自我_欲望与叛逆_哥特小说中的潜意识投射
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女性哥特式文学参考书籍
参考书籍:
1、《奥特兰托城堡:一个哥特式故事》
2、《女文人》
3、《女勇士》
一、哥特文学发展
1764年,英国作家霍勒斯以其著作《奥特兰托城堡:一个哥特式故事》开创了西方哥特式文学史的先河,奠定了哥特小说的写作风格。
该类小说在构思上大多沿袭中世纪哥特建筑风格,以高耸的古堡屋顶、幽暗的密室等意象为情景设计,在内容上也多为囚禁、暴力等病态情感、行为描述,旨在通过作家对压抑、恐怖等色彩渲染,达到令读者毛骨悚然的恐惧效果。
女性哥特这一概念由美国女作家埃伦·莫尔斯于1974年在其作品《女文人》中首次提出。
文学理论家艾布拉姆斯进一步指出“女性哥特式是女性性欲受压抑的结果,也是对性别等级和男性控制文化的挑战”。
作为一种衍生的文学体裁,女性哥特文学彰显男性文本中的女性挣扎、愤怒与渴求,解构了逻各斯中心主义与父权主宰,为20世纪中后期欧美女权运动带来深远影响。
二、汤亭亭与《无名女人》
《无名女人》是美国华裔女作家汤亭亭的代表作《女勇士》中的一个短篇故事。
在该故事中,作家凭借哥特小说特有的写作手法和艺术张力,以激昂的斗志将家族史上多年不能言说的禁忌跃然纸上,为被父辈有意忘却和消音的姑姑发声平反。
在作者笔下,姑姑不再是被社会唾弃、不守妇道的“野女人”,而是公然挑战男性权威,为追求理想生活而殉道的“女勇士”。
作家以女性独有视角与生命体验在历史和现实中自由切换,在审视族裔历史和剖析女性内心的过程中,扬弃了哥特写作手法,消解了传统哥特式符码的所指,继承和推动了哥特文学的发展。
浮士德中的人性与权力欲望一、简介《浮士德》是由德国作家歌德创作的著名戏剧,被誉为世界文学史上最伟大的作品之一。
该剧以主人公浮士德为中心,探讨了人性与权力欲望之间的关系。
本文将就此主题展开讨论。
二、浮士德的人性特点1. 天才与渴求知识的冲动浮士德是一个天才型学者,对知识的渴求使他不断追逐并超越自己的认知极限。
这种内在驱动力揭示了他对人类智慧和能力的无尽渴望。
2. 自我贬低与自高自大之间的矛盾尽管浮士德有着非凡智慧,但他却常常陷入自我怀疑和自我贬低之中。
同时,他也表现出傲慢和自大的一面,以权力欲望为动力进行行动。
3. 内心对真理和道义的思考浮士德常常寻求真理和道义上的答案,他关注着人类命运、宇宙的奥秘和道德规范。
这种对内在自我和外在世界的内心纠结,凸显了他复杂的人性。
三、权力欲望的驱动与后果1. 权力欲望的驱动浮士德对知识与权力的渴求使其不断追求更高的地位和权威。
他希望通过掌握巨大的力量来实现自己的目标,并最终通向全知全能的境地。
2. 权力欲望带来的腐化与贪婪随着浮士德获取越来越多的权力,他变得贪婪和无止尽地追求满足感。
权力的诱惑令他逐渐背离自己原本真实善良的本性。
3. 对人性本质所带来的认识与改变浮士德通过一系列经历逐渐认识到权力欲望并非彻底满足内心需要以及达到灵魂成长所必需。
他开始反思自己过去行为,并寻觅真正重要之处。
四、结论《浮士德》中揭示了人性与权力欲望之间的复杂关系。
主人公浮士德的追求和探索,展现了人类对智慧与能力的不屈渴望,同时也警示了权力欲望腐化和阻碍人的成长的可能性。
这部戏剧引发了读者和观众对自身内心驱动力、价值观念以及对权力和道义的思考。
通过浮士德的故事,我们可以更好地理解和认识人性与权力欲望之间微妙而深刻的相互作用关系。
第37卷第6期河南师范大学学报(哲学社会科学版)2010年11月V ol.37N o.6JOURNAL OF HENAN NORMAL UNIVERSITY No v.2010简论爱伦#坡5泄密的心6中的效果美学庄琰(上海大学外国语学院,上海200444)摘要:爱伦#坡于1843年创作的短篇小说5泄密的心6是反映他惊艳写作视角和恐怖美学的经典力作。
作品以眼睛作为恐怖情绪的来源,以主人公内心的情绪变化作为推动整个故事情节的动力,使读者在阅读过程中跟随主人公的情感变化,切身感受其内心的恐惧,并领会恐怖效果的实现所带来的独特美感,从而挖掘人性中的丑恶、阴暗以及病态的心理。
关键词:爱伦#坡;泄密的心;恐怖美学;效果统一论中图分类号:I712.074文献标识码:A文章编号:1000-2359(2010)06-0214-04作为爱伦#坡的一部经典短篇小说,5泄密的心6以眼睛作为恐怖情绪的来源,以主人公内心的情绪变化作为推动整个故事情节的动力,以读者在阅读过程中切身感受到的恐惧为效果,从色彩角度塑造恐怖效果,从场景视角营造恐怖效果,从心理视角升华恐怖效果,从而生动再现了爱伦#坡/效果论0的无穷魅力,让读者深刻体会到了震撼心灵的恐怖美学。
一、色彩:恐怖效果的塑造爱伦#坡小说的显著特点就是善于/把人物放到他所创作的特殊环境中,利用恐惧的特殊力量,打破社会为人铸造的外壳,以便能进入人的灵魂深处,揭示人最隐秘的内心世界,展现人最原始的本能和最基本的需求,暴露平常连他自己都不愿或不敢面对的丑恶0[1],从而使小说内容怪异离奇,充满恐怖气氛,但其所用的语言文字又甚是优美华丽,体现出一种独特的恐怖之美,在于他对色彩搭配使用的独具匠心。
色彩的运用正是爱伦#坡营造这种恐怖效果的重要手法之一,这种手法贯穿于他所有作品之中。
无论是其代表作5厄舍屋的倒塌6里黑色的挂毯、黑色的地板,还是5泄密的心6里黑乎乎的提灯、淡蓝色的眼睛,都能带给人极大的压抑和不安。
俄狄浦斯期的性心理欲望的解禁与自我性格的塑造与形成在古希腊悲剧中,俄狄浦斯期是指一段有关于权利、命运和悲剧的故事,其中包含了许多与性心理欲望和个性塑造有关的复杂元素。
本文将探讨俄狄浦斯期中性心理欲望的解禁以及对自我性格的塑造与形成的影响。
一、性心理欲望的解禁俄狄浦斯期中的性心理欲望通常会在剧情的发展中得到解禁。
这种解禁可以是通过对角色间的亲密关系和欲望的揭示,或通过暗示和象征的手法。
与此同时,性心理欲望的解禁也暗示了人性的弱点和罪恶。
以《俄狄浦斯王》为例,剧中揭示了俄狄浦斯对他生母的欲望,虽然他并不知道生母的真实身份。
然而,随着剧情的发展,他的意识逐渐清醒,他发现了真相,他的欲望也逐渐解禁,最终导致了悲剧的结局。
二、性心理欲望对自我性格的塑造与形成的影响性心理欲望的解禁在俄狄浦斯期也对自我性格的塑造与形成产生了深远的影响。
人的性格是在与环境的相互作用中逐渐形成的,而性心理欲望的解禁则成为了这一过程中的重要组成部分。
首先,性心理欲望的解禁可以暴露一个人内心深处的欲望和冲动。
在揭示了俄狄浦斯对生母的欲望后,他开始反思自己的行为和决策,这也影响了他对自己性格的认识。
其次,性心理欲望的解禁还可以引发内心的冲突和挣扎。
在俄狄浦斯得知自己娶了生母之后,他陷入了深深的内心痛苦中。
这种冲突和挣扎不仅影响了他的思维和决策,还使他的性格在悲剧中逐渐展现出来。
此外,在俄狄浦斯期中,性心理欲望的解禁也可以暴露出个人的弱点和错误。
正是由于他对生母的欲望的解禁,俄狄浦斯最终导致了自己的毁灭。
这种对个人弱点和错误的认识也塑造了他的性格,成为整个剧情发展的重要驱动力。
总之,俄狄浦斯期的性心理欲望的解禁与自我性格的塑造和形成密不可分。
通过对性心理欲望的揭示和暗示,可以暴露人物内心深处的欲望和冲动,引发内心的冲突和挣扎,并揭示出个人的弱点和错误。
这些因素共同作用于剧中角色的性格塑造,为整个故事的发展提供了丰富而复杂的内涵。
(此文纯属虚构,请勿对文中角色和故事背景进行较真)。
从女性哥特视阈看《呼啸山庄》中的女性空间意象摘要本文运用女性哥特的视角,分析研究了《呼啸山庄》中的女性空间意象,揭露了男权社会对女性的禁闭以及女性对自我的封闭。
从而更深入地阐释了女性在男性话语权为主流的社会状态下,内心的挣扎与矛盾、恐惧与焦虑。
关键词:《呼啸山庄》女性哥特女性空间意象中图分类号:i106.4 文献标识码:a一引言女性哥特这一概念产生于20世纪70年代,由著名女性主义批评家艾伦·莫尔斯在其著作《文学女性:伟大的作家》(1976)中首次提出。
她从18、19和20世纪英美女作家的作品里发掘出了一个“漫长而复杂的女性哥特传统,女性在其中被置于女性的目光下,作为少女、姐妹、母亲、自我来审视”。
在此,莫尔斯将《呼啸山庄》界定为一部女性哥特小说。
戴安·华莱士则认为女性哥特式是一种很好的模式,女作家可以借此探索妇女对于在男权社会中的无助和禁锢所带来的根深蒂固的恐惧。
(wallace,2004:59)吉尔伯特和古芭在《阁楼上的疯女人》一书中,详尽地探讨了19世纪女作家的作品中普遍存在的一些密闭空间意象,如幽暗的古堡、神秘的老宅、女用面纱和服饰、镜子、油画、雕塑、上锁的抽屉、衣柜、保险箱等“女性空间的道具”。
她们指出,女性哥特小说正是通过封闭空间的意象来反映女性作家自身的痛苦、无助感、由于身处陌生并无法理解的地域而产生的恐惧心理。
(gilbert &gubar,1979:845)。
二地狱般的牢笼:呼啸山庄与画眉山庄在女性哥特小说中,象征性的古堡建筑一般是女性的精神家园,正如呼啸山庄对于凯瑟琳来说,是自我的天地;画眉山庄对于伊莎贝拉和凯西来说,是自由的天堂。
然而,前者是凯瑟琳爱情的诞生之地,却成了伊莎贝拉婚姻的牢笼;后者是伊莎贝拉爱情的萌芽之地,却成了凯瑟琳爱情的坟墓。
在这里,充满了爱与恨的纠葛,也充斥着监禁、控制、霸权、变态、暴虐、鲜血、复仇与歇斯底里的疯狂。
实际上,呼啸山庄与画眉山庄这两个宏观的空间意象,与其说是女性心中的伊甸园,不如说是男权社会的一个缩影。
文学评论・外国文学从弗洛伊德的精神分析角度解读《献给艾米丽的玫瑰》罗春芳 广西大学黄莹 广西大学摘 要:《献给艾米丽的玫瑰》是美国著名南方作家威廉・福克纳的短篇小说之一。
自出版以来,国内外的专家与学者主要从哥特式写作风格、象征手法、人物形象以及女性主义等角度探讨这篇小说,而本文运用弗洛伊德精神分析法中的人格构造理论解读《献给艾米丽的玫瑰》,从中揭露造成艾米丽从天使沦为杀人凶手的心理变化过程,从而更透彻地理解艾米丽的性格以及小说的主旨,为后来的读者提供一个新的研究视角。
关键词:精神分析法;人格构造;艾米丽作者简介:第一作者罗春芳(1990-),女,广西大学外国语学院研究生在读,主要研究方向为英美文学;第二作者黄莹,广西大学外国语学院研究生在读,主要研究方向为英美文学。
[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2016)-35-110-021、引言《献给爱米丽的玫瑰》是1949年获得诺贝尔文学奖的美国作家威廉・福克纳的一篇著名的短篇小说。
由于福克纳深受家庭传统和南方风土人情的影响,他的作品中有南方人特有的幽默感,深入刻画黑人与白人的地位和矛盾等敏感问题,描绘出惟妙惟肖的南方人形象。
该小说以内战后美国南方社会变迁为背景, 讲述了贵族后裔艾米丽小姐充满悲剧的一生。
多年来,国内外的专家与学者主要从哥特式写作风格、象征手法、人物形象分析以及女性主义等角度探讨《献给艾米丽的玫瑰》,极大地加深了读者对这部小说的印象。
但是,从弗洛伊德精神分析角度解读艾米丽心理和人格结构的目前还寥寥无几。
因此,本文试图从弗洛伊德的人格构造理论来探析艾米丽的心路历程,揭示艾米丽从天使变成杀人犯的心理变化以及心理斗争。
2、精神分析法人格构造理论概述在弗洛伊德的学说中,人格被视为从内部控制行为的一种心理机制,这种内部心理机制决定着一个人在一切给定情境中的行为特征或行为模式。
弗洛伊德认为完整的人格结构由三大部分组成,即本我、自我和超我。
《厄舍府的倒塌》中主人公的性格分析埃德加?爱伦?坡(1809-1849)是美国著名的短篇小说家、诗人、评论家和散文家,享有精神分析批评与侦探小说之父的美誉。
坡(以下简称“坡”)在小说、诗歌和文学评论三个领域内都取得了卓越成就。
坡的短篇小说独具一格。
他着意描写人的内心世界,探讨当时依然被人们所忽略的人的精神状态,对表现人的病态思想尤感兴趣。
他致力于描绘现实与梦幻晦明交界地带的状貌,从而扩张了文学表现的广度和深度,对西方现代文学的发展做出了很大贡献。
坡有意识的探索人脑的下意识状态,最擅长对人的精神和道德病态的探索和描绘,以精神错乱和不正常的思想状态为手段,以属于半疯或精神失常的人物为媒介,揭示出生命与死亡、理性与疯狂之间激烈的对抗和人的理智最后崩溃的恐怖过程。
英国小说家D?H?劳伦斯(1885-1930)称此为“心灵的分裂过程”。
坡成为美国文学史上首位把精神病人作为小说主人公的作家,并形成了独树一帜的坡式人物。
坡最著名的哥特式恐怖小说《厄舍府的倒塌》主人公罗德里克?厄舍就是一个典型。
《厄舍府的倒塌》描写了一个古老家族的一对孪生兄妹罗德里克和妹妹马德琳住在一座令人窒息的幽暗古屋中。
妹妹疾病缠身多年,哥哥因思想久被压抑而精神失常。
妹妹病笃,哥哥邀请挚友前来做伴。
后来哥哥将妹妹活埋。
在一个风雨交加的夜晚,妹妹又破棺而出,抱着哥哥一道死去。
朋友“我”仓皇逃出。
古屋在风雨中突然崩塌,悄无声息地沉人黑黝黝的山湖里。
在该小说中,爱伦?坡通过一个阴森、恐怖的外部世界的展示表现了人物的内心病态。
文本中所揭示的主人公内心的困境及其无望的挣扎带给人一种“叫天天不应,呼地地不灵”的悲哀与绝望,令人感到即便上帝没有死,至少也是极端不负责任的。
本文拟就给埃德里克-厄舍的精神所造成的压抑、病态乃至最终崩溃的悲剧成因及其恐怖效果进行初步探讨分析。
一、恐怖隔绝的生活环境人是环境中的人,个人的成长离不开其生活环境。
厄舍从出生之日起一直生活在恐怖、隔绝的环境中,伴随着厄舍的成长,环境逐步琢蚀并扭曲他的心灵。
论古德曼布朗的人格结构和自我毁灭作者:龚亚娟来源:《青年文学家》2017年第33期摘要:纳撒尼尔·霍桑,十九世纪美国著名的浪漫主义小说家,其讽喻体小说《好青年古德曼·布朗》描述了主人公如何在不断抗争中一步一步走向邪恶并毁灭自我的故事。
本论文尝试运用西格蒙德·弗洛伊德的三重人格结构理论剖析古德曼·布朗的人格特征,阐述了古德曼·布朗自我毁灭的过程。
即不安于现状的本我是古德曼·布朗自我毁灭的开端,欲善不能、欲恶不能的自我促使古德曼·布朗在自我毁灭之路上越走越远,而追求圣洁无瑕的超我则最终导致了古德曼·布朗的自我毁灭。
关键词:古德曼·布朗;本我;自我;超我;自我毁灭[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2017)-33-0-01纳撒尼尔·霍桑,作为十九世纪美国浪漫主义和心理分析小说的先驱,潜心于研究人类心理的阴暗面和人性的矛盾性。
《年轻人古德曼布朗》是其著名的心理短篇小说,其描述了古德曼深入到黑暗森林里的一场旅行。
古德曼布朗,原本无忧无虑天真地生活在塞勒姆中的一个村庄中,在这场旅行中一步一步走向毁灭。
小说一开始,古德曼和新婚的妻子费丝依依不舍的告别去参加森林中的一个聚会。
在去聚会的途中,他被邪恶的代表指引着,他发现了村庄上一些德高望重的长老们也来参加这场魔鬼们的聚会,犹豫再三,他最终还是来到了这场聚会。
使其惊讶的是,古德曼布朗在这场聚会上不仅遇到了村庄里放荡不羁的小伙,名声狼藉的妇女,也遇到了一些德高望重,受人尊敬的贵族人士,这些动摇了其坚定的信念,使其痛苦不堪。
然而更给予其致命一击的是,他在这场宴会上见到了妻子费丝。
小说的结尾,古德曼布朗回到了村庄,他却不再对任何人友好,变得郁郁寡欢,整日沉思冥想,最后死于绝望与痛苦之中。
本论文主要运用了西格蒙德·弗洛伊德的人格结构理论去分析古德曼布朗的本我,自我和超我,进而阐述了古德曼布朗人格结构和自我毁灭之间的内在联系。
从精神分析理论看《螺丝在拧紧》中女教师的精神历程摘要《螺丝在拧紧》是美国作家亨利·詹姆斯于1897完成的一部哥特式小说。
本文试运用弗洛伊德的精神分析理论,剖析小说中女教师不同阶段的精神历程,并对女教师的心理变态行为进行评析。
关键词:弗洛伊德意识前意识潜意识中图分类号:i106.4 文献标识码:a一《螺丝在拧紧》简介小小说《螺丝在拧紧》是美国作家亨利·詹姆斯于1897完成的一部哥特式小说。
小说的内容取材于18世纪人们迷信鬼魂的时代,一位年轻纯朴的姑娘应聘到一个大户人家担任家庭教师,她的学生、小兄妹麦尔斯和弗洛拉天真活泼,十分可爱,城堡的环境也十分优美。
可是不久这里就发生了一系列难解的事情:先是女教师看到塔楼顶上出现了一个黑面男子,后又在池塘对面的阴影处感觉到一个穿黑衣女人的存在,两个孩子在她看来也变得古怪,犹如幽灵附体。
小说的气氛越来越紧张,就像螺丝一样拧得越来越紧,使人窒息。
这篇小说发表后,引起了众多评论家的评论,有人曾认为女教师是一位和蔼可亲的人物,与鬼魂进行着坚持不懈的斗争,保护着她的学生;但也有人认为,女教师的心理不正常,她看到了鬼魂是因为心理疾病而产生的幻觉。
如英国教授合罗德·古达德和美国评论家艾那肯特分别于1920年和1924年发表论文,阐述了这样的一种观点。
1934年,爱德茨·维尔森发表了《享利·詹姆斯的模棱两可性》一文,他认为“女教师由于性压抑导致了神经质的幻想”。
笔者赞同维尔森的观点,并愿意用弗洛伊德的心理分析理论对女教师的心理变态行为再一次进行评析。
二女教师的精神历程小说中的女教师有神经病,这是由于她潜意识内的精神历程而升成的。
弗洛伊德把潜意识的系统比作一个大前房,在这个前房内,拥挤着女教师对男主人的仰慕、爱恋之情。
出身贫寒的女教师离开了穷乡僻壤,来到哈利大街那高大而堂皇的房子里应聘,她发现未来的主人是一位绅士,他英俊潇洒、性情开朗、待人随和、年富力强,而且是个单身汉,除了在梦中或者在旧的小说里,这个从汉普郡教区来的姑娘,还从未见过这样的人物。
2006年第6期辽宁行政学院学报No. 6, 2006 (第8卷第6期) Journal ofLiaoningAdministration College (Vo.l 8.No. 6)文学与艺术《简爱》和《呼啸山庄》中的哥特式艺术手法⒇张若昕(沈阳师范大学,辽宁沈阳110034)[摘要] 夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特是十九世纪英国杰出的浪漫主义作家,她们在各自的代表作《简爱》和《呼啸山庄》中都使用了哥特式艺术手法来烘托主题。
本文试从环境氛围、人物和梦幻三个方面对两部作品中哥特式艺术手法进行分析比较,以便读者能更好地欣赏这两部作品。
[关键词] 《简爱》;《呼啸山庄》;哥特式艺术手法[中图分类号] I06 [文献标识码] A [文章编号] 1008—4053(2006)06—0220—02 夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特是英国文学史上两位杰出的女性作家。
《简爱》和《呼啸山庄》是两人各自的代表作。
尽管《简爱》和《呼啸山庄》在风格上各不相同,但两人在创作中都使用了哥特式艺术手法。
这一手法的成功运用使行小说中的主题进一步深化,从而使这两部小说成为文学史上的经典之作。
一、哥特式理论的起源哥特(Goth)一词原本指公元三世纪前后,居住在北欧的日尔曼民族的一个部落,罗马人称这一部落为“蛮族”“凶狠”“粗鲁”的代名词。
西罗马帝国灭亡的一千多年后,意大利人法萨里又用哥特一词来指称中世纪的建筑风格。
这种建筑风格主要表现在教堂和城堡上,例如:高耸的尖顶,厚重的石壁,狭窄的窗户,染色的玻璃,幽暗的内部,阴森的地道甚至还有地下藏尸所等等。
[1]在文艺复兴思想家们的影响下,哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代,中世纪等多种含义。
[1]到18世纪中后期,哥特一词又成为一种新的小说体裁的名称,这类小说中多以中古的城堡或寺院为背景,描写为争夺财产或满足情欲而引起的谋杀、迫害等。
《最危险的游戏》人物性格分析摘要:《最危险的游戏》是美国著名作家理查德·康内尔的短篇小说。
小说描述了沙皇时代的美国大动物猎手雷恩斯福德与哥萨克将军沙洛夫在加勒比海一座孤岛上的生死较量。
这篇小说在1924年荣获欧·亨利纪念奖,几度被搬上荧幕,是研究冒险小说的典范,本文将对小说中的几个人物性格做一下分析。
关键词:《最危险的游戏》;雷恩斯福德;沙洛夫将军;人物性格分析Abstract:The Most Dangerous Game was a short story written by American famous writer Richard Connell.This novel mainly describes Rainsford and Zarof’serious conflict on the Ship—Trap Island.This novel also achieve the O Henry Prize in 1924 and was adapted to movies several times.It is the model of researching the adventure novel.In the following ,this paper will do some character analysis.Key words:The Most Dangerous Game;Rainsford;Zarof;character analysis1.简介《最危险的游戏》是美国著名短篇小说家理查德·康内尔的代表作。
小说篇幅不长,但构思巧妙,情节跌宕起伏,人物形象栩栩如生,并巧妙融入了哥特式小说、恐怖小说、冒险小说等元素。
《最危险的游戏》主要讲述了美国著名的大动物猎手雷恩斯福德在乘船去亚马逊流域打猎的过程中,意外落海。
雷恩斯福德凭借非凡的毅力和勇气游到一座附近的荒岛——“沉舟岛”,在那里遇到了荒岛的主人——前沙俄哥萨克将军沙洛夫。
《爱之屋的女主人》之女性哥特分析作者:高巍来源:《文学教育·中旬版》2010年第05期[摘要]《爱之屋的女主人》是英国作家安吉拉·卡特短篇故事集《血室及一些其他的故事》中的一则。
故事虽短,但其女性哥特色彩浓重。
笔者结合女性主义的视角对作品中的场景、人物及情节进行了分析,借以展现作者在女性哥特文学范畴所具有的写作技巧。
[关键词]《爱之屋的女主人》;安吉拉·卡特;哥特小说安吉拉·卡特(Angela Carter, 1940-1992)是二十世纪著名的英国女作家。
她的写作风格杂糅了魔幻写实、哥特、女性主义等技巧,以改写经典童话、颠覆父权文化而著称于世界文坛。
在她短暂的一生中,卡特共出版了9部长篇小说,多部短篇小说,以及诗歌和文艺评论集。
在其创作生涯中,卡特贯穿使用了哥特体裁。
因此,在她的作品中,尤其是短篇,浓重的哥特色彩已成为其显著特点之一。
作为一种文学体裁,哥特式小说最早出现在18世纪的英国。
霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole, 1717-1794)创作了首部哥特小说《奥特朗托堡》(The Castle of Otranto,1764),其副标题“一个哥特故事”不仅宣告了哥特小说的诞生,也确立了哥特小说的基本模式:场景设计上,破败的古堡,四处游荡的鬼魂,不可理喻的超自然现象等使小说笼罩着一种宿命的神秘色彩;人物情节上,多半是落难的美丽女子遭遇邪恶男性纠缠却无处可逃,以此表现人性的欲望、暴力、复仇等主题。
尽管随着年代推移会有所变化,但总体来讲,哥特小说的定义从一开始就遵循了这种描述性范式。
笔者将从场景设置、人物塑造及超自然情节刻画三个方面对《爱之屋的女主人》(The Lady of the House of Love)进行分析,进而展现作者在女性哥特文学这一范畴中的独到之处。
一、城堡的空间意象——女主人公受到的男权压制在首部哥特小说《奥特朗托堡》中,城堡已经成为哥特色彩颇为浓重的要素之一。
《汉译学术经典文库:自我与本我》读书笔记目录一、内容简述 (2)1.1 书籍简介 (2)1.2 研究背景与目的 (3)二、章节内容概述 (4)2.1 第一章 (6)2.1.1 自我的定义与构成 (7)2.1.2 自我在个人成长中的作用 (8)2.2 第二章 (10)2.2.1 本我的概念及其特点 (12)2.2.2 本我与自我的冲突与整合 (13)2.3 第三章 (15)2.3.1 平衡的必要性及挑战 (15)2.3.2 实现自我与本我和谐共生的策略 (17)三、重点人物分析 (18)四、理论应用与反思 (19)4.1 讨论弗洛伊德自我理论在本中的应用 (21)4.2 对自我与本我关系的新见解 (22)4.3 个人实践与收获 (23)五、结论 (24)5.1 研究成果总结 (25)5.2 研究不足与展望 (27)一、内容简述《汉译学术经典文库:自我与本我》是一本关于心理学的经典著作,作者是德国著名心理学家弗洛伊德。
本书主要探讨了人类心理活动中的自我与本我两个重要概念,以及它们之间的关系和作用。
在阅读本书的过程中,我们可以深入了解弗洛伊德的心理学理论,尤其是他的精神分析学说,从而更好地理解人类的内心世界和行为动机。
弗洛伊德首先从生理学角度解释了自我与本我的概念,认为自我是大脑的功能性结构,负责调节个体的行为和情感;而本我是潜意识中的原始欲望和冲动,它驱使个体追求满足自身的需求。
弗洛伊德详细阐述了自我与本我之间的冲突和调适过程,强调了无意识心理对个体行为的影响。
本书还涉及了梦的解析、性欲的本质、防御机制等方面的内容,为我们提供了一个全面而深入的心理分析视角。
《汉译学术经典文库:自我与本我》是一本具有重要学术价值和启发性的心理学著作,对于研究人类心理活动和行为动机具有很高的参考价值。
通过阅读本书,我们可以更好地认识自己,从而在实际生活中更加从容地应对各种挑战。
1.1 书籍简介《汉译学术经典文库:自我与本我》是一部深入研究自我认知和心理机制的学术著作。
《浮士德》:知识与欲望的沉沦简介《浮士德》是德国文学家歌德的代表作之一,在整个作品中,探索了知识与欲望对一个人物命运的影响。
主人公浮士德是一个涉猎广泛的学者,他追求着无尽的知识和经验,而在这追求过程中不断放纵自己的欲望。
本文将深入探讨《浮士德》中知识与欲望之间的相互关系以及这种关系对主人公命运的影响。
知识与欲望在《浮士德》中,知识和欲望被描绘成两种强大而不可阻挡的力量。
浮士德对知识有着无止境的渴求,他不满足于现有的知识体系,追求更多更广泛的学问。
同时,他也被内心深处不断蠢动的欲望所驱使,希望能够满足各种物质和感官上的渴望。
然而,在追求知识和满足欲望过程中,浮士德逐渐迷失了自己。
他对于知识的欲望变得无法收敛,不断超越界限。
同样地,他纵容自己的欲望,贪恋权力、金钱和性爱。
知识与欲望之间的平衡被打破,导致了浮士德最终的沉沦。
知识的引诱在《浮士德》中,知识被描绘成一种强大而具有魅力的存在。
浮士德对于知识的渴求驱使着他不断学习和研究,以求获得更多见解和智慧。
他通过与其他学者交流、读书和实践来扩展自己的知识领域,并为此不惜付出一切代价。
然而,正是这份对知识无尽的追求让浮士德走向了沉沦。
他放弃了道德规范和人类情感,将知识视为一把可以左右世界、满足个人欲望的利器。
因此,在寻找新知时,浮士德无法心安理得地停下脚步,继续追逐无可满足的渴望。
欲望的诱惑欲望是驱使浮士德的另一个重要因素。
他对权力、财富和性爱的渴望始终存在于内心深处,不断引诱着他脱离道德和伦理的准则。
浮士德在追求这些欲望的过程中,忽视了其他人的利益,并无视了自己可能面临的后果。
正如作者歌德所描写,在满足欲望的过程中,浮士德不断地落入罪恶和堕落之中。
他逐渐失去了良知,在与魔鬼梅菲斯特交换灵魂以实现自己愿望时明智度失去了判断。
知识与欲望的冲突《浮士德》同时提出了知识与欲望之间存在一种内在冲突。
知识代表着精神上的完善和自我成长,而欲望则是对物质享受和个体满足的追求。
© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net自我、欲望与叛逆———哥特小说中的潜意识投射
苏耕欣 内容提要 英国哥特小说中的恶棍与中产阶级作者之间究竟是何种关系,是文学批评界久论不衰的话题。正面主人公以及同他(她)水火不容的恶棍代表18世纪中产阶级人格的公私两面。正面主人公表达的是这个新生阶级对于自由平等博爱等理想的追求,而恶棍们则是其非法欲望与原始冲动的一种投射。从精神分析法角度看,正面主人公是中产阶级的超我,而恶棍是其本我。哥特小说作者则利用恶棍之言行表达相当有限的反抗与叛逆欲望。关键词 哥特小说 中产阶级 自我 潜意识
看过英国18、19世纪哥特小说的人,都会对此类作品中正反人物对比之鲜明、冲突之激烈印象深刻。《德古拉》中狰狞、残暴与冷酷的老吸血鬼同柔弱善感的女主人公迷娜和露茜不仅是水火不容的仇敌,也是道德、美学与性情上的两极。然而,这种对立的表象也掩盖着统一的成分;在某些方面两者之间甚至存在一种互相映照的关系。哥特小说的正反人物实际上代表18、19世纪英国中产阶级自我中的正负两个方面。中产阶级的“超我”与“本我”在情节上,恶棍与正面人物之间的矛盾与冲突是哥特小说的主要线索。这些矛盾有的涉及具体而实际的利益,有的则与阶级、时代和意识形态有关。哥特小说的反面人物,即所谓哥特恶棍,大部分是封建贵族或封建时代位高权重的人物,而正面主人公则大多带有浓厚的近代中产阶级的特征。他们同现于一个故事,体现的是哥特小说富于想象的特征。《尤多尔佛之谜》中的意大利旧贵族莽托尼是个活脱脱的中世纪人物,统治着他所占据的尤多尔佛城堡,俨然封建君主一般。莽托尼在城堡内拥有绝对的权力,生性粗暴残酷,对拒不服从其意志者随意囚禁、施刑甚至杀戮。为他所关押的爱弥丽・圣奥贝尔则出身自典型的中产阶级家庭,其父虽不富裕,却也有为数不少的财产,
若非投资失当,一家人本也能衣食无忧。莽托尼和爱弥丽一方面存在经济利益方面的冲突:
莽托尼费尽心机,企图从爱弥丽手中夺取其妻(爱弥丽的姑母)留与她的财产,爱弥丽则坚
决不从,因此被长时间关在阴森恐怖的城堡内,几度险遭强奸、绑架,甚至杀害。同时,
这两个人物在风格、价值观上的差别悬殊,加剧了他们原有的矛盾,使其几成不共戴天的“阶级敌人”。这仅是两人关系的一个方面。除对立外,
他们之间也有许多相通、相连甚至相像的一25© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net
面。首先在社会层面,爱弥丽与莽托尼之间尚存一丝亲戚关系:莽乃爱弥丽姑母、寡居的歇容太太的再嫁之夫。其次,莽托尼对于爱弥丽而言,除了压迫之外,也有客观上的保护作用,因而女主人公时而对其怀有依赖之感。①最为重要的是,莽托尼虽是个贵族,身上却有中产阶级的成份。正如西方评论者指出,莽托尼同许多哥特恶棍一样,具有18世纪工商业资产阶级的某些特征。②比如,与中世纪的贵族不同,莽托尼无甚骑士风度,且嗜财如命,为聚敛财富十分勤勉地经营着他的产业;为劫掠财富,莽托尼竟与盗匪为伍,悍然同政府武装对抗。在爱弥丽方面,出身中产阶级的她表面上虽无心于钱财,但深知(小说也使读者始终清楚意识到)财产对自己的重要性。在父女两人出游期间,圣奥贝尔得知他倾尽家产所投资之产业已经倒闭,这一变故使其不仅会经历贫困之苦,更可能遭受失所之难。③少年丧父后,爱弥丽随姑母寄于姑夫莽托尼篱下。莽氏结这个婚其实全为获取妻子的财产,无奈妻子至死不肯转让与他。莽托尼转而对妻子遗产的继承者爱弥丽软硬兼施,迫其让出财产。他还同贵族莫拉诺私定交易,准备将爱弥丽“赠与”莫拉诺以换取她将继承的房产。女主人公面前只有两个选择:如不放弃财产,她将面对无尽的囚禁和残酷的迫害,甚至付出生命;如果选择自由,她将失去房产,同恋人瓦朗高今后将陷入贫穷,无法享受她原有的中产阶级生活方式。爱弥丽与莽托尼这两个人物表面上看来似有天壤之别,其命运却因同一笔财产紧紧连结在一起。共同的所欲之物使他们之间似乎存在一种奇特的相互映照关系:莽托尼对财产的追求程度多少反映爱弥丽对财产的需求程度。从这个角度看,莽托尼的所作所为甚至可以看作爱弥丽这个人物内在欲望的外在(尽管是较直接而粗暴的)表现,其骇人的聚财活动实际上是圣奥贝尔父女对财富需求的一种夸张式表达,间接暗示新兴的工商业资产阶级对财富的渴望和无所不用其极的追求。在《尤多尔佛》里,这种欲望映照关系不独发生在莽托尼与爱弥丽间,女主人公与恶棍修女爱格尼丝(即尤多尔佛的前主人罗伦蒂尼)在某些方面也堪一比。表面上看两者同样并无相似之处:罗伦蒂尼是个对感情、肉体有极强占有欲的贵族女子,为达到目的不惜唆使情人毒死其妻,而爱弥丽则是个近乎不食人间烟火的清纯少女。但是,罗伦蒂尼对情人的占有欲同爱弥丽对瓦朗高的眷恋只是表达方式不同,其炽烈程度不相上下。此类映照关系在哥特小说中其实普遍存在:在多数故事里,恶棍与正面人物所欲之对象往往相同或相似,从而引发冲突,成为小说的主要矛盾。《欧权托城堡》中王位的非法篡夺者曼弗雷德和合法继承人西奥多之所欲最终是同一个王位和同一个女人。《修道士》里的神父安布若西奥和洛伦佐争的也是同一个少女安东尼娅。洛伦佐虽为贵族之裔,却与平民之女相恋,体现明显的资产阶级平等意识。相比之下,《意大利人》的情形则不是那么清楚。学者们对于斯开东尼的动机有诸多猜测。成为神父后的斯开东尼竭力迫害无辜似乎是为取悦权贵,以图升迁,与维瓦尔蒂和艾丽娜对爱情的追求无甚关联。但斯开东尼之所以隐姓埋名、出家为僧全因当年弑兄夺妻犯下命案之故。可见满口仁义道德的神父骨子里也是个耽于欲望的性情中人。19世纪的哥特小说《德古拉》中两派力量竭力争取的也竟都是迷娜和露茜这两个女子。但是,就此判定哥特恶棍的欲望是中产阶级之追求的投射仍未免失之牵强。恶棍与正面人物所欲之物尽管相同或相似,却常有质的区别。正面人物的需求一般是正当、必要的,而反面人物的欲望多属自私、非法和过分之列。以《修道士》为例,洛伦佐与安东尼娅追求的是平等自由的爱情,而安布若西奥身为天主教35
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神父本与爱情婚姻无缘,他对肉欲的沉迷不仅与教规抵触,也有违人伦。《欧权托城堡》中的西奥多先与玛蒂尔德相恋,玛死后又移情于伊莎贝拉,其解释虽有些牵强,④也还是为爱情婚姻计。恶棍曼弗雷德对于伊莎贝拉则全无感情可言,他们之间纯粹是肉体关系:曼欲以伊女代替已无法生育的妻子,以图再得子嗣,传承帝业。《意大利人》中的斯开东尼不同于为他所害的年轻恋人,他早年追求的并非浪漫爱情,而是对女人的占有。⑤中产阶级想要得到的东西变成恶棍的追求,与其说表明正反人物之间的共通性,倒不如将此视作对所欲之物的一个注解。西方心理分析理论或许能使这种欲望投射关系更加明晰。根据弗洛伊德的学说,人的思维由意识和下(潜)意识两部分组成;与之相应,人之存在可分成“本我”(id)、“自我”(ego)和“超我”(superego)三部分。本我是人在完全没有社会规范约束下的个体,充分感受人作为动物的所有原始冲突与需求,一般处于无意识中(unconscious);超我完全是社会的成员,遵从社会规范的约束与改造,通常处于有意识状态(conscious);自我则介于两者之间。弗洛伊德认为,人从母体带来各种原始冲动与欲望,但其中许多与社会规范发生抵触而无法得到满足,人们在成长过程中学会压抑这些冲动与欲求,使之只存在于无意识中,唯有在梦境、口误等失去自我控制的情况下才会偶尔表露出来。⑥恶棍的欲望与行为反映的是作者所代表的中产阶级的无(潜)意识,他是当时英国中产阶级的本我,而正面主人公则是其超我。哥特小说多涉关欲望与恐惧,长期以来心理分析法在这种文学的研究中备受青睐。西方学者的普遍共识是,哥特小说充满恐怖是因为它触及西方文化的禁忌。大卫・庞特就认为,哥特小说表达的是中产阶级被压抑的欲望。⑦18世纪中产阶级的欲望,从当时的社会与时代背景看,可分成两大类。第一类是正面的,即中产阶级公开支持、追求的资产阶级意识形态,包括自由、民主、平等、博爱等观念与理想,构成这个阶级的集体超我;第二类是私下的、不可言表甚至是非法的欲望,主要涉及对权力、金钱和肉欲的狂热追求,是中产阶级的集体本我。前者体现于正面主人公所言所行,
而后者则主要在恶棍身上表现出来。哥特小说盛行的18世纪后半期,英国已经进入资本主义高速发展阶段,工商业资产阶级已取得该社会的政治经济主导地位。资产阶级(经济上处于社会中层的中产阶级是其重要组成部分)赖以安身立命的观念与立场逐渐成为当时社会的主流意识形态。⑧尽管哥特小说描述的时代表面上多为中世纪,小说对人物的刻画足以显现作者的价值观念和意识形态,某些中产阶级政治理想也可在正面人物身上找到明显的印记。《尤多尔佛之谜》中的圣奥贝尔就是一个靠个人能力而非身世或婚姻获取财富和地位的人。⑨同爱弥丽后来遇见的维尔福伯爵一样,
圣奥贝尔充满仁慈、宽容和刚毅等新兴资产阶级自我标榜、赖以发展的品质。小说末尾透露,爱弥丽及其恋人瓦朗高完美地继承了这种品质:重获自由和财富的爱弥丽乐善好施,将所继承财产之一大部分分发与仆佣,瓦朗高也尽其所能关照并帮助贫弱者。作者对主人公的褒扬不言而喻。此外,小说还在语言的细微之处暗示作者的政治态度。前面提到的维尔福(Villefort)伯爵的名字本身就包含了资产阶级
以个人能力而非血统和身世取得财富和地位的思想。正如西方学者指出,维尔福是“力量之堡”的意思,而他所继承的朗盖多克别墅其前任为维尔如瓦(Villeroi)侯爵,该名字意即“王者之堡”,暗示一个以个人能力为衡量原则的民主社会制度取代了一个血统至上的世袭社会。⑩与正面主人公相对应,哥特恶棍象征中世纪的封建专制、愚昧和残酷,代表违反道德和法律的欲望:过度的物欲和色欲、乱伦、谋杀和扰乱阶级制度的婚姻等,其例子在哥特小45
国外文学 2005年第4期(总第100期)