键问题的重视变得尤为重要。

只有不断关注和研究钢琴触键，才能更好地发掘钢琴这一乐器的魅力，并展望未来钢琴触键技术的发展方向。

1.2 研究意义钢琴演奏中的触键是钢琴演奏过程中的重要组成部分，对演奏者的演奏技巧和表现起着至关重要的作用。

深入研究钢琴触键的结构、原理以及相关问题对于提高钢琴演奏技术水平，保障演奏质量，甚至推动钢琴音乐的发展具有重要的研究意义。

钢琴触键的研究能够帮助我们更加深入地了解钢琴的内部结构和工作原理，进而为钢琴演奏技术的学习提供更加科学和有效的方法。

简析钢琴演奏中触键技巧和音色效果作者：王荔萌来源：《艺术大观》2019年第05期摘要：社会经济的飞速发展推动了文化艺术事业的进步，同时随着人们生活品质的不断提升，使得大众对艺術方面的追求逐渐增多，而在音乐领域中，钢琴演奏有着十分重要的地位。

在钢琴演奏中，不仅仅需要演奏者具有良好的心理素质以及完美的情感融合与抒发，还需要利用钢琴触键技巧，提升钢琴演奏的音色效果，提高演奏的完美性。

关键词：钢琴演奏;触键技巧;关系;音色效果一、钢琴演奏中触键技巧与音色效果之间的主要关系在钢琴演奏中，采用不同的触键技巧，将会产生明显不同的音色效果，并且触键的力度直接决定了演奏音响强弱的变化情况。

在具体的钢琴演奏时，演奏者要充分结合演奏作品的内涵与情感，从而确定理想的演奏音色效果，以此为目标，对各类触键技巧加以灵活运用，促进理想性音色效果的实现。

例如，在进行强音部分触键时，手指的用力是从触键到手臂逐渐过渡的过程而实现音色变化的目标。

要在钢琴演奏过程中获得理想的音色效果，不仅需要演奏者加强日常的基础技能训练，还需要眼演奏者充分结合作品本身的内容，恰当的投入自身的情感，力求演奏者身心与作品合一，从而引起听众的共鸣，获得满意的演出效果。

二、钢琴演奏中的各项触键技巧分析（一）单一高抬指法的相关触键技巧针对单一高抬指法的触键技巧而言，在演奏过程中的使用频率相对较低，但是在平常的触键技巧练习中具有十分重要的作用。

单一高抬指法，也就是演奏者在演奏时，在确保其他手指不离开琴键的基础上尽可能地将单一的手指抬高，同时在这个过程中要确保其他手指与钢琴的键面是处于自然放松状态下的贴合。

练习该技法的根本目的是为了提升演奏者的手指间的独立性与整体协调性，从而更好地适应钢琴现场演奏。

（二）不抬指法的相关触键技巧不抬指法，其实质就连续弹奏法，也就是在钢琴的弹奏过程中手指不会出现明显脱离琴键的情况，弹奏舒缓类的音乐作品时具有良好的应用效果。

运用不抬指法的触键技巧，能实现一个音符尚未完全消散的情况下马上出现下一个音符的起音，从而使得整个作品具有绵绵不绝的气势，更利于节奏的表达和情感的抒发。

钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用探讨作者：郑丽莎来源：《音乐生活》2021年第05期在音乐领域，钢琴是十分典型的乐器，其所具有的艺术功能和特色比较显著。

在进行演奏的过程中，需要在情感方面进行规范，从而保证钢琴的演奏更具有感染力。

不仅如此，在演奏期间做好触键合理规范也十分必要，通过情感与触键的协调与运用，能够优化钢琴演奏的声音效果，也能够保证整个演奏氛围更具有感染力。

下面主要从情感表现以及触键技巧两个层面展开分析，从而养护工作效果更加符合实际需求。

钢琴作为典型的乐器，其在音乐艺术领域所呈现的影响力比较突出。

在钢琴演奏的过程中，对演奏者的专业素质具有较高要求，不仅要掌握专业的知识和演奏技能，同时也要在情感层面进行规范处理，将情感与触键两者之间进行有效协调，规范参与到演奏当中，从而保证钢琴演奏所营造的艺术氛围具有较强的感染力，进而全面提高学生在钢琴演奏方面的综合效果。

钢琴演奏的艺术领域，对于演奏者在情感方面的处理具有较高的要求。

因此，在进行演奏的过程中，为了处理好在自己的情感，作为演奏者需要明确掌握情感的表现方式。

一般情况下，可以从作品以及其自身的情感体验出发，进行情感展现。

钢琴演奏中不同的作品所呈现的文化背景、艺术风格以及在情感方面的诠释都具有很大的差异性。

作为演奏者在进行钢琴实际表演前期，需要做好充分的准备工作，针对具体的钢琴作品进行深入赏析，全面掌握其具体的音乐背景。

可以借助网络搜集与钢琴作品有关的资料，如创作背景，作者在创作时期的经历等，从而更好地分析作品的风格和情感方面的表达，并以此为参考，做好演奏期间的情绪处理和把控。

以莫扎特《a小调奏鸣曲》为例，在组织教学期间，可以全面了解莫扎特的创作意图以及当时的人生经历，如母亲去世，以此为依据分析作者当时的心理状态，在情感上形成共鸣，以提高整体的演奏效果，让演奏现场更具感染力。

在钢琴演奏的整个过程中，对于演奏者在情感方面的处理和表现要求比较严格，可以说演奏者是否完全投入将在很大程度上决定着整体的演奏效果。

当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ论贝多芬钢琴作品演奏的触键技巧孔令超[摘㊀要]触键技巧在钢琴演奏技巧中是非常重要的一项ꎬ它是指运用不同的方式控制手指弹奏琴键的力量ꎬ从而达到理想音色效果的一种演奏技巧ꎮ笔者通过分析演奏中腕部㊁手臂和手指等部分的力量ꎬ使演奏者在演奏中能达到更完美的触键效果ꎮ在贝多芬钢琴作品创作的每个阶段都有不同的触键技巧ꎬ例如贝多芬早期倾向运用断奏的触键技巧ꎬ中期呈现个性自由奔放的快速跑动㊁歌唱性连奏触键技巧ꎬ晚期钢琴作品有大量的多声部织体㊁双音与八度等触键技巧ꎮ根据贝多芬不同创作时期特点以及钢琴这一物质载体的发展特点ꎬ分析它们对触键技巧产生的影响ꎬ并将这些触键技巧应用到具体的演奏之中ꎮ[关键词]贝多芬ꎻ触键ꎻ技巧[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００９６－０３[收稿日期]２０２０－０１－１８[作者简介]孔令超(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ吉林大学艺术学院硕士研究生ꎮ(长春㊀１３００１２)㊀㊀触键技巧在众多钢琴演奏技巧中是非常重要的一项ꎬ它是指通过不同的方式控制手指弹奏琴键的力量ꎬ从而达到理想演奏效果的一种演奏技巧ꎮ贝多芬钢琴作品中的触键技巧主要包括断奏触键㊁连奏触键㊁快速跑动触键㊁多声部织体触键等ꎮ一㊁断奏触键断奏是钢琴演奏中一种基本的触键技巧ꎬ它是在用手指弹奏的过程中断开音与音之间连接的一种弹奏方法ꎬ因此又有断音弹奏法之称ꎮ断奏的产生对其后出现的很多演奏技巧产生了影响ꎬ它在贝多芬早期的创作中出现较多ꎮ跳音是断奏的一种ꎬ弹奏跳音时手指在下键的过程中速度要快ꎬ并利用琴键反弹的力量迅速抬起ꎮ手腕提起后手指自由落到琴键上ꎬ手指在下键的时候要贴在琴键上ꎬ同时保持放松状态ꎬ使触键所发出的声音更加清脆的触键技巧ꎮ常见的断奏中包含三种跳音奏法ꎬ以时值长短分类依次为:第一种ꎬ非连奏ꎮ弹奏时每个音的时值为原音符时值的二分之一ꎬ通常是用音符上带小圆点的方式来呈现的ꎮ在弹奏时要减少手指受力面积ꎬ力量集中在指尖ꎮ在下键高度上手指几乎是贴键向下弹奏的ꎮ第二种称为半连跳ꎮ弹奏的时值为每个音符原来时值的四分之三ꎮ它是在每个音符的上面或下面带上小圆点的基础上加上了圆滑线来呈现的ꎮ弹奏半连跳时ꎬ音色不用特别果断ꎬ要用指尖弹奏ꎬ慢下键ꎬ用上肢自然的重量带动手指ꎬ使音色更加婉转ꎬ给人一种意惹情牵的感觉ꎮ最后一种通常被称为顿音ꎮ每个音符要弹奏原音符时值的四分之一ꎬ它是通过在音符的上方或下方加上三角的符号来表示的ꎮ在弹奏顿音时要用前臂的力量带动手指ꎬ手指下键高度适中ꎬ使音色短促有力ꎮ早期的断奏在演奏速度上要快一些ꎮ虽然在弹奏的过程中音色是断开的ꎬ但旋律的走向是连续的ꎮ通过断奏速度的加快来烘托情绪上的激烈变化ꎬ从而达到对贝多芬矛盾心理以及激烈情感色彩的表达ꎮ在弹奏贝多芬奏鸣曲Ｏｐ １０Ｎｏ ３第一乐章时ꎬ如谱例１ꎬ力量集中在手掌以下弹奏的时候要注意触键音色的颗粒性ꎬ以手指为触键的关键部位ꎬ肩部㊁手腕㊁身体等其他部位的力量要适度ꎬ旋律线条要流畅连贯ꎮ用手指连接乐句ꎬ特别是在弹断奏的时候ꎬ一定要控制好手指ꎬ使触键音色更加均匀ꎮ谱例１６９０二、连奏触键连奏是指在不同手指之间进行手臂力量的转换ꎬ手指下键速度较断奏缓慢ꎬ并将不同的音进行连接的一种弹奏方式ꎮ在乐谱中遇到ｌｅｇａｔｏꎬ或者两个音被连接起来的情况就是连奏了ꎬ它大多出现在贝多芬中期的创作中ꎮ在弹奏连奏中的小落滚时ꎬ要分三个过程去演奏ꎮ第一个是落键ꎮ首先腕部要提起ꎬ通过腕部带动手臂ꎬ使手指自然下落ꎬ并以手指为轴ꎬ其他部位放松地触键ꎮ其次是滚动地触键ꎮ手指要独立地抬起ꎬ而不依靠任何其他部位ꎬ同时下键速度要快ꎬ不能浪费时间在这个过程中ꎬ这样才能使手部放松ꎬ手指自然地触键ꎮ最后一个过程是提腕的过程ꎮ在这个过程中ꎬ手腕提起并带动手臂结束ꎬ这是一个类似于呼吸的过程ꎬ整个过程音量要做到逐渐减弱ꎬ并且手臂等部位要自然放松ꎮ连奏触键的特点与这个时代钢琴的发展密不可分ꎬ钢琴是在古钢琴蓬勃发展的时期出现的ꎬ在古典主义时期ꎬ它是与古钢琴同时存在的ꎮ初期的钢琴在各方面功能的发展都尚未成熟ꎬ因此在前期钢琴并没有成为主流乐器ꎮ古典主义时期主要的音乐家贝多芬创作的音乐作品好多也都是同时为古钢琴和钢琴创作的ꎬ而大键琴作为古钢琴的一种是通过羽管或皮制的拨子拨弦发音的ꎮ[１]和早期的钢琴相似ꎬ其所发出的声音都很单薄ꎬ所能表达的音色层次有限ꎬ并且很多都缺少踏板装置ꎮ因此中期的连奏触键更多强调手指的触键ꎬ而不是踏板ꎮ特别是早期钢琴的踏板等功能不够完善ꎬ这更加考验演奏者通过手指连接并控制音色的能力ꎮ在弹奏贝多芬这个创作时期的连奏时触键部位要在手指的肉垫部分ꎬ而不是在指尖上ꎬ这样会使触键音色更加柔和ꎮ在弹奏的时候要注意ꎬ把握弹奏的力度ꎬ用适宜的力量去弹奏作品ꎮ在贝多芬«悲怆»奏鸣曲第三乐章中ꎬ如谱例２ꎬ左右手都是一种连奏的状态ꎬ要用手指上的柔软部分去弹奏ꎬ使我们在触键的过程中得到一定的阻力ꎮ注意连线ꎬ需要断开的地方要及时断开ꎮ比如前两小节右手中间有需要断开的地方ꎬ而左手则需要保持ꎮ左手伴奏音型要安静ꎬ并保持连续性ꎬ右手手指重心转移的过程中要保持连贯㊁稳定ꎮ同时触键的速度要放慢ꎬ使声音富有歌唱性ꎮ谱例２连奏中的快速跑动音型是指在每个音力度保持一致ꎬ速度平稳的状态下ꎬ控制手指的力度㊁下键速度㊁高度进行弹奏的一种触键技巧ꎮ它一般表现在音阶或者琶音当中ꎬ在贝多芬中期创作中较多出现ꎮ在弹奏快速跑动音型时手指的下键速度要快ꎬ低触键ꎬ手指高度适度ꎬ从而提高演奏的速度ꎬ避免消耗时间在不必要的动作上ꎮ放松手臂肩部等部位ꎬ将中心力量放在掌关节上ꎬ每个手指力量独立地触键ꎬ使这些部位有效配合起来ꎮ这种快速跑动音型在中期的广泛运用主要是由于当时贝多芬受到启蒙思想的影响ꎬ崇尚自由ꎬ喜欢自由自在进行创作ꎬ完整表达自己的思想感情ꎬ而不仅仅是为宫廷㊁教会服务而进行创作ꎮ这种思想很大程度上渗透在了他的作品创作之中ꎬ所以在触键方式上为了表达他的这种洒脱ꎬ在弹奏贝多芬这个时期的快速跑动音型时ꎬ要注意调节力度变化ꎬ音色要轻快ꎬ要衬托出旋律声部的进行ꎮ并且在弹奏连奏时每个音都要用相同的方式触键ꎬ这样连奏中的乐句才不会被破坏掉ꎬ这也是我们在弹奏贝多芬连奏时需要注意的ꎮ在贝多芬奏鸣曲«悲怆»第一乐章中就出现了快速跑动音型的运用ꎬ如谱例３ꎬ与慢速弹奏不同ꎬ慢速弹奏时需要使手指每个动作都尽可能做到明显ꎬ因为弹奏的时间是充足的ꎮ而在这首作品中的快速跑动音型就不需要那么多动作ꎬ要合理掌握速度ꎬ右手在快速跑动的过程中手指要均匀触键ꎬ用指尖的力量演奏ꎬ并保持速度和力度上的均匀ꎮ通常所说的高抬指是不需要的ꎬ会影响音色的质量ꎮ用较小的力度去快速弹奏ꎬ并控制力量的均匀ꎮ第一行右手要突出主旋律ꎬ左手伴奏音型要安静ꎬ同时做渐强ꎮ谱例３７９０孔令超:论贝多芬钢琴作品演奏的触键技巧三㊁多声部织体音型的触键多声部触键方式是指大脑根据作品情况对每个声部进行支配ꎬ在弹奏的过程中分清各个手指负责的声部ꎬ并用手指控制每个声部和谐统一并且独立ꎬ最后将乐曲音色有层次地表现出来的一种触键方式ꎬ它一般出现在贝多芬晚期的创作中ꎮ在多声部触键的过程中ꎬ每个手指要保持独立ꎬ外声部旋律要突出ꎮ在弹奏外声部时ꎬ手指下键要深ꎬ下键的同时手指要抬高ꎬ速度稍快ꎬ并用手指肉垫部分触键ꎮ而内声部手指的触键则要浅ꎬ手指下键速度要慢ꎬ音色要柔和ꎮ当我们在进行多声部演奏时ꎬ要保证每个声部的音色都是不同的ꎬ这样才能表达贝多芬丰富的感情ꎮ他常运用不同声部来表达内心的矛盾与强烈的情绪变化ꎬ从而形成不同声部音色的对比ꎮ例如在贝多芬«月光»奏鸣曲第一乐章(谱例４)中ꎬ在演奏时低音声部是厚重持续进行的ꎬ高音声部或旋律声部很关键ꎬ每个音都要清晰地弹奏ꎬ突出主题ꎮ在弹奏主题与对题时ꎬ可以用不同的触键方法将它们的音色加以区分ꎬ要将它们做充分的对比ꎮ低音声部可以用手掌的力量ꎬ高音旋律声部用指尖控制ꎮ用手臂带动手腕的力量进行旋律声部的力量转移ꎬ并用手指为中心支撑力量ꎬ使外声部旋律持续稳步进行下去ꎮ各个声部和谐平稳进行的同时ꎬ又各自独立ꎬ互不干扰ꎮ谱例４多声部织体中双音㊁八度的触键技巧是指用大臂的力量去带动手臂ꎬ使力量流畅ꎬ充满手臂的全部ꎬ并且使每个声部音色更加丰满的触键技巧ꎮ在弹奏双音时ꎬ要保持同时落键的几个音齐整ꎬ手腕要比其他触键方式抬起得稍微高一些ꎬ保持各个手部关节不可以塌下去ꎬ手腕要轻松地维持力量的均衡ꎮ比如ꎬ童道锦在«钢琴教学与演奏艺术»中把肩部比作一个储藏室ꎬ而手臂和腕臂要像秤砣一样悬挂以达到放松的效果ꎮ手指和手掌要像握住门把球开门一样ꎬ同时手腕保持灵活ꎮ[２]如谱例５ꎬ在用钢琴弹奏贝多芬Ａ大调第七交响曲第９２章第五小节双音时ꎬ就要控制手指下键音色的统一ꎬ并确保每个音同时下键ꎮ音程中的两个音音色要一致ꎬ在下键时要保持整齐ꎬ用手腕的力量带动手指弹奏ꎮ并且内声部音色保持独立的同时ꎬ又不会影响外声部旋律的进行ꎬ使每个声部旋律线条清晰持续地进行ꎮ晚期双音八度触键偏向柔和ꎬ这与前面快速跑动音型中的快下键形成对比ꎬ八度在这里下键要慢ꎮ谱例５在对贝多芬钢琴作品做触键技术训练的过程中ꎬ要将断奏㊁连奏中的手指快速跑ꎬ多声部织体㊁多声部织体中的双音与八度等触键技巧很好结合起来ꎬ并且对各种触键技巧都要有一定的把握ꎬ而不仅仅是某一方面的技巧ꎮ根据贝多芬不同创作时期的触键特点ꎬ将这些技巧综合运用到对他的钢琴作品演奏中ꎮ通过对这些创作时期不同的触键技巧进行分析ꎬ将有助于我们充分地表达贝多芬的创作意图ꎬ进行合理的二度创作ꎮ注释:[１]周㊀薇.西方钢琴艺术史[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００３:５.[２]童道锦.钢琴教学与演奏艺术[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００３:３７.(责任编辑:崔晓光)８９０当代音乐 ２０２０年第５期。

2020-03文艺生活LITERATURE LIFE钢琴曲《浏阳河》的作品分析及触键技巧魏丹洁（重庆师范大学音乐学院，重庆401331）摘要:钢琴曲《浏阳河》是由20世纪中期的著名民谣歌曲《浏阳河》经过改编而成的曲目，在改编的相关版本中，王建中先生在原有的演奏基础上加入了古典钢琴的演奏技法，实现了西方钢琴技巧与传统民族艺术的融合，赋予了《浏阳河》曲目全新的现代艺术价值。

本文将结合《浏阳河》钢琴曲的具体内容，分析作品的艺术特点与核心内涵，并根据其曲目的节奏变化与主题刻画特点探究其演奏与触键技巧。

关键词:钢琴作品；《浏阳河》；作品分析；触键技巧?中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0090-01一、引言《浏阳河》歌曲最早出自歌舞剧《双送粮》中，其曲目主要描绘了农民的耕作与丰收后的缴纳公粮的场景，表达了农民对党与国家的拥护和爱戴。

《浏阳河》的曲调具有京剧《小放牛》的风格，后来加入了祁阳小调《秋生送瓜》的音乐特色，形成了快节奏的歌曲演唱形式，表现出歌曲的欢快的演唱气氛。

《浏阳河》钢琴曲便是根据《浏阳河》歌曲改变而成，通过加入西方乐器的表达特点与演奏技巧，演奏者实现了中西方乐曲与演奏形式的融合，赋予了该曲极高的艺术文化价值。

二、钢琴曲《浏阳河》的作品分析1.鲜明的节奏与旋律特点。

钢琴曲《浏阳河》具有极其鲜明的节奏与旋律特点。

其曲目在演奏过程中主要采用二/四拍的中速节奏，通过灵活的节奏变化与灵动多变的演奏速度表现了湖南乡村地区人民特有的质朴爽朗，烘托出乡村田间环境的清新自然。

《浏阳河》钢琴曲能够完美的利用重拍频率的强弱变化与对比表现出更加强烈的节奏感与气势，表达出农民耕作时的情绪起伏与，抒发了劳动人民对国家的热爱之情。

同时，《浏阳河》钢琴曲的旋律特点较为明显，改编者将《浏阳河》歌曲的C徵五声调旋律转变为E徵五声调式，通过将原曲的调式进行适当提高实现对歌曲旋律的补充，使《浏阳河》钢琴曲的表达层次更多样，表达效果更为明显，突出了歌曲的情绪渲染与民族特色。

简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用王寅四川音乐学院钢琴系摘要:钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。

在钢琴演奏过程中,每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。

所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识,打造成一种“人琴合一”的最终境界。

本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。

关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0046-04钢琴从作为一种乐器,诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域,并受到广泛的喜爱,在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。

钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系,但是,由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式叫钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系,想要达到完美的情感表达方式,就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解,从而有更加全面的情感表达模式。

一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式音乐与表演本身就有着十分密切的关系。

表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为,从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡,能够更好地达到最终的演奏效果囚。

对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。

(一)理性认识作曲家的创作意图和作品风格不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性,由于作品的体裁不同,就会将多样性的音乐风格有所展现,再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异,这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析,更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现％除了以上的内容以外,每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。

钢琴演奏的触键与音色声音是演奏者的一种表现手段，就象画家笔下的色彩、光线一样，是重要的手段著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：在弹奏时“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。

技术和其他问题是次要的，首先是色彩!色彩!色彩!”音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。

要使钢琴演奏的音色充满变化，首先遇到的就是触键问题：各种声音产生的方法，从最安静的ppp到最洪亮的fff，从平稳、流畅、悦耳的旋律到最尖锐的跳音，发音方法有很大的不同。

赵晓生在其所著《钢琴演奏之道》一书中提出：“决定钢琴音色的要素有五个：1触键方向;2触键高度;3触键力量;4触键速度;5触键深度;并把触键方向列为五个要素的第一位，并且独具一格地提出了“垂直触键和水平触键”与二者结合的问题。

涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中指出“要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指间，包括手臂、手腕和手在内应全部放松，丝毫不紧张;然而手指应总是准备好的，就象前线的士兵一样(要知道，音色的关键是指间的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方，后方应很好的组织起来，如果允许我继续借用军事用语的话——一切为了前线。

)触键方法决定着发音的质量。

良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间成为有机的联系，从而赋予作品以鲜活的生命力。

1、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色。

(1)用手指指尖的部位，在手指二关节以下与键盘基本成直角状的触键，指尖保持明确的触感。

这种垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，其音色清脆，纯净透明。

用以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息。

如《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”，降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩，B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮，妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等，都要求指尖应以最小的动作，最小的力量，最敏锐的感觉，以类似“草上飞”一类的轻盈技巧，获得这种不容易达到的境界。

钢琴演奏中触键技巧与音色研究作者：周扬来源：《知音励志·社科版》2017年第06期摘要钢琴的演奏表现力非常强，一直在音乐演奏中占有重要地位。

本文将就钢琴在演奏过程中需要用到的触键技巧以及所呈现的音色效果进行研究和分析，以此对钢琴演奏的音色提升提供一些理论参考。

【关键词】钢琴演奏；触键技巧；音色1 钢琴演奏中的触键技巧在钢琴演奏中，触键轻重并非是固定不变的，而是根据表情强弱而时时变化。

这是很基本的物理惯性原理。

演奏弱音时，推动琴键的速度较慢，所以琴键阻力较小感觉触键较轻；相对的演奏强音时，推动琴键速度较快，所以琴键阻力加大感觉触键较重。

简单来说，触键轻重应该是这样的：弹奏极弱音（ppp）→触键轻→触键逐渐加重；弹奏极强音（fff）→ 触键重。

理想的钢琴触键应该是轻重分明，如果是整体偏轻的触键（例如电子琴keyboard），也就是即使弹强音时的触键也偏轻，要是手指不小心多加了点力气，可能就会弹出突兀的强音。

如果是整体偏重的触键，即使是弹弱音时都要用较大的力量；要是过度习惯整体偏重的触键，当转换到平台钢琴演奏时，就会发现很难处理弱音表情的表现。

理想的钢琴触键，应该是弹极弱音（ppp）时的触感要够轻，弹极强音（fff）时的触键要够重，极弱与极强之间的触键差异感不能太少，才能更细腻地掌握音乐表情的起伏。

这也是演奏厅级平台钢琴对触键的要求。

所以说平台钢琴的触键较轻，其实并非平台钢琴触键的全貌。

一般人会感觉平台钢琴触键轻，是因为在平台钢琴上只要用一点点的力量，就能把琴键压下去，这在触键偏重的直立式钢琴上是体验不到的。

触键轻重是随着表情强弱而改变，这种改变的幅度在平台钢琴上尤其明显，所以在平台钢琴上轻轻压下琴键，表现出来的其实仅仅是极弱音（ppp），如果试着弹奏渐强乐句，就会发现触键越来越重，甚至到后来会感觉要用比直立式钢琴更重的力量去弹奏强音。

动态范围较大的钢琴演奏触键技巧会具有以下优点：触键可控的轻重幅度大，反应在实际的琴音强弱变化程度也会比较大。

钢琴指腹触键的正确方法钢琴指腹触键是钢琴演奏中十分重要的技巧之一，它直接影响到音色的质量和清晰度。

下面我将详细介绍钢琴指腹触键的正确方法。

首先，正确的钢琴指腹触键方法是指用手指的指腹来触摸琴键。

指腹是指手指指尖向内弯曲时指尖的凹陷部位。

钢琴的琴键表面都是略微凹陷的，目的是让手指的指腹可以更好地与琴键表面接触，使音色更加纯净。

钢琴演奏时，一般情况下，使用的是五指触键法，即大拇指为1号指，食指为2号指，中指为3号指，无名指为4号指，小指为5号指。

每个指头都有自己应对的琴键。

触键时，每个指头的指腹都应该轻轻触碰琴键，并且保持琴键表面的触摸面积均匀。

过重或过轻的触摸都会影响到音色的质量。

触键的力度应该适中，既不能太用力，也不能太轻。

在指腹触键的同时，要注意手指的弯曲度。

手指应该自然地弯曲，不应过度挺直或过度弯曲。

过度挺直会使手指的力量无法传递到琴键上，过度弯曲则会造成手指的不自然和疲劳。

另外，要保持手指的放松。

手指的放松是指在触键的同时，其他未触键的手指应该保持放松状态。

触键时，不要过度用力，以免紧张手指，影响琴键的按下和抬起。

在练习钢琴指腹触键时，可以选择一些简单的音阶和琶音练习。

可以从低音往高音按顺序弹奏。

在练习的过程中，要注意每个指头的触键方式和技巧，确保每个音符都清晰、准确。

此外，钢琴指腹触键还需要配合正确的手位和手型。

手位是指手部在钢琴键盘上的位置，而手型是指手指在触键时的形态。

正确的手位和手型可以提高钢琴演奏的效果。

当然，钢琴指腹触键只是钢琴演奏技巧的一部分，还需要结合其他技巧和练习方法来进行综合训练。

在练习过程中要有耐心和毅力，只有不断地练习和实践，才能不断提升自己的演奏水平。

综上所述，钢琴指腹触键是钢琴演奏中不可或缺的技巧之一。

正确的触键方法是使用手指的指腹轻轻触碰琴键，保持适当的触摸力度。

同时要配合正确的手位和手型，以及放松手指。

只有在不断练习和实践的过程中，才能掌握并熟练运用钢琴指腹触键技巧。