书法秘诀(千古不传之秘)

说小楷技法（三十六）□ 刘小晴课堂第五章 小楷的意趣书写小楷，最要讲究意趣。

“意”是书法艺术中极为重要的美学范畴，它“取类万象，囊括众殊”，艺术内涵十分深刻，其“幽若深远，焕若神明”，只可心悟、难以言传。

因此，要正确地理解和运用它并非易事。

“意”包含内容虽十分丰富，但主要包括两个含义：一是作者在创作过程中的审美境界(立意)，二是指流露在整幅作品中的精神境界(书意)。

“意”在书法艺术中占有重要地位，是作者自身艺术个性的流露，是作品的灵魂，可以使本无生命的点画变得富有活力，使原本只具物理性的东西显得富有情趣。

清钱泳《书学》中说：“一人之身，情致蕴于内，姿媚见乎外，不可无也，作书亦然。

”“意”与“法”构成书法艺术的两个重要主体。

书法艺术既是一种形学，又是一种心画。

它以筋骨立形，以神情润色，形质得之于法而有据，性情得之于心而难名。

古代书家字里行间流露出一种精神意态，其所产生的美感能使“玩之者无穷，味之者不厌”。

可见，“意”即心法，是研究书法艺术更丰富内涵和更深刻本质的方法。

艺术的真正价值并非单纯的熟练技巧和功力，只有当形质和性情、法和意、形和神、理与趣处于一种和谐的结合时，才能孕育出艺术的风格。

清蒋和《书法正宗》说：“法可以人人而传，精神兴会则人所自致，无精神者，书虽可观，不能耐久索玩；无兴会者，字体虽佳，仅称字匠。

” 若只具形质而无性情，只讲法度而无意趣，是不能称为“书家”的。

因此从某种意义上说，有无意趣和性情，是区别“字匠”和“书家”的依据。

以品评的眼光看，欣赏一幅优秀小楷作品，必萧斋静对、朝夕把玩、仔细品味，先玩其点画，次看其结构，后味其神情意趣，可谓“几三展，明窗百回”，使人愈玩而愈无穷尽。

赵孟《松雪斋文集》中谓：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。

”古之书家，无不以性情为本，或骋纵横之态，或散郁结之怀，一点一画，皆有意象，在严格的法度中，别开生面，融会新致，自然神明焕发，意态超越。

书法教育故事4 蔡邕创造“飞白书”中国的书法艺术源远流长，是我国传统艺术的珍宝之一。

在三千年光辉灿烂的书法史上，涌现出了一大批成就卓著的书法大家，汉代蔡邕就是其中之一。

据史书记载，“飞白书”就是蔡邕创造的。

蔡邕少年时代曾在河南中岳嵩山学习书法，在老师的辅导下，每天读书习字，苦学不辍，疲累时，便到古木葱茏、风景幽雅的山上玩一阵子。

一天，他一边琢磨着“嵩山”二字的结构，一边朝山上走，无意中走进一个石洞，洞中的石桌上放着一本绢书，绢素上的字运笔锋利，八面得势，用篆体写着李斯和史籀的用笔势。

蔡邕高兴得又蹦又叫，把此书当宝贝一样，认真学了三年，懂得了书法的道理。

后来，有人传说，他在嵩山遇到神仙传授给他书法九势，因而才书法大进，把他给神化了。

“神授”之说实际上抹煞了他勤学苦练的功绩。

蔡邕曾做过汉灵帝的议郎，官至左中郎将，因而有人称他为“蔡中郎”。

他博学多才，能书善画，尤其工于篆书和隶书。

他吸收秦李斯和东汉曹喜的笔法，为古今杂体。

在各体中，他的隶书特别著名，结构严整，点画俯仰，体法多变。

有人评他的字“骨气通达，爽爽如有神力”。

据传，《刘熊碑》即为蔡邕所书。

熹平四年（公元175年），蔡邕为朝廷议郎时，他曾与堂谿典等人一起奉灵帝之诏，正定六经文字，就是整理和校正“四书五经”这几部春秋时代的儒家主要著作。

整理出来之后，由蔡邕书丹于石，然后请工匠镌刻成碑，立于太学门外，作为标准教本，供人学习，世称“熹平石经”。

王伯厚说：“汉石经乃蔡邕八分书”，就是说，这些石经都是蔡邕用隶书写的，现在还有一部分保存在西安碑林，“熹平石经”是蔡邕的一大功劳。

“熹平石经”碑立于太学门外，开始，前来参观学习和摹写的人很多，每天车乘就有一千多辆，车水马龙，人来人往，填塞街巷，可见当时人们对蔡邕书法的推崇。

东汉时，皇家收藏点策文章的地方叫“鸿都”。

东汉灵帝光和元年（公元178年）在洛阳鸿都门外设立了一个学校，叫“鸿都门学”，在全国招了一千多名学生，专门学习辞赋书画。

著名人物简短事迹范文10篇著名人物简短事迹篇1晋代书法家王献之是王羲之的儿子，自小跟父亲学写字。

有一次，他要父亲传授习字的秘诀，王羲之没有正面回答，而是指着院里的十八口水缸说：“秘诀就在这些水缸中，你把这些水缸中的水写完就知道了。

”王献之作为书圣之子，字自然很好，他心中不服，认为自己人虽小，字已经写得很不错了，下决心再练基本功，在父亲面前显示一下。

他天天模仿父亲的字体，练习横、竖、点、撇、捺，足足练习了两年，才把自己写的字给父亲看。

父亲笑而不语，母亲在一旁说：“有点像铁划了。

”王献之又练了两年各种各样的钩，然后给父亲看，父亲还是不言不语，母亲说：“有点像银钩了。

”王献之这才开始练完整的字，足足又练了四年，才把写的字捧给父亲看。

王羲之看后，在儿子写的“大”字下而加了一点，成了“太”字，因为他嫌独生子写的“大”字架势上紧下松。

母亲看了王献之写的字，叹了口气说：“我儿练字三千日，只有这一点像羲之写的!”王献之听了，这才彻底服了。

从此，他更加下工夫练习写字了。

书圣看到儿子用功练字，心里非常高兴。

一天，他悄悄地走到儿子的身背后，猛地拔他执握在手中的笔，没有拔动，于是他赞扬了儿子说：“此儿后当复有大名。

”王羲之知道儿子写字时有了手劲，这才开始悉心培养他。

后来，王献之真的写完了这十八缸中的水，与他的父亲—样，成了着名的书法家。

王羲之劝子于学，采用的是“不动声色”的方法。

王羲之对儿子没有一句说教，却使王献之逐步懂得学无止境的道理，从小就开始确立了严格的治学态度。

著名人物简短事迹篇21899年爱因斯坦在瑞士苏黎世联邦工业大学就读时，他的导师是数学家明可夫斯基。

由于爱因斯坦肯动脑、爱思考，深得明可夫斯基的赏识。

师徒二人经常在一起探讨科学、哲学和人生。

有一次，爱因斯坦突发奇想，问明可夫斯基：“一个人，比如我吧，究竟怎样才能在科学领域、在人生道路上，留下自己的闪光足迹、做出自己的杰出贡献呢?”一向才思敏捷的明可夫斯基却被问住了，直到三天后，他才兴冲冲地找到爱因斯坦，非常兴奋地说：“你那天提的问题，我终于有了答案!”“什么答案?”爱因斯坦迫不及待地抱住老师的胳膊，“快告诉我呀!”明可夫斯基手脚并用地比画了一阵，怎么也说不明白，于是，他拉起爱因斯坦就朝一处建筑工地走去，而且径直踏上了建筑工人刚刚铺平的水泥地面。

古代书法家励志故事中国文化源远流长，中国书法更是博大精深，是中华民族的瑰宝。

几千年来，在书法发展的历史长河中，群星璀璨，名家辈出，无数优秀书法作品把我国历史天空装点得绚烂辉煌!下面是店铺给大家整理的古代书法家励志故事，供大家参阅!古代书法家励志故事1：钟繇八十勤练字钟繇(151-230年)，字元常，颍川长社(今河南长葛东)人，一作许昌人。

三国曹魏时大臣，杰出的书法家。

他的书法“点画之间，多有异趣”(唐张怀《书断》)，开创了由隶入楷的新体，对我国书法的发展贡献很大，当时的名将曹操也曾向他讨教过书法。

钟繇从小聪明好学，十一、二岁时，曾不辞辛劳跟着书法前辈刘德升(字君嗣)到山东南部的抱犊山临摹秦汉摩崖石刻。

他白天与人闲谈时，也常用物画地练字长达数丈;晚上睡在床上，还是不停地用指在被子上比划，三年后终于书法大进。

三国鼎立后，钟繇与韦诞、曹喜、邯郸淳等书法家共事曹操。

有一次，钟繇在韦诞家中看到一卷蔡邕的书法理论著作《九势八字诀》，非常爱慕，要求韦诞借给他拿到家中看看。

但韦诞出于对《九势八字诀》的珍宝，只同意他在家翻阅，不肯让他携宝出门。

后来韦诞死了，知情者暗地掘开他的坟墓，得到了这卷墨宝《九势八字诀》。

钟繇便用重金将它买下，终日拿在手中，连大小便时也披览。

有几次他去厕所，因揣摩间架入迷，半天没有出来，急得有人到处寻找。

钟繇一生活了七十九岁，他临终前曾捧着《九势八字诀》谆谆嘱咐儿子钟会(字士季)说：“吾精思三十余载。

行车未尝忘此，常读他书未能终，惟学其字，每见万类，悉书象之。

若止息一处，则画其地，周广数步;若在寝息，则画其被，皆为之穿。

”(唐蔡希综《法书论》)这段话，可说是他一生学书经验的总结。

古代书法家励志故事2：张芝练字不择纸笔张芝临池水尽黑张芝(?—约192)，字伯英，号有道，东汉敦煌洒泉(今甘肃省)人。

他是一位在书学上具有高深造诣和杰出贡献的名书家;同时也以品德高尚、为人正直而知名当世。

张自幼通经史，勤学书法，东汉政府多次征召他做官，他都没有出仕。

古代书法家故事古代书法是中国传统文化中不可或缺的一部分。

书法家们在漫长的历史长河中，用书法艺术传承了一种为人们所认可的文学艺术。

下面，将为您介绍几位古代书法家的故事。

第一位是汉代著名书法家张怀瓘。

张怀瓘是一个真正热爱书法的人，他常常在行军途中或官场闲暇之余，把自己的练字石、毛笔、墨汁带在身边，寻找不同的材料、地势进行书写。

据传说，他曾在军营内做足了108把毛笔，一边演练书写，一边进行各种惊险的冒险。

因为他的执着追求，张怀瓘的书法坚实优美、秀美简洁，在当时的文坛上占据了重要的地位。

第二位是唐代书法家怀素。

怀素是唐代同光中无名氏书法派的代表人物，他的书风清新，墨气流畅自然。

怀素自幼喜欢与各种字体作遥相呼应，逐渐形成了独特的书写风格。

据说，怀素曾任唐玄宗的书法老师，他写的字让玄宗非常喜欢，不管是在宫廷还是私下，玄宗都常常会请怀素来写书法作品，广为传颂。

因此，怀素在功名利禄的社会中，被誉为一代拍马班中的佼佼者。

第三位是宋代名家米芾。

米芾是中国历史上著名的书法家、顾杭茶经创始人和理学家，他对书法的影响在历史上极其重要。

米芾在书法上追求自由，他认为，写字要讲究自由意境，在字形上有所变化，才能达到真正的精神境界。

他通常用大势谈书法，讲究快意时之境。

据说，日常生活中，米芾能把一颗咬文嚼字的毒瘤，化为一颗洒脱、率真的种子，这也是他书法风格的一个缩影。

米芾的书法影响了当时的学派，成为中国书法史上的一个不可磨灭的基石。

第四位是明代书法家董其昌。

董其昌是中国历史上著名的文化学者、书法家、诗人，他被誉为明代文化的中心人物。

董其昌的书法源自于米芾，但他却有自己的风格，他的书法造诣很高，对今后的文学艺术产生了深刻的影响。

董其昌还是南京民族团结纪念馆的创始人之一，他曾经在书法上分析“七十二行书”和“晋五家”等经典，被后世所称赞为“书法家中的法师”。

以上是四位中国历史上著名的书法家及其代表作品。

他们每一个人都将书法的艺术表现得淋漓尽致，对我们后人的书法刻本有不小的影响。

写像秘诀王绎凡写像须通晓相法[1]。

盖人之面貌部位与夫五岳四渎，各各不侔[2]，白有相对照处，而四时气色亦异。

彼方叫啸谈话之间，本真性情发见，我则静而求之[3]。

点识于心[4]，闭目如在目前，放笔如在笔底，然后以淡墨霸定[5]，逐旋积起，先兰台庭尉，次鼻准，鼻准既成，以之为主[6]。

若山根高，取印堂一笔下来[7]；如低，取眼堂边一笔下来[8]；或不高不低，在乎八九分中，则侧边一笔下来[9]。

次人中[10]，次口，次眼堂，次眼，次眉，次额，次颊，次发际，次耳，次发，次头，次打圈，打圈者面部也。

必宜如此，一一对去，庶几无纤毫遗失[11]。

近代俗工胶柱鼓瑟[12]，不知变通之道，必欲其正襟危坐如泥塑人，方乃传写，因是万无一得，此又何足怪哉?吁!吾不可奈何矣!采绘法凡面色：先用三朱、腻粉、方粉、藤黄、檀子、土黄、京墨合和衬底[13]，上面仍用底粉薄笼，然后用檀子墨水斡染[14]。

面色白者，粉人少土黄、燕支[15]，不用燕支则三朱。

红者前件色人少土朱[16]。

紫堂者粉檀子老青人少燕支[17]，黄者粉土黄人少土朱。

青黑者粉人檀子，土黄、老青各一点，粉薄罩檀墨翰[18]。

已上看色清浊加减用，又不可执一也。

口角燕支淡，如要带笑容，口角两笔略放起。

眼中白染瞳于外两笔，次用烟子点睛，墨打圈，眼稍微起，有折便笑[19]。

口唇上燕支蓦[20]。

鼻色红燕支微笼。

面雀斑淡墨水斡，麻檀水斡。

髯色墨者依鬓发渲，紫者檀墨间渲[21]，黄红者藤黄、檀子渲。

发先用墨染，次用烟子渲，有间渲、排渲、乱渲，．当自取用。

手指甲先用燕支染，次用粉染根。

凡染妇女面色，燕支粉衬，薄粉笼，淡檀墨斡。

凡染法，白纸上先染后却罩粉，然后再染提掇[22]；绢则先衬背后。

原文凡调合服饰器用颜色者，绯红用银朱、紫花合[23]。

桃红用银朱、燕支合。

肉红用粉为主，人燕支合。

柏枝绿用枝条绿人漆绿合[24]。

黑绿用漆绿人螺青合[25]。

柳绿用枝条绿人槐花合。

官绿即枝条绿是[26]。

关于书法方面的名言书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

那么你知道有哪些名言是关于书法方面的吗？下面为你分享的是关于书法方面的名言，希望你喜欢!1) 若气质薄，则体格不大，学力有限;天资劣，则为学限，而入门不易;法不得，则虚积岁月，用功徒然;工夫浅，则笔画荒疏，终难成就;临摹少，则字无师承，体势粗恶;识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。

清.朱履贞《学书捷要》2) 初作字，不必多费诸墨。

取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。

学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之......清.宋曹《书法约言》3) 书▲法备于正书，溢而为行草。

未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。

北宋.苏轼《论书》4) 旭常云：或问书法之妙，何得其古人?曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度。

所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通识怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。

五者备矣，然后能齐古人。

唐.蔡希综《法书论》5) 初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。

一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。

晋.王羲之《笔势论》6) 若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。

南宋.姜夔《续书谱》7) 初学条理，必有所事，因象而求意。

终及通会，行所无事，得意而忘象。

故曰由象识心，象不可着，心不可离。

明.项穆《书法雅言》8) 夫人工书，须从师授。

必先识试势，乃可加功;功势既明，则务迟涩;迟涩分矣，无系拘踞;拘踞既亡，求诸变态;变态之旨，在于奋斫;奋斫之理，资于异状;异状之变，无溺荒僻;荒僻去矣，务于神采;神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。

唐.张怀灌《玉堂禁经》9) 形者，其形体也;神者，其神采也。

宋.袁文10) 形者，神之质地;神者，形之用也。

关于书法家简短小故事1.简单介绍一位书法家刻苦练字的故事十八缸水有一天，王献之走进父亲的书房，便问王羲之，希望王羲之能告诉他写字的秘诀.王羲之听了，就领着王献之来到后院，指着十八口大缸对儿子说：「写字的秘诀就在这十八缸水里，你只要把这十八缸里的水写完了，自然就知道.」王献之听了父亲的教导后，就再也不敢偷懒贪图捷径了，而是夜以继日，脚踏实地地练习. 王羲之为了想试试儿子的功力，就从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动，于是叹息着说：「这孩子前途无量啊！」在王羲之的谆谆教诲之下，王献之真的写完了十八缸水，进一步改变了当时的古拙书风，对后世产生了很大的影响.。

2.书法名人小故事,简短些1 偶创飞白（东汉）汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。

“飞白书”就是他独创的。

什么叫“飞白书”呢？你们听完这个故事就知道了。

蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。

这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。

那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。

蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。

他就站在一边看了起来。

一开始，他不过是为了消磨一下时光。

可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。

只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。

由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。

蔡邕一看，眼前不由一亮。

他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。

要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。

交上文章，马上奔回家去。

蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。

想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。

谁知想起来容易，做起来就难了。

一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。

他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。

他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。

主笔优先规律以斜捺为主笔的组合规律斜捺与撇的交叉组合：以“义”为典型字的系列1 撇弯捺直。

为突出主笔捺，撇应写弯，捺应稍直。

忌撇直捺直或撇直捺弯。

2 撇短捺长。

为突出主笔捺，撇应写短，捺应写长。

忌撇长捺短。

3 交点偏左。

为突出主笔捺，让出捺的充足空间，撇捺的交叉点不要放在格子正中，而应偏左，具体方法是写撇时起笔略向左移。

所以“文”“父”“丈”等字的撇起笔都应偏左，而不是与捺起笔对称。

主笔优先规律以斜捺为主笔的组合规律撇捺对称组合。

以“木”为字根的组合系列1、撇捺对称并非长度相等（实际是撇短捺长，目的为突出主笔捺），而是指收笔高度相等。

2、为突出主笔捺，字中间的竖钩不应居中，而应偏左（要写在米字格竖中线的左边，不要写在竖中线上）。

3、捺上横一般都写短横，而且与竖钩黄金分割（上短下长）相交，不要因为上面的笔画多移到中间或偏下的位置，否则无法突出斜捺。

4、撇、钩、捺收笔应呈抛物线状分布，不能写在同一水平线上。

主笔优先规律以斜捺为主笔的组合规律斜捺与提钩的组合。

以“长”为字根的组合系列规律与前几节大同小异。

小异：1、提钩比较长，使下部实而不空，长钩能够顶住斜捺不至于下塌。

有翘起二郎腿的感觉才有美感。

2、提钩之上无撇相接时，捺起与横相接，有撇时捺与撇接。

3、捺上有撇点时应先点后捺。

主笔优先规律以斜钩为主笔的组合规律以“戈”为字根的组合系列规律与斜捺大同小异，为突出主笔“斜钩”：1、钩上横应左低右高，而且位置偏左，不能写成很平很长的长横；2、撇的位置应尽量靠上，将斜钩拦腰截成两半或接近两半；3、先写撇后写点;4、十戈栽偏旁的字，如左下部首有捺画一律以点代之。

如“栽”等字。

主笔优先规律以竖弯钩为主笔的组合规律以“己”为字根的组合系列规律与斜捺大同小异，为突出主笔“竖弯钩”：1、钩上横应左低右高，而且位置偏左，不能写成很平很长的长横；2、与撇搭配，撇应写成斜撇不要写成弯撇。

3、竖弯钩起笔后行笔略左偏，转弯要即时，不能一味下拖，转弯之后横向放开拉长再上钩。