论陶瓷艺术设计的自然美

陶艺创作的灵感源泉自然形态赋予陶艺创作的灵感大自然中有着丰富多彩的自然形态，所谓的自然形态，通俗的说就是在大自然中遵循自然法则，形成的一种客观存在的一种东西。

自然形态给与我们陶艺创作很多的灵感。

看起来相对静止的，客观存在于大自然中，能够带给我们情感，让我们有特殊的感受的形态，我们称它为无机形态。

但是也会有它自身的缺点，那就是不规则形态，通常情况下不规则形态通常给人一种活泼自由之感，但是如果处理不恰当，会让观赏者觉得杂乱无章。

美国陶艺界最活跃的艺术家之一温middot;黑格比就能够很好运用自然无机形态，让其作品看起来非常的舒心。

他善于运用陶瓷作品来表现自然，通过获取自然灵感给陶瓷作品增添了许多自然语言。

作品《大峡谷系列》就是以自然界中的无机形态湖泊大峡谷的地形地貌为灵感而创作出来。

作品中饱含了创作者对大自然的热爱，让观赏者领悟到岁月的流逝带给人们的沧桑感以及创作者对家乡的热爱，可以说是一种情感的寄托。

与自然无机形态相对的无疑是自然有机形态。

鱼儿为了能够在水中生活的舒畅、和谐。

于是便有了能够减少它们游泳阻力的流线型有机形态。

向日葵总是朝着太阳的方向生长，含羞草在外力的触碰下会立马闭合来保护自己，各种果壳为了保护内部的果实从而拥有了完美曲线和足够的硬度。

这些神奇的自然有机形态也给创作者带了无限的创作灵感和创作源泉。

很多陶瓷作品以海洋生物为创作灵感，使得观赏者在感叹作品好的同时也能够感叹生活的美好以及大自然传递给我们的正能量。

自然色彩赋予陶艺创作的灵感自然界是丰富多彩的，自然色彩无处不在，在原始社会，人们就懂得运用色彩来装饰陶器，新石器时代的彩陶就是典型的表现。

半坡文化时期，他们便在陶器上进行彩绘，先是大地湾文化时期的偏暗的红彩，再到仰韶时期、马家窑时期的黑彩，再到后来的半山、马厂时期的棕色的复合型的颜色，都是对自然色彩运用。

色彩的最早应用提取都是来自于大自然中。

在当代社会中，我们无时无刻都是在自然色彩的陪伴中去寻找色彩创作灵感。

仿生设计是涉及动力、色彩、艺术等自然科学和社会科学多种学科有机结合的统一体，兼具实用性和审美性的创造性活动。

它不仅除了形态、结构、色彩、肌理、功能等的仿生方法外，还与美学思想、艺术理论紧密相关。

生活中就有许多优秀的科学技术成果在转化为现实产品时，却常常没有与之相匹配的适合造型去实现，而仿生设计作为人类社会与自然界的契合点，使人类社会和自然达到高度统一，在现实社会中随处可见这样“适合造型设计”的例子。

例如：人们模仿鸟儿设计出了飞机；模仿鱼设计出了舟；英国建筑师约瑟夫.帕克斯顿更是通过王莲叶脉结构的启示设计出了举世闻名的“水晶宫”---1851年伦敦世界博览会展馆。

因此，对设计者而言，大自然蕴含取之不尽、用之不竭的灵感源泉，现代很多艺术作品设计都在合理应用仿生形态，这样做的优势在于不仅保证了产品实用性功能的完善，而且更能引起人们精神和情感上的共鸣，达到人类社会物质与精神的双重满足。

陶瓷艺术中所包含的仿生设计理念，是将中国传统自然学、色彩学、美学等源于自然的思想融入到陶瓷设计中。

设计者们在关注自然和欣赏自然过程中受到启发，进而迸发艺术灵感在陶瓷产品造型、色彩、形态等设计上丰富设计维度、寻求创新。

通过陶瓷作品模仿自然形态之美，从而引起器物与情感、人与自然的共鸣，让人们在使用器物实用性的基础上，同时也能得到精神上的愉悦和满足，构建人与自然之间和谐的共生关系。

纵观我国陶瓷艺术发展史，从新石器时代彩陶文化中几何图形、动物、植物、山河、水火纹样的应用，到宋元明清时期五大官窑、青花、五彩、斗彩陶瓷作品中花口型器物、瓷釉肌理、装饰图案、边饰纹样、耳鼻足等配饰设计应用，再到近现代陶艺设计中人机工程学的应用，仿生陶瓷经历了一个由意象设计到形神兼备的演变发展过程。

在这个漫长的过程中，无论是陈列于博物馆的古代先辈陶瓷大师的精品之作，还是现代茶几案头日常所用生活陶瓷，都蕴含着丰富的仿生设计思维和理念，如：功能仿生、形态仿生、结构仿生、色彩仿生或装饰仿生等。

陶瓷艺术家的创作灵感与表达方式陶瓷艺术家作为一种独特的艺术形式，通过对陶瓷材料的运用和创新，创造出一系列令人惊叹的艺术品。

他们的创作灵感来源广泛，可以是自然界的景观、人物形象、文化传统等等。

在表达方式上，陶瓷艺术家运用独特的技巧和工艺，将自己的想法和感悟融入作品中，传递出深刻的情感和丰富的内涵。

首先，陶瓷艺术家的创作灵感可以来自自然界的景观。

大自然是创作者灵感的源泉之一，陶瓷艺术家常常通过观察大自然中的山水风物、动植物等元素，获得创作的灵感。

他们借鉴自然界的形态和结构，将之融入到陶瓷作品中，创造出独特的艺术形象。

例如，艺术家可以用波澜壮阔的纹理和惊涛骇浪的造型表达大海的浩渺与壮丽，或者通过细腻的花纹和曲线勾勒出山水的优美景色，让观众沉浸其中，感受到自然的美妙。

其次，陶瓷艺术家的创作灵感也可以来自人物形象。

人物形象是人们情感和思想的载体，陶瓷艺术家通过对人物形象的观察和思考，创造出具有独特个性的陶瓷作品。

他们可以通过对人物的线条和轮廓进行把握，表现人物的特征和气质。

此外，陶瓷艺术家还可以通过对人物细节的雕刻和装饰，突显人物的个性和情感。

例如，艺术家可以通过精致的陶瓷雕刻和绘画技巧，表达出人物的坚韧、智慧和美丽，使观众产生共鸣和情感共鸣。

此外，陶瓷艺术家的创作灵感也可以来自文化传统。

陶瓷艺术深深扎根于各个社会的文化传统中，艺术家常常运用传统的技艺和图案，使作品具有浓厚的历史和文化内涵。

陶瓷艺术家可以研究和借鉴古代陶瓷器的造型和装饰，将其重新诠释和创作，使之焕发新的生命力。

通过将传统与现代相结合，陶瓷艺术家既实现了对传统工艺的传承，又为观众带来了新的观感和体验。

这种融合和创新的方式，使陶瓷艺术作品更具独特性和吸引力。

在表达方式上，陶瓷艺术家通过独特的技巧和工艺，将自己的想法和感悟融入作品中，传递出深刻的情感和丰富的内涵。

陶瓷作品通常需要经历繁琐的制作过程，包括选择材料、分析图案、制作模具、造型雕刻、上釉烧制等等。

生活陶艺之美作者：常晓玲来源：《大观》2016年第02期摘要：陶瓷以其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神成为中国传统文化的不可替代的象征物。

生活陶艺在现代生活中上演着一个越来越重要的角色，它贯穿了我们生活中的点点滴滴。

生活陶艺蕴含并体现陶瓷的文化艺术韵味，同时它以实用的形式出现在我们的生活中，使大众乐意并易接受。

为陶艺的发展也注入了一股新鲜的力量，对今后陶艺的发展有重要意义。

关键词：陶艺；创作；自然美；现代陶艺在中国古代，经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展，陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰。

表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。

陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗文化，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活。

世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。

陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。

陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。

在人们审美多元化的今天，陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。

现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

“陶艺”即“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。

它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。

二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。

18浅析中国陶瓷艺术中美的元素杨 冰 龚 莉（景德镇陶瓷学院）收稿日期：2013-03-13自然美 《庄子•齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一”。

人类是大自然的一部分，人们一直追求着人与自然的协调一致，这个目标的终极就是“天人合一”，这一点在中国陶瓷发展史上得到了充分体现。

以一些自然界中的各种事物为创作源泉，用艺术的表现手法把自然界中的生命带到陶瓷中，这种天然的陶土极具神韵，加以精湛的工艺和朴实的造型，达到最接近自然之美。

最为突出的体现在茶文化里，由紫砂泥、朱砂泥、大红泥、墨绿泥等泥料所制成的茶具所具泥色红而不嫣，紫而不姹，黄而不娇，墨而不黑，质地细腻和颐，给人以朴实之美。

茶的清香与陶瓷器具的淡雅，充分把自然美与艺术美的相互融合表现在中国的茶文化中。

当然除了对这种器具的朴实追求以外，还有“窑变”所带来的与自然界中，不受任何限制生长的植物等，都有着异曲同工之妙。

它强调在烧制过程中，经过窑火的自然变化，创作出千姿百态的陶瓷艺术。

这些都充分反映出陶瓷艺术与自然美的融合。

生活美 艺术来源于生活，生活同样是艺术的一部分，如同两股互相交替的气流，贯穿着我们。

随着艺术逐渐进入我们的生活中，人们对生活用品的需求也越来越多，具有功能性的陶瓷创造不仅仅是要满足人们的生活需求，同样也需要满足美学上的审美。

陶瓷器物的美感反映出人在建立基本生活需求的基础上又达到了精神的向往。

例如我们会选择用一个漂亮的碗吃饭，这种漂亮就能在一定程度上满足我们在进食时心情愉悦。

这就是具有功能性的艺术品给人带来的美感也同样具有精神享受的双丰收。

在生活中我们能看到陶瓷艺术的美，陶瓷艺术也同样反映着各种生活中的美，一些描写生活场景的陶瓷作品也十分的多见。

生活是我们每天所在做的事情，生活美的元素就令人倍感亲切。

例如，一件陶瓷绘画作品中所创作的是两个凝思下象棋的老人，这是我们在城市的公园或者小区都随处可见的生活常态。

如此具有生活性的场景通过艺术加工变成具有趣味性的陶瓷艺术作品。

论现代陶艺如何塑造美感在当今的艺术领域中，现代陶艺以其独特的魅力和创新的表现形式吸引着众多的目光。

它不仅仅是泥土与火焰的交融，更是艺术家情感、观念与审美追求的载体。

那么，现代陶艺究竟是如何塑造美感的呢？材料与工艺的巧妙运用是塑造现代陶艺美感的基础。

泥土，这一最为原始的材料，在现代陶艺家的手中焕发出新的生机。

不同质地、不同颜色的泥土为作品带来了丰富的质感和视觉效果。

陶艺家们通过对泥土的揉、捏、搓、压等手法，展现出泥土的可塑性和表现力。

同时，现代陶艺在烧制工艺上也不断创新。

从传统的柴烧、煤烧到如今的电烧、气烧，不同的烧制方式赋予作品不同的色泽、肌理和硬度。

比如，高温烧制能使作品表面产生光洁、坚硬的质感，而低温烧制则可能带来质朴、粗糙的效果。

此外，釉料的运用也是关键。

釉料的色彩、透明度和流动性，为陶艺作品增添了绚丽多彩的装饰效果。

陶艺家们通过对釉料的精心调配和施釉技巧的掌握，创造出或含蓄、或奔放、或细腻、或粗犷的艺术风格。

造型与形式的创新是现代陶艺塑造美感的重要手段。

现代陶艺不再局限于传统的瓶、罐、碗等实用器皿的造型，而是大胆地突破常规，追求个性化和独特性。

有的作品以抽象的几何形状组合，展现出简洁明快的现代气息；有的则模仿自然形态，如花朵、树木、山川等，传达出对大自然的赞美和敬畏。

还有的将不同的造型元素融合在一起，形成富有张力和想象力的作品。

在形式上，现代陶艺也呈现出多样化的特点。

有的作品注重整体的完整性和统一性，有的则强调局部的细节和变化；有的以对称的形式展现出平衡与和谐之美，有的则运用不对称的手法营造出动态和不稳定的感觉。

这种创新的造型与形式，使现代陶艺能够满足现代人多样化的审美需求，给人以强烈的视觉冲击和心灵触动。

功能与审美并重是现代陶艺塑造美感的独特之处。

现代陶艺作品不再仅仅是装饰性的摆设，而是更多地融入了生活的实际功能。

例如，一些陶艺制成的餐具、茶具、花器等，既实用又美观。

它们在满足人们日常生活需求的同时，也为生活增添了一份艺术的韵味。

好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美摘要本文以柴烧为本发展，从烧柴到柴窑、再到柴烧。

论述了其过程对于现代陶艺审美的重要性，从而体现柴烧的美学意义。

以陶瓷中柴烧陶瓷为例体现优秀设计。

关键词柴烧；柴窑；美；现代陶艺前言纵观当代的中国陶艺发展越来越多元化，发展迅速，而我省的现代陶瓷设计整体上还算比较单一，虽然中国的是世界公认的主要角色，而对于现代陶瓷设计的创造性，中国的陶瓷在此领域的发展却微乎其微，反之国外的陶瓷设计却逐渐展露头脚，从审美的角度对陶艺柴烧的历史、特点、美感等多方面进行论述。

一、继承传统，推陈出新中国的陶艺文化在世界文化背景下是唯一的，因为它有着上千年的历史传承，而离开唯一性来讲，中国的陶艺发展就似乎就停留在传统上，没有继续发展的劲头，猜想是否是被这种传统观念所束缚或者是其他的原因不得而知。

因而中国陶艺的发展在当代和传统的陶艺文化之间无法突破。

我国当代陶瓷技艺的发展和世界陶艺的发展所具有一定的距离性。

其距离不在于文化的差异性，而是追求创新的同时更加符合当代人们的意识审美，因此我们不仅要在创新上与世界陶艺文化的大环境同步，也要突破并继承传统。

好的陶艺作品往往是要继承传统的同时，符合现代人的审美要求，才能向更好的方向发展，这种情况必然会得到民族文化的认同，并与大众建立更加坚实的联系，但是现今各种陶艺作品在一味去追求创新和追寻奇特的装饰，可是作品的泥味、火味、釉味逐步淡化，因此即使创新是可取的，但陶艺的本质不能忽略，不能盲目的去创新。

二、传统柴烧最原始的烧制陶瓷的工艺便是柴烧，利用木柴烧制的任意陶件，而且在最初期没有釉料的情况下还具备着许多不确定性，好的柴烧完全来源于陶土和窑与火的结合，木柴是最基础的最重要的一项，完全靠木柴控制火候，因此好的柴烧作品选木柴的要求也很高，以及需要一直添柴来保证温度，并持续升温的过程，还会被周围环境因素所影响，例如空气的湿度，温度，空气的流动等微妙因素的困扰，而且每一件柴烧作品是独一无二的，因此不能量产，出窑前没有人能控制得了最后的成品，总有时候会有意想不到的惊喜，所以传统的柴烧工艺就是独一无二的，柴烧陶器具有丰富的质地，其中陶器具上烧灼的火痕和附在表面的灰釉，灰釉是木柴烧成木炭之后的落灰，本身陶坯没有釉料或是有一层釉，但通过这样的一个塑造，变呈现了一个不同的色彩变化，也许有些情况不是我们想要的样子，但是这种纯天然的落灰釉料是在经过了无数次的变化，在过程中提炼出来的样子，这样的釉料没有办法达到自然美的效果，其呈现的状态为后天人工合成效果，柴烧虽然在烧制过程中不可避免的会遇到许多危险的情况，烧到也是常事，但是也正是这些火痕给陶器的装饰外貌留下魅力的痕迹，也是上天给予的。

陶瓷造型古朴典雅陶瓷，作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力和精湛的工艺，在历史的长河中熠熠生辉。

其中，古朴典雅的陶瓷造型更是引人入胜，让人陶醉于其蕴含的深厚文化底蕴和审美价值。

古朴典雅的陶瓷造型，首先体现在其形态上。

它们往往线条简洁流畅，没有过多的繁琐装饰，却能展现出一种自然天成的美感。

比如常见的梅瓶，造型修长而优雅，瓶身线条柔美，宛如一位亭亭玉立的女子。

其小口、短颈、丰肩、瘦底的设计，比例恰到好处，给人以端庄稳重之感。

又如蒜头瓶，蒜头状的口部独特而别致，瓶身圆润饱满，整体造型既富有变化又不失和谐，充满了古朴的韵味。

在造型的细节处理上，古朴典雅的陶瓷也独具匠心。

许多陶瓷作品的耳部、足部等部位，常常采用简洁而富有表现力的设计。

耳部可能是小巧的环形，或者是灵动的兽耳，不仅增加了实用功能，还为整体造型增添了几分活泼与生动。

足部的设计也多种多样，有的是稳重的圈足，有的是高挑的如意足，每一种都经过精心琢磨，与瓶身完美融合，展现出整体的和谐之美。

这种古朴典雅的造型风格，并非凭空而来，而是深深扎根于中国传统文化的土壤。

中国古代哲学中的“天人合一”思想，在陶瓷造型中得到了充分体现。

陶瓷艺人追求自然之美，顺应材料的特性和工艺的规律，将自己对自然、对生活的感悟融入到作品之中。

同时，中国传统文化中的礼仪制度、审美观念等，也对陶瓷造型产生了深远影响。

例如，在一些宫廷用瓷中，其造型往往庄重肃穆，彰显出皇家的威严和尊贵。

再者，从历史发展的角度来看，不同时期的陶瓷造型都具有鲜明的时代特征。

比如唐代的陶瓷造型，以大气、丰满为主要特点，反映了当时社会的繁荣昌盛。

而宋代的陶瓷则更加注重造型的简洁与素雅，体现了当时文人雅士追求的高雅情趣。

到了明清时期，陶瓷造型在继承传统的基础上，不断创新和发展，变得更加丰富多样，工艺也更加精湛。

此外，古朴典雅的陶瓷造型还与地域文化密切相关。

不同地区的陶瓷产地，由于地理环境、风俗习惯、原料材质等方面的差异，形成了各具特色的造型风格。

陶瓷艺术与自然元素的结合：展现大自然的美丽灵感在当今艺术领域中，陶瓷艺术与自然元素的结合是一种常见而又令人愉悦的创作方式。

通过将大自然的美丽灵感融入陶瓷作品中，艺术家们能够创造出独特而富有纪念意义的作品，同时也向观众展示了自然界的壮丽之美。

在本文中，将对陶瓷艺术与自然元素的结合进行深入探讨，并分析其在艺术创作中的作用和意义。

陶瓷艺术与自然元素的结合，首先体现在艺术家们在创作过程中对大自然的观察和感悟。

大自然是一个无穷无尽的创作源泉，其丰富多样的形态、质感和颜色给艺术家们带来了无限创作的可能性。

在陶瓷艺术中，通过对自然界的深入观察和研究，艺术家们能够将自然元素的纹理、色彩和形态灵感转化为陶瓷作品的设计和表现方式。

例如，以大自然中的花草植物为原型的陶瓷花瓶，不仅能够展现出植物的独特美感，还能够给人们带来花草的清新气息和愉悦心情。

其次，陶瓷艺术与自然元素的结合还能够通过材料选择和制作工艺上体现出来。

陶瓷作为一种自然的原材料，其质地稳定、可塑性强和耐久性好，使得它成为艺术家们喜爱的材料之一。

在创作过程中，艺术家们可以根据自己对自然元素的理解和表现需求，选择不同的陶瓷材料，如瓷砖、瓷器或陶土，来制作他们的作品。

同时，制作工艺也是展现自然元素的重要环节。

通过运用不同的制作技巧和工艺手法，艺术家们能够在陶瓷作品上打造出大自然中的纹理、质感和形态，使作品更加逼真、生动。

此外，陶瓷艺术与自然元素的结合在艺术作品的主题和表达上也起到重要的作用。

自然界是一个充满生机与活力的世界，艺术家们通过将自然元素融入陶瓷作品中，可以传达对生命、生态和环境的独特见解和情感。

通过表现大自然中的动植物、山水景观或季节变化等主题，艺术家们能够唤起观众对自然界美好的回忆和体验，进而引发人们对自然环境保护的思考和行动。

同时，通过对自然元素的艺术再现，艺术家们也能够表达对自然界的敬畏和敬仰之情，传递自然与人类的和谐共生关系的价值和意义。

陶瓷艺术与自然元素的结合不仅仅体现在艺术创作中，同时也在装饰和设计领域发挥了重要的作用。