中国传统文化中的悲剧意蕴

中国古代悲剧与反悲剧意识：柯汉琳摘要：中国古代悲剧没有发展为巍峨的艺术殿堂，根源于传统精神文化中存在着一种强大的反悲剧意识，儒、道、佛及天命观等共同铸造了这种意识，不断冲淡着悲剧意识。

中国古代悲剧诞生于悲剧意识与反悲剧意识的交接面，是这两种意识由对立走向调和统一所形成的文化内隐模式的外显形态，因而既具有独特的艺术风格，又表现出明显的局限性。

关键词悲剧意识反悲剧意识内隐模式自觉意志从宏观角度看，世界上很少有一个民族象中国这样享有如此丰硕的艺术财富。

但是，中国艺术也有其局限性。

中国古代悲剧（本文所论悲剧是美学范畴的悲剧）就没有发展为巍峨的艺术殿堂，也较少留下具有雄浑风格和巨大影响力的作品。

这一特殊的艺术现象可以从中国特殊的文化体系中去考察。

美国文化学家克罗伯曾指出：“文化体系一方面可以看作是人类活动的产物，另一方面则是进一步活动的决定因素。

”（1）就是说，后代文化形式的发展变化是由先前形成的文化形式预先决定的。

他又进一步指出，文化由“内隐”与“外显”的行为模式所构成，而“内隐模式”指的是历史地形成的、带有价值色彩的思想观念，它又是决定艺术等文明形态的内在依据。

这一学说对于我们理解不同民族的艺术发展轨迹和风格，无疑具有相当重要的意义。

中国古代悲剧的成就和局限及其总体风格，从文化学的角度看，正是由历史地形成的中国传统文化观念直接决定的，具体说，是由历史地形成的悲剧意识和反悲剧意识既对立又调和统一的“内隐模式”直接决定的。

长期以来，一些学者否认中国存在着悲剧，其中有一种立论依据是，中国“没有悲剧意识”。

另一些学者则认为中国悲剧曾有过它的“黄金时代”，“优秀悲剧成批出现”过。

前一种观点看不到中国悲剧意识客观存在的事实，由否定中国悲剧产生的心理基础进而否定了中国悲剧的存在；后一种观点又显然看不到中国强大的反悲剧意识对中国悲剧繁荣发展的阻碍作用和对具体悲剧作品悲剧性艺术魅力的消解作用，夸大了中国悲剧的成就；此外，有的学者甚至把本属于反悲剧意识的观念例如一味追求“圆满”的“团圆主义”观念当作悲剧发展的积极因素，抹杀中国悲剧的局限性。

论中国文学的悲剧意识与悲剧精神悲剧是由悲剧意识和悲剧精神两个要素构成的，但这两个要素并不总是结合在一起的。

从悲剧意识而言，中国文化的悲剧意识不是更少于西方文化，恰恰相反，全部中国文化几乎都是建立在人类的这种悲剧意识的基础之上的，都是建立在人与宇宙、自然、世界的悲剧性分裂和对立的观念之上的。

悲哀，是中国所有文化的底色。

但在这个底色之上，中国文化建立起了自己的乐感文化。

这种乐感文化是通过抑制激情、抑制悲剧精神的方式建立起来的。

我认为，正是这种悲剧意识和悲剧精神的分化以及二者之间的复杂组合方式，带来了中国悲剧美学特征的复杂性，同时也带来了全部中国文学审美特征的复杂性。

春秋战国时期，是中国文化的奠基期。

这个时期也是中国社会、中国知识分子的悲剧感觉最强烈的一个时期。

正是这种强烈的悲剧感觉，带来了中国书面文化的第一期的大繁荣，带来了中国文化的第一个百花齐放、百家争鸣的繁荣局面，但也正因为这种强烈的悲剧感受，使中国文化是向着乐感文化的方向发展的。

在我们的观念中，常常认为悲剧文学是在一个社会特别是它的作者和观众的悲剧性生存处境中建立起来的，似乎作者和观众的生存危机越严重，一个时代越有产生悲剧文学的社会基础。

我认为，事实恰恰相反。

古希腊的悲剧并不产生在它的作者或观众的悲剧性生活感受的基础上，而是产生在他们对自己现实生存状态的相对满足中，产生在精神愉悦的要求中。

在这里，我们必须区分悲剧性生活感受和悲剧性精神感受。

悲剧性生活感受是从对现实生活条件的不满足中感受到的；悲剧性精神感受是从对人类、自我生存价值和意义的困惑中，在对人类、自我人生命运的根本思考中产生的。

古希腊悲剧是在古希腊社会的和平发展过程中产生的，是在狂欢节上公开演出的，是为了娱乐观众的。

但也正因如此，他们具有正视人类苦难的勇气，他们能够在人类的苦难中体验出人的主体性地位、体验出人的力量来。

他们能够原谅那些悲剧人物的错误，因为正是他们的错误，正是他们的无望的斗争，正是他们反抗宇宙、世界、自然的绝对权力的奋斗精神，体现了人类最内在的愿望和要求。

关于中国古典文学的悲剧精神分析作者：朱瑞波来源：《神州·上旬刊》2017年第04期摘要：悲剧精神是贯穿中国古典文学的精神主线，是中国古典文学的“底色”。

它是指面对痛苦与毁灭的必然性时，主体在独立意志支配下所表现出的人格力量和抗争与超越精神。

下文简要的就中国古典文学作品中的悲剧精神进行了简要的分析。

关键词：中国；古典文学；悲剧精神；表现1.中国古典文学作品中的悲剧现象中国古典文学中悲情主义的代表作为《楚辞》和《诗经》。

这两部古典文学作品可以被称为中国文学的始祖。

《诗经》的表达方式普遍为四言诗，利用这种表达方式描绘出一个个令人感伤的故事。

《诗经》中记录了许多老百姓抗争封建制度的悲情故事，例如“行道迟迟，载渴载饥。

我心伤悲，莫知我哀”、“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老”通过这些经典语句让我们深刻了解人生中的不如意，并且嫩巩固直接的感受到作者的郁闷、低落的悲情情境；屈原通过《楚辞》给我们展现了忧国忧民、千里马难遇伯乐的心境，这些都是中国古典文学中非常经典的悲剧情节。

《红楼梦》是非常著名的悲剧情感的文学作品之一，也是悲剧题材的典型作品。

红楼梦中的林黛玉因为寄人篱下，再加上自身的总是误解别人的意图，成为读者公认的悲情角色。

贾宝玉以一个叛逆的形象，但是深受着林黛玉，但是却久久得不到真爱，因为种种的阻碍，最终的结果也成为一个悲剧情节。

薛宝钗虽然也爱着贾宝玉，但是这份爱中或多或少的带有一定的功利性，最终薛宝钗千方百计所追求的爱情也扑空。

《红楼梦》所处的封建时代，也是这个悲情故事的主要原因。

在当时的社会，宝钗和宝玉的故事能够被世人所认同，但是林黛玉的爱情却只能以悲剧收场。

2中国古典文学作品中悲剧精神的价值我国传统文化强调人的主观能动性，需要在悲剧情节当中展现出乐观精神。

中国古典文学中的悲剧精神往往都具备一定的隐性特征，这也是根深于读者的心中，隐于读者的骨髓中。

在文学作品中，悲剧往往是体现生活的失败、不幸、死亡、毁灭和痛苦等来体现。

中国悲剧的精神和境界《中国悲剧引论》是熊元义花费13年时间完成的一部重要作品。

即使从1998年出版的《回到中国悲剧》(华文出版社)的基础上进一步探索算起,也已历经八年。

蚌病成珠。

《中国悲剧引论》可以说比较集中地反映了熊元义在文艺理论方面所取得的成就。

《中国悲剧引论》以中国古代戏曲悲剧作品为主要研究对象,坚持以马克思主义哲学为指导,在方法论上贯彻了“史论结合”,贯彻了“中外结合、古今结合、文史哲结合”,取得了不少理论成果。

深入地把握了中国悲剧的审美特征,提出了独特的中国悲剧精神和境界。

熊元义概括了中国悲剧的三大特征和三大种类。

中国悲剧的三大特征,为中国悲剧的悲剧人物在道德上完美无缺、悲剧冲突主要在邪恶势力与正义力量之间展开和悲剧人物在对敌不懈斗争中达到历史的进步和道德的进步的统一。

中国悲剧的三大种类,是“精卫填海”、“愚公移山”和“伯夷不食周粟”。

由于中国悲剧与西方悲剧在悲剧冲突和悲剧人物的选择上的差异,所以在审美特征上便具有了不同的风貌。

《中国悲剧引论》没有理论先行,而是深入而具体地解剖了中国悲剧作品在反映现存冲突和解决这个冲突上与西方悲剧的不同,这充分反映在对中国古典悲剧作品《窦娥冤》、《赵氏孤儿》与西方古典悲剧的作品《俄狄浦斯》、《汉姆雷特》、《麦克佩斯》进行深入而细致的比较上。

因此,对中国悲剧的“大团圆”结局、中国悲剧的种类的把握都是相当独特的。

《中国悲剧引论》通过对中国悲剧作品的理论分析和理论总结,基本构建出中国悲剧理论体系。

结合这个时代和这个时代的文艺寻求中国悲剧在当代的发展轨迹。

《中国悲剧引论》不仅是对历史上一种艺术形态的把握和总结,而且探寻了它在中国现当代文艺中的演变轨迹,提出了中国悲剧在近现代经历了否定与回归的历史命运。

《中国悲剧引论》尖锐地批判了当代文艺消解中国悲剧的倾向,对当代文艺高扬中国悲剧精神的倾向给予充分的肯定。

系统地梳理和总结了西方悲剧理论,把西方悲剧理论大致划分为两大类型和三大走向。

中国人的圆美意识与悲剧(教师中心稿)中国人的圆美意识与悲剧中国文化中存在着一种独特的美学观念，即“圆美意识”。

这种意识源于中国古代哲学思想对于天地阴阳、万物生灭等自然现象的观察和思考，强调事物的和谐统一、至善至美。

然而，正是这种圆美意识在中国历史上的一些特定背景下，也导致了一些悲剧的产生。

圆美意识强调万物和谐统一，主张平衡和稳定。

这在某种程度上促使中国文化中的价值观念更加偏向于保守和传统，对于变革和创新有一定的抵制。

这种圆美意识的影响从中国古代的社会制度到现代社会的发展策略都可以看到。

在中国古代封建社会中，圆美意识反映在统治者的统治理念上，强调天人合一、君臣有序。

这种理念在某些情况下导致了社会的压抑和限制，使得人们很难追求个人的自由和幸福。

这种社会结构的固化和僵化，最终导致了诸多社会矛盾与悲剧的产生。

在现代社会中，中国政府也秉持着类似的圆美意识，追求经济发展的稳定和平衡。

虽然这种理念在一定程度上推动了中国经济的快速发展和社会的稳定，但也存在一些弊端。

例如，中国大规模的城市化进程中，忽视了环境的保护和人文关怀，导致了许多环境污染和社会问题。

这些问题的爆发和日益严重，也可以视为圆美意识在现代社会中的一种悲剧。

此外，圆美意识也在个人生活中起着重要作用。

在中国社会中，人们更多地追求稳定和安全，对于风险和变革有一定的抵制。

这种态度在个人发展和创新上可能产生一定的限制，让人们很难大胆尝试和突破。

尽管圆美意识在某些情况下可能导致悲剧的产生，但它也是中国文化的重要组成部分，对于维护社会的和谐与稳定具有一定的积极意义。

在探索发展策略和个人生活方式时，我们应该保持开放的心态，既尊重传统，又积极创新，以实现更好的未来。

诗词中的悲剧与忧伤意境探究一、引言诗词作为中华文化的瑰宝，通过细腻的描绘和鲜活的表现，常常能够唤起人们内心深处的悲剧与忧伤情感。

本文将从不同角度探究诗词中的悲剧与忧伤意境，了解其深层次的意义。

二、人世间的悲剧与忧伤人世间的悲剧与忧伤始终是诗人们创作的永恒主题。

诗词作品中的悲剧往往通过描绘人物遭遇不幸、失去亲人、生死别离等情节展现出来。

例如，李白的《长恨歌》中描述了王昭君与唐明皇的悲剧爱情，以及因为权谋之争带来的挫折与苦痛。

这些描写使读者深切感受到悲剧的无奈与人生的无常，从而引发共鸣。

三、自然界的悲剧色彩自然界也常常被诗人们用于表现悲剧与忧伤。

在诗词作品中，诗人们通过描绘风雨、落叶、寒冬等自然现象，将自然景象与人类命运相结合，形成一种深邃而悲伤的意境。

例如，苏轼的《江城子·密州出猎》中描写了猎人打猎时悄然走向梅花的场景，通过对孤寂寒冷的自然景色的表现，凸显出人类的孤独与忧伤。

四、历史沉浸的忧伤情怀历史和传说中的人物与事件往往蕴含着丰富的悲剧元素，成为了诗人们表达悲伤情怀的重要渠道。

杜甫的《春望》一诗便是其中的佳例，诗中描绘了唐朝名将们功败垂成、乱世之中民不聊生的景象，表现了作者对国家命运的忧伤与无奈。

五、忧伤意境的审美价值诗词中的悲剧与忧伤意境不仅仅是一种情感的抒发，更具有深远的审美意义。

悲剧与忧伤往往能够唤起人们内心最真实、最纯粹的情感，在伤痛中体味生命的脆弱与珍贵。

通过诗词作品中的悲剧与忧伤意境，读者可以沉浸其中，感受到情感的共鸣与启迪。

六、结语通过对诗词中的悲剧与忧伤意境的探究，我们能够更好地理解其所承载的情感和审美价值。

诗词作为表达悲伤的艺术形式，不仅让人们感受到生命的无常，也唤起了人们对于美的追求和情感的共鸣。

让我们借助诗词的力量，体验和思考人生中的悲欢离合，从中获得力量和智慧。

梁祝爱情悲剧中的魏晋文化意蕴分析战乱与分裂是魏晋时期最显著的社会特征。

“白骨露于野，千里无鸡鸣”（曹操《蒿里行》）；“井灶有遗处，桑竹残朽株”（陶渊明《归园田居》其四）正是这一时期社会现实的真实写照。

政局的动荡，使孔融、陆机、潘岳、谢等许多文人莫名卷入政治斗争而惨遭杀戮，这一时期的文人名士更能感触到生命之脆弱，命运之无常，从而形成他们在言行上放任性情、行为率真、执着于情的特点，后世文人将这一特点称之为魏晋风流。

由于这一时期社会整体上的动荡不安，秦汉以来维护封建集权统治的儒家传统思想受到很大冲击，人民，尤其是文人的思想呈现出解放态势。

玄学等多种文化思潮兴起，社会思想意识形态呈现出开放性与多元化趋势，女性的主体意识开始慢慢觉醒，不少知识女性在一定程度上开始参与社会政治生活，她们不仅追求自身的理想、价值，更追求男女平等的爱情。

越剧《梁山伯与祝英台》描述的是东晋时期浙江上虞县祝家庄千金小姐祝英台与会稽贫寒书生梁山伯之间的悲凉爱情故事。

祝英台为追求自己的理想与爱情，演绎了一段令人感慨不已、叹婉不止的传奇人生。

而越剧《梁山伯与祝英台》具有强大生命力的根本原因是其所展示出的魏晋文化意蕴，或者说是其所蕴含的魏晋文化意蕴令其魅力永存。

一梁祝爱情故事源于魏晋越剧《梁山伯与祝英台》的故事内容来源于浙江上虞关于梁祝的民间传说故事。

袁雪芬（祝英台）与范瑞娟（梁山伯）主演的戏剧影片《梁山伯与祝英台》开场第一句合唱“上虞县，祝家村，玉水河边，有一个祝英台”，就道出了祝英台的家乡所在。

目前，所见到的最早的文字记载见于初唐年间梁载言《十道四蕃志》：“义妇祝英台与梁山伯同冢。

”载有具体故事情节的是晚唐时期张读的《宣室志》：“英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。

山伯字处仁。

祝先归，二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失，告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。

山伯后为令，病死，葬城西。

祝氏马氏，舟过墓所，风涛不能进，问之有山伯墓，祝登号恸，地忽裂陷，祝氏遂并埋也。

庄周梦蝶的悲剧意蕴作者：靳文娟来源：《青年文学家》2019年第11期摘; 要：“庄周梦蝶”是《庄子.齐物论》中的一则寓言，体现了人生如梦的人生态度，具有十分深邃的内涵。

庄子追求美好的理想境界，可在“寡廉鲜耻”的时代是不被允许的，其“梦蝶”体现出了“人生如梦”之悲，“迷失自我”之悲，当庄周面对悲剧发现现实只是空梦一场时又是一悲。

关键词：庄周梦蝶;悲剧意蕴作者简介：靳文娟（1993.4-），女，汉，山西省晋城人，哈尔滨师范大学文学院2016级硕士研究生，研究方向：中国古代文学。

[中图分类号]：I206; [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2019）-11-0-01引言：庄周梦蝶的寓言出自《庄子·齐物论》，在庄周梦蝶的故事中，庄周的思维跳跃于现实与虚幻之间，借梦抒发了对自由生活的向往以及对诗意精神家园的希冀。

同时这则故事也蕴含了深刻的人生哲学，在庄周梦蝶的虚实之变中，我们可以看到人在现实世界中的“有待之悲”、在虚幻世界中的“无待之美”，以及梦醒之后的彻悟之真，给予我们深刻的人生启迪与人生意义。

一、“庄周梦蝶”的悲剧意蕴昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。

自喻适志与！不知周也。

俄然觉，则蘧蘧然周也。

不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。

此之谓物化。

（《庄子·齐物论》），这是“庄周梦蝶”的故事，其中蕴含着丰富的悲剧意蕴。

（一）现实反差之悲如果现实是美好的，庄周为何要做梦呢？是否现实对于庄周来说是压抑的，那么梦就可能是庄周为了逃避现实而做的。

由于每个人的经历不同，禀赋各异，将最终决定自己的眼界、命运。

历史建构心理，经验积淀为先验。

任何理性化的东西都是源自于经验性的社会生活。

每个人都能做梦，为什么庄周梦到蝴蝶呢？庄子“玄之又玄”的“道”及其寓言内涵都绝非是抽象的概念，而是饱含情感经验的心理意向。

庄子所生活的现实是列国纷争，“窃钩着诛，窃国者为诸侯”。

各种人物在社会尤其是政治舞台上粉墨登场，竟相角逐。